Произносишь имя - Михаил Светин, и люди сразу расплываются в улыбке. Ну как же, конечно!.. Прирождённый комик! Ну как не улыбнуться при виде переборчивого соседа - "жениха" из "Не может быть!" Гайдая, инженера Брунса из захаровских "12 стульев" и, конечно, бывшего домового Фомы Остапыча Брыля из "Чародеев" Бромберга. "Главное, чтобы - что? - правильно - Костюмчик сидел!..."

А ещё!.. А ещё.... Ну да: "Афоня"... "Безымянная звезда"..."Любимая женщина механика Гаврилова"... "Сильва" ... "Дон Сезар де Базан" ... "Вольный ветер" ..."Будьте моим мужем" ... "Сказки старого волшебника" ... "Трест, который лопнул"..."Криминальный талант"..."Человек с бульвара Капуцинов"... "Необыкновенные приключения Карика и Вали"..."Частный детектив, или Операция "Кооперация"... Заметные фильмы, пусть и не все из них - шедевры. И роли Светина там, в общем-то, тоже заметные, но всё-таки уступают тем, всенародно любимым. А ведь полная фильмография Михаила Светина включает и вовсе 117 проектов.

При этом, ни у кого язык не повернётся назвать Светина "актёром одной-двух ролей". Но неужели те знаменитые режиссёры, у которых он так ярко блеснул, не смогли найти для него роли, или хотя бы "рольки" в своих следующих фильмах?..

Во многом данная ситуация объяснялась нюансами непростого характера Михаила Светина. Да, в это нелегко поверить, но этот "милашка-обаяшка" обладал весьма резким нравом, заставлявшим его не раз в своей жизни совершать некоторые необдуманные поступки, о которых впоследствии приходилось горько жалеть. Да и в кино он пришёл только после 40 лет.

Вышло так, что, будучи закован намертво в оковы своего комического амплуа "забавно-милого простачка-добрячка", Светин умудрился "не сойтись характерами" с главными светилами отечественной кинокомедии. А попросту говоря - перебить с некоторыми из них горшки. В чём, надо отдать должное актёру, винил он позднее сугубо себя. Однако, "ушедшие поезда" вернуть было уже либо невозможно, либо крайне непросто...
Об этих фактах своей жизни поведал сам Михаил Светин в своих интервью последних лет жизни, а также в книге мемуаров. Об этом поговорим и мы.

О биографии актёра есть много статей, поэтому коснёмся её начальных страниц вскользь.
Родился Миша Гольцман 11 декабря 1929 (в метрике вписан 1930) году в Киеве. С детства был крайне артистичным, смешил всех, устраивал представления, переодеваясь в Чарли Чаплина.
Война застала Михаила в детском туберкулёзном санатории в Алупке, который в числе многих других оздоровительных учреждений решено было срочно эвакуировать под Теберду, в Карачаево-Черкесию. Родители же спешно эвакуировались из Киева в Ташкент к сестре отца. Оттуда мама связалась с руководством санатория и передала адрес в Ташкенте. Отправить Мишу к родным удалось далеко не сразу. Наконец, воспитательницы, собравшие Мише пакетик с сахаром и 200 рублей, посадили его на поезд и попросили незнакомых женщин-попутчиц провести по прибытии мальчика к родителям. Что те и сделали. Мама, увидев на пороге Мишу, упала в обморок. А потом всё пыталась дать провожатым Миши деньги, но те, конечно, отказались.

Жили вчетвером - мама, папа-инвалид, Миша и брат Боря, в комнате на 7 метров. Но - жили.
Как узнал позже Светин, главврач с женой, персонал санатория, его добрые воспитательницы были расстреляны вошедшими в Теберду немецкими войсками. Оставшихся детей, среди которых было много сирот, отправили в передвижные "душегубки". А почти все оставшиеся в Киеве родственники и друзья семьи были расстреляны в Бабьем Яру.
После войны семья вернулась в Киев, Михаил доучился в школе, отслужил в армии (где тоже радовал всех своим артистизмом) и поступил в Киевское музыкальное училище. Говорил, хотел на дирижёра: "...а что?.. Работёнка не пыльная!.. Стоишь, руками машешь, а все играют перед тобой..." Но с дирижёром не вышло, пришлось поступать на "Духовые инструменты".

Ну а начал свой тернистый путь общения с мэтрами отечественного юмора Светин с великого Аркадия Райкина.

Окончив Киевское музыкальное училище по классу гобоя,  я отправился в Москву, поступать в театральный. Но никуда не прошёл. Одна преподавательница так мне сказала: "Вы способный молодой человек, но, извините, через ваши два верхних зуба ветер будет свистеть! Не стоит вам сюда поступать".

Вышел на улицу, вижу – афиша гастролей Аркадия Райкина – моего кумира. Выяснил, что он живет в гостинице "Москва" и немедленно отправился  прямо туда. Позвонил из вестибюля в номер Аркадию Исааковичу. Трубку подняла его супруга: "Он будет поздно, звоните завтра". И так – шесть  дней подряд…

На седьмой - захожу в гостиницу, а  по лестнице спускается Райкин. Кинулся, перегородил ему дорогу, кричу: "Возьмите меня к себе в театр! Я талантливый!!!..."

- Будь вы хоть  трижды талантливы, не возьму, у меня ни одной свободной штатной единицы, - отвечает Мастер и пытается меня обойти, но не на того нарвался!

Выныриваю снова:
- Вы меня хотя бы послушайте! Три минутки!...
- Ну,  хорошо, приходите завтра в Театр Маяковского к часу дня.

Уже к вечеру я растрезвонил своей родне, что поступил к самому Райкину! На следующий день поехал в театр, Аркадий Исаакович привёл меня на сцену, велел что-нибудь почитать.  Я сложил руки на животике, и подражая чтецам, начал с рассказа Чехова.
- Погуляйте в фойе, -  сказал мне Райкин, когда я закончил. Я был очень собой доволен, уверен, что дело в шляпе. Ко мне подошла  помощница режиссера и начала: "Знаете, вы понравились Аркадию Исааковичу…".
- Это понятно,  а как у меня с жильём будет? Ну, где я жить буду, а то я не местный, - прерываю я её. 
Она странно на меня посмотрела, но промолчала.

Через некоторое время вышел Аркадий Исаакович и попросить еще почитать.  "Вы -  безусловно способный. Я приму вас в театр. Надо будет пока сидеть на репетициях и просто смотреть. А ещё мы пригласим вам  педагогов – по гриму, актерскому мастерству - надо освобождаться вам от этого вашего южного говора, речь ставить..."

Учеником  быть не очень хотелось,  я рвался сразу играть.

Съездил быстро в Киев за вещами, вернулся обратно,  поселили меня в гостинице "Центральной" за счёт Ленинградского театра миниатюр. Райкин выбил для меня место ученика, суточные – 26 рублей, в месяц набегала  приличная сумма. И со мной, видать, на почве всего этого, вдруг стало твориться нечто невообразимое. Честно, просто крыша поехала!.. Я вместо учёбы своей начал гулять по ресторанам - выпивка, девочки, всё как полагается… Если не пускали в кабак: кричал: "Я ученик Райкина! Я щас позвоню!..." и открывались любые двери.  Популярность  Аркадия Исааковича была фантастической, сейчас некого привести в пример, чтобы вы поняли, что это была за величина.  Но я этого не осознавал...

Кроме того, не осознавал Светин и того факта, что данным своим поведением подставляет и самого Райкина, не терпевшего алковыходки ни в каком виде. Разумеется, очень скоро информация, что некто, оперируя именем Райкина, устраивает скандалы в питейных заведениях, дошла и до самого мэтра. Однако прошло ещё некоторое время, прежде чем произошло, наконец, неизбежное.

Репетиции начинались рано, в 11 утра Райкин был уже на сцене, а я еще с гулянки не вернулся. Молодой же здоровый, сутками не спал! Он вызывал меня в кабинет и своим тихим, интеллигентным голосом пытался привести в чувство:
- Миша, у нас так не делают, не опаздывают, не прогуливают, не курят в зале, не приходят с похмелья. Вы же талантливы. Прошу, возьмите себя в руки.

Но куда там!... Дошло до того, что я совсем совесть  потерял и, как позже Гайдаю,  начал делать замечания… ему самому! величайшему профессионалу!.. Аркадий Исаакович -  интеллигентнейший, спокойный человек,  возился со мной четыре месяца. Чаша терпения лопнула, когда я устроил драку с одним актёром на репетиции и довёл его супругу, Руфь Марковну, до белого каления. Тогда мне в мягкой форме указали на дверь...

И для молодого непрофессионального актёра настало время скитаний. С 1955 по 1964 годы Светин поработал в театрах Камышина, Кемерово, Петропавловска, Иркутска, Пензы, Петрозаводска. В 1958 году в Камышине Михаил познакомился со своей будущей женой, единственной и неповторимой Брониславой Проскурниной (1941 - 2022). Пока коллеги гадали, чем смог покорить стройную 17-летнюю красавицу Бронечку, которой добивались десятки ухажёров, 28-летний "коротышка" Светин (рост актёра - 152 см.), молодые уже сыграли свадьбу.
В 1964 году Михаил вернулся в родные пенаты и поступил в труппу Киевского театра музыкальной комедии. В 1965 у них с супругой родилась дочь Света. С 1970 года служил в Малом драматическом театре в Ленинграде.

Приблизительно тогда же артист пришёл к выводу, что имя Михаил Гольцман явно не сулит ему блестящих актёрских перспектив в театре, а уж тем более в кино, куда он очень хотел попасть. Над псевдонимом голову долго не ломал: "Я же Светин папа?.. Значит, буду Светин!.." А в 1983 году, когда Михаил уже будет работать в Театре комедии им. Акимова, он официально сменит свою фамилию и в паспорте.

Первые роли в кино особой известности Светину не принесли.
Экранизация студией Довженко охотничьих рассказов писателя-юмориста Остапа Вишни "Ни пуха, ни пера" (1973) прошла не особо замеченной, так же как и мелодрама "Не пройдёт и года..." (1973) их же производства. Другое дело - резонансный "Не болит голова у дятла" (1975) Динары Асановой. Но слишком уж небольшой была там роль Светина. К тому же озвучил его другой актёр - Алексей Кожевников (кстати, интересный человек, о котором, возможно, будет отдельный пост...) Роль Терехова в "Агонии"(1975) Элема Климова была хоть тоже не крупной, но всё же заметной и драматичной, но... фильм "лёг на полку", оказавшись в итоге сначала в зарубежном прокате (1981), и только спустя десять лет после съёмок, аж в 1985 году - в отечественном.

Впрочем, вскоре Михаилу Светину выпала честь поработать с двумя выдающимися режиссёрами отечественной кинокомедии. И с обоими Светин сумел "не ужиться". И если с Леонидом Гайдаем ему всё же удалось ещё пару раз позднее впрыгнуть в уходящий поезд, то поезд Георгия Данелии ушёл для Светина навсегда.

Данелия пригласил Светина в свой фильм "Афоня" (1975) на небольшую роль шофёра ЖЭКа Воронкова. По сути, ну роль, как роль - ничего особенного, если рассудить, сыграть её мог кто угодно, тем более, что у Данелии был счастлив сняться любой актёр. Но Данелия предложил сниматься именно Светину, хотел видеть в этой роли только его, хоть и был с ним знаком в основном по театральным работам. Но пусть расскажет сам Михаил:

"Афоня" - это трагедия и грусть всей моей жизни... Георгий Николаевич пригласил меня, неопытного киноактёра,  к себе в фильм. А я ведь до этого сыграл всего в паре картин. Съёмки  проходили в Ярославле. Данелия встретил меня в гостинице и повёл к себе в номер, принёс бутылочку, посидели, поговорили так просто... Никогда больше я не сталкивался с таким трепетным отношением режиссёра к себе... Да он вообще ко всем своим артистам так относился.

Мне предстояли всего две сцены – с Лёней Куравлёвым под ливнем и на собрании, где обсуждают поведение Афони. Начали с ливня. На площадку подъехала пожарная машина,  все бегают, шланги раскручивают, готовятся…
Начинаем снимать, и что-то всё не выходило у нас никак...Так вот дубль за дублем - пока под этим "пожарным дождиком" мы окончательно с Куравлёвым не продрогли. Данелия  принес нам по сто грамм, чтобы согреться и обратился ко мне: "Миша, за три дня не успею тебя снять, придётся на денёк задержаться".

И тут что-то на меня нашло, до сих пор не могу понять с чего вдруг…

"Вы что! - кричу я Данелии. - Никак не могу! У меня съёмка в Ленинграде завтра, я всего на два-три дня отпросился!.."
А мне на самом деле предстояла эпизодическая роль в каком-то телеспектакле, название которого я и не вспомню даже и, конечно, я мог бы ту съёмку перенести, поскольку спектакль этот по кусочку записывали, а сдавать его должны были чёрт-те когда. Но я вместо этого понёс: "Нет!... Меня ждут, мы договорились, я не могу, это очень важные съёмки!..".  

Данелия взвился: "У тебя, значит, важные съёмки?! А у меня что?!.." Развернулся и ушёл.

В итоге  он поднял  всю группу, человек сорок, ещё до восхода солнца. Все вышли на площадку недовольные, злые… Сцену на собрании, правда,  отсняли быстро, я уехал, и больше мы с Георгием Николаевичем никогда не виделись. И озвучил меня в итоге другой актёр. Наверное, Данелия уже видеть меня не мог. И это справедливо…

Я потерял близкого мне по духу режиссёра,  сильно его обидел.  И это заноза торчит в душе всю жизнь. До сих пор стыдно за совершенную  глупость... И ведь не спишешь на молодость, мне было уже за сорок! Почему я  начал вдруг вести себя как капризная звезда, не понимаю. Конечно, надо  было поехать к Данелии, бухнуться на колени и извиниться. Но я  этого не сделал...  Ну, вот хоть сейчас, спустя сорок лет,  скажу: "Георгий Николаевич, простите меня!..."

Нашёл бы Данелия местечко Светину в любом из своих последующих фильмов? Думаю, без проблем.

Следующим на очереди стал человек, сделавший Светина кинознаменитостью.
В начале 70-х годы Леонид Гайдай, отошедший от оригинальных сценариев к экранизациям классики юмора, задумал снять фильм по рассказам Михаила Зощенко. Действие из 30-х годов переносилось в наши дни (ну, то есть в 70-е). Называться фильм должен был "Тайна, покрытая лаком". Но на "Мосфильме" идею не одобрили. Тогда Гайдай решил не экспериментировать и оставил действие в 30-х. Название тоже сменили на простое и броское "Не может быть!" Съёмки начались в 1975.

На роль Виталия Борисовича - соседа проворовавшегося завмага Горбушкина, Гайдай пригласил Светина, которого, как и Данелия, видел только в театре. Работалось интересно, хотя Светин малость и нервничал - всё-таки, считай первая действительно заметная роль, и сразу у самого Гайдая. Много импровизировали - Гайдай это поощрял. В частности, Светин утверждал, что идеями с прищепками на пиджаке, будильником в кармане, фразой Невинного: "Береги её!!!..." мы обязаны ему.

Но Светин не был бы собой, если бы не выделился особым образом и здесь.

Стыдно в этом признаться, но почему-то в то время я слишком много о себе думал и вёл себя вызывающе, часто раздавал "ценные указания" и даже самому Гайдаю! Слышу, как тот  говорит оператору: "Здесь бери Светина крупно", а я ему: "Нет, что вы! Тут надо снять мой выход издалека... Так же эффектней будет!.." Ну, то есть вот я, актёр-новичок говорю ему - мэтру!... как надо снимать кино.... Почему  он вообще меня не выгнал? Не знаю…

Выгнать, Гайдай, Светина, конечно, не выгнал, но работать с ним не стремился аж до 1988 года, когда задействовал его в не самом удачном сюжете "Фитиля" - "Случай на птичьем рынке" (1988) о великой роли Перестройки в жизни общества. Мог бы до этого вписаться Светин в "За спичками" (1980), "Спортлото-82" (1982), "Опасно для жизни!" (1985)? Легко! Но...
В следующем году Светин снялся у Гайдая в "Частном детективе, или Операция "Кооперация" (1989). И, хотя, налицо был очевиден регресс мастера, фильм всё равно смотрели, всё равно в кинозалах стоял смех. Светин исполнил небольшую роль отца героини Ирины Феофановой. А дальше...

Я часто вёл, да и до сих пор веду себя как  глупец… Например,  отказался играть у Гайдая осторожного еврейского мафиозу Каца в его  последнем фильме  "На Дерибасовской хорошая погода…", причем съёмки проходили в Америке,  где я к тому времени ни разу не был.  Прочёл сценарий, расстроился. Звоню Гайдаю: "Леонид Иович, что ж такое!.. В "Операции "Кооперации", я говорил: "Надо прощаться..." А здесь: "Надо сдаваться..." Одно и то же ведь! Одинаковая эмоциональная окраска!.."

И Леонид Иович Гайдай, у которого большие актёры с радостью снимались в малюсеньких эпизодах, после долгой паузы, спросил: "Миша, а что бы вы  хотели сыграть?"  - "Надо подумать" - важно ответил я. "Тогда до лучших времен", - сказал мне Гайдай и повесил трубку. Это был, конечно, наш последний с ним разговор…

Каца в итоге сыграл Армен Джигарханян и эта роль стала одним из немногих ярких моментов в последнем фильме классика. Лучшие времена не наступили. Через год Леонид Гайдай умер.

С ещё одним из "великих столпов" комедии - Эльдаром Рязановым Светину даже ругаться не пришлось. У них дважды были попытки совместной работы и оба раза - неудачные.
В первый раз Рязанов позвал Светина в "Служебный роман" (1977) на роль мужа секретарши Верочки. Репетировали с Ахеджаковой, сняли пробы. Но Рязанову результат настолько не понравился, что он решил заменить Светина на Александра Фатюшина. Уже сняли часть сцен, но Фатюшин получил травму и не смог сниматься дальше. Рязанов решил не возвращаться к Светину, а плюнул на всё это дело и вообще вырезал линию "верочкиного мужа" из фильма.
Во второй раз Светину предложили попробоваться на роль "тромбониста" в "Гараж" (1979). После проб Рязанов, достаточно ревностно относившийся к успехам Леонида Гайдая, сказал: "Нет-нет... не пойдёт!.. Гайдаевщина какая-то выходит..." И тромбониста сыграл Семён Фарада. Больше Светин с Рязановым не пересекался.

Настоящей же лавиной славы Светина накрыло, когда ему было уже за 50, в 1982 году.

Никому из нас даже  в голову не приходило, что "Чародеи" вдруг станут народными, полюбится миллионам и проживут такую длинную жизнь. Я не думал, что получится так трогательно и смешно. Благодаря этому фильму меня знают все, даже дети и сейчас, 30 лет спустя... Люди по-прежнему подходят ко мне на улице и говорят: "Главное - чтобы костюмчик сидел! Спасибо Вам!.." "Чародеи" - это чудесная, добрая, душевная, волшебная сказка, это любовь. Слава богу, народ её смотрит, любит.

Снимался фильм легко, но, как по-мне, скучновато... Нет, были, конечно, забавные моменты... Натуру снимали в Суздале, в Одессе немного, а остальное – в телецентре Останкино. Помню, меня в Одессе под купол на ремнях подвесили для комбинированных съёмок. Долго меня цепляли, цепляли... А потом группа ушла покурить, а про меня все забыли. И вот я вишу и ору, перепугался - честно!..

А ещё это я придумал, что на голове моего героя непременно должна быть смешная меховая бело-черная заячья шапка, и всё тут. И реквизиторы сбились с ног, чтоб эту дурацкую шапку найти! Но нашли, молодцы такие!...
Ещё мне очень понравилось ездить на загривке Виторгана. Это требовалось по роли, но я потребовал хорошенько отрепетировать сцену и сделать побольше дублей. Слава Богу, режиссер  Бромберг позволял импровизировать и нас с Виторганом вообще не трогал, мы делали что хотели...

Так что, вполне возможно с режиссёром "Приключений Электроника" Константином Бромбергом могло бы сложиться плодотворное сотрудничество, но он после "Чародеев" решил уйти в документалистику, а позже эмигрировал.

Стать постоянным актёром обоймы Марка Захарова тоже не вышло. О каких-либо ссорах на съёмках "12 стульев" (1976) ни актёр, ни режиссёр не упоминали. В любой из последующих фильмов Захарова Светин вписался бы идеально. Но... Не вписался. Утверждают, что после съёмок в "Стульях", Захаров предложил Светину перейти к нему в Ленком. Но надо было переезжать в Москву из Ленинграда. Светин отказался. Больше Захаров не предлагал. Ни театр, ни кино.

В ряде источников утверждается, что Михаил Козаков хотел предложить Светину роль в своём главном детище - "Покровских воротах" (1982), но после работы с ним на "Безымянной звезде" (1978) зарёкся звать Светина хоть куда-то. Ни у Козакова, ни у Светина я подтверждения этого не нашёл. Но, кто знает, может, было и так.

Как бы то ни было, в 80-е на отсутствие ролей Светин не жаловался. Наряду с ролями в Театре комедии, снимался в кино. Куда звали, почти не отказывая.
Впрочем, в 90-х тоже не жаловался. И тоже не отказывался. Другой вопрос - а, может, иногда стоило?..

Любит ли кто-то, или хотя бы помнит сейчас фильмы: "Принц-привидение", "Ехать — значит ехать…", "Однажды в Одессе, или Как уехать из СССР", "Фанданго для мартышки", "Пистолет с глушителем", "Объект "Джей", "Авантюра", "Характеры для мужчин", "8 марта"?.. Разве что "Ребёнок к ноябрю" вспоминается, где Светин блеснул в роли "мужчины по вызову".

В 2006 Светину предложили сыграть роль зицпредседателя Фунта в новой экранизации "Золотого телёнка". Светин предложил попробовать его в роли Паниковского: "Я же из Киева и прекрасно понимаю, что такое стоять на углу Прорезной и Крещатика!" Режиссёр Шилкина сказала: "Паниковский - есть. Берите Фунта, пока даю". Взял. Хотя не нравился ни сценарий, ни подбор актёров, ни режиссёрский взгляд на культовую книгу. Но спорить, как когда-то, уже не стал. "Телёнка" в итоге стёрли в пыль и зрители, и критики.
После него Светин снялся ещё в семи фильмах, о которых сложно что-то сказать.

23 августа 2015 85-летнему Светину стало плохо на даче в Гатчине, он потерял сознание. Срочная госпитализация и операция были уже не в силах помочь. 25 августа Михаил Светин скончался, не приходя в сознание, от инсульта.

Кто знает, будь у Михаила Светина характер попокладистей, сколько бы мы ещё увидели его шедевральных ролей у великих мастеров?..

Но, как по-мне, давайте будем благодарны замечательному актёру с "непростым характером" за те роли, с которыми он навсегда остался в нашей памяти.

Фото взяты из открытых источников.

Смотрите хорошее кино. Не забывайте хороших артистов.

Если было интересно - заходите ещё!!

Warner Bros. Japan — японское дочернее предприятие крупной голливудской киностудии. Помимо проката зарубежных фильмов, компания также выпустила ряд японских хитов, а также успешно развивает глобальные франшизы, основанные на интеллектуальной собственности, такие как «Гарри Поттер», и занимается производством аниме. Каким они видят будущее японского рынка, где падение интереса к зарубежным фильмам становится всё более серьёзным?

Крупная голливудская студия, которая занимается производством японских фильмов уже 22 года

―― Ваша компания не только занимается дистрибуцией голливудских блокбастеров в Японии, но и создает множество хитов в рамках местного производства. Расскажите, пожалуйста, о вашей стратегии и позиционировании в каждом из этих направлений — дистрибуции западного кино и производстве японских фильмов.

Ямада: Следуя политике нашей американской штаб-квартиры, которая заключается в инвестировании не только в дистрибуцию голливудских фильмов, но и в производство местного контента, в 2003 году мы создали отдел по производству японского кино. На нашем пути были и взлеты, и падения, но благодаря непрерывной работе мы смогли выпустить такие кассовые хиты, как «Бродяга Кэнсин» и «Гинтама», и поддерживаем стабильные финансовые показатели на уровне прибыли. В самые продуктивные годы мы выпускаем до 10 японских фильмов. Наша политика — выпускать около 8 картин ежегодно.

Что касается дистрибуции западного кино, то из всего разнообразия жанров, производимых в Северной Америке, мы отбираем так называемые блокбастеры — 5-6 «тентполов» (ключевых проектов, поддерживающих финансовые показатели студии) для мирового проката в год. К ним мы добавляем 5-6 жанровых фильмов, таких как хорроры или саспенсы, и выпускаем их в японский прокат, используя оригинальные методы продвижения, адаптированные под местный рынок. Таким образом, мы стремимся предлагать зрителям максимально разнообразный контент.

―― В прошлом году доля кассовых сборов в Японии распределилась так: 75% у японских фильмов и 25% у западных. Как вы оцениваете эту ситуацию?

Ямада: Для западного кино это был чрезвычайно тяжелый год. Я считаю, что главным фактором стало сокращение числа релизов, вызванное задержками в производстве из-за пандемии COVID-19 и забастовок в Голливуде. Начиная с этого года и в следующем, количество фильмов, включая блокбастеры, значительно возрастет, так что ситуация по сравнению с прошлым годом улучшится.

Тем не менее, в текущей рыночной ситуации наблюдается подавляющее доминирование аниме, которое и является ключевым фактором успеха японского кинематографа в целом. Я считаю, что нам необходимо еще больше сосредоточиться на производстве японского кино, в том числе приобретая права на популярные IP (продукты интеллектуальной собственности), которые будут востребованы на японском рынке.

―― А как в последние годы в вашей компании соотносится выручка от японских и западных фильмов?

Ямада: Это зависит от года, но чаще всего соотношение составляет 6 к 4 или 7 к 3 в пользу японских фильмов. По количеству наименований западных фильмов у нас больше, но наличие мощного хита в тот или иной год сильно влияет на эти цифры. В последние годы масштаб хитов среди японских фильмов стал очень велик. В идеале мы стремимся к соотношению 50 на 50.

―― В этом году вы уже заявили о себе в производстве японского кино, выпустив хит «Клетки за работой», который стал успешным с самого начала года. Какую позицию вы стремитесь занять в японской киноиндустрии?

Ямада: У нас нет абсолютно никакого желания соревноваться с японскими кинокомпаниями за кассовые сборы от отечественных фильмов. Наша задача — приобретать ценные IP, такие как популярные оригинальные произведения, и создавать на их основе качественный контент. А затем заниматься его дистрибуцией и дальнейшим использованием — вторичным и третичным. Мы просто усердно работаем над созданием контента, который понравится зрителям. Только и всего.

―― Используются ли голливудские методы производства при создании вашего локального контента?

Ямада: Мы придерживаемся голливудского стиля, поэтому, я думаю, у нас есть отличия от японских кинокомпаний. Например, мы применяем различные голливудские ноу-хау на японском рынке, включая сбор обратной связи от зрителей и анализ рыночных тенденций, а также тщательную доработку контента на основе полученных данных.

Восстановление доли рынка не за горами: через несколько лет эпоха западного кино вернется

―― В последние годы на японском рынке продолжается ситуация, которую называют «отходом от западного кино»...

Ямада: В 2010-х годах рынок изменился в сторону ситуации «邦高洋低» (хо:ко-ё:тэй) — доминирования японского кино над западным. Пройдя через пандемию, мы пришли к нынешнему положению, когда доля японских фильмов превышает 70%.

Однако в процветании индустрии развлечений существуют циклические смены эпох. Голливудские студии сейчас производят не только крупные франшизы, но и одну за другой создают новые, оригинальные картины, созданные с изобретательностью и учитывающие потребности времени. Я верю, что волна популярности снова вернется к западному кино.

―― И когда же наступит эта эпоха западного кино?

Ямада: Если посмотреть на список релизов на ближайшие 2-3 года, то, хоть я и не могу пока называть конкретные наименования, там собраны чрезвычайно мощные IP, от которых можно ожидать мировых хитов. Среди них есть и проекты, которые очень хорошо знакомы японской аудитории, и у других кинокомпаний ситуация аналогичная.

Поэтому я уверен, что в ближайшие несколько лет доля западного кино будет расти. Эпоха, когда мы вернемся с прошлогодних 25% рыночной доли к 30-40%, уже не за горами.

―― Вы также широко занимаетесь бизнесом в сфере IP. Есть ли области, на которых вы сосредотачиваетесь в первую очередь?

Марини: Мы владеем множеством всемирно известных IP и ведем бизнес в самых разных областях, включая производство и дистрибуцию фильмов, платное телевещание, домашние развлечения, игры, лицензирование контента и стриминг. Помимо продвижения в Японии голливудских фильмов и американских телесериалов, мы также производим и местный контент.

Помимо игровых японских фильмов, мы на данный момент спродюсировали около 90 наименований японских аниме, включая «Невероятные приключения ДжоДжо» и «Повесть о конце света». В рамках нашей стратегии по выводу японского креатива на глобальный уровень, мы сейчас выпускаем 4-5 проектов в год, но в будущем планируем еще больше увеличить объемы производства.

Еще одна наша важная миссия — дальнейшее расширение нашего стримингового сервиса HBO Max (*), который обладает богатой коллекцией популярного контента, включая хиты от HBO, фильмы Warner Bros. и многое другое.

Эпоха великих перемен и трансформаций в индустрии развлечений

―― Расскажите о текущих вызовах, стоящих перед компанией.

Ямада: В кинобизнесе главный вызов — это продвижение контента с эффективным использованием того потока информации, который потребители получают на свои цифровые устройства, такие как смартфоны и планшеты. Необходимо сосредоточиться на создании привлекательного контента, которым можно наслаждаться не только в кинотеатре или по телевизору, но и на этих устройствах.

Марини: Я бы выделил три основных вызова. Индустрия развлечений вступила в эпоху великих преобразований. Во-первых, хотя рост рынка платного телевидения демонстрирует тенденцию к замедлению, его доходы на глобальном уровне все еще находятся на очень высоком уровне, и одна из задач — приложить все усилия для поддержания этой прибыльности. Во-вторых, используя наш 100-летний опыт в качестве ведущей компании в сфере видеопроизводства, мы должны фокусироваться на создании высококачественного креативного продукта и продолжать выпускать в мир выдающиеся произведения. И в-третьих, в стриминговом бизнесе, который наконец-то вышел на окупаемость, нам необходимо продолжать реализовывать глобальный подход, используя наш первоклассный контент в качестве оружия, и ускорять цифровой переход, сохраняя при этом прибыльность.

Источник: сайт YummyAnime

Ну что, предыдущая серия была немного поинформативнее, продолжила несколько сюжетных веток сериала. Например, Русик как и обещал, устроил заключённым, охоту на стукачей. Также продвинулась сюжетная линий с шифратором, которая в принципе не имеет смысла, так как аппараты секретной правительственной связи, в то время уже были в СССР. Правда непонятно, как там обстоят дела с разоблачением предателя, но может в этой серии нам хоть что то разъяснят.

Без долгого предисловия переходим к восьмой серии сериала. В кабинет к майору Шикину заходит улыбающийся Русик. Майор просит его поближе подойти. Русик подходит и тут же получает от майора в морду, за то что тот нескольких штатных осведомителей перед заключёнными раскрыл.

Нам же показывают Игоря Скляра, который подходит к инженеру Бобыкину, и затевает с ним разговор. Скляр спрашивает, а бывает ли инженеру стыдно, тот говорит что иногда даже очень. Тогда Скляр спрашивает а тогда зачем? На что получает ответ, что жить однако тоже очень хочется.

Ну а зритель находится в недоумении и задает вопрос , а вообще о чем идет тут речь? Оказывается речь ведется о вызове инженера к Мадянову, а так же о том, что инженер тогда министру наговорил. Дескать теплится у него надежда, выйти отсюда не слишком старому, встретить женщину, обзавестись семьей. Да и самому ему заниматься работой очень интересно. Ему то заниматься работой может и интересно, зато мне не интересно все это смотреть.

Хотя кругами по беседке, инженер говорит, что тогда министр на него хотел наехать, а он его взял и оттер, вот теперь стыдится. Скляр же затевает разговор, про советскую систему, дескать зачем тогда винить систему, может в том что происходит и есть и наша вина. Ага, научное учреждение называется, где наукой никто не занимается.

Все обитатели шарашки, толком даже не работают, ведут разговоры, да и вообще занимаются всякой херней. Весь очередной заунывный диалог пересказывать думая нет смысла. Давайте лучше почитаем книгу Томаса Ржезача, в которой описан диалог с Кириллом Семеновичем Симоняном

По сути Солженицын накатал отвратительный поклеп, на человека который был другом. И наши власть имущие ставящие такому человеку памятники, хотят других людей заставит его уважать? Извините конечно, но для меня такой человек по определению не может быть хоть в каком то авторитете.

А ведь находятся люди, которые Солженицына называют ВЕЛИКИМ. Только в чем его величие заключается? В том что он врал и доносил на своих друзей? Или может в том величие, что он впоследствии врал напропалую в своих произведениях?

НУ НАКОНЕЦ ТО продолжение сюжетной ветки с ловлей предателя. Борода сидит в специально отведённом помещении, слушает магнитофонную запись телефонного разговора Певцова с женой.

Рядом сидит лейтенант Солосидов и внимательно смотрит на бородача. Борода прослушав запись до конца, просит лейтенанта перемотать запись на начало. Лейтенант перематывает запись, Борода внимательно вслушивается в голос на пленке. Через некоторое время, Борода снова говорит остановить пленку, после чего снимает наушники и закуривает.

Лейтенант спрашивает, будет ли Борода, слушать запись еще раз , на что ему говорят, что да но немного попозже. Лейтенант за компанию тоже начинает курить. Борода рассматривает какие графики на бумаге, дежурный приносит для него еду. Кроме самого бородатого и лейтенанта, в комнате так же находится майор Ройзман, который и принимает поднос.

Майор вежливо приглашает бородатого отобедать. Борода за обе щеки уплетает обед, но при этом еще и недоволен, говорит что зря его так накормили. Майор обижается и говорит, что ему больших трудов стило организовать такой обед, после чего Борода говорит спасибо. Быстро закидав себе в ненасытную топку обед, бородатый снова принимается за работу.

Майор спрашивает, какие выводы сделал бородатый. Тот отвечает что выводы пока что предварительные, про некоторое можно спорить, одно не оставляет сомнения, наука фоноскопия родившейся сегодня, есть рациональное звено.

Да действительно, рациональное звено имеется, раз фоноскопию до сих пор используют в криминалистике. Борода же рассматривая графики, и пускается в подробное объяснение о звуковом анализе.

Борода говорит следующее:"- Смотрите как многое нам дает звуковидный анализ. Вы слышали, преступник сначала пытается говорить не своим голосом, пытается его менять. Но что изменилось на звуковиде? Немного сдвинулась интенсивность по частотам, а индивидуальный речевой лад не изменился ничуть. Это и есть наше главное открытие, речевой лад. Даже если бы он, до конца говорил бы не своим голосом, он не смог бы скрыть своей характерности."

Вот хоть что то более-менее интересное, а то пьянки, любовные романы, в том числе дворника со станком, бессмысленные и нудные диалоги, которые никак не продвигают сюжет. А ту на тебе, к восьмой серии, хоть частично но сюжет подвезли. Хоть линия с предателем и его поиском, второстепенная, но она хоть более менее интересная. Хотя опять же, предателю не хочется сопереживать, несмотря на то что у Солженицына , Володин это ПОЛОЖИТЕЛЬНЫЙ персонаж.

Майор же говорит, что не надо пренебрегать еще и психологией, нужно понять что это за человек звонил, что могло им двигать, а уж потом сравнить с образами конкретных подозреваемых. Борода говорит, что психологические признаки он перебирал, так что они безусловно склонили бы в чашу весов Володина, так как его голос вял, подавлен, даже апатичен.

Дале Борода говорит, что надо опираться на объективные данные, а не на посторонние соображения. При этом по некоторым признакам, он уверен что преступник это не Володин. Далее, Борода с майором склоняются над графиками, а нас приключают на Певцова, который находится дома разглядывает письма.

Потом находит в шкатулке фотографию материи, принимается размышлять о том ,как он ей пренебрегал и был невнимателен. Затем он, достает из шкатулки платок, с завернутыми туда волосами и принимается их долго нюхать. Вдоволь нанюхавшись, Певцов заворачивает волосы обратно в платок и кладет в шкатулку.

Нас же переносят обратно в шарашку. Борода с Димой находясь в туалете, спорят о марксизме. По утверждению Димы марксизм это не наука, борода пытается доказать обратное, так как из Солженицына тот еще "теоретик" Марксизма, то этот диалог в туалете мы пропускаем, лучше продолжим знакомство с книгой "Спираль измены Солженицына", приведу еще некоторые фрагменты которые так же имеют отношения к Виткевичу. Ведь именно "благодаря" доносам Солженицына Виткевич попал в лагеря.

Так же тут ведётся и про первую жену Солженицына, Наталью Решетовскую, на которую Солженицын, также не постеснялся донос наклепать. Солженицын при этом думал, что его жену арестуют и дадут ей срок, но её не только не арестовали, даже не выслали никуда и она перебралась потом поближе к мужу-в Москву. Интересно было ознакомится, так же с мнением Михаила Петровича Якубовича, насчет сов Солженицына что он дескать став секретным осведомителем, никаких доносов не писал.

И разве провокаторская записка Солженицына на 52 страницах, содержащая клеветнические нападки на профессора К. С. Симоняна, и подлые его наветы на Николая Виткевича, Наталию Решетовскую, Лидию Ежерец не есть «сообщения секретного лагерного информатора» — доносы? Хотя найдутся защитники Солженицына, которые с пеной у рта будут орать, что Солженицын великий человек, писал в своих "произведениях" одну лишь только правду и он доносы не писал.

Ладно, возвращаемся к сериалу, справив естественную нужду, помыв руки, Дима с бородатым продолжают спор. По мнению Димы, революция это наваждение дьявола, сопровождаемое уничтожением целой нации.

Ну а мы на кроткоевремя вернемся к лагерной жизни Солженицына в шарашке. Арестантская жизнь Александра Исаевича Солженицына в марфинской «шарашке» складывается так: работает в акустической лаборатории; много читает; «творит» за письменным столом, гуляет и опять читает… В этом смысле библиотека марфинской «шарашки», по словам Солженицына, вообще является райской страной изобилия. Здесь такое исключительное разнообразие и редчайшее богатство книг, что он напишет об этом в своем романе «В круге первом».

На страницах упомянутого романа Нержин (Солженицын) говорит Рубину, предлагающему ему новую книгу Хемингуэя:

«Ты меня убьешь своим жаргоном. Я жил без Хемингуэя тридцать лет, могу прожить без него и еще немного. То ты мне предлагаешь Чапека, то Фалладу…»

Итак, Александр Исаевич читает. По словам Решетовской, он то с восторгом сообщает, что особенно увлечен чтением романа Анатоля Франса «Восстание ангелов», то сетует на то, как он медленно одолевает третий том «Войны и мира» Льва Толстого, лениво разжевывая шоколад, который присылает ему жена. Так он с барским капризом жалуется на свою «трудную» арестантскую жизнь.

Между тем в Цюрихе он со слезой в голосе, то артистически простирая руки вверх, будет, рассказывать о тех «муках», которые он пережил, о лагерном «аде», куда забросила его судьба.

«Вы должны понять, что различие между советскими и гитлеровскими лагерями было совсем незначительно. Оно заключалось только в том, что мы не имели такой техники, какая была у немцев; поэтому Сталин не мог установить в лагерях газовые камеры». 

Скажите, читатель, в каком гитлеровском лагере — Освенциме или другом — заключенный имел возможность с наслаждением читать романы Анатоля Франса или Льва Толстого, при этом лениво разжевывая шоколад?.. А тут Дима на полном серьёзе утверждает про уничтожение целой нации.

Затем, Дима с Бородатым выходят из туалета, и внезапно оказываются на улице современной Москвы. Это что такое? Какого хрена по улицам ездят вполне себе современные машины? По каналу проплывает современного вида катер с рекламой. Это они что в бедующие перенеслись? Нам что фантастику уже демонстрируют? Как они тут оказались?

Короче, на улицах современной Москвы, два персонажа продолжают свой спор. Дима на всю улицу орет, что большевики совершили огромное злодейство, уничтожив миллионы людей. Ага как один современный последователь Солженицына, в эфире радиостанции "Эхо Москвы" заявил следующие:

Оказывается, в кратчайший период с июля 1937 года по ноябрь 1938-го НКВД успело арестовать более половины населения планеты Земля, проживавших на тот период, 1 500 000 000 (полтора миллиарда человек).Ох не докрутил тут Солженицын, когда сценарий к этому бреду писал, ох не докрутил.

Ну а тут безумие продолжается. Два человека ходят по улице современной Москвы, ничего вокруг себя не замечают, и в полный голос друг на друга орут. Потом Борода замечает, что вокруг все изменилось, смотрит по сторонам, качает головой, прогоняя наваждение, и оказывается что все это время они спорили в ТУАЛЕТЕ. Браво, режиссер, такой бред наснимать, это надо было еще постараться.

Далее, Борода описывает Диме свое ВИДЕНИЕ, Кремль со звездами и двуглавыми орлами, машины странные и прочее. Да еще оказывается, что ДИМА НИЧЕГО ПОДОБНОГО НЕ ВИДЕЛ. А это серия бредовее чем предыдущие, а я уж надеялся что меня в этом смысле пронесет. Не пронесло, такого бреда я еще не видел.

Далее, Борода говорит Диме, что его ненавидит, тот уходит. Под заунывный бубнеж Солженицына, Борода очень долго умывает лицо. Солженицын же говорит, что на судьбу Володина, во многом повлияет этот самый спор в туалете. Потом Борода проговаривает вслух фамилии подозреваемых, затем просит дежурного выпустить его на свежий воздух.

И надо же, дежурный его выпускает. Борода умывает снегом лицо продолжая перебирать фамилии подозреваемых.

Пока Миронов корчит из себя Гарри Поттера, читая под одеялом освещая себе страницы фонариком, Солженицын за кадром, читает новый заунывный монолог. о тяжелой жизни в шарашке. Так как болтовня Солженицына уже надоела, предлагаю ознакомится еще с выдержками из книги "Спираль измены Солженицына."

В романе Александр Исаевич, без всякой связи с ходом повествования, уделяет огромное внимание вопросу о тайных информаторах. Он подробно расписывает способы вербовки доносчиков, взаимоотношения с администрацией, систему вознаграждения. А откуда он это интересно мог знать? Вся композиция его описания тюрьмы в романе доказывает, что Солженицын знает о лагерных стукачах больше, чем мог узнать рядовой заключенный. Это и понятно: он сам выступал в роли секретного информатора.

Пока Миронов делает вид что спит, нас переключают на дворника, которого будит сержант, так как к себе дворника вызывает лейтенант. Дворник, под заунывную музыку, встает, берет лопату, и по распоряжению лейтенанта чистит снег. Пока дворник чистит снег, СОЛЖЕНИЦИН ОПЯТЬ ЧИТАЕТ НОВЫЙ ЗАУНЫВНЫЙ МОНОЛОГ,

Далее идут вроде как воспоминания дворника. Зимний лес, в котором что то делают бабы и мужики. Бабы у костра с котелка обедают. Один мужик, утаскивает в кусты молодую девушку, для вполне понятных целей, правда Берии рядом вроде нет. Бабы забеспокоившись начинают девушку звать, та не откликается. Тогда одна баба отправляется на поиски, она раздвигает кусты, ну и видит такую картину.

Стоят значит несколько мужиков, среди которых находится и дворник. Над сугробом возвышается голая жопа, совершающая ритмичные движения. Увидев смотрящую на них бабу, мужик показывает ей топор. Вот такие значит воспоминания, видать там в лесу, дворник проходил практику по тр@ханию станков.

Следом опять идут посиделки Миронова с дворником на подоконнике. Дворник жалуется Миронову, что уже четыре месяца, чудище чешуйчатое не отдает ему письмо из дома. Миронов говорит дворнику, как только тот получит письмо, пускай к нему несет, Миронов его прочтет. Дворник хватается за сердце и говорит, что за дочку боится, которая на каком то лесоповале без отца и братьев находится. Что и дочку того, репрессировали? Дворник начинает плакать, Миронов его обнимает и успокаивает.

Далее дворник зачитывает монолог, дескать если бы ему кто сказал, что вот летит самолет с атомной бомбой, что бы Советский Союз бомбить, при этом погибнут миллионы людей, но среди них будет и "кровавый упырь Сталин", то он бы ответил бы, а пускай бомбят и людей миллионами убивают. По Солженицыну выходит, что советские люди так ненавидели Сталина, что готовы были к тому, что бы их ядерным оружием бомбили и миллионными уничтожали.

После монолога дворника, нам демонстрируют зловещую фигуру Сталина сидящую в тени. Серия заканчивается на Миронове, который что то пишет в свой блокнот. Фу, я это выдержал, осталось еще две серии этого сериала, которые разберем уже в другой раз.

Продолжение следует.....

При написании статьи мной использовались скриншоты сделанные во время просмотра фильма.

Ббольшая просьба к читателям канала, пожалуйста ведите себя поактивнее, ставьте лайки, пишите комментарии да и на канал подписываться не забывайте.