Зрители устали. Их уже тошнит от того, как бесталанно кучка воук-калифорнийцев проталкивает пластиковые нарративы. Сериал «Дюна: Пророчество» не просто выделяется на этом фоне альтернативным подходом к теме «сильных женщин», но и утирает повесточным сценаристам нос.
Да, так было можно
Ребята из HBO наконец-то совершили «открытие». Они решили взять первоисточник, в котором сильные женщины — атрибут мира, его неотъемлемая часть. Каждый, кто хоть немного знаком с «Дюной», знает о роли Бене Гессерит в этом сеттинге.
«Дюна: Пророчество» опирается не только на выдумки сценаристов, но и на литературный источник. Сериал вольно интерпретирует роман Брайана Герберта и Кевина Андерсона — «Сестринство Дюны». Пусть данный дуэт писателей и горазд хайпануть на лаврах Герберта-старшего, но конкретно эта книга неплохая.
Эх, Валя-Валя…
Юная Валя
«Дюна: Пророчество» рассказывает историю становления Бене Гессерит. Действие стартует за много поколений до событий оригинальной «Дюны», включая рождение Пола Атрейдеса. Точкой отсчета служит ключевое событие сеттинга — победа человечества над машинами в Батлерианском джихаде.
Сериал начинается с того, что Бене Гессерит стоят на пороге величайшего достижения. Они почти сделали дочь-наследницу правящей династии сестрой ордена. Тем временем императорская семья переживает раскол: императрица интригует против мужа, а сам правитель кажется ослабленным. Ему кажется, что он находится в тени отца.
Валя постарше
Внутри сестринства тоже не все гладко. У второй Преподобной матери Бене Гессерит Вали Харконенн (Valya Harkonnen) появляется неожиданная соперница. Она устраивает раскол. Однако Валя умеет играть и плохими картами. В конце концов, эта жесткая, опытная и дальновидная женщина открыла тот самый Голос, ослушаться которого невозможно. У Бене Гессерит появляется и другой противник — Десмонд Харт. Загадочным образом он умеет убивать людей при помощи страха.
Холодный прагматизм Вали и ее сестры Тулы объясняют жизнью в унижении. Дело в том, что во время Батлерианского джихада Ксавьер Харконнен стал одним из тех, кто организовал восстание против думающих машин. Вместе с ним был и его соратник Иблис Гинджо. Шло время, и Гинджо стал пользоваться властью не для борьбы с машинами, но для разборок с неугодными людьми. Ксавьеру пришлось убить Гинджо, из-за чего, даже много поколений спустя, Харконнены несут на себе клеймо ренегатов.
Цапа Цопик от мира «Дюны» и другие дифирамбы касту
Каст великолепно воплощает героев. Эмили Уотсон исполняет роль взрослой Вали Харконнен. Они с Джессикой Барден, которая играет юную Валю, превосходно дополняют друг друга. Кажется, будто персонажа в прошлом и настоящем играет одна актриса. Похожие ощущения оставляет и Оливия Уильямс в дуэте с Эммой Каннинг. Они играют Тулу Харконнен. Напрашивается параллель с ведьмой Цапой Цопик из сказки Юрия Магалифа «Кот Котькин».
Марк Стронг оказался фактурным падишахом-императором. У него прекрасная осанка, он тверд внешне, но при этом прекрасно показывает смятение. Его жена омерзительна, будто заправская тетя Марина, а Десмонд Харт действительно выглядит как спятивший фанатик. Есть и проходные персонажи, вроде детей императора (Фулгримы, не для вас написано). Посмотрим на их развитие в следующем сезоне.
Морской узел сценария
Сценарий не позволяет зрителю, который не знаком с «Дюной», сразу включиться в повествование. Аспекты мира бывают очень запутаны. Например, один из героев принес думающую машину к императорскому двору, за что чуть не поплатился жизнью. Неподготовленный зритель будет удивляться такому повороту: «Ребенок же просто принес игрушку, почему это взывало вселенский скандал?!» Не рассказывает сериал о Батлерианском джихаде и все тут.
Авторам «Дюна: Пророчество» стоило уделить больше внимания миру сериала, показать его через действия героев. Вместо этого первые три серии уходят на знакомство с персонажами. Уже потом сюжет цепляет зрителя и напряженно ведет его до конца первого сезона. В сериале нет явных героев или злодеев — акцент сделан на сложных персонажах, чьи мотивы и поступки не всегда однозначны. Даже как-то жаль, что второй сезон вряд ли выпустят раньше 2026 года.
Н — нудятина
Для меня «Дюна» еще со школьных лет была одним из знаковых сеттингов. Когда вышла экранизация от Вильнева, я был в восторге. Фильм Линча мне тоже нравился, но сложно поспорить с тем, что ему не хватало масштаба.
«Дюна: Пророчество» не только бережно передала визуальный стиль фильмов Вильнева, но и стала еще одним тайтлом, который можно поставить в пример правильной репрезентации нарратива сильной женщины. И это не потому, что соперники тупые или бесполезные — они тоже достойные.
В сериале много символизма и сложных отсылок, вроде граната на свадьбе, что подчеркивает его преемственность с первоисточником. Жалко, что зрителю «с улицы» может быть лень разбираться и он бросит сериал с протяжным «нудно».
Чтобы построить новое — нужно разрушить старое. Именно с этой мыслью герои фильма отправляются на безлюдный остров Флорена в архипелаге Галапагос, чтобы начать жизнь с чистого листа. Новая глава, новая борьба и новый дом — вдали от цивилизации.
Это история о силе духа, верности своим принципам и семье. Здесь — упорство и отчаяние, женская хитрость и мужская стойкость, психологические интриги и вызовы, с которыми предстоит столкнуться на маленьком клочке земли посреди Тихого океана.
Фильм, основанный на реальных событиях, напоминает нам: никогда не сдавайся. Верь в себя, в свою силу и в тех, кто рядом. Красивые пейзажи, напряжённая драматургия и сильная актёрская игра делают эту историю по-настоящему захватывающей.
🎬 Если вы любите фильмы о выживании, внутренней борьбе и настоящих чувствах — это точно для вас.
🎥 Пишу о кино, которое трогает мозг и душу. Больше мнений — в Telegram: https://t.me/osoboemnenieMrR Канал: "Особое мнение" Кино — как исповедь. Без хайпа. Без реклам. Просто моё.
"Рыжая Соня" от I-Van, – огненный саундтрек в жанре боевого фэнтези рока к фильму "Рыжая Соня 2025", который обещает стать эпическим переосмыслением классической истории о воительнице. Мелодия пронизана отголосками древних легенд и яростью меча, идеально передавая дух нового фильма. Сюжет фильма "Рыжая Соня 2025" в двух словах: После трагической гибели ее семьи от рук безжалостного культиста, Рыжая Соня поклялась отомстить и искоренить зло. Ее путь пересекается с судьбой молодого короля, чье королевство находится под угрозой со стороны могущественной колдуньи, жаждущей захватить власть над всем миром. Соня, закаленная в боях и преданная справедливости, объединяется с королем и разношерстной командой воинов, чтобы противостоять темным силам и предотвратить надвигающуюся катастрофу. Им предстоит пройти через опасные земли, столкнуться с ужасающими монстрами и преодолеть собственные страхи, чтобы спасти мир от вечной тьмы. "Рыжая Соня 2025" – это история о силе духа, самопожертвовании и неукротимой воле к победе. Музыка и слова: I-Van
Российский кинематограф ругают, и не без оснований. Если честно, то уже и не помню, когда смотрел современный российский фильм. Но в детстве, в школьном возрасте, приходилось смотреть в основном телевизор. И как-то посмотрел российский фильм "Мусорщик", а потом сразу смотрел сериал про аферистов, там Гуськов и Судзиловская играли уже пару. Это я к чему. Прошла четверть века с тех пор , много разных фильмов посмотрел, сериалов. Хотя я не киноман, за новинками кино не слежу и не смотрю фильмы регулярно. Но вот Олеся Судзиловская - это актриса, которая вывезла наш тот российский кинематограф на мировой уровень в моём понимании. Т.е. если вот взять известнейших оскароносных актрис Голливуда и сопоставить с российскими актрисами, то в моей картине мира в части российского кинематографа кроме Судзиловской мне никто и не приходит на ум. Есть в ней что-то, что цепляет. Обаяние. Речь не идёт о какой-то школе, а скорее она как явление.
Думаю, что тогда в 90-ые ещё было такое время в моменте, когда изначально порода не превозносилась, а раздаривалась всем без надменности, без интереса и расчёта, а с любовью к общему делу в первую очередь.
Недавно завершился первый сезон экранизации повести «Дневник Киллербота: Отказ всех систем» Марты Уэллс. Само произведение было удостоено сразу нескольких престижных литературных наград — «Небьюла», «Хьюго» и «Локус». Чтиво, скажу вам, занимательное, советую с ним ознакомиться. Оно легкое, забавное и не лишено пищи для размышлений. Именно таким же получился сериал от Apple TV.
В центре истории автостраж старой модели, который самостоятельно развился до полноценной личности, а затем взломал собственный модуль контроля, чтобы обрести свободу. Правда, распорядился он ею довольно тривиально: продолжил работать на корпорацию, чтобы никто не мешал ему смотреть любимые мыльные оперы. Парадоксально, но очень по-человечески. Спокойная и тихая жизнь Киллербота (так он себя назвал) идет наперекосяк, когда ему приходится оберегать незадачливых ученых-хиппи, которые так и стремятся «роскомнадзорнуться» на природе.
Главную роль исполнил прекрасный Александр Скарсгард. Он тащит на себе весь проект чуть ли не в одиночку. Его Киллербот — неловкий мизантроп-интроверт, чьи внутренние монологи почти полностью состоят из сарказма, иронии и даже нотки пессимизма. Смотря сериал в оригинале, наслаждался голосом Александра. Он придал персонажу объема, жизни и… человечности. Когда же в кадре показывают его попытки взаимодействовать с людьми — это отдельный вид садистского удовольствия.
Хронометраж — еще один плюс. Большинство серий укладываются в 23–25 минут, за исключением пары последних. Динамика почти ровная: без провисаний, но и без резких скачков, только пару эпизодов показались менее удачными, чем остальные. Книга Уэллс — не толстая, зато насыщенная событиями (и монологами Киллербота), и авторы сериала умело сохраняли этот ритм.
Отдельного внимания заслуживают сцены с мыльными операми, которые нравятся Киллерботу. Это не просто гэги — они органично вплетены в сюжет. Особенно удалась пародия на «Звездный путь», а образ Кларка Грегга может стать отдельным поводом для смешных картинок. За сценка из мыльных опер не просто смешно наблюдать — это еще и отражает, как главный герой учится человечности через поп-культуру.
Из второго плана стоит отметить персонажа Дастмалчяна. Его арка — не для галочки. Она эмоционально усиливает финал, придает истории катарсиса. Остальные актеры были хороши в своих порой раздражающих ролях, но они и в книге такие же бесячие.
Что до пресловутой повестки — она есть как в книге, так и тут. Это естественная часть мира произведения, которая смотрится органично в обществе хиппи, коими являются ученые. Вообще создатели довольно хорошо перенесли оригинальный материал. Кто захочет — найдет в «Киллерботе» пищу для ума и простор для философствований. Кто не захочет — просто посмеется и приятно отдохнет.
В общем, это не золото, но добротная медь, отполированная с любовью. Это фантастика без излишней серьезности, с искренней любовью к жанру и забавной привязанностью главного героя к мыльным операм. Если не относиться к сериалу слишком серьезно — может понравиться даже тем, кто обычно на слово «повестка» брезгливо морщится. Определенно рекомендую к просмотру. Киллербот бы одобрил.
P.S. Сериал продлен на второй сезон. В основу ляжет вторая повесть «Искусственное состояние».
Они прилетели, чтобы изучать нашу планету, но оказалось, что без защитной оболочки им тут не справиться. Но в ваших силах им помочь! Открывайте игру с тамагочи и сделайте электронного питомца счастливым. Это не так просто, как было в детстве. Если справитесь, получите награду в профиль.
В детстве мне очень нравился фильм "Королевство кривых зеркал" (1963) Александра Роу. Один из тех фильмов, любовь к которому я пронес сквозь года. История про девочек Олю и Яло, которые противостоят злодеям в зазеркальном мире, понравился многим советским детям а также их родителям.
Вспомним как это было? А заодно узнаем, что стало с актерами снявшимися в этом фильме.
1. Александр Роу был одним из самых знаменитых режиссеров, который специализировался на экранизациях детских сказок. После того как Роу снял фильм "Вечера на хуторе близ Диканьки", он стал подыскивать новое произведение для экранизации. И тут-то ему и попалась повесть Виталия Губарева "Королевство кривых зеркал", рассказывающая о девочке, которая попала вместе со своей близняшкой (отражением) в зазеркалье. Прототипом Яло стала дочь Губарева от первого брака Валерия. Роу понял, что такая сказка просто идеально зайдет детям, и он не ошибся.
В фильме есть некоторые отличия от книги. Кроме того, в картине присутствует персонаж Асырк (Крыса), которого нет в произведении Губарева.
2. На роли Оли и ее отражения Яло требовались девочки близняшки, поэтому Роу решил провести кастинг среди обычных школьниц. В итоге на кастинг пришли несколько сотен пар школьниц-близняшек. Но лучше всего себя показали сестры Оля и Таня Юкины - ученицы московской 337-й школы.
Где кто? Оля и Яло...
Осталось лишь определить, кто из них сыграет Олю, а кто ее отражение - Яло. Но тут Роу поступил весьма мудро. Роль Оли он отвел Оле Юкиной, а роль Яло отошла Тане. Чтобы во время съемок избежать путаницы с именами.
Но актрисами сестры не стали. После съёмок в этом фильме, они успели появиться в сказке "Морозко" все того же Роу (правда, лишь в маленьком эпизоде), а потом и вовсе исчезли из кино.
Ольга мечтала стать актрисой и пыталась поступить в театральный институт. Татьяна же хотела пойти в технический ВУЗ. Но ни у одной, ни у другой ничего не вышло. Тогда они поступили вдвоем в машиностроительный техникум, а после обе вышли замуж.
Ольга и Татьяна
Чуть позже сестры устроились на работу в "Интурист". Точнее, сначала устроилась одна, а затем она подтянула и сестру. Благодаря этой должности они много зарабатывали и жили на зависть окружающим. Но всё изменилось после смены руководства. К сожалению, в 1995 году сестер уволили из "Интуриста". На дворе 90-е. Податься толком некуда. Пришлось перебиваться периодическими заработками. Более того, чтобы свести концы с концам, им даже пришлось распродать часть вещей.
Со временем Ольга устроилась в районный военкомат помощником начальника отдела, а через некоторое время перетащила к себе и сестру. У Ольги был сын, но брак развалился. Татьяна родила дочь, но счастья в жизни это тоже не прибавило.
Ольга умерла в 2005 году от сердечного приступа (который последовал после двух перенесенных инсультов), а спустя шесть лет не стало и Татьяны, но уже по причине атеросклероза.
3. А вот на взрослые роли Роу приглашал уже хорошо знакомых ему актеров, со многими из которых он до этого уже работал ранее. Так, например, с Тамарой Носовой (тетушка Аксал) и Анатолием Кубацким (король Йагупоп 77-й) он работал в фильме "Новые приключения кота в сапогах", а Татьяна Барышева (бабушка Оли) снималась в сказке "Василиса прекрасная".
Йагупоп 77
Анатолий Кубацкий, он же Йагупоп 77, был настоящим королём эпизодов. Он снялся в семи десятках фильмов, в том числе в любимых «Морозко» и «Марье-Искуснице». Но после выхода на пенсию он практически перестал сниматься в кино.
А. Кубацкий
Последние годы Кубацкий жил в доме ветеранов кино. Боролся с тяжёлой болезнью. До последнего он оставался жизнерадостным и остроумным, каким мы его и запомнили. Актер ушел из жизни в 2001 году в возрасте 93 лет.
4. Удивительно, но в этой сказке Милляр сыграл не очередную нечисть, но зато сразу нескольких персонажей, а именно наиглавнейшего церемонимейстера, вдовствующую королеву и возчика.
Милляр - это один из тех людей, кто застал Российскую империю, СССР и Россию. Всю свою жизнь Георгий Франциевич посвятил кино. Детей у актера не было, а женился он только в 65 лет после смерти его матери. Именно Александр Роу посоветовал Милляру создать ячейку общества. В итоге Георгий Милляр женился на соседке. Очевидцы утверждали, что у них был прекрасный, хоть и поздний брак. Но некоторые утверждали ,что это был фиктивный брак разли взаимной выгоды, ведь уже в то время о Милляре распускали "нетрадиционные слухи".
Главное, он был гением перевоплощения и настоящим сказочным символом советского кино. Георгий Милляр умер в 1993 году, не дожив совсем немного до своего 90-детия.
5. Актриса Лидия Вертинская сыграла в фильме дочь Нушрока по имени Анидаг (Гадина). В фильмографии актрисы всего 5 работ, и "Королевство кривых зеркал" стало ее последним появлением в кино.
После смерти мужа в 1957 году она и стала по большей части сниматься в кино, а также писать картины, продавая их и выставляя на различных выставках. Да, ко всему прочему Лидия Вертинская была художником-живописцем. В 60-х годах, она решила уйти из кино и полностью посвятить себя любимому делу, тем более, что ее дочери Марианна и Анастасия уже выросли и сами стали известными актрисами.
В 1990 году благодаря Лидии Вертинской вышла книга "Дорогой Длинною", которая в основном состояла из воспоминаний ее мужа - эстрадного артиста и композитора Александра Вертинского. 31 декабря 2013 года Лидии Вертинской не стало. На момент смерти ей было 90 лет. Ее похоронили на Новодевичьем кладбище рядом с мужем.
6. Роль тётушки Аксал Александр Роу отвел Тамаре Носовой, с которой он уже ранее работал на съемках фильма "Новые приключения кота в сапогах". И самое интересное, что автор повести Виталий Губарев на тот момент имел отношения с Тамарой Носовой, и свое произведение он посвятил именно ей.
Героиня Носовой (тетушка Аксал) - колоритная, добрая и запоминающаяся. Но за кадром судьба актрисы была драмой в несколько актов.
Четыре любви (один официальный брак, два фактических и длительные отношения с Юрием Боголюбовым), но ни одного счастливого финала. В итоге, ни мужа, ни детей. Беременности были, но каждая, к великому сожалению, заканчивалась выкидышем. После смерти матери Носова замкнулась в себе, перестала сниматься, а потом её и вовсе забыли. Последние годы Тамара Носова провела в бедности и одиночестве. Ей приходилось питаться в социальных столовых и искать одежду в мусорных баках, так как пенсии на жизнь просто не хватало.
Весной 2007 года у актрисы случился инсульт. Её нашли не сразу. А когда приехали сотрудники милиции, то они были ошеломлены, в каком состоянии и антисанитарии находилась Тамара Носова. И хоть врачи боролись за жизнь, чуда не случилось. Она умерла в марте 2007 года.
7. Андрей Файт мог похвастаться своей обширной фильмографией. Его типаж идеально подходил для того, чтобы играть злодеев. Помните лотерейщика с "водокачкой" из фильма "Бриллиантовая рука"? Его тоже сыграл Файт, и по изначальной задумке Гайдая его роль должна была быть гораздо шире, ведь именно он должен был стать фальшивым шефом, чтобы запутать зрителя. Файт всю свою жизнь посвятил театру и кино, и снимался до самого конца - вплоть до 1976 года. Актер был дважды женат, и во втором браке у них с женой родился сын Юлий, который в будущем станет кинорежиссером.
60-летний актер Александр Файт, сыгравший Нушрока, очень боялся упасть с лошади, ведь ему лично приходилось ездить на ней ,а скакать приходилось далеко не по самым ровным поверхностям.
Но во время съемок падения с лошади падал конечно же не пожилой Файт, а подменяющий его каскадер. Ну а сам Файт с тех пор не снимался в лентах, которые требовали хоть какой-то спортивной подготовки.
8. Многие актеры из фильма "Королевства кривых зеркал" ранее снимались в фильме "Новые приключения кота в сапогах". Но не только люди снимались в этом фильме. Кот, которого мы видим в фильме "Королевство кривых зеркал" - дрессированный кот по кличке Карабас. Он также снимался в "Коте в сапогах".
9. Андрей Стапран сыграл в фильме зеркальщика по имени Гурд (Друг). Через год после выхода фильма "Королевство кривых зеркал" Стапран сыграл эпизодическую роль слепого попрошайки (на самом деле он притворялся) в сказке "Морозко" все того же Александра Роу, и с тех пор больше в кино не снимался.
Как признавался сам Андрей Стапран, он сам не захотел быть актером. Вместо этого он поступил на режиссерский факультет во ВГИК, чтобы самому снимать фильмы. И ему это действительно удалось. Правда, снимал он не художественные, а в основном документальные фильмы.
На сегодняшний момент Андрею Стапрану 78 лет. И он не собирается останавливаться. Он все также продолжает творить, тем более, что это приносит ему искреннее удовольствие. Кстати, это единственный актер из фильма, который до сих пор жив.
10. Татьяна Барышева сыграла бабушку Оли в начале и в конце фильма. А вообще, Барышева была еще известна и тем, что озвучивала мультфильмы, играла и работала на дубляже.
Даже после пенсии она продолжала сниматься и работать в сфере киноиндустрии, а в 1977 году переехала жить в дом ветеранов. Именно там она и провела последние годы своей жизни. В 1979 году актрисы не стало. На момент смерти ей было 82 года.
11. Зелёный Абаж - звучит смешно, а вот карьера Цинмана была серьёзной. Он снялся в многих известных фильмах, таких как "Огонь, вода и медные трубы", "Семь нянек", "Старике Хоттабыче". Цинман всегда на втором плане, но запоминался зрителям...
Аркадия Цинмана не стало в 1985 году. На момент смерти ему было 76 лет. Его похоронили на Ваганьковском кладбище.
12. Павел Павленко, сыгравший главного церемонимейстера, частенько появлялся в сказках (например, "Морозко", где он сыграл отца Насти") и классике вроде "12 стульев" и "Золотого телёнка". Но после 1976 года больше не снимался.
Что было дальше - почти неизвестно. Известно, что он был женат на Анне Потапенко, но детей у них не было. Он просто исчез с экранов, а потом и из памяти. Актера не стало в 1993 году (по другим данным в 1992 году). На момент смерти ему было 90 лет.
13. Александру Роу настолько понравились сестры Юкины и Андрей Стапран (зеркальщик Гурд), что он привлек их и в свой следующий фильм "Морозко", правда всего для одного эпизода.
Девочки сыграли сестер, собиравших грибы, тогда как Стапран исполнил небольшую роль слепого мошенника, который вдруг "прозрел", когда увидел Ивана в образе медведя.
Сестры Юкины и Александр Стапран в фильме "Морозко"
14. Все персонажи фильма иих имена были взяты из оригинальной повести кроме короля. Если в фильме его звали Йагупоп 77-й (Попугай), то в оригинальной сказке короля звали Топсед (то есть Деспот). Да и вненость у него была совершенно другой.
15. Съемки фильма проходили в Крыму, а именно в Ялте, Симеизе и в Гурзуфской долине. Особенно радовались съемкам в Крыму сестры Юкины, ведь они не только снялись в кино, но еще и отдохнули на море.
16. В конце августа 1963 года состоялась премьера фильма "Королевства кривых зеркал". Конечно, фильм не стал "разрывным" хитом проката, но все же он сумел собрать вокруг себя аудиторию в размере 14,4 миллионов человек, что очень даже хорошо для детской сказки.
17. В 1985 году Всесоюзное бюро пропаганды киноискусства по мотивам фильма издало книгу-комикс. Она вышла внесерийным изданием.
В 2006 году "Почта России" выпустила в честь юбилея Роу серию конвертов с рисунком, который воспроизводит кадр из сказки, и портретом режиссера на марке.
