ЧТО: Комедийный ужастик Уэса Крейвена.

О ЧЁМ: О двенадцатилетнем негритёнке, который для того, чтобы купить матери лекарство и оплатить жильё, решает в составе небольшой банды поучаствовать в краже коллекции монет из богатого особняка, жильцы которого как оказалось хранят множество мрачных секретов.

МНЕНИЕ: История не пугает по-настоящему, но держит в динамичном и весёлом напряжении. Огромное множество смертельных опасностей подстерегает главного героя в его борьбе за свою жизнь, причём в силу возраста, он в основном может только прятаться на большой площади, стараясь избегать безумных хозяев, злобного ротвейлера, плотоядных детишек и опасных ловушек. Не знаю будет ли работать зрелище для зрителя, который захочет посмотреть его впервые, без розовых очков ностальгии, скрывающих то, как кино отчаянно постарело, не смотря на неплохую актёрскую игру, остроумный сценарий и энергичную режиссуру старины Крейвена, который создал достаточно жуткую историю, но немного переборщил с социальными комментариями на "нужные" темы. Большая часть фильма слишком чрезмерна и вычурна, чтобы быть страшной, однако приём с беспомощными детьми, пытающимися ускользнуть от вооруженных взрослых, должен признать - щекочет нервы.

СМОТРЕТЬ:
• хочешь отлично провести время за просмотром проверенного детством либо юностью ужастика;
• ценишь насыщенные событиями и персонажами старомодные сюжеты;
• решил(а) пробежаться по фильмографии Уэса Крэйвена.

НЕ СМОТРЕТЬ:
• смешение ужасов и комедии тебя раздражает;
• хочешь чтобы тебя как следует испугали;
• не терпишь плохо завуалированных социальных посылов.

Моя оценка: 7 из 10
Кинопоиск: 6.7 из 10
IMDb: 6.4 из 10

"Ночной рейс" – фильм, который я впервые посмотрел случайно, поздно вечером по телевизору. И, признаться, он меня зацепил. Не масштабными спецэффектами или лихо закрученным сюжетом, а какой-то болезненной реалистичностью.

История проста: молодая женщина, менеджер отеля, возвращается ночным рейсом домой. В самолете она знакомится с обаятельным мужчиной, который оказывается… впрочем, спойлерить не буду. Скажу лишь, что этот "милый" попутчик ставит перед ней невыполнимую задачу, от которой зависит жизнь ее отца и многих других людей.

Что меня поразило в этом фильме – это атмосфера клаустрофобии и безысходности. Действие практически полностью происходит в салоне самолета, где пространство ограничено, а отчаяние главной героини ощущается почти физически. Рейчел Макадамс прекрасно передает гамму чувств – от первоначального смущения и симпатии до животного страха и решимости.

Киллиан Мерфи, в свою очередь, создает невероятно убедительного злодея. Не карикатурного маньяка, а хладнокровного, расчетливого психопата, который вызывает мурашки по коже одним своим взглядом.

"Ночной рейс" – это не просто триллер, это напряженная психологическая драма, которая заставляет задуматься о том, как хрупка наша жизнь и как легко ее можно разрушить. И хотя финал может показаться несколько голливудским, общее впечатление от фильма остается сильным и запоминающимся. Рекомендую к просмотру, если хотите пощекотать себе нервы и увидеть отличную актерскую игру.

Пишу о кино и философии здесь: https://t.me/jodavszombies

Расскажу вам про один хоррор-троп, с которым у меня связана личная история. Я с ним столкнулся еще в раннем детстве, посмотрев с родителями «Похитители тел» (1993, Абель Феррара). Как следует из названия, это фильм в жанре «ужас из космоса» в поджанре «похитителей тел», где некие инопланетные сущности захватывают людей во время сна, и заменяют их телесно точными, но эмоционально отличными, копиями.

В одной из сцен главная героиня Марти, принимая ванну, засыпает, и тут-то к ней и устремляются из вентиляции щупальцы внеземной твари. После этой сцены в детстве я всегда очень быстро мылил голову и смывал шампунь, дабы надолго не закрывать глаза. Очевидно, я не обратил внимание, что главное условие, обеспечивающее беззащитность, — это сон, поэтому боялся именно ванной и вентиляции.

В какой-то момент я посмотрел «Кошмар на улице Вязов» (Уэс Крэйвен, 1984), которому вчера, к слову, исполнилось 40 лет, где тоже есть культовая сцена в ванне и где так же Фредди Крюгер атакует своих жертв в состоянии сна. Когда разморенная жаром Тина засыпает, из-под воды, одновременно пугая зрителей и вызывая эротические коннотации, вылазит когтистая рука.

Как я выяснил позже, до «Кошмара» этот троп (возможно, впервые) появляется в фильме «Судороги» (Дэвид Кроненберг, 1975). Хотя здесь нет мотива сна, сама фаллическая морфология паразита, пробравшегося через сток и проникшего в тело Бетт, провоцирует психоаналитические интерпретации. Для общей идеи фильма это важно, но сейчас не об этом.

Есть еще одно звено, которое мне удалось обнаружить. Оммаж на сцену из картины Кроненберга и жанровый троп в целом Джеймс Ганн (это который снял «Стражи галактики») изобразит в своем дебютном фильме «Слизняк» (2006). Здесь цитата понятна, так как фильм Ганна — жанровый пастиш. Между прочим, этот субжанр является парадигмальным для другого пастиша (ностальгического кино) — третьего сезона «Очень странных дел», хотя подобной сцены там нет. В общем будьте осторожны, принимая ванну.

Никогда не говори: «Я скоро вернусь!», не занимайся сексом, не пей и не думай, что ты бессмертен, ведь в финале может погибнуть каждый, особенно если в прошлом кроется какая-то тайна. Правила выживания, озвученные в фильме "Крик", за прошедшие 20 лет стали заповедями всех хоррор-синефилов, фанатиков и любителей крови. Этот слэшер, вышедший на исходе 1996 года, воскресил жанр, которому раз в 10 лет диагностируют неминуемую смерть: ужасы снова собрали кассу, а уже к новому тысячелетию один удар ножом стал целой франшизой, история которой (не) закончилась.

Молодежный ужастик «Крик» попал в кинотеатры в 1996 году. Лентa собрала в кинотеатрах отличную кассу и получила три продолжения. В 2015 году на телевидении вышел сериал «Крик», просуществовавший три сезона. Главные роли сыграли Нив Кэмпбелл, Кортни Кокс, Дэвид Аркетт, Скит Ульрих, Мэттью Лиллард, Джейми Кеннеди и Роуз МакГоун. Поставил картину режиссер Уэс Крэйвен, ответственный за фильмы «Кошмар на улице Вязов» и «Музыка сердца».

1. Сценарист Кевин Уильямсон вдохновился Дэнни Роллингом

В 1989-1990 годах в Луизиане и Флориде орудовал жестокий преступник по имени Дэнни Роллинг, который врывался в чужие дома и совершал самые ужасные действия. В 1994 году сценарист Кевин Уильямсон посмотрел документальный фильм о Роллинге, который так сильно напугал его, что он схватился за нож, закрыл все окна и позвонил своему другу, чтобы тот пришел и своим присутствием немного разбавил атмосферу гнетущей опасности. Кевин настолько остался впечатлен этим документальным фильмом, что ночью увидел кошмар и написал по нему небольшой эпизод, который лег в основу первой сцены в фильме «Крик».

2. Мэттью Лиллард получил роль случайно

Мэттью Лиллард исполнил роль Стю Мэйхера, однако это оказалось случайным стечением обстоятельств. Мэттью провожал свою подругу на прослушивание в совершенно другой проект, и в том же здании проходило прослушивание в «Крик». Директор по кастингу заметила Мэттью в коридоре и предложила ему испытать свои силы.

3. Кевин Уильямсон написал сценарий за три дня и сделал его особенным

Сразу после того, как Кевин Уильямсон написал вступление к «Крику», он приступил к созданию более объемного сценария на целый фильм и закончил его за три дня. Кроме этого, он написал планы для возможных продолжений, так как понимал, что студии любят делать сиквелы, особенно когда дело касается слэшеров. Одним из главных плюсов своего сценария Кевин Уильямсон считал начальную сцену, в которой он представляет главную героиню, а через несколько минут расправляется с ней и оказывается, что сюжет будет вращаться вокруг других персонажей. В некотором смысле это была отсылка на Джанет Ли в «Психо» - тогда никто и подумать не мог, что у кого-то хватит смелости вырезать посреди повествования ведущую голливудскую актрису. В итоге у Уильямсона это сработало, так как впоследствии студия пригласила на эту «главную» роль Дрю Бэрримор, которая хотя и утратила былую славу, но все еще оставалась безумно популярной.

4. Кортни Кокс очень хотела сыграть Гейл

Бюджет «Крика» составил всего лишь 14-15 миллионов, и при этом в нем оказались сразу две звезды: Дрю Бэрримор и Кортни Кокс. Дрю попала в «Крик» по знакомствам, а Кортни сама пыталась пробиться в основной актерский состав, причем именно на роль Гейл. Актриса была известна по «Друзьям» и хотела показать, что она может играть не только милых девушек. Примечательно, что именно из-за прибившегося к ней образа ее даже не хотели брать, так как считали, что она не справится с необычной для себя ролью.

5. У фильма было другое название

Когда Кевин Уильямсон писал сценарий, он назывался «Очень страшным кино», однако, когда студия приступила к съемкам, она заменила название на «Крик». Впрочем, через четыре года после премьеры «Крика» черновое название Кевина Уильямсона все же было использовано, но только в пародийном фильме Кинена Айвори Уэйанса. Интересно, что название «Крик» было выбрано потому, что «Очень страшное кино» показалось продюсерам несерьезным, и они боялись, что зрители подумают, будто это комедийный фильм.

6. Школа в Санта-Розе отказала в съемках

Изначально съемки школьных сцен должны были проходить в средней школе Санта-Розы. Но, как оказалось, не весь школьный совет был в восторге от этой идеи, так как в фильме должна была быть изображена неприятная сцена с директором. Когда до начала съемок оставалось несколько недель, состоялось голосование, по результатам которого было принято отказать студии в съемках. Когда Уэс Крэйвен узнал об этом, он дал небольшое интервью, в котором жестко раскритиковал школьный совет и даже сказал, что подаст на них в суд, так как между ними уже было заключено соглашение. Несмотря на то, что Крэйвен свое обещание не сдержал, он все равно отомстил, добавив в титры на кадр с «особой благодарностью» дополнительную строчку: «Никакой благодарности управляющему совету школьного округа города Санта-Роза».

7. Дрю Бэрримор могла достаться главная роль

Благодаря связям создателям «Крика» удалось выйти на Дрю Бэрримор, которой было предложено сыграть Сидни Прескотт, однако Дрю хотела сыграть небольшую роль, а затем и вовсе изъявила желание покинуть проект. Бэрримор передумала только из-за того, что не хотела расстраивать братьев Вайнштейнов.

8. Студия подумала, что фильм провалится в прокате

При дебютном показе «Крика» студия решила пойти на риск, показав его за 5 дней до Рождества. В это время обычно выходят семейные фильмы, и именно из-за этого руководство студии решило, что в отсутствии конкурентов по жанру у них есть шанс заработать хорошие деньги. Однако в первую неделю «Крик» в домашнем прокате заработал только 6,4 миллиона долларов, что казалось настоящим провалом даже при скромном бюджете, так как обычно каждую неделю динамика по сборам становится все меньше. Но с «Криком» получилась иная ситуация. Несмотря на то, что его сборы в первую неделю оказались небольшими, они практически не падали следующие несколько недель, благодаря чему «Крик» в домашнем прокате собрал 100 миллионов.

9. Братья Вайнштейн чуть не забраковали фильм

Съемки «Крика» режиссер Уэс Крэйвен начал со вступительной сцены с Дрю Бэрримор. Когда работа была завершена, результат показали братьям Вайнштейнам, и они обрушились на Уэса Крэйвена с критикой: им не понравились ни образ актрисы, ни маска «Призрачного лица», которая показалась Вайнштейнам не пугающей, ни последовательность кадров. Все дошло до того, что Уэс Крэйвен чуть не лишился режиссерского кресла, но за него заступилась продюсер Кэти Конрад, благодаря которой увольнение Крэйвена было отложено. Вместо этого на съемки прибыли руководители студии, которые должны были переделать вступительную сцену с учетом пожеланий Вайнштейнов. Когда руководители прибыли, режиссер, Конрад и несколько других создателей «Крика» предложили им начать не со смены маски или образа Дрю Бэрримор, а с монтажа. В результате последовательность кадров в этой сцене, а также музыка и некоторые звуки, были изменены и обновленный вариант показали Вайнштейнам. Бобу Вайнштейну увиденное понравилось, и он дал фильму дополнительное финансирование.

10. Уэс Крэйвен согласился стать режиссером из-за 12-летнего мальчика

Хотя братья Вайнштейн однажды и хотели уволить Уэса Крэйвена, было время, когда они пытались сделать все для того, чтобы он стал их режиссером. Уэс в первую очередь был известен по фильмам «Последний дом слева», «У холмов есть глаза» и «Кошмар на улице Вязов», но провалившиеся «Кошмар на улице Вязов 7: Новый кошмар» и «Вампир в Бруклине» заставили Уэса пересмотреть свой взгляд на кино, и он решил отказаться от слэшеров. Именно поэтому Уэс несколько раз отказывал Вайнштейнам в их просьбе сесть на режиссерское кресло. Не помогло даже то, что они убедили сняться в фильме Дрю Бэрримор, с которой Уэс хотел поработать. Но все изменилось после того, как Крэйвен встретился со своим 12-летним фанатом, который сказал режиссеру, что каждый его новый фильм становится все мягче и мягче, и что ему уже нужно снять что-то в его духе. Уэса так сильно тронули его слова, что он позвонил Вайнштейнам и согласился.

11. «Крику» чуть не дали самый высокий рейтинг

При создании фильмов студии пытаются уложиться в самые щадящие рейтинги. Обычно это PG-13, при котором фильм можно смотреть только с 13 лет. Самым высоким рейтингом является NC-17 – при нем фильм можно смотреть только с 18 лет. Изначально «Крику» присвоили как раз-таки NC-17. Чтобы достичь хотя бы рейтинга R, Уэс Крэйвен вырезал множество жестоких сцен, но в ассоциации MPAA ему каждый раз отказывали. В конце концов, туда отправился Боб Вайнштейн, которому каким-то образом удалось выбить для «Крика» рейтинг R. Точно неизвестно, что сделал Боб, но он утверждает, что посоветовал ассоциации рассматривать этот фильм как комедию, а не как ужасы.

12. Оператор Марк Ирвин был уволен за неделю до конца съемок

Финальный эпизод ночью в доме был снят за несколько недель. Это были напряженные съемки, накала которых не выдержали даже Уэс Крэйвен с оператором Марком Ирвином. Однажды Уэс заметил, что в кадрах очень много расфокуса, и он обвинил в этом помощников Ирвина. Тогда режиссер захотел уволить их, но Марк ответил, что, если уволят их, то уволится и он. Уэс Крэйвен не стал идти на уступки и уволил Ирвина, а на его место взял Питера Деминга.

13. Мэттью Лиллард импровизировал множество реплик

Уэс Крэйвен дал Мэттью Лилларду полную творческую свободу, и он стал импровизировать реплики своего персонажа. К примеру, в третьем акте, когда Билли кидает в Стю телефонную трубку, тот произносит фразу, которой не было в сценарии, потому что и броска телефона тоже не было – все дело в том, что рука Скита Ульриха была скользкой из-за красного сиропа, и он случайно выронил телефон. Кроме этого, Мэттью импровизировал фразу: «Мои мама и папа будут так злиться на меня».

14. Дрю Бэрримор позвонила в службу экстренной помощи

Перед съемками первой сцены с Дрю Бэрримор тот, кто должен был отключить телефон, не сделал этого, поэтому Дрю случайно по-настоящему позвонила в службу экстренной помощи. Можно только представить реакцию сотрудников, когда на другом конце провода девушка очень громко кричала и просила о помощи, а затем бросила трубку.

15. Скит Ульрих не понимал, в чем снимается

Многие режиссеры, которых рассматривали братья Вайнштейны, не подходили, потому что считали «Крик» комедией, в то время как на самом деле это был сатирический фильм ужасов с комедийными элементами. Совсем по-другому думал Скит Ульрих, который считал, что снимается в типичном фильме ужасов и из-за этого не понимал, почему его коллеги, особенно Мэттью Лиллард, выдают комедийные реплики, несвойственные этому жанру. Тогда он подошел к режиссеру и спросил у него, почему Лиллард и Джейми Кеннеди, сыгравший Ренди Микса, ведут себя так странно. Именно тогда Крэйвен наконец-то объяснил Скиту, что он снимается не в обычном фильме ужасов, а в сатирическом и комедийном.

16. Сцену вечеринки в финале картины снимали 21 день.

Сцена вечеринки в конце фильма длится сорок две минуты. Она снималась в течение двадцати одного дня с момента захода солнца до его восхода. После окончания съемок съемочная группа сделала футболки с надписью «I SURVIVED SCENE 118» (так называлась сцена во время съемок). Актеры и съемочная группа в шутку назвали это «самой длинной ночью в истории ужасов».

17. Маска Ghostface

Была разработана компанией Retailer Fun World в 1991 году под впечатлением от знаменитой картины Эдварда Мунка «Крик». Она также была вдохновлена фигурой из иллюстрации Джеральда Скарфа к альбому Pink Floyd «The Wall» и некоторыми фигурами призраков из старого мультфильма про Бетти Буп. Согласно опросам, благодаря франшизе «Крик» маска, а также плащ с рваными краями, используемый в фильмах, стали самыми продаваемыми костюмами для Хэллоуина в Америке.

Во время пре-продакшена фильма балахон «Гостфэйса» предполагался тоже белым, как и маска. Авторы считали, что так он будет сильнее соответствовать призраку. Но когда стартовали съемки кто-то из создателей предположил, что у костюма слишком велика схожесть с ку-клус-клановцами. И это может вызвать ненужные возмущения в прессе. Балахон спешно сменили на черный. Актирсы Нив Кэмпбелл и Дрю Берримор не встречались с актером Роджером Джексоном, который подарил голос «Гостфэйсу». Режиссер Уэс Крэйвен посчитал, что так у актрис будут более естественная реакция на его голос.

18. Кортни Кокс и Дэвид Аркетт

Познакомились на съемках «Крика». К моменту съемок «Крика 2» они были парой вне экрана. Незадолго до съемок «Крика 3» они поженились. Когда в 2010 году проходили съемки «Крика 4», они были на грани расставания.

Производственный бюджет фильма 14 миллионов долларов. Кассовые сборы в мировом прокате 173 миллиона долларов.

Ну и он навсегда остался в нашей памяти. Сам фильм и множество пародий на сам фильм и образы из него...