На этот фильм я наткнулся случайно. Когда приезжаешь на дачу, просмотр телевизора за ужином является одним из обычных вечерних занятий. И это притом, что дома я телевизор не смотрю. Его у меня просто нет. По причине отсутствия необходимости. Тем не менее, когда я увидел фрагмент этого фильма в эфире, я решил посмотреть его в онлайн-кинотеатре, чтобы во-первых, не прерываться на рекламу, а во вторых начать смотреть его с самого начала. Что меня заинтересовало? Прежде всего фамилии главных героев. Потому что ими были ни кто иные как Станиславский и Гиляровский. И если первый является личностью более-менее известной хотя бы из-за своей крылатой фразы, то личность второго широко известна лишь в некоторых узких кругах. Лично я впервые услышал данную фамилию в роликах известного московского блоггера-диггера Даниила Давыдова. Писатель был им назван, и его имя запомнилось где-то в дальних уголках сознания. А потом, при случайном просмотре фрагмента фильма сработал триггер и имя обрело и образ, воплощённый на экране Михаилом Пореченковым и характер, созданный персонажем которого он играл. Перед тем, как пускаться в нудное описание данной киноленты, предлагаю всё же пройтись по личности Владимира Гиляровского. Не буду подробно вдаваться в его биографию. Всё же это обзор фильма, а не школьный реферат. Тем не менее, несколько слов про него скажу.

Владимир Алексеевич Гиляровский — выдающийся русский писатель, журналист и краевед, родившийся 26 ноября 1853 года в Вологодской губернии. Его детство прошло в провинциальной обстановке, что пробудило в нём интерес к природе и людям, окружающим его. В юности Гиляровский работал в различных местах, что дало ему уникальную возможность познакомиться с жизнью разных сословий российского общества. Гиляровский переехал в Москву в конце 1870-х годов, где начал свою журналистскую карьеру. Его репортажи быстро завоевали популярность благодаря его умению четко и живо передавать действительность, погрузив читателя в атмосферу столичной жизни. Он стал признанным авторитетом в изучении Москвы, её истории и обитателей.

Самые известные работы Гиляровского — это очерки о московской жизни, собранные в книге «Москва и москвичи», изданной в 1926 году. В ней он описал жизнь Москвы конца XIX и начала XX веков, запечатлев её характер и колорит. Книга стала не только художественным, но и важным историко-этнографическим трудом. Гиляровский отличался неподдельным интересом к людям и явлениям, о которых писал. Он общался с обывателями, бродягами, полицейскими, артистами, интеллигенцией — всеми, кто был частью пёстрой московской мозаики. Этот опыт нашёл отражение в его прозе, насыщенной подробностями и человеческими историями.

Умер Владимир Гиляровский 1 октября 1935 года в Москве, оставив после себя богатое литературное наследие. Его работы и по сей день остаются важным источником знаний о старой Москве и обогащают наше понимание городской жизни той эпохи.

Стоит ли сказать несколько слов и о Станиславском? Давайте скажем. А то будет как-то несправедливо. Про одного сказали, а про другого нет. Кроме того, молодёжь сейчас не всегда достаточно эрудированна. Могут и не знать кто это и чем знаменит.

Константин Сергеевич Станиславский (17 января 1863 – 7 августа 1938) — выдающийся российский и советский театральный режиссёр, актёр, педагог и теоретик искусства. Настоящее имя — Константин Сергеевич Алексеев. Родился в Москве в семье промышленника и мецената Сергея Владимировича Алексеева и Елизаветы Васильевны. Детские годы Станиславского прошли в обстановке интереса к искусству и культуре — дома устраивались музыкальные и театральные вечера, которые оказали несомненное влияние на будущую карьеру Константина. В 1888 году Станиславский совместно с режиссёром и драматургом Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко основал Московский Художественный театр (МХТ), который стал новаторской площадкой для постановок искусства нового времени. Станиславский разработал систему актёрского мастерства, которая основана на глубоком психологическом погружении в роль и поиске "правды характеров". Его подход стал важнейшим вкладом в мировую театральную педагогику и оказал огромное влияние на развитие актёрского искусства во всём мире.

Среди наиболее значительных произведений, поставленных Станиславским, находятся пьесы Антона Павловича Чехова, такие как "Вишнёвый сад", "Три сестры", "Чайка". Работы Станиславского отмечались как серьезные, психологически глубокие и создающие впечатление подлинной жизни на сцене. Несмотря на многочисленные тяготы и давление в советское время, Станиславский продолжал работать и развивать свою систему. В последние годы своей жизни он сосредоточился на преподавательской и литературной деятельности, оставив после себя обширное наследие теоретических работ и воспоминаний, таких как "Моя жизнь в искусстве" и "Работа актёра над собой". Константин Станиславский скончался в Москве в 1938 году. Его система и наследие продолжают оставаться основой актёрской подготовки в театральных школах по всему миру и влияют на режиссёрские и актёрские практики до сих пор.

Ну, про главных действующих лиц я рассказал. Пора перейти и к самому сюжету данной киноленты. Кстати, обратите внимание на схожесть реальных прототипов и воплощённых кинообразов. На мой взгляд, получилось похоже.

Наши герои, а именно Станиславский и Гиляровский, немного напоминают известных персонажей-детективов, хотя никто из них сыщиком не является. Станиславский тогда был актёром, а Гиляровский - журналистом. Могли ли они быть знакомы? Технически это возможно, ведь они жили в одно время. К тому же, сословные различия были незначительными: Станиславский происходил из семьи промышленников, а Гиляровский был провинциалом, который поднялся своими силами. Оба они не принадлежали к дворянскому сословию. В эпоху, когда жили Станиславский и Гиляровский, культурная жизнь Москвы и Санкт-Петербурга кипела, и люди искусства пересекались в самых различных кругах. Константин Станиславский, будучи активным деятелем театра и основателем Московского художественного театра, неоднократно обретал компанию видных литераторов и публицистов. Гиляровский, в свою очередь, был ярким представителем журналистики, знаменитым своими очерками и репортажами о жизни столицы. Учитывая их активное участие в общественной и культурной жизни, пересечение их путей выглядит более чем вероятным. Может быть, они даже обменялись несколькими фразами в ботаническом саду или на каком-нибудь светском вечере. Я нашёл информацию о том, что когда Станиславский с Немировичем-Данченко задумали ставить «На дне», они попросили Гиляровского показать им то самое дно. Экскурсия в трактир «Каторга» едва не закончилась для них печально, если бы не Гиляровский, осадивший двух воров своими пудовыми кулаками. Видимо именно этот факт и стал отправной точкой сюжета данного фильма.

В киноленте Карена Шахназарова повествование стартует с того, что Станиславский занимается репетицией своей новой роли в МХТ вместе с Немировичем-Данченко. Именно с ним они и основали этот театр. Это место известно и почитаемо как в прошлом, так и в наши дни. В свое время здесь бывали такие личности, как А. П. Чехов, В. Мейерхольд и множество других. Однако пока речь идет не о них, а о Станиславском. Он репетирует роль Сатина в постановке по произведению Максима Горького "На дне". В процессе доносится легендарный монолог, в котором говорится, что "человек — это звучит гордо", но самого Станиславского его собственное исполнение не удовлетворяет. Тут же вспоминаются его известные слова: "Не верю!!!" Станиславский обращается к Немировичу-Данченко с просьбой представить их Гиляровскому — на тот момент известному журналисту, освещавшему теневую жизнь Москвы. Они хотят предложить ему стать для них своеобразным проводником в неизведанные стороны жизни столицы.

Продолжение этой истории раскрывает перед нами ожидаемую встречу, в которой Станиславский и Немирович-Данченко приглашают Гиляровского в ресторан. Атмосфера в заведении сильно контрастирует с его внешним видом, но молодых режиссёров это не смущает. Просьба о знакомстве с теневой жизнью Москвы воспринимается Гиляровским с интересом, но и с долей скептицизма. Он понимает, что известным и почитаемым людям, далеким от мира преступных элементов города, будет сложно принять все его тайны. Тем не менее, он принимает предложение представить им подлинные картины бытия, где драматургия жизни нередко превышает вымыслы на сцене. Станиславский и Немирович, в свою очередь, уверяют его, что для них очень важно окунуться в реальность, дабы передать её правдиво.

Наши герои отправляются на Хитровку. И на этом месте стоит остановиться отдельно. Помнится лет двадцать назад на студии "Мосфильм" были построены декорации старой Москвы. Если вы присмотритесь к Хитровке, вы сможете заметить что эти декорации достаточно часто попадаются и в других фильмах, иллюстрирующую ту эпоху. Декорации сделаны достаточно хорошо, именно из-за этого атмосфера рынка на Хитровке была передана на достаточно высоком уровне.

Хитровка, некогда сердце старой Москвы, всегда была местом, где переплетались судьбы, звуки и ароматы. Это место служило центром торговой и социальной жизни города, оживлённым рынком, где можно было услышать крики продавцов, звучащие на фоне стука повозок по брусчатке. Сегодня, когда современные архитекторы и художники пытаются воссоздать атмосферу прошлых эпох, Хитровка остаётся одним из самых узнаваемых символов той Москвы, которой больше нет. Прекрасные декорации на Мосфильме помогают оживить этот дух, позволяя зрителям почувствовать себя частью тех событий и городского колорита. Стоит отметить, что работа над воссозданием Хитровки не ограничилась только внешними атрибутами. Каждая лавка, каждый переулок в этих декорациях тщательно продуманы, чтобы точно соответствовать историческим оригиналам. Мастера на съёмочной площадке обратили внимание на мельчайшие детали: от вывесок и фонарей до текстуры стен и мостовых. Этот кропотливый труд позволяет не только визуально перенестись в ту эпоху, но и ощутить ту атмосферу, где смешивались культура центральной России и её многочисленных народов.

Кроме того, Хитровка при всей своей исторической привязке наполнена духом человеческих историй и трагедий. Писатели и драматурги прошлого, такие как Гиляровский, часто описывали это место в своих произведениях как арену для действия самых невероятных сюжетов. Реалии жизни, когда богатство и нищета сталкивались на этих шумных улицах, продолжают вдохновлять создателей фильмов и спектаклей, которые оживляют прошлое на экране, в театре и на страницах книг. Именно с этими воспоминаниями приходит понимание, насколько важны такие места в культурной памяти народа. Таким образом, Хитровка остаётся не только историческим символом старой Москвы, но и источником вдохновения для современных творцов. Благодаря усилиям художников и реконструкторов, она продолжает жить в искусстве, непрерывно напоминаем нам о том, как тесно переплетены прошлое и настоящее. Это позволяет каждому зрителю не только насладиться мастерством киномастеров, но и задуматься о тех людях и событиях, которые когда-то делали это место особенным.

Вернёмся к нашим героям. Пройдя сквозь рынок, наши герои попадают в ночлежку. Гиляровского, или "дядю Гиляя" тут все знают. Видно, что Станиславского поражает контраст данного заведения с жизнью, к которой он привык. Пообщавшись с людьми, репортёр и режиссёр идут к следующему злачному месту. Оно выглядит намного приличнее, хотя до ресторана, в котором они обедали с Станиславским и Немировичем-Данченко ему очень далеко. Атмосферу данного заведения разбавляет певица. Поёт на французском, не могу дать оценку как именно, хорошо или плохо. Для этого необходимо разбираться в вокале и пении, а данными компетенциями я не обладаю. Как вы знаете, в криминальном мире как правило популярны не имена, а клички. Они есть практически у всех. Есть такая и у нашей певицы. Её прозвали Княжна. Почему? Скорее всего это намёк на её благородное происхождение. Кроме того, наша певица является подругой местного криминального авторитета. После исполнения песни девушка подсаживается к нашим героям, беседует с ними, и тут данное злачное место накрывает облава городовых. Полицейских по-современному. Наши герои успешно избегают этого нежелательного контакта, и с этого момента начинается другая страница повествования.

А если быть точным, становится чуть меньше основного сценария и чуть больше Конан-Дойля. Наши герои прибывают "за экзотикой" в некий "уголок востока" и обнаруживают хозяина-индуса убитым. Притом убитым из духовой трубки отравленым дротиком. Вспомнили пигмея из "Знака четырёх"? Наши герои вызывают местного "Лестрейда", который как и положено по сценарию оказывается малость туповатым. И наши герои решают взять расследование в свои руки. Немного непонятный ход, так как во-первых не совсем ясна их мотивация в данном расследовании, а во-вторых непонятно почему органы правопорядка не дали им по ушам чтобы не мешались. Забавно, что полицейский постоянно просит "ничего не трогать руками", хотя дактилоскопия тогда особо развита не была. Тем не менее, подозреваемый, а точнее подозреваемая сразу находится. Как вы поняли ей оказалась Княжна. Зачем вводить в сюжет дополнительных женщин, если есть "готовая". Кроме того, её платок загадочным образом обнаруживается в квартире индуса. Рыжую - под замок, а наши герои, внезапно почувствовавшие себя великими сыщиками, начинают своё расследование... Надо ли рассказывать, что будет дальше? Думаю Вы читали одноимённое произведение Артура Конан-дойла. Сюжет будет какое-то время будет развиваться именно по этому сценарию. Но будут и некоторые отличия. Прежде всего отличия в личностях и их подаче.

• Гиляровский скорее всего пытается занять место Шерлока Холмса. Сходства конечно есть. Да, он не сыщик, но журналист. Род деятельности разный, но навыки схожие. Они оба ищут истину. Как и Холмс много общается с людьми на дне. Из-за этого имеет свою сеть информаторов. Обладает навыками рукопашного боя как и Холмс. Только Холмс занимался боксом, а Гиляровский просто может эффективно набить лицо, пользуясь навыками рукопашного боя, приобретёнными на улице. Единственное существенное различие - Холмс частенько курил опиум, а Гиляровский за этим замечен не был. Но от водки он никогда не отказывался-)

• Станиславский в роли Ватсона весьма сомнителен. Да, где-то он похож на спутника Холмса в исполнении Виталия Соломина из советской экранизации. Схожесть заключается прежде всего в интеллигентности, которая должна была контрастировать с грубоватой манерой Холмса. Но реальный Ватсон из произведений Артура Конан-Дойля другой. Во-первых, следует отметить что прообразом доктора стал сам писатель. А во-вторых Ватсон - ветеран боевых действий. То ли в Индии, то ли в Афганистане. Он не просто доктор. Он военный врач. И по жёсткости и крепким словечкам он Холмсу не уступает. Скажу больше. В некоторые сомнительные мероприятия Холмс брал его прежде всего из-за наличия военного опыта и личного оружия. И этот реальный образ не сильно вяжется со Станиславским...

• Княжна в роли Мэри Морстен тоже выглядит сомнительно. Ей бы больше подошло место какой-нибудь Ирэн Адлер из другого рассказа про именитого сыщика. Мэри молода, наивна и утончённа. Ксения Андреевна (так зовут Княжну) более грубая. Её воспитала Хитровка, и она воровка. Извините за стихоплётство, оно само получилось. Как вы понимаете, она оказывается обладателем некоего сокровища, которое в этой истории ограничено ожерельем. Как всё в итоге обернулось рассказывать не буду, но за Ватсона-Станиславского она конечно же замуж не вышла. И это логично, иначе эта история не билась бы с реальной историей известного режиссёра, который женился на актрисе своего театра...

Заключение

В заключение могу сказать следующее. Судьбы Станиславского и Гиляровского хотя и похожи в том, что каждый создал себя самостоятельно, шли все же несколько различными тропами. Станиславский фокусировался на разработке метода, который позже стал известен как система Станиславского, в то время как Гиляровский с головой погружался в документальную журналистику, прослеживая и описывая жизнь простых людей. Их разные увлечения и профессиональные притязания вполне могли обогатить любое потенциальное общение между ними, приводя к обмену идеями и даже к полемике, характерной для того времени. Даже если они не были близкими друзьями или частыми собеседниками, важно отметить, что оба внесли значительный вклад в культуру и общественное сознание того времени. Станиславский открыл для мира новые подходы к актерскому мастерству, а Гиляровский вскрывал правду о непростой жизни обыденного человека. Их работы напоминали о том, что искусство и литература не существуют в вакууме и что личные и общественные драмы часто пересекаются, отражаясь друг в друге. Возможно, они понимали это сходным образом, даже если судьба и не свела их в тесном общении.

Что можно сказать о самом фильме? Фильм «Хитровка. Знак четырёх» — это увлекательное и захватывающее зрелище, которое не оставит равнодушным ни одного зрителя. Он сочетает в себе элементы детектива, комедии и драмы, создавая неповторимую атмосферу старой Москвы начала XX века. Режиссёр картины вдохновлялся творчеством Артура Конана Дойла и Антона Павловича Чехова, что придаёт фильму особый шарм и уникальность. В нём можно увидеть отсылки к произведениям этих авторов, а также к реальным событиям того времени. Даже скажу больше, самого "Чехова" тоже можно будет увидеть в фильме. Актёрский состав фильма впечатляет своим мастерством и талантом. Константин Станиславский в исполнении Константина Крюкова выглядит убедительно и органично, а Владимир Гиляровский, сыгранный Михаилом Пореченковым, добавляет картине харизму и юмор. Их дуэт создаёт неповторимую химию на экране, которая держит зрителей в напряжении до самого конца. Особое внимание стоит уделить работе художников-постановщиков и костюмеров. Они создали яркие и запоминающиеся образы персонажей, которые отражают их характеры и внутренний мир. А также детально проработали атмосферу Хитровки, передавая её дух и атмосферу начала XX века. В целом, фильм «Хитровка. Знак четырёх» является прекрасным примером качественного кинематографа, который сочетает в себе интересный сюжет, талантливых актёров и профессиональную команду создателей. Он оставляет после себя положительные эмоции и желание пересмотреть его ещё раз.

А на этом у меня всё. Как обычно, смотрите хорошие фильмы, играйте в хорошие игры и читайте хорошие книги. Ну и заглядывайте на канал время от времени. Вдруг найдёте что-то новое для себя.

Почему ушёл из жизни через 3 недели после 4-ой свадьбы «свой среди чужих» Александр Кайдановский

Его называли гением, но, как ни старались, не могли понять ни близкие, ни коллеги. Даже говорили, будто в нём была загадка, которую даже неловко разгадывать. Александр Кайдановский был очень талантлив. Он играл так, что ему невозможно было не верить, а снятые в качестве режиссёра фильмы заставляли возвращаться к ним снова и снова. Он был страстен и неистов и в работе, и в личной жизни. Вот только последней своей любовью насладиться Александр Кайдановский так и не успел.
Александр Кайдановский в детстве с родителями.

Детские травмы
Родители Александра Кайдановского были людьми настолько разными, что вообще удивительно, как они оказались вместе. Отец Леонид Львович прошёл всю войну, затем служил в Ростовском КГБ начальником радиолокационной станции. Он считал, что в жизни самое главное — соблюдать правила. Но жена Вера Александровна (и мама Александра) не готова была с ним согласиться. Она была человеком творческим, ставила детские спектакли в ДК и страстно мечтала стать актрисой. Поначалу супруги притягивались, как плюс и минус, но после стало понятно, что у них слишком разные взгляды на жизнь.

Александр Кайдановский (справа) в детстве в пионерском лагере.

Вера Александровна, несмотря на протесты мужа, поехала покорять Москву, оставив маленького Сашу на отца. Через несколько лет она вернулась, вот только семьи у них с мужем уже не получилось. Они ссорились так, что Александру становилось страшно. Однажды он не выдержал и сбежал к бабушке. И даже попал ненадолго в интернат, где царили весьма жесткие нравы, и Кайдановский научился при малейшем намёке на опасность бросаться в драку. И рвать все связи, если вдруг его что-то не устраивало. Это позже нашло своё отражение в отношениях с коллегами, режиссёрами и даже женщинами.

Признанный гений

Когда родители его, наконец, развелись, Александр решил жить с отцом и его новой женой. Правда, общего языка с мачехой он не нашёл, поэтому после окончания восьмилетки уехал в Днепропетровск, поступил в сварочный техникум, но из-за разногласий с педагогом через год вернулся в родной Ростов-на-Дону. И неожиданно поступил в театральное училище, твёрдо решив стать актёром. Правда, и оттуда едва не вылетел на первом же курсе, так как постоянно спорил с педагогами и не признавал никаких авторитетов. Однако мастер курса Михаил Бушнов не поссорился с необычным студентом ни разу. Как впоследствии говорил сам педагог, он с первого взгляда рассмотрел в Кайдановском неординарную личность и общение с ним строил именно с этой позиции.

После получения диплома он попал по распределению в Ростовский театр, но на первой же встрече с худруком заявил, что ему нужна только главная роль в новом спектакле, на меньшее он не согласен. Когда худрук сказал, что ему надо ещё подучиться и пройти через «Кушать подано», Кайдановский развернулся и уехал в Москву. Кайдановский был очень талантлив и, словно играючи, поступил в Школу-студию МХАТ. И через месяц оттуда ушёл, объяснив это скукой и слишком укоряющими взглядами с портретов Станиславского и Немировича-Данченко.

Каким-то чудом попал в Щукинское училище, где тоже скучал, однако всё же диплом получил и пришёл в Театр имени Вахтангова. Там, по его словам, он полностью лишился любви к театральной жизни из-за «каких-то отвратительных принципов», согласно которым одни люди должны унижать других. В течение трёх лет он всё же работал в театре, но тех ролей, что ему хотелось бы сыграть, Кайдановскому не давали. Страдая от невостребованности, он начал прикладываться к бутылке и даже устраивал пьяные драки, одна из которых и закончилась судимостью. Ему дали два года условно за злостное хулиганство. После Вахтанговского он всё же ещё пытался послужить театру, но не задержался ни в МХАТе, ни в Театре на Малой Бронной. Зато пошёл в армию и попал в кавалерийский полк при «Мосфильме».Именно во время службы в армии Александр Кайдановский и сыграл свою первую звёздную роль, налётчика Лемке в фильме Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих». С Михалковым он даже умудрился подраться из-за разных трактовок роли. Инцидент привёл к тому, что Кайдановский попал на гауптвахту, выйдя с которой он тут же потребовал извинений от Михалкова, в противном случае просто отказывался дальше сниматься. После выхода фильма на экраны актёр проснулся знаменитым. В 1970-е Александр Кайдановский много снимался, но знаковым фильмом для него стал «Сталкер» Тарковского. Сложная в физическом и эмоциональном плане работа привела к тому, что он сам захотел создавать фильмы, даже окончил Высшие курсы сценаристов и режиссёров. Но при этом оставался всё таким же импульсивным и даже непримиримым. Причём распространялось это, в том числе, и на его личную жизнь.

В первый раз Александр Кайдановский женился на Ирине Бычковой, с которой познакомился во время учёбы в Ростовском училище. Позже он перевёз любимую девушку в Москву, где они и расписались в 1966 году. Правда, семейную жизнь актёра трудно было назвать безоблачной. Жили супруги очень стеснённо, в 1970 году у них родилась дочь Дарья, Ирина работала в детском саду, а Кайдановский всё искал себя, метался из театра в театр, ссорился с режиссёрами и был совершенно глух к мольбам жены остепениться и уже найти нормальную работу. Супруга актёра взывала к его совести и даже грозилась уехать домой в Ростов.

Но развелись они после того, как в жизни Кайдановского появилась другая женщина. Валентина Малявина не считалась ни с собственным семейным статусом (она состояла в браке с Павлом Арсеновым), ни с наличием у актёра жены и ребёнка. Это была какая-то вулканическая страсть, которой оба не могли противостоять. Один раз они даже попытались вместе уйти из жизни, одновременно полоснув себе по венам лезвием. Малявина справилась мгновенно, а вот Кайдановский не решался, тогда актриса «помогла» и ему. Оба потом два дня провели в больнице. На пике страстей долго существовать невозможно, спустя несколько лет влюблённые, устав друг от друга, всё же расстались.

Второй женой Александра Кайдановского стала Евгения Симонова, полная противоположность Валентины Малявиной. Он влюбился в чистую и светлую девочку со всем пылом, а она смотрела на него восторженными глазами и даже была готова отказаться от карьеры актрисы, чтобы не расставаться с мужем. А он изводил её ревностью, сам придумывал её романы с коллегами и сам же мстил за них. В 1976 году у супругов родилась дочь Зоя, но брак это не спасло, малышке было 4 года, когда Кайдановский и Симонова расстались. Евгения хотела сохранить семью и даже была готова мириться с недостатками мужа, но в какой-то момент он сам ушёл.

Третья жена Александра Кайдановского тоже не слишком долго продержалась с ним рядом. Балерина Большого театра Наталия Судакова верила в то, что проживёт с актёром долгую и счастливую жизнь. Он даже усыновил двоих её детей от первого брака, а она родила ему сына Андрея. С Наталией актёр сохранил добрые отношения даже после расставания, они общались до конца жизни Кайдановского.

Последняя любовь

С Инной Пиварс он встретился на пробах к фильму «Восхождение к Экхарту». Злые языки утверждали, будто Инна влюбилась в него с первого взгляда, а после всюду ходила за ним, как тень. Александр Кайдановский не остался равнодушен к красавице-актрисе, и вскоре уже влюблённые жили вместе в той самой комнате в коммунальной квартире, где обитал актёр последние 14 лет. Разница в возрасте в 22 года не смущала ни Кайдановского, ни его избранницу. По словам Инны, к моменту знакомства с ней Александр Кайдановский уже остепенился. Он не устраивал шумных драк, не уходил в запои.
Но и безоблачной их совместную жизнь называть было нельзя. Они ссорились до хрипоты, бурно выясняли отношения, а после засыпали, крепко прижавшись друг к другу. В тот день, когда Александр Кайдановский женился на Инне Пиварс, он сделал запись в своём дневнике: «Знаменательный день! Я женился! Совершенно счастлив!» Правда, судьба отмерила ему этого счастья слишком мало, всего 3 недели. Утром 3 декабря 1995 года его сердце остановилось, не выдержав третьего инфаркта. Но последние дни своей жизни он был, несомненно, счастлив.

Александр Кайдановский долго искал своё счастье, а после второго инфаркта снова поссорился, а потом помирился с женой. Он утешал ее и говорил, что она непременно родит ему сына. Инна Пиварс на самом деле родила сына, но уже совсем другому мужчине. После смерти мужа она, как некоторые другие вдовы знаменитостей, нашла в себе силы снова стать счастливой.