Очередной пионерский лагерь, третий за неделю, на этот раз под Жуковым Калужской области.

Самый позитивный из всех лагерей, что довелось посетить. И весомая причина тому - его начали восстановливать. Вся территория обнесена хорошим забором из профнастила, судя по цвету, установлен недавно. В корпусах видны следы сноса перекрытий, стен, полов и лестниц, короче, всего ветхого и не пригодного для эксплуатации. Мусор вывозят, следов от машин много, лагерь не заросший, сильно хожено. Но ходят явно не мародёры и наркоманы.

По всем признакам строения основательно вычищают, рамы оконные убирают, даже много где сделаны специальные насечки топором для удобства последующего демонтажа краски и штукатурки. Вряд ли такие сложности нужны были бы если здание планировалось под снос. Помимо следов демонтажа воодушевляет и большое количество сохранённых фресок и барельефов. Сложности возникли только с доступом на вторые этажи жилых корпусов, лестницы бетонные уже снесены и пришлось вспоминать молодость.

Но самое яркое впечатление произвёл основной корпус с актовым залом, столовой и живой мозаикой на фасадах. Здание трёхэтажное с нормальным выходом на крышу, широкие пространства и фрески весьма не дурного исполнения. Мусор видно выносят, шаткие конструкции сносят, но остатки искусства не трогают.
Очень позитивное впечатление от такого отношения, ещё больше душу согревает надежда на то, что у лагеря будет вторая жизнь с сохранением элементов ушедшей эпохи.
К сожалению, весь лагерь не успели обойти, мало было времени, но впечатление исключительно позитивное. Да, охраны, собак и людей на территории замечено не было. Возможно, работы по демонтажу продолжатся этим летом.
Спасибо за внимание)

Волков Александр Николаевич (1886-1957) - русский-советский живописец, график, художник театра, реформатор изобразительного искусства, поэт, жизнь и творчество которого тесно связаны с Узбекистаном. Патриарх школы изобразительного искусства Узбекистана. Родился в г. Фергане в семье военного врача. Детство и раннюю юность провел в Туркестане. Позже переехал в Россию. Учился в Кадетском корпусе в Оренбурге (окончил в 1905 г.). После окончания Оренбургского Кадетского корпуса переехал в Петербург, где поступил  на естественный факультет Петербургского университета. Проучившись в Петербургском университете с 1906 по 1908 гг., Александр Николаевич оставил его, чтобы посвятить себя живописи. С 1907 г. посещал частную студию Д.И. Бортникера в Петербурге. В 1908-1911 гг. учился в Высшем художественном училище при Императорской Академии Художеств у В.Е. Маковского, в 1910-1912 гг. в частной школе М.Д. Бернштейна у Н.К. Рериха, И.Я. Шервуда и И.Я. Билибина. В 1912 г. А.Н. Волков переехал в Киев, где в 1912-1916 гг. учился в Киевском Художественном училище под руководством Ф.Г. Кричевского. В 1916 г. А.Н. Волков переехал в Ташкент. Преподавал рисунок и живопись в художественных учебных заведениях Ташкента до 1946 г. С 1919 г. был первым директором Государственного музея искусств Средней Азии. С 1922 г. руководил "Пролеткульт-театром". В 1924 г. - участник "Первой дискуссионной выставки объединений активного революционного искусства". С 1927 г. член АХРР (Ассоциация художников революционной России), с 1928 г. - объединения "Мастера Нового Востока", с 1930 г. - Ташкентского объединения АРИЗО. В начале 1930-х гг. организовал "Бригаду Волкова", объединившую некоторых художников-авангардистов Узбекистана (Николай Карахан, Петр Щеголев, Урал Тансыкбаев), искренне увлеченных темой социалистического преобразования жизни узбекского народа, стремившихся к простым и ярким (и в то же время оригинальным) живописным формам, понятным для народного восприятия. Заслуженный деятель искусств Узбекской ССР (1943 г.), народный художник Узбекской ССР (1946 г.). Самые известные произведения мастера, «Гранатовая чайхана», «Слушание беданы», «Свадьба», «Дети-музыканты», «Мазары под луной».

Товарищи, с первомаем!

Скажем сегодня решительное «нет» художникам загнивающего запада – не нужно нам прославление звериного оскала капитализма. Зачем нам эти западные марионетки, когда есть правильное искусство – соцреализм.

Мудрая партия одобрила социалистический реализм на партийном съезде в 1934 году, и с тех пор советские художники использовали утверждённый инструмент для прославления партии и государственных идей.

Как признать родной соцреализм? Прежде всего, вспомните идеи марксизма-ленинизма. Также картина должна быть понятна каждому – никаких выкрутасов и метафор, только чёткий смысл и в лоб. Не забудьте идейность: ежедневный трудовые подвиги, советские граждане за досугом, народные вожди ведут страну в светлое будущее.

И обязательно масштаб. Если пейзаж – то грандиозный, желательно горизонтальный (смотрите какое раздолье!) и статичный, всё свершилось и устоялось, сплошь стабильность. Заслужил артист или учёный портрет – значит будет монументальный человек на картине. А в быту у советских граждан изобилие. Но без всяких гримас буржуазного образа жизни.

При этом художник должен показывать в своей работе умеренность. Мы должны видеть мазок, значит автор старался. Только лучше обойтись без выпячивания и выкрутасов – иначе формалист, а кто же любит поганых формалистов?

Соцреалисты показывали своему зрителю – мы живём в лучшей стране. Никаких сомнений на полотнах, каждый персонаж счастлив и верит в уверенную поступь социализма, а добрые генеральные секретари ЦК КПСС за повседневными делами без единого изъяна – что может быть милее глазу партии?

Не могу не упомянуть товарищей из дружественной Северной Кореи. Современный соцреализм надежно держится на их крепких плечах. Стоит признать – есть у корейских художников портреты и пейзажи без идеологической нагрузки. Правда зачем?

Главное, что соцреализм как Ленин – живее всех живых!

Другие истории и заметки про искусство можно почитать тут
Добра!

Каждый раз по дороге на север останавливаемся у одного и того же придорожного кафе «Баранка» у АЗС, чтобы размять ноги и поприветствовать пионеров.

Когда-то такие фигуры стояли во многих пионерских лагерях, около дворцов спорта, домах детского творчества, в городских парках. И казалось, что так будет всегда.

Потом стала меняться идеология, обществом стали править другие ценности.

Множество лагерей оказались заброшенными. В отличие от памятников подобные скульптуры не были объектами охраны. Пожалуй, не все они несли особую художественную ценность. Сколько скульптур, выполненных в жанре соцреализма, оказались разрушенными, подсчитать уже невозможно.

Какие-то скульптуры удалось сберечь, восстановить и собрать вместе. Чаще всего, это заслуга энтузиастов.

Сейчас скульптуры пионеров, которые тянутся к знаниям, воспринимаются как музейные экспонаты и напоминание о том, что страна жила совсем другими идеалами. Я тут вспоминаю свое советское детство.

Вряд ли в советское время кто-то мог предположить, что гипсовые пионеры будут украшать кафе и заправку. Но я считаю, что это гораздо лучше, чем полное забвение и разрушение где-нибудь на свалке в груде мусора.

Находится это кафе «Баранка» в Ярославской области на 193 км автодороги М-8 «Москва-Архангельск» на правой стороне. Есть еще одно с коллекцией советских скульптур в Вологодской области на 417 км М-8 «Москва - Архангельск» в районе города Грязовец. Но про Вологодскую область как-нибудь в другой раз, Ярославская нам ближе.

Салют, пионеры!