Для любителей качественных фильмов с хорошими декорациями, хорошими костюмами (и актёрской игрой, естественно) и вообще с вниманием к деталям могу порекомендовать фильм "Пираты" режиссёра Романа Полански.
Это незаслуженно недооценённый как критиками, так и зрителями, фильм, который хотелось бы стереть из памяти, чтобы пересмотреть снова.
“Жилец” — фильм, в котором Полански спрятал себя… и исчез.
1976 год. Роман Полански снимает The Tenant - завершающую часть своей параноидной трилогии, следом за "Отвращением" и "Ребёнком Розмари".
Но «Жилец» - это не просто фильм. Это зеркало, в которое сам режиссёр боится смотреть слишком долго. «The Tenant» — это не просто психологический триллер. Это личная исповедь человека, которого поедает стена за стеной. Фильм не про жильё. Он — про вытеснение личности, про то, как город съедает тебя молча, без драк, без криков — через вежливых соседей, через чай в пластиковом стакане, через взгляд консьержки.
Полански сам играет главную роль — Трелковского. И это не просто выбор — это манифест. Он смотрит в камеру и как будто шепчет: «Посмотри, как я исчезаю.» Жилец - это зашифрованный автопортрет Полански.
Как и герой, Полански был чужаком. Польский еврей, бежавший от войны, выждавший гетто, и ставший неприкаянным даже в своих триумфах. Как и Трелковский, он чувствовал себя подозреваемым всегда и везде. На момент съёмок Полански уже пережил убийство жены (Шэрон Тейт), травлю, изгнание из США. Он жил, будто за ним наблюдают - и поставил камеру ровно туда, куда смотрели его страхи. Он сам играет главную роль. Это не случайность. Это акт исповеди - и казни.
Что ты не знал об этом фильме:
1. Это не сценарий — это зашифрованный дневник. Фильм снят по роману Ролана Топора, но Полански полностью изменил тон:
Он добавил парижскую паранойю, языковую изоляцию, тему еврейского страха в чужой стране. Как эмигрант, выживший в детстве в гетто, он говорил:
«Когда ты не свой — ты либо притворяешься, либо исчезаешь.»
2. Трелковский — это не вымышленный персонаж. Полански поселился в похожем доме в Париже в начале 70-х. Там действительно был санузел, видимый из окна напротив, и соседка, которая оставляла записки по поводу шума его шагов.
3. Финальная сцена в фильме —импровизация. Когда Трелковский обмотан бинтами, кричит и повторяет «Я — Симона Шуль», — Полански настоял на том, чтобы не писать реплики. Он вышел на балкон и кричал в ночь, пока не сорвал голос. Команда на съёмочной площадке молчала. Несколько человек плакали, наблюдая это.
4. Все второстепенные персонажи фильма — носители одной функции: давление.
Ни у кого нет глубины, никто не спасает, никто не слушает. Это — аллегория европейского общества, в котором чужак всегда остаётся чужим.
“The Tenant” — фильм о растворении.
Растворении в шуме. В языке, который не твой. В теле, которое перестаёт слушаться.
В зеркале, где отражение чужое, но уже тебе подходит. “Жилец” — это попытка зафиксировать психоз до того, как он захлопнется. Это фильм-замочная скважина, где ты видишь, как из нормального человека вытягивают душу, и она, оглядываясь, ещё пытается сказать: «Это не я. Это они.»
В 1968 году Роман Полански снял фильм, который до сих пор не стареет — он гниёт, как хорошая легенда.
“Ребёнок Розмари” — не просто ужастик. Это исключительно вежливый кошмар, в котором дьявол прячется не в криках, а в шепоте за стенкой.
Ирония — в каждом слое.
1. Квартира, в которой поселилась Розмари, — не вымышленная. Это здание Dakota в Нью-Йорке. Через 11 лет именно у его стен застрелят Джона Леннона. Йоко Оно жила там во время съёмок и слышала, как Полански говорил, что в таких местах “даже свет дышит не так”.
2. Автор романа, Айра Левин, был атеистом.
Он признавался: “Я просто хотел поиграть с темой страха материнства. А получил культ.”
И, по словам самого Левина, после фильма он начал бояться религиозных фанатиков — “потому что они приняли роман за знак”.
3. Съёмки фильма окутаны загадками.
Миа Фэрроу в реальной жизни получала угрозы за развод с Фрэнком Синатрой.
Актёры слышали голоса в холле Dakota, и многие сцены приходилось переснимать из-за странных шумов, не зафиксированных аппаратурой.
4. Роман Полански никогда не любил хорроры. Он снял “Ребёнка Розмари” не как фильм про дьявола, а как фильм про одиночество и утрату контроля.
Зло здесь не красуется — оно учтиво, доброжелательно, заботливо гладит по животу.
5. Самое зловещее — то, что случилось позже. Через год после выхода фильма беременная Шэрон Тейт, жена Поланского, будет убита сектой Чарльза Мэнсона.
Убийство совпало с деталями из книги.
“Я написал сценарий ада, не зная, что он войдёт в мою жизнь,” — скажет Полански позже.
“Ребёнок Розмари” — это не про сатану.
Это про то, как люди легко открывают дверь злу. Про то, как женщина остаётся одна — даже в толпе. Про доверие, которое выглядит как ловушка. Именно потому фильм всё ещё пугает. Он не пугает кровью. Он пугает реальностью, в которую хочется не верить — но ты уже внутри.
Точно не скажем, но в нашем проекте с этим можно справиться буквально за минуту одной левой!
Выбрать топ фильмов Полански — это как пытаться выбрать, кого первым послать нахуй в очереди за хлебом. Режиссёр — гений, но и персонаж тот ещё (споры о нём оставим для комментариев под постом). Его кино — это психушки, триллеры, драмы и такое ебучее напряжение, что хоть жопу гвоздями приколачивай. Держите топ!
10. «Оливер Твист» (2006)
Ну, Полански и Диккенс — это как водка с молоком: вроде и норм, но нахуя? Сам режиссёр назвал фильм «прозрачным», и да, это как смотреть порно без финала — красиво, но хочется пизды. Зато декорации — огонь, будто Ван Гог нарисовал лондонские трущобы. Для фанатов арта сойдёт, но жди скуки.
9. «Призрак» (2010)
Полански тут вылил на экран всю свою ненависть к журнашлюхам и ментам. Юэн Макгрегор в роли писателя-лошара, который лезет в жопу к экс-премьеру, а потом понимает, что попал в мясорубку. Фильм душный, как подвал у бати после третьей рюмки. Если любите, когда вам ебут мозг тихо и без смазки — это ваш выбор.
8. «Резня» (2011)
Две пары, срач из-за детей, и через 10 минут диалога ты уже мечтаешь, чтобы все сдохли. Полански гениально показывает, как люди умеют превратить любое общение в адский баттл рофлов. Кино как семейный ужин на Новый год: все улыбаются, но ножи уже точатся.
7. «Неукротимый» (1988)
Харрисон Форд ищет жену в Париже, а находит пиздец. Фильм — как квест, где все NPC пиздят тебя втемную. Критики обосрали ленту, но атмосфера тут — будто тебя закрыли в лифте с психом. А ещё жена Полански, Эммануэль Сенье, играет так, словно ей должны были дать Оскар, но дали хуй.
6. «Бал вампиров» (1967)
Редкая комедия у Полански! Тут вампиры, приколы про славян и Шэрон Тейт — красотка, ради которой хочется пересмотреть. Сам Роман сыграл дебиловатого ассистента.
5. «Нож в воде» (1962)
Дебют, который ебнул всех. Три мудака на яхте: муж-лох, жена-стерва и молодой хач. Бюджет — три копейки, но напряжение есть.
4. «Пианист» (2002)
Оскар, слёзы, война — всё как мы любим. Эдриан Броуди худеет на 20 кг и играет пианиста, который выживает в гетто, как Рэмбо в джунглях. Кино жёсткое, как удар в пах, но после него хочется жить.
3. «Макбет» (1971)
Шекспир от Полански — это как шаурма с клубникой: странно, но заходит. Макбет здесь не герой, а псина, которую глюки ебут по полной. Фильм снят после убийства жены режиссёра, так что все кровавые сцены — это его личный крик в подушку.
2. «Ребёнок Розмари» (1968)
Беременность, сатана и Миа Фарроу, которая выглядит как анорексичный ангел. Фильм — хоррор про то, как соседи оказываются сектой ебланов.
1. «Китайский квартал» (1974)
Топчик! Джек Николсон в роли сыщика, который влипает в историю про инцест, коррупцию и мёртвых китайцев. Сценарий — бомба, финал — пиздец грустный, как конец выходных.
Интересный факт: В 1990 Николсон снял сиквел «Два Джейка» без Полански. Получилось как шаурма без соуса — съедобно, но хуёво.
«Бал вампиров» (Он же – «Бесстрашные убийцы вампиров») — комедийный ужастик 1967 года Романа Полански, который отлично подходит для просмотра зимними вечерами.
Сюжет в своей простоте копирует самые избитые штампы классических романов о вампирах и ужастиков категории Б. Пожилой профессор Кёнигсбергского (ещё не Калининградского) университета Абронзиус со своим юным учеником Альфредом прибывают в Трансильванию в поисках вампиров. Профессор изучает кровососов и считает своим долгом уничтожить это зло. Судя по всему, ни одного настоящего вампира он ранее не видел, но идея так захватила Абронзиуса, что он лучше замёрзнет насмерть в трансильванской глуши, чем признает свою неправоту.
И профессор почти замерзает в начале фильма, когда они с учеником прибывают в деревню на открытых санях. Отогревшись, профессор замечает, что на постоялом дворе повсюду развешен чеснок, и сразу понимает, чего опасаются местные.
Где именно искать монстра? Любой приличный вампир должен жить в своём фамильном замке, так что Абронзиус начинает расспрашивать местных о наличии такового поблизости. Те, однако, хранят гробовое молчание, а болтливый хозяин таверны изо всех сил старается отвлечь гостей от этой темы.
Но профессора не так-то просто одурачить. Вскоре в таверну приезжает жуткий горбун, который покупает свечи для замка. Абронзиус замечает горбуна, а горбун замечает Сару, красавицу-дочку хозяина постоялого двора, которую тот старательно прятал долгие годы. Вскоре после этого Сару похищают.
Если Абронзиус живёт наукой, то Альфред, его молодой помощник, совершенно равнодушен к вампирам. В отличие от своего наставника, он труслив и беспечен, а интересуют его только красивые девицы. Встретив рыжеволосую Сару в деревенской таверне, Альфред влюбляется и тешит себя мыслью об ответных чувствах, а когда девушку похищают, с готовностью отправляется на поиски, хоть и по более приземлённым причинам, нежели его наставник.
Классическая история про трансильванских вампиров изрядно разбавлена неплохим юмором, однако не скатывается в пародию. Местами кино смотрится весьма жутко благодаря хорошей работе актёров, великолепным гриму и декорациям, а также потрясающей музыке. В роли Альфреда снялся сам режиссёр, Роман Полански, профессора блестяще воплотил Джек МакГоуран. Красавицу Сару сыграла печально известная Шерон Тейт, с которой Полански познакомился как раз на съёмках этой картины. Композитором выступил Кшиштоф Комеда, который также работал с Полански над фильмами «Нож в воде», «Тупик» и «Ребёнок Розмари».
«Бал вампиров» стал первым фильмом Полански, вышедшим в американском прокате. В Голливуде, однако, сочли, что восточноевропейский колорит может отпугнуть американского зрителя, поэтому фильм несколько доработали. Голоса актёров переозвучили в более смешной манере, а название сменили на «Бесстрашные убийцы вампиров, или Простите, но ваши зубы впились в мою шею». Более того, для американской версии был нарисован коротенький мультфильм, который предшествовал вступительным титрам. Сейчас найти версию с мультфильмом для меня было проблематично, хотя именно её показывали на российском ТВ.
В США фильм позиционировали именно как пародию, хотя сам Полански с этим согласен не был. По этому поводу он высказался довольно любопытно:
«Пародия не входила в мои задачи. Мне хотелось рассказать сказку, жуткую и в то же время прикольную, да ещё и полную приключений. Дети не видят здесь разницы. Им хочется, чтобы их пугали тем, что на самом деле не несёт в себе никакой опасности, чтобы им дали посмеяться над их собственными страхами».
Сказка у Полански действительно вышла отменная. Ближе всего по атмосфере «Бал вампиров» к историям Алексея Толстого о вурдалаках («Упырь», «Семья вурдалака»). Фильм получился невероятно стильным, в основном за счёт натурных съёмок (которые проходили в Доломитовых Альпах и в замке Тауферс) и потрясающих декораций. Это бросается в глаза, особенно после просмотра более современных картин, снятых преимущественно в павильоне, где большая часть реквизита — стилизованный пластик. На их фоне «Бал вампиров» выглядит… настоящим. Живым. Веришь в этот постоялый двор, где деревенский дурачок в углу ощипывает гуся, пока хмурые лесорубы мочат усы в кружках, веришь в бескрайние заснеженные просторы, где по ночам раздаётся волчий вой, веришь в средневековый замок со склепом, где жуткие портреты оплетены паутиной. Атмосфера такая густая, что аж ложка стоит.
И хотя «Бал вампиров» не имел большого успеха в США, европейскому зрителю он понравился. Второе дыхание кино получило с появлением театрального мюзикла, который был поставлен по мотивам фильма в 1997 году, а потом двадцать лет успешно ставился по всей Европе. Оригинальное название он сохранил лишь в России, в других же странах его ставили под названием «Танец вампиров». Режиссёром постановки выступил сам Роман Полански.
Однако не театром единым. Многие сценаристы и режиссёры были вдохновлены «Балом вампиров» в детстве/юности и впоследствии оставляли отсылки к нему в своих творениях — вспомнить хотя бы сцену бала в «Ван Хельсинге». Сам «Бал вампиров» тоже набит отсылками доверху: к «Дракуле», «Носферату» и другим фильмам ужасов, к художникам Марку Шагалу и Питеру-Брейгелю старшему и так далее.
Критики не раз указывали на стилистическую близость «Бала вампиров» к картинам Роджера Кормана («Падение дома Ашеров», «Магазинчик ужасов» и т.д.) и Александра Птушко (режиссёр «Руслана и Людмилы», «Алых парусов», «Садко» «Сказки о царе Салтане» и прочих, сценарист и художественный руководитель «Вия» и т.д.). И это не надуманное сходство: Полански вырос на советской школе кинематографа и впоследствии не терял из виду то, что снималось в СССР. Наверное, именно сходство с картинами Птушко и вызывает у меня, смотревшего его сказки в детстве, столь ностальгическое восприятие «Бала вампиров».
Есть нюанс с русской озвучкой. На мой взгляд, лучше всего с переводом и озвучкой справился в своё время Первый канал, тогда он ещё назывался ОРТ. Версию с этим переводом найти трудно, а то, что находил я, было ужасного качества — некогда записанный с ТВ фильм. Более того, ОРТ озвучил урезанную версию фильма, которая аж на шестнадцать минут короче полной! Однако именно в этом дубляже хорошо сохранилась большая часть оригинальных шуток, хотя некоторые, двусмысленные, авторы явно намеренно смягчили переводом. Более того, правильно переданы интонации персонажей. А в более поздних озвучках, какие чаще всего и встречаются, всё это напрочь отсутствует. Переведено не просто криво, а как будто формально. В целом смысл реплик сохранён, но шутки потеряны, интонации (на которых строится часть юмора) также не переданы. На данный момент картину лучше всего смотреть или в оригинале, или в озвучке «Пятого канала», она самая приличная.
В целом, «Бал вампиров» — это простая, но отлично снятая и атмосферная сказка, жуткая и смешная одновременно. Многие пытались и до сих пор пытаются снимать в этом направлении, но так душевно почти ни у кого не получается.
Автор текста: Михаил Гречанников
🎮 🎲 Больше интересного в нашем блоге в ВК и телеграм-канале ↩ — о фильмах, играх, комиксах и всё таком, информативно и с юмором в удобном формате :)
Предложить статью (или сотрудничество) за вознаграждение или по доброте душевной — сюда или на почту.
Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)
Кристиан Бейл в свое время снялся в фильме Владимира Грамматикова....
узнал случайно и пару дней назад.
Кристиан Бейл в "эквилибриуме" был шикарен по мотивам восхитительного коктейля на тему "451 градус по Фаренгейту" Бредбери и "1984" Оруэлла....
Фильм Грамматикова "мио мой мио" посмотрел целиком только что.... В детстве он мне вряд ли зашёл, но ощущение, что Бейла видел раньше было....
фильм проходной.... Там и джин из бутылки, немного Гарри Поттера и властелина колец.
кто у кого и что "скомуниздил" разбираться нет смысла, тем более что мотивы читаемы многократно.
добил меня в моем культурном шоке Александр Петров.... Он снялся у Романа Полански....
фильм досмотреть не смог.... Пародия "на четыре комнаты" и всякое....
но фильм 2023 года "дворец", если не ошибаюсь.... А у нас СВО и санкции на всё про российское....
рад за Петрова, но хз.... Как это работает....
Попробую ещё пересмотреть....
про Полански " горькая луна" и "нож в воде" - оч круто и атмосферно....
это мое субъективное мнение и мой культурный шок.
В мае 1986 года в порт Канн вошёл пиратский корабль. В это время в городе проходил 39-й Каннский кинофестиваль и это было частью рекламной компании нового фильма Романа Полански "Пираты", который показывали вне конкурса. Корабль "Нептун" построили специально для съёмок фильма, это была точная реплика испанского галеона 17 века.
Полански много лет вынашивал идею фильма о пиратах. Однажды он уже снял оммаж классическим фильмам о вампирах (Бал вампиров). Теперь пришёл черёд пиратских фильмов, пик популярности которых приходился на 40-е, 50-е годы. К сожалению повторить успех Бала не получилось. Фильм с треском провалился в прокате. Отличную приключенческую комедию про пиратов зритель не понял и не принял. Время Джека Воробья ещё не пришло. А галеон затем 16 лет простоял в порту Канн. Сейчас же он в гавани итальянского города Генуи и на его борту расположился музей.
Третий фильм в подборке - творение мэтра Романа Полански.
Горькая Луна (1992)
Они встретились в Парижском автобусе ( ох уж эти Парижские встречи, ничем хорошим не заканчиваются). Любовь с первого взгляда, страсть до разрушения. Он увидел ее один раз и долго искал, что бы познакомится, а когда нашел уже не отпустил.
Он старше, она молода и красива. Он ревнует, она хочет свободы, он доминирует, она безропотно подчиняется, она мстит, он наслаждается.
Фильм наполнен ревностью, усталостью от отношений. Но они не расстаются, а ищут новые способы для познания друг друга. Доводят себя до грани дозволенного.
Иногда они ненавидят друг друга, но это тоже сильное чувство сближает их.
Сюжет в стиле Захера - Мазоха, но роли все время меняются. Затем они втягивают других людей в свои извращённые игры.
Фильм очень сильный, непредсказуемый. (самый мой любимый в данной подборке).
