"Портрет дочери художника" Франсуа Буше 1760 год. Холст, масло. 56х47 см.
Музей Коньяк-Жэ, Париж
Эта картина — образец рококо, демонстрирующий характерные черты стиля Буше: изысканность, лёгкость и помпезность одновременно, грация и внимание к деталям.
Художник подчеркнул красоту и нежность дочери, наполнив картину мягким светом. Около героини лежат розы, а также один цветок она держит в руках, как символ красоты и нежной любви.
I век - один дядька думал-думал, не надумал. II век - позвал другого дядьку, тот предложил третьего найти. III век - сообразили третьего. IV век - третий скинул этих двоих в яму. V век - и стал наблюдать, ... VI век - ...ходил вокруг ямы, смотрел, наблюдал. VII век - сначала один вылез из ямы, ... VIII век - ...потом второй. Стоят втроём, думают. IX век - отправили одного за тёткой Лилит. X век - долго тот шёл... нашёл. XI век - пошёл за вторым, тётка тяжелая оказалась, не поверила. XII век - пошли за третьим, второму тётка тоже не поверила. XIII век - втроём потащили тётку к яме. XIV век - один стал учить тётку как ямой управлять. XV век - стала тётка ямой управлять. XVI век - пришёл дядька посмотреть, как тётка ямой управляет. XVII век - второй дядька пришёл. XVIII век - третьего позвали дядьку. XIX век - сделал дядька тётке помощницу - Луну. XX век - улетели дядьки. XXI век - прилетел один дядька посмотреть...
Китайский дворец в Ораниенбауме — единственный в мире дворец в стиле рококо, построенный по проекту архитектора Антонио Ринальди. Также это единственная постройка эпохи рококо, сохранившаяся с XVIII века в России в подлинном виде — в годы Великой Отечественной войны Ораниенбаум, в отличие от остальных пригородов Санкт-Петербурга, не был захвачен фашистами. Дворец был построен в 1757—1768 годах и являлся частью грандиозного дворцово-паркового комплекса «Собственная Дача» императрицы Екатерины II.
За простым и строгим фасадом Китайского дворца скрывается роскошное внутреннее убранство и 17 исторических залов. Во дворце сохранились наборные паркетные полы, настенная роспись XVIII столетия, оригинальный искусственный мрамор и стеклярусные панно. Зеркала в Китайской опочивальне многократно усиливают эффект декоративности, свойственной эпохе рококо. Стены оформлены белым атласом, изготовленным в России и расписанным русскими мастерами, и отсылают к стилю «шинуазри» — фантазии на тему Китая.
Китайский дворец был построен без фундамента и системы отопления, поэтому его постепенно разрушала сырость. В 2000 году специалисты вскрыли полы и обнаружили, что под ними по щиколотку стоит вода. В 2004 году началась масштабная реставрация, которая продлилась двадцать лет. В июне 2024 года завершилось восстановление последних четырёх комнат. Теперь дворец оборудован современными системами гидроизоляции и поддержания оптимальной температуры. Памятник архитектуры полностью восстановлен и выглядит точно так же, как во времена правления Екатерины II. Дворец открыт для посещения только летом и в сухую погоду.
Фото: Yandex Другие статьи об искусстве и архитектуре можно найти здесь и здесь
Великий философ Гегель говорил, что исторические события случаются дважды: первый раз как трагедия, а второй – как фарс.
Фарс – это легкомысленная комедия. Гегель имел в виду, что великое повторить невозможно. Можно создать что-то другое великое – но если попытаешься повторить то, что уже было, получится пародия…
Это статья из детского познавательного журнала "Лучик". Мы не претендуем на энциклопедическую справку, наша цель была – знакомить юных читателей с основными понятиями истории изобразительного искусства
Камешки и ракушки
Слово «рококо» произошло от французского слова «рокайль», что значит «каменный», «скальный» (одно из значений – «дроблёный камень», другое – «морская раковина»). «Рококо» – слово выдуманное и шуточное, с пренебрежительным оттенком, ну, примерно как «ка-ме-мешки». Или, точнее, «ка-ми-ми-шки», а почему «ми-ми», скоро будет понятно.
Почему именно камень лёг в основу названия этого стиля, появившегося в начале XVIII века, сейчас уже трудно сказать. История эта очень запутанная. Может быть, потому что в этом стиле оформляли искусственные гроты в парках?
Грот Аполлона. Версаль (Франция). Начало XVIII века
Но вообще, в латинском языке было слово–«аркео» – «запираю». От него произошло слово «арка», значение которого в латинском языке – «ящик, склеп». (А в русском языке есть слово «рака» – так в православных храмах называется ящик с мощами святого).
А теперь смотрите: что делает морская раковина – ракушка? Именно «запирает» моллюска!
Может быть, поэтому, когда возникла мода на архитектурные украшения в виде морских раковин, этот стиль стали называть рококо…
Кстати, если помните, словом «барокко» сначала называли жемчужины неправильной формы! А жемчужины ведь добывают откуда? Тоже из раковин!
Как знать, вдруг это размышление поможет потом всю эту запутанную историю распутать…
В декоративном убранстве гротов в стиле рококо часто использовались настоящие раковины моллюсков
Рокайль и картуш
Украшение в виде морской раковины – «рокáйль» – стало одним из отличительных признаков нового стиля. А второй признак – это «карту́ш», причудливая лепная рама, внутри которой можно что-то нарисовать, или разместить герб владельца дома, или оставить пустой – всё равно красиво.
Рокайль (слева) и картуш (справа) в стиле рококо
Картуш и рокайль использовались и в архитектуре барокко, но там выглядели по-другому: не так причудливо, «потяжелее» и посолиднее:
Рокайль и картуш в стиле барокко
Вообще, стиль рококо по сравнению со стилем барокко более лёгкий, тонкий, ажурный. Для архитектуры и интерьеров это неплохо. А вот для живописи… С живописью всё по-другому!
Стиль барокко подарил мировому искусству многих гениев живописи, мы говорили об этом в прошлый раз. А вот о «гениях рококо» говорить не приходится. Их просто нет! Есть «мастера рококо» – художники замечательные, яркие, запоминающиеся… но не гении.
Почему?
Гении и не гении
Всё очень просто: художников рококо подвело время.
В истории бывают эпохи бурные, героические, когда происходит развитие человеческой цивилизации, изменение общественного сознания, накопление новых знаний и опыта. Такие эпохи требуют от людей напряжения всех сил и нередко сопровождаются революциями и войнами. Именно таким временем была эпоха барокко – конец XVI века и XVII век. Помните: революционные научные открытия, великие географические открытия, религиозные войны…
Жан-Оноре Фрагонар (1732–1806), «Притворство»
А бывают эпохи «мирные» – когда человечество «отдыхает», не накапливает новый опыт и знания, а «проедает» старые. (А если и воюют – то не за убеждения, а за «кусок пожирнее».) Таким был для Франции, где возник и развился стиль рококо, XVIII век. (Ну, правда не весь: в 1789 году грянула Великая Французская революция – «мирное время» закончилось.)
Жан-Марк Натье (1685–1766), «Портрет мадам Руайе»
В это время людям не хотелось совершать открытий и стремиться в будущее, ведь для этого нужно чем-то жертвовать – комфортом, например. Им хотелось строить красивые дома, украшать их затейливой мебелью и вешать на стены картины. Тоже красивые. Картины для украшения – а не для того, чтобы о чём-то задуматься или испытать сильные, глубокие чувства…
Понимаете теперь, почему гениев из прекрасных художников эпохи рококо не получилось? Не было «общественного запроса» на гениев!
Франсуа Буше (1703–1770), «Любовное письмо»
В самом деле: не будешь же украшать спальню или столовую серьёзной картиной с религиозным или батальным (от «баталия» – битва) сюжетом: аппетит испортится, мысли ненужные в голову полезут! Вот и писали художники любовные сценки, цветочки, детишек да милых зверушек. То что мы сегодня называем словечком «ми-ми-ми».
Тем не менее, и такое «лёгкое» искусство пережило своё время и стало классикой. Ведь любителей «ми-ми-ми» в каждую эпоху достаточно. Да и отдыхать от великих мыслей и великих поступков людям надо периодически. Главное, чтобы этот отдых чересчур не затягивался…
Эпоха рококо была недолгой – меньше столетия. Великая Французская революция и последовавшие за ней наполеоновские войны смели сытую и спокойную жизнь французской знати, а заодно и искусство, предназначенное для украшения этой жизни. На смену стилю рококо в архитектуре и дизайне пришёл «имперский» стиль ампир, а в «серьёзном, большом» искусстве – классицизм, о котором мы расскажем в следующем номере.
Никола Ланкре (1690–1743), «Музыка в парке»
Разгадка раковины
А теперь вспомним, что слово «барокко» произошло от португальского и итальянского названия редкой жемчужины неправильной формы, а слово «рококо» – от французского названия пустой морской раковины, «скорлупы» использовавшейся для украшения парковых гротов.
Жемчужины созревают в раковинах, но какова цена пустой раковины Можно сказать: «Это ерунда, мусор». А можно вспомнить, с каким удовольствием дети (да и взрослые тоже) собирают эти самые раковины на морском берегу, как радуются…
Аэрография на дверцах шкафа. За эскиз была взята гравюра Эпохи Возрождения. Декоративный графический рисунок отлично вписался в дизайн современной квартиры.
