Сегодня исполняется 148 лет со дня рождения выдающегося итальянского тенора, легенды оперного искусства Энрико Карузо (итал. Enrico Caruso, 1873-1921). Карузо обладал голосом редкого тембра, звучавшего то как тенор, то как баритон, а его пение и сегодня остаётся образцом для многих поколений исполнителей.

Энрико родился в Неаполе, в небогатой семье, и был третьим ребёнком из шести. И хотя мальчик не получил должного общего образования, с самого детства он развивал данный ему Богом дар пения. Ещё ребёнком он пел в церковном хоре (и, кстати, так зарабатывал свои первые деньги), затем стал брать уроки вокала. Забегая вперёд скажу, что, благодаря большому таланту и трудолюбию, Карузо смог выбраться из нищеты, окружив себя и своих близких людей роскошью богатой жизни.

И сколь, увы, коротка была жизнь замечательного певца (всего 48 лет), столь стремителен был его взлёт. Когда Энрике исполнилось 15 лет, его мать скоропостижно скончалась, и он был вынужден искать возможность зарабатывать, чтобы помогать отцу содержать большую семью. Юноша стал работать в мастерской вместе с отцом, но не переставал петь. В некоторых жизнеописаниях Карузо можно прочитать, что после смерти матери мальчик ежедневно пел в церковном хоре, искренне веря, что только оттуда она сможет услышать его. Как бы там ни было, прихожане церкви, где пел Энрике, восхищались его прекрасным голосом и иногда просили исполнить серенады для любимых, щедро оплачивая такие услуги. Энрико Карузо очень хотел добиться успеха на вокальном поприще, хотел обеспечить достойную жизнь своей семье, он усердно трудился, благодаря чему и стал одним из величайших теноров своего времени.

Затем цепочка случайных счастливых знакомств привела юного Карузо в Неаполитанскую школу пения (её ещё называли «Храм бельканто», ведь bel canto по-итальянски – красивое пение). Отслужив в армии, в возрасте 18 лет Карузо дебютировал в родном городе, а уже через два года он стал знаменитым, исполнив партию Энцо в опере «Джоконда» Понкьелли.

В 1900 году, в возрасте 27 лет, Карузо впервые вышел на сцену театра «Ла Скала» в Милане, в 1902 году впервые выступил в театре «Ковент-Гарден» в Лондоне с партией Герцога в опере Верди «Риголетто». А затем последовали годы триумфальных выступлений оперного певца Карузо на сцене «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке, где он был ведущим солистом в период 1903-1920 годов, и гастрольные туры по разным странам.

Помимо великолепного исполнения оперных арий, Карузо славился особенно трогательным и нежным исполнением неаполитанских песен. Всего за свою карьеру Энрике Карузо исполнил 607 оперных спектаклей и более 100 оперных партий на разных языках (французском, испанском, английском, немецком).

К огромному счастью, мы знаем, как звучит голос Карузо, потому что при жизни певец записал на граммофонные пластинки почти весь свой репертуар. Кстати, голос Энрико Карузо стал первым голосом оперы, запечатлённым таким техническим способом.

Вот несколько любопытных и немного курьёзных фактов об Энрико Карузо.

Из-за плотного гастрольного графика иногда Карузо приходилось петь свои партии без репетиции, и тогда он просто крепил листок со словами на спину впереди стоящего партнёра и пел, и это нисколько не отражалась на выступлении благодаря высокому мастерству певца.

Певец очень много курил. Пара пачек египетских сигарет за день была его нормой на протяжении всей жизни. Маэстро не останавливало даже то, что из-за пагубной привычки он рисковал потерять свой чудесный голос, которым, несомненно очень дорожил.

Однажды на гастролях в Буэнос-Айресе Карузо «заставил» музыкантов оркестра сыграть фальшиво. А дело было в том, что, тронутые проникновенным выступлением тенора, они не смогли сдержать слёз, из-за чего и сыграли неточно.

Кроме музыкального слуха и голоса, природа наградила Карузо талантом художника. Его карикатуры на близких людей печатались в Нью-Йорке, в еженедельном издании «Фоллиа» («Follia») с 1906 г.

Что касается отношений с женщинами, то здесь, если верить биографам, Карузо проявлял себя как истинный итальянец. Энрике был очень привлекательным: с волшебным голосом, невысокий, крепкого телосложения, с шикарными усами, он производил магическое впечатление на женщин. Ещё в самом начале карьеры он чуть было не женился на дочке руководителя театра, в котором работал певец, но, не дождавшись дня свадьбы, жених сбежал с балериной того же театра. Затем была достаточно запутанная история с гражданской женой, оперной певицей Адой Гиачетти (Ada Giachetti), с которой они по очереди друг другу изменяли, супруга даже обвинила Карузо в ничем не подтверждённой краже драгоценностей, но, в итоге, спустя 11 лет супруги разошлись, договорившись об «условиях мира», и Ада воспитала двух прекрасных сыновей от Карузо.

В возрасте 45 лет Карузо впервые заключил официальный брак – с дочерью американского миллионера, 25-летней Дороти Парк Бенжамин (Dorothy Park Benjamin). Правда, отец девушки не признавал зятя и после свадьбы лишил дочь наследства. Зато Энрико искренне любил Дороти, которая вскоре родила ему дочь Глорию. (Хотя, если опять же верить некоторым биографиям, после смерти Энрико молодая вдова проявила себя не лучшим образом при распределении наследства Карузо и авторских прав.)

Пара жила в Америке, однако спустя всего лишь год после рождения дочери Карузо сильно заболел…Позволю себе пропустить трагическую историю о том, как на печально известном спектакле "Любовный напиток" в Бруклинской опере 11 декабря 1920 года у Карузо, прямо во время выступления, из горла начала сочиться кровь, и о том, как дальше развивалась болезнь. Трагическую не только потому что она в итоге прервала жизнь великолепного певца, но и потому, что, насколько можно понять из немногочисленных источников, причиной столь стремительной смерти стал не поставленный вовремя диагноз и отсутствие своевременного и правильного лечения…Очень тяжёлыми были последние месяцы жизни, страшным было осознание того, что многое осталось не спетым… Когда Карузо почувствовал, что его жизнь подходит к концу, он вернулся в родную Италию, чтобы умереть в родном Неаполе… И в этот момент в голове звучит знаменитая неаполитанская песня «Вернись в Сорренто», пропетая бархатным голосом Карузо…

Скончался Энрико Карузо утром 2 августа 1921 года в родном Неаполе в возрасте 48 лет от гнойного плеврита. Его отпевали в церкви Сан-Франческо-ди-Паола (San-Francesco di Paola). Двери церковной базилики открыл для усопшего сам король, а траурная процессия легендарного тенора насчитывала более восьмидесяти тысяч человек. Тело было забальзамировано и на протяжении длительного времени выставлялось для всеобщего обозрения] в стеклянном саркофаге (по другой версии – хрустальном, хотя, скорее всего, точность этой информации связана с переводом, так как в итальянском слово ctistallo может быть переведены и как «стекло», и как «хрусталь»), но в 1929 году, по настоянию вдовы, Дороти Карузо, останки её мужа были захоронены в каменной гробнице.

После смерти певца благодарные поклонники собрали 3700 долларов, и на эти средства была изготовлена и установлена в Америке в церкви Св. Помпея гигантская восковая свеча, которая, по их замыслу, должна зажигаться раз в год перед ликом Мадонны в память о великом певце. При соблюдении данного условиям, свечи должно хватить на много веков (по разным версиям – от 5 до 18)…

Энрико Карузо был действительно выдающимся исполнителем, и по сей день остаётся ориентиром для музыкантов, которые ставят себе высокую творческую планку. И поэтому многие люди из мира искусства, желая отдать дань таланту Карузо, посвящают ему произведения в своём жанре. Одним из самых знаменитых посвящений можно смело назвать песню «Памяти Карузо» итальянского музыканта Лучо Далла (1943-2012). Известная всему миру песня была написана в 1986 году в Сорренто, («...на берегу залива в Сорренто...»), в гостинице, в которой скончался Карузо.

И в завершение поста позволю себе привести несколько высказываний выдающихся людей своего времени об Энрике Карузо, которые приведены в книге Витторио Торторелли «Энрико Карузо».

«Джакомо Пуччини, услышавший Карузо впервые в Торре дель Лаго в 1901 году, обнял его и в порыве энтузиазма воскликнул: «Ты послан самим богом!»»

«Джузеппе де Меа: «Возродите нам Карузо хотя бы в той степени, в какой это в состоянии сделать современная техника звукозаписи, и мы навсегда заставим умолкнуть всех певцов!»

«Бернанд Шоу, несмотря на свою ирландскую холодность, сказал как-то о Карузо: «Когда искусство артиста заставляет зрителей подниматься, он -- или бог, или дьявол.»»

«Фёдор Шаляпин: «Карузо внёс в театр подлинную душу итальянских мастеров. Он достиг таких идеалов, каких не удавалось достичь ни одному певцу.»

На данный момент найти записи Энрико Карузо в архивах нашего телевединия не получилось (несмотря на то, что, как было сказано, существует много граммофонных записей Карузо, вопрос с их оцифровкой и доступом – не из простых), желающие могут послушать знаменитую неаполитанскую песню "Скажите, девушки" (Dicitencello vuje) нашего замечательного тенора Муслима Магомаева в сопровождении эстрадно-симфонического оркестра ЦТ и ВР под управлением Юрия Силантьева.

Фрагмент праздничного выпуска передачи "Голубой огонёк 8 марта". 1982 год. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv

Теперь все так хорошо знают мелодии из «Риголетто», — «La donna е mobile» («Сердце красавицы»), квартет («Bella, figlia dell'amore» — «О, красотка молодая») и другие, — что трудно себе представить, что когда-то они считались опасными и чересчур вольными. Тем не менее самые первые читатели либретто, — а это были венецианские цензоры,- нашли его столь непристойным, что настояли на ряде весьма существенных изменений. А за несколько лет до того как была написана опера, пьеса, легшая в ее основу, была запрещена в Париже и снята после двух исполнений. И это несмотря на то, что автором ее был великий Виктор Гюго.

Этой пьесой была драма «Le roi s'amuse» («Король забавляется»), и главными персонажами в ней — исторические фигуры, король Франции Франциск I и его шут Трибуле. Сюжет ее, в основном, тот же, что и рассказанный в опере. Цензоров же, как в Париже, так и в Венеции, беспокоил тот нелестный облик, в котором представал реально существовавший французский король. Это было в 1832 году, когда в Европе отчетливо ощущались идеи романтизма и революции. Французские цензоры полагали, что представление такой пьесы на сцене может вдохновить народ на революционные действия. Либретто, которое читали венецианские цензоры, имело другое название — «La maledizione» («Проклятье»), но постыдным правителем в этом варианте оперы по-прежнему был все тот же Франциск I.

Верди пришлось столкнуться с теми же проблемами, когда он дал на чтение неаполитанским цензорам «Бал-маскарад». В случае с «Риголетто» изменения можно было сделать сравнительно легко. Место действия было перенесено в Италию; король был понижен в ранге и теперь стал герцогом, а его имя было изменено таким образом, что, если и не стало вымышленным, то, по крайней мере, не относилось к существовавшему герцогскому роду. Имя шута тоже было изменено на полностью вымышленное — Риголетто. По этому имени  была и названа опера.

Действующие лица:

ГЕРЦОГ МАНТУАНСКИЙ (тенор)

РИГОЛЕТТО, его шут (баритон)

ДЖИЛЬДА, дочь Риголетто (сопрано)

ДЖОВАННА, ее служанка (меццо-сопрано)

СПАРАФУЧИЛЕ, профессиональный убийца (бас)

МАДДАЛЕНА, его сестра (контральто)

ГРАФ МОНТЕРОНЕ (бас или баритон)

Время действия: XVI век.

Место действия: Мантуя.

Первое исполнение: Венеция, театр Ла Фениче, 11 марта 1851 года.

ДЕЙСТВИЕ I

Сцена 1. Распутный герцог Мантуанский дает блестящий бал в своем дворце. Его отношение к женщинам выражается в фривольной арии "Questa o quella, per me pari sono" ("Та иль эта - я не разбираю").

Luciano Pavarotti

Сергей Лемешев (на русском)

В какой-то момент он ненадолго покидает сцену, чтобы проводить жену одного из своих придворных. Внезапно общее веселье и танцевальная музыка прерываются грозным голосом. Это старый граф Монтероне, который явился сюда с проклятьем герцогу за поруганную честь своей дочери. В этот момент профессиональный шут герцога, горбун Риголетто, выходит вперед и зло насмехается над стариком. Монтероне сохраняет достоинство. И в тот момент, когда герцог приказывает заключить графа под стражу, Монтероне грозит герцогу страшным мщением и проклинает Риголетто. Это было проклятье, произнесенное оскорбленным отцом, и Риголетто, который сам отец и глубоко суеверный человек, в ужасе отворачивается.

Luciano Batinić

Сцена 2. Под бременем ужасного проклятья Монтероне Риголетто возвращается домой. У самого своего дома он наталкивается на длинную, зловещего вида фигуру. Это Спарафучиле, наемный убийца. Как профессионал профессионалу Спарафучиле предлагает придворному шуту свои услуги в любой момент, когда ему понадобится. Пока этот страшный человек удаляется, бормоча на очень низкой ноте свое собственное имя - "Спарафучиле", - Риголетто восклицает: "Pari siamo! Io la lingua, egli ha il pugnale" ("С ним мы равны: владею словом, а он кинжалом") и поет монолог - один из шедевров Верди, - проклиная свой облик, свою судьбу, свой характер.

Cornell MacNeil

Дмитрий Хворостовский

За этим следует продолжительный и очень красивый дуэт Риголетто с дочерью, юной Джильдой ("Figlia!.. Mio padre!.." - "Джильда!.. Мой отец!.."). Для шута она все в жизни. После смерти жены у Риголетто больше нет никого на свете, и он страстно желает уберечь дочь от козней мира. Покидая дом, он отдает приказание служанке Джильды, Джованне, держать все двери на запоре.

Риголетто - Ingvar Wixell, Джильда - Edita Gruberova

Приказ Риголетто, однако, не выполняется. Не успел он покинуть свой дом, как герцог Мантуанский, переодевшись бедным студентом (но при этом бросив Джованне кошелек, дабы подкупить ее, чтобы она открыла ему дверь), проникает в сад. И вот он уже пылко объясняется Джильде в любви ("E il sol dell'anima" - "Верь мне, любовь - это солнце и розы").

Герцог - Placido Domingo, Джильда - Ileana Cotrubas

Герцог - Giuseppe di Stefano, Джильда - Maria Callas

И когда, встревоженный каким-то шумом на улице, он удаляется, Джильда поет арию "Caro nome che il mio con" ("Сердце радости полно"), полную экстатичной юной любви.

Diana Damrau

Anna Netrebko

Шум на улице - это пришли придворные (они в масках), которые задумали похитить Джильду, полагая, что она любовница Риголетто, а не дочь его. Чтобы сделать шутку веселей, они призывают самого Риголетто помочь им, объясняя ему, что хотят похитить жену графа Чепрано, живущего поблизости: ему завязывают глаза и заставляют его, ничего не подозревающего, держать лестницу. Только после того как компания удалилась вместе с Джильдой, Риголетто разрывает повязку на глазах. Предчувствуя страшное, он с воплем отчаяния устремляется в дом, крича: "Gilda, Gilda!" ("Джильда, Джильда!"). Действие завершается в тот момент, когда Риголетто с ужасом и дрожью вспоминает отцовское проклятие старого Монтероне - La meledizione.

ДЕЙСТВИЕ II

Зал во дворце. Герцог взволнован. Накануне он вернулся в дом Джильды, но не нашел ее там. Теперь он клянется найти похитителей и отомстить им. Он поет о своей возлюбленной Джильде. Его ария ("Parmi veder le lacrime" - "Вижу голубку милую") столь выразительна, что почти не оставляет сомнений в искренности его любви.

Placido Domingo

Rolando Villazón

И когда придворные сообщают ему - в юмористическом насмешливом хоре, - как они похитили любовницу Риголетто (они все еще не знают, что Джильда его дочь) и принесли ее в его дворец, он, переполненный радости, спешит к ней, чтобы увидеть ее. Происходит одна из самых волнующих и драматических сцен, когда-либо написанных Верди. Входит Риголетто, он в отчаянии, напевает, как и должен делать придворный шут, песенку "La-ra, la-ra, la-ra, la-ra" ("Ла-ра..."), но на сей раз его веселая песенка полна тревоги и боли. Он повсюду ищет свою дочь, и когда на мгновение появляется паж с сообщением для герцога, то по его словам Риголетто догадывается, что его дочь здесь, в замке у герцога. В негодовании и отчаянии бросается он на присутствующих, крича: "Cortigiani, vil razza" ("Куртизаны, исчадье порока"). Он пытается пробиться сквозь них к двери; рыдая, он падает на пол; он жалобно молит их - но, увы, все тщетно.

Ettore Bastianini

Юрий Мазурок (на русском)

Только когда появляется дочь и бросается к нему в объятия, придворные стыдливо удаляются. Полный слез дуэт отца и дочери прерывается, когда мимо проходит Монтероне, которого гвардейцы ведут на казнь. Риголетто клянется, что отомстит герцогу. Действие завершается решительным и суровым повторением клятвы Риголетто ("Si, vendetta, tremenda vendetta" - "Да, настал час ужасного мщенья"), Джильда же, его дочь, молит его о прощении ее возлюбленного.

Риголетто - Tito Gobbi, Джильда - Renata Scotto

ДЕЙСТВИЕ III

Ночью у заброшенного постоялого двора на берегу реки стоит Риголетто, все повторяющий свои проклятья герцогу, тем временем Джильда по-прежнему умоляет его простить герцога. Притон, около которого они оказались, принадлежит Спарафучиле, бандиту, и в гостях у него в эту ночь не кто иной, как герцог, на сей раз переодевшийся офицером. Он поет самую популярную мелодию из этой оперы - песенку "La donne e mobile" ("Сердце красавицы..."), затем он объясняется в любви Маддалене, хорошенькой сестре Спарафучиле.

Mario Lanza

Константин Плужников (на русском)

Начинается великолепный квартет: в хижине герцог расточает любовные признания Маддалене, на которые та кокетливо и насмешливо отвечает; в то же самое время Джильда, подсматривающая за ними снаружи, приходит в отчаяние из-за открывшегося ей обмана ее возлюбленного; Риголетто старается утешить ее.

Герцог - Luciano Pavarotti, Джильда - Joan Sutherland, Риголетто - Leo Nucci, Маддалена - Isola Jones

Далее события развиваются стремительно. Риголетто отсылает Джильду переодеться, чтобы ехать в Верону, город, где ни ее, ни Риголетто никто не знает и где они начнут новую жизнь. У него самого пока на эту ночь свои планы. За двадцать скудо он нанимает Спарафучиле, чтобы тот убил герцога. Договорившись с ним об этом, Риголетто удаляется. Герцог засыпает. Теперь Маддалена уговаривает своего брата пощадить приглянувшегося ей молодого человека и подменить тело, убив какого-нибудь постороннего, кто зайдет к ним этой ночью ("Somigla un Apollo quel giovine" - "Наш гость, и красивый, и ласковый").

Разражается буря. Джильда, переодевшаяся в мужское платье, вернулась сюда и стала свидетельницей разговора Спарафучиле и Маддалены. Она стучится в дверь их таверны. Джильда решила пожертвовать собой, только бы спасти своего неверного возлюбленного. Спарафучиле оглушает ее и засовывает в мешок.

Джильда - Ileana Cotrubas, Маддалена - Isola Jones

Вернувшийся Риголетто, получив тяжелый мешок и уверенный, что в нем тело герцога, злорадствует над своей жертвой. Но недолго длится его радость. Из дома доносится знакомый голос герцога, снова напевающего - на сей раз это звучит особенно иронично - песенку "Сердце красавицы..." В ужасе Риголетто разрывает мешок и находит в нем свою дочь. Джильда прощается, издавая свой последний вздох; он же молит ее не умирать. И когда она умолкает навсегда, - он грозит кулаком небесам и восклицает еще раз "Ah! La maledizione!" ("Ах! Вот где старца проклятье!"). Проклятие свершилось.

Риголетто - Ingvar Wixell, Джильда - Edita Gruberova

Высокие идейно-художественные достоинства «Риголетто» вызвали особые трудности при постановке оперы. Ее сценическая судьба примечательна для тех мытарств, которые испытывали произведения Верди. Когда большая часть музыки была написана,, полицейские власти наложили запрет на этот тираноборческий сюжет (Постановка литературного первоисточника — пьесы Гюго «Король забавляется» также была запрещена (в 1832 году в Париже состоялся всего один спектакль). Верди был вынужден перенести место действия из Франции в Италию и изменить имена действующих лиц.). С большим трудом, при помощи друзей и своих многочисленных почитателей, Верди добился постановки оперы. Она шла на сценах Италии под различными наименованиями, нередко с произвольным изменением места и обстановки действия (Опера порой именовалась «Проклятие», «Шут», «Клара из Перта», «Лионелло». В одной из постановок место действия было перенесено в Бостон, а герцог Мантуанский превращен в английского наместника.). Успех «Риголетто» как на родине, так вскоре и за рубежом был очень велик.

Полная запись оперы