Лига Оперы

Здравствуйте, дорогие друзья, я решила продолжить с Франческо Чилеа (Francesco Cilea), и сегодня выбрала его вторую мало-мальски известную оперу «Арлезианка» («L'arlesiana»), написанную в 1897 году.

Бедный, бедный Чилеа! Изрядно про него подзабыли. На просторах сети есть только одна (ОДНА!) версия спектакля, что крайне упрощает выбор.

Итак, у нас «Teatro Regio di Parma», спектакль 1996 года, показательно плохое качество видео... Хотя в целом постановка средненькая, но она одна, совсем одна, так что дареному коню в зубы не смотрят. Что имеем, то и юзаем. Ни каких завышенных ожиданий. Поехали!

Арлезианка - это девушка из города Арля (это во Франции). Самой арлезианки в опере как раз и нет. Она остается за кадром.

А кто есть:

• Федерико (тенор) молодой человек, влюбленный в девушку из Арля (которой в опере нет) - Luca Canonici.

• Роза Мамаи (меццо-сопрано) мать Федерико, она знает, что нужно сыну - Susanna Anselmi.

• Виветта (сопрано) юная девушка, влюбленная в Федерико, мама одобряет Виветту - Disere Rancatore.

• Метифио (баритон) сомнительный тип, тем и привлекателен, он богат (возможно), и знает об арлезианке пикантные факты - Michele Parchelli.

А также:

• Инноченте (меццо-сопрано) младший брат Федерико - Alessandra Palomba.

• Марко (бас) дядя Федерико - Franco Federici.

• Бальдассаре (баритон) старый пастух - Roberto Servile.

Дирижер - Daniele Callegari.

Либретто оперы написано по произведению Альфонса Доде.

Не знаю, как у вас, а у меня в детстве (когда все это читалось), французы категорически не шли. У меня английский менталитет. Так что коллизии мне кажутся надуманными. Тем не менее именно произведения французских авторов стали источниками сюжетов множества опер. Начиная, аж с Бомарше. А также Дюма-сын, Мериме, Мюрже, Прево, Сарду...

Кстати, я начала учить французский... мама моя... какой он сложный... Ой, нескоро я смогу хотя бы кино смотреть...

Но к опере, Как всегда, у Чилеа премилая увертюра (а Даниэле Каллегари - хороший дирижер, и это слышно).

АКТ ПЕРВЫЙ

У Розы Мамай, женщины 40+, двое детей: Федерико и Инноченте (что значит «Невинный»), которых она растит одна, младший сын с особенностями.

Бальтасаре рассказывает Инноченте сказку про козочку. Добрый пастух сетует на «особую конструкцию» мозга бедного Инноченте:

Povero bimbo! tanto bello!… Proprio
Guarir più non potrà?
Lo dicon tutti; io no: mi par si môva
Nel suo cervello qualche cosa nôva…
Oh, sì, si sveglierà!

Насыщенный грим актера предполагает гигантские размеры сцены, хотя по видео этого не видно.

Все чаяния матери связаны со старшим - красавчиком Федерико. А Федерико возвращается из города с новостями. Он влюблен в прекрасную горожанку, и собирается жениться.

Хор в конце немного напоминает Верди, Да?

Дядюшка тоже вставляет свои пять копеек:

Мама в шоке, она, как полагается, желает добра, и уже нарисовала в голове картинку, в которую арлезианка не вписывается. Ее кандидатка - скромная юная Виветта (и правда очаровательная), влюбленная в Федерико. К тому же местная уроженка. Так что Роза предпочитает ее (дабы преумножить генетические аномалии).

Не очень понятно, действительно ли арлезианка - женщина свободных нравов, или все это накручено встревоженной родительницей, но Роза переживает, очень.

Вообще-то ни Федерико, ни его окружение интеллектуалами не выглядят, просто селяне, и не очень ловкие. Они связаны паутиной отношений - пастух Бальтасаре заботится о слабоумном Иноченте, Роза благоволит Виветте, Виветта влюблена в Федерико, все со всеми связаны.

Мама скрепя сердце, все-таки соглашается на брак, и тут как гром среди ясного неба: пришелец, некий Метифио, естественно, баритон (чтобы никто не усомнился в его сомнительности). Он заявляет свои права на арлезианку - вот и пикантная переписка.

Федерико с эгоизмом молодого мужчины трубит о своих намерениях.

Мама сообщает об открывшихся обстоятельствах... Разражается скандал, Федерико сокрушен.

А Роза чувствует некоторое облегчение...И снова возвращается к варианту с Виветтой...

АКТ ВТОРОЙ

Федерико страдает... В самом начале оперы старик Бальтасаре рассказывает полоумному братцу Федерико сказку про козочку... И именно из первых ее строк... татам!.. Выросла самая известная теноровая ария, «Плач Федерико»:«E la solita storia del pastore» !!

Вот она-то суперизвестна. Ее поют буквально все. Хотя это даже не кульминация оперы. Но поют только в концертах. «Всех» мы слушать не будем, но трех известных теноров - да. Ради них все и писалось!

Марио Ланца

Лучано Паваротти

Йонас Кауфман

Мне лично больше всего по душе Кауфман. Правда он чрезмерно интеллектуален. А, как по мне, Федерико прост, очень прост, недалеко ушел от своего полоумного братца...

Но, вообще-то, ария ходит по краю... еще немного, и получится попса...

Виветта пытается отвлечь Федерико непринужденной беседой... По-моему у нее неплохо получается, мелодия немного похожа на «Адриану»... Почему-то Виветту принято описывать неловкой. Я считаю, она просто очень молода.

В этом смысле понятно, почему мать видит ее невестой Федерико... А не какую-то гулящую тетку из большого города.

Похоже, что Федерико - простодушный молодой человек, а арлезианка его «окрутила»... Вот только зачем это ей? Семья не выглядит особо богатой, так что не понятно, зачем такие интриги. Чем Федерико предпочтительнее Метифио? Может Метифио все таки не богат? Просто резок и энергичен? Или Метифио ниже по социальной лестнице? Короче у нас страсти для бедных, между овином и покосом. Веризм.

Не помню, писала я или нет про «волну» (ведь есть же наверное, какое-то умное название, но я не нашла). Она характерна для веристов. Лучше всего она получается у Пуччини, у Чилеа - более менее, полный провал - у Леонкавалло, с него меня укачивает, т.е. у меня от него начинается чистая и неподдельная морская болезнь, правда-правда... Я выдерживаю в «Паяцах» только «Пролог»...

Фредерико немного успокаивается, и приходит к разумному устраивающему всех решению. Он женится на Виветте!

Она молода, красива, скромна, и они будут очень счастливы, да!

АКТ ТРЕТИЙ

Общими усилиями уломали Федерико на брак...

Но одно лишь появление Метифио, который просто за письмами зашел перед отъездом (нафига они ему сдались, то же мне, романтик), одно его появление - и конструкция рушится.

И все. Парень сломлен.

Что касается Розы... она явно потерялась... И поет свою знаменитую арию «Esser madre e un inferno» («Быть матерью - ад»)...

Внезапно Инносенте проявляет непривычную разумность. Но и это ее не радует. Источники утверждают, что дело в поверье, что иметь в семье дурачка - это на счастье. А Розе сейчас очень нужно чуть больше счастья, поэтому новую разумность младшего сына она воспринимает, как удар судьбы.

Бедолага Федерико в полном бреду, и, то ли кидается, то ли выпадает из окна сарая (откуда-то с сеновала, я так понимаю). Все.

В общем-то история довольно простая. И она закончилась.

Относительно оперы, мне все время казалось, что я слушаю музыкальный ряд к черно-белому фильму. Плохо это или хорошо - не знаю.

p/s/: Пара слов об Инносенте: мне сразу показалось, что у него не кретинизм (хотя это, наверное, устаревший термин). Кретинизм характерен для изолированных деревушек, где часты близкородственные браки, и еще что-то там с витаминно-минеральным составом... Я как раз про Францию на эту тему читала.

Однако, у Инносенте видимо легкая форма аутизма... Неудивительно, что в деревушке, насыщенной неформальным общением разного рода, он прослыл дурачком. Конечно он вряд ли интеллектуал - просто для своей среды не глупее остальных... Мне так видится.

Здравствуйте дорогие друзья, а у нас «Адриенна Лекуврёр»! За этим вычурным названием скрывается прекраснейшая опера. И как я могла ее пропустить!

Франческо Чилеа (Francesco Cilea) написал эту оперу в 1902 году (по сути недавно). Это практически его единственная исполняемая опера из шести, и остальное творчество Чилеа дошло до нас фрагментарно. Минуточку, как можно бесследно потерять партитуры человека, умершего в 1950 году? Я не понимаю.

Музыка такая нежная и прозрачная, что я в нее влюбилась сразу. Как часто бывает в опере, ее герои - реальные исторические и очень интересные персонажи: блистательная актриса «Комеди Франсез» эпохи Просвещения Адриенна Лекуврёр и побочный сын одного из европейских монархов, маршал Франции, харизматичный авантюрист и любитель женщин Морис Саксонский.

У реальных Адриенны и Мориса действительно был роман, и все закончилось смертью Адриенны... Но давайте про оперу.

У нас - спектакль «Royal Opera House» (Королевский театр Ковент-Гарден), 2010 (в ролях - Йонас Кауфман, Анджела Георгиу, Ольга Бородина). Видео-версия - совместно с французским телевидением, так-что не обессудьте - вшитые французские субтитры (поют, конечно, на итальянском).

Стремительная ультракороткая увертюра вводит нас в театральное закулисье.

Актеры и актрисы, полуодетые или полностью загримированные, ходят, декламируют свои роли, прихорашиваются перед зеркалом, перебрасываются шутками... Тут же - высокородные покровители, норовят усадить актрис себе на коленки...

В центре - Мишонне, он режиссер и руководитель этого сборища «картонных королей», он, любя, сетует на их суетность...

И вот появляется главная дива - Адриенна.

Звучит ария «Io son l'umile ancella» («Я скромная служанка»). В ней - благоговение Адриенны перед сценой. Адриенна посвятила себя театру, она поет: «борюсь за правду я», - за сценическую правду, достоверность, органичность. Реальная Адриенна прославилась революционной для того времени естественной игрой. Поэтому она обожаема публикой.

А еще ее любит Мишонне. Он собирается с духом и признается Адриенне в чувствах, но актриса, легкомысленно прихорашиваясь, даже не замечает этого - она доверчиво сознается своему родному Мишонне, что тоже влюблена - в блестящего офицера.

Шансов у верного Мишонне нет, когда рядом Кауфман, я конечно, хотела сказать, молодой офицер Маурицио. Именно ему Адриенна отдала свое сердце.

Ария «La dolcissima effigie» («Милое виденье»)

Наша, оперная Адриенна в зените своей творческой славы и влюблена в простого солдата Маурицио (которым прикидывается наш граф Саксонский).

Влюбленные планируют свидание. Адриенна дарит Маурицио фиалки - в знак скорой встречи, эти злосчастные фиалки еще сыграют свою роль...

Но возникают сразу два форсмажора:

• Маурицио вызывает на встречу его покровительница - принцесса де Буйон (как отказать), зовет через свое доверенное лицо - актрису Дюкло.

• А принц де Буйон узнает, что у Маурицио свидание с Дюкло (которая по совместительству любовница принца). И, чтобы расстроить гипотетическое свидание, принц приглашает всю труппу после спектакля к себе во дворец.

В итоге оба - и Адриенна, и Маурицио, оказываются в одном и том же дворце, но каждый по своей причине...

Принцесса де Буйон, терзаемая любовью и ревностью, ждет встречи с любовником.

«Acerba voluttà, dolce tortura» («Горько-сладкая пытка»)

А тот, меж тем, давно остыл, и между строк предлагает остаться с друзьями... Однако Морис честолюбив, его активная натура жаждет власти, славы. Большой власти, большой славы (и реальный Морис этого добьется).

Покровительство принцессы ему не помешает, и он с умеренным энтузиазмом припадает к ее груди (вот мошенник!).

И тут, откуда ни возьмись - принц: отлавливает любовника своей Дюкло... Принцесса скрывается в отдаленной комнате... А принц вводит в зал великолепную Адриенну - ее давно пора представить нашему бравому Морису!

Адриенна не удивлена, что ее Маурицио так знатен - именно таким он и был в ее глазах!

Меж тем есть проблема с принцессой - не в интересах Мориса, чтобы ее инкогнито раскрылось. И он, чтобы вы подумали? Обращается за помощью к Адриенне! Вот жук!

Откровенно говоря, Морис мог бы предоставить принцессу своей судьбе. Но... Он чисто по-мужски не смог признаться Адриенне, что играет на две стороны из-за своих амбиций, а наплел про некую женщину в беде, и вот Адриенна, пристыженная, давя в себе ревность, бежит на помощь несчастной незнакомке...

Под покровом ночи две встревоженные ревнивые женщины провоцируют друг друга неосторожными словами и разыгрывается феерическая ссора... В ходе ссоры принцесса теряет дорогой очень приметный браслет...

Каждая понимает, что на сердце Маурицио есть другая претендентка.

Принцесса яростно хочет узнать: кто она - новая возлюбленная Мориса...

Она слышит голос Адриенны - и узнает его. Актерка! Но нужна проверка! И принцесса бросает ложный слух о гибели Мориса. Адриенна, даром что актриса, не в силах сдержать отчаяния. Она выдала себя!

Наш Морис, меж тем, беспечно входит в зал. Он не ожидает здесь встретить Адриенну, поэтому предельно внимателен к принцессе. К тому же ему есть чем похвастаться!

Он настолько хорош, что как-то забываешь что его действия сомнительны. Кстати, рассказывает как некто Меньшиков (один русский) приказал его захватить, но храбрый Маурицио, конечно, героически спасся (реальные факты из жизни Мориса Саксонского).

А принцессу выдал злосчастный браслет... Соперницы мечут в друг друга искры. Но - спасительная пауза. Балет. Мы же для этого собрались?

Сюжет балета - суд Париса (Про это известное мифологическое событие мы все помним, да? Пастушок Парис должен был вручить золотое яблоко с надписью «прекраснейшей», одной из трех богинь: Гере, Афине или Афродите. В итоге дамы передрались, и началась Троянская война).

Принцесса публично предлагает Адриенне прочесть монолог из «Ариадны покинутой». «Как бы не так, я прочту монолог неверной жены из «Федры», - парирует Адриенна.

Скандал разгорается. А что Морис? Морис с принцессой. Карьера важнее.

Закулисье. Адриенна упоенно страдает, верный Мишонне рядом. Он тихо, не рисуясь, приходит на помощь: подает лекарства, смешит. И даже выкупил из заклада ее драгоценности, потратив на это свое наследство от покойного дядюшки. Славный Мишонне!

Все мысли Адриенны о Маурицио, и когда приносят посылку от него, она тут же ее открывает. Там - завядший букетик, тот самый, который она ему подарила. Адриенна в шоке - наверное это символ полного разрыва? Ей плохо, но пока никто не понимает, что не только морально. Коварная принцесса отравила букетик, и Адриенна уже вдохнула яд.

Ария «Poveri fiori» («Бедные цветочки»)

Вбегает злосчастный Маурицио, и, как ему свойственно, энергично, пытается восстановить поломанное. Он готов жениться, на актрисе. И искренне предлагает ей свою руку и свое имя.

Ария «Ecco, respiro appena … lo son l’umile ancella» («Я скромная служанка»)

Любовь и сцена - вот все что ей нужно. Статус не обязателен. Кроме статуса скромной служанки театра. Он вернулся, жив, любит ее. Все, больше ничего не надо. Гармонично, удивительно, прозрачно.

Силы покидают Адриенну, и она умирает на руках Маурицио. Рядом скорбит верный Мишонне.

Вот так вот все случилось в опере. А как в жизни? Немного не так. Но не менее захватывающе.

Адриенна (реальная) внесла в театральную игру естественность, и тем произвела фурор. Будучи самого скромного происхождения, она достигла феерических высот в своей карьере.

И, действительно, у нее был роман с Морисом Саксонским - незаконным, но признанным сыном одного венценосного отца. Морис, харизматичный энергичный вельможа, возможно в силу своего не совсем чистого происхождения, был предприимчивым авантюристом, искавшем славы, власти, трона - почему нет? И одной из его возлюбленных стала Адриенна, у них даже был совместный ребенок (правда для Адриенны он был третьим). Ох, мне бы столько энергии...

На момент событий, послуживших основой сюжета оперы они были вместе уже 9 лет. Адриенна энергично разделяла честолюбивые стремления Мориса, живя при этом своей жизнью. К этому моменту их связь вступила в спокойное русло, и у каждого были еще связи... Адриенне было 38 лет...

А вот герцогине (не принцессе) де Буйон - 23, она вообразила, что ей нужен Морис Саксонский, и что помехой служит именно Адриенна. И скандал с декламацией «Федры» действительно был... Но официальная версия приписывает Адриенне смерть от естественных причин.

Правда мой жизненный опыт говорит, что обычно официальная версия бесконечно далека, от того, что ты видишь своими глазами...

Если уж быть беспристрастными, то у оперной принцессы есть смягчающие обстоятельства: Морис вел себя сомнительно.

Часто сравнивают «Адриенна Лекуврёр» с «Аидой». Ревнивая женщина, смерть героев... Но мне кажется, разница огромная. У Амнерис были основания негодовать, также как и у принцессы де Буйон, это да: и Радомес, и Морис Саксонский использовали их для продвижения по службе.

Но, принцесса де Буйон показана отрицательным персонажем, а у Верди в принципе не бывает отрицательных героев - у него все дело в судьбе, стечении обстоятельств. Амнерис выдала Радомеса случайно, в порыве негодования, отравление же - это другое....

И не могу не упомянуть забавный момент. Почему то в русской традиции "Буйон" переводится как "Бульон". Помните, еще у Дюма был герцог Бульонский? Я еще в детстве недоумевала: как с такой фамилией персонаж может претендовать на величие :))).

И на этом, пожалуй, все :)

Здравствуйте дорогие друзья, сегодня мы про Генри Перселла и его единственную оперу «Дидона и Эней» («Dido and Aeneas»).

Мы уже обсуждали исторические предпосылки малочисленности английский композиторов здесь Об авторе хитов - славном английском короле Генрихе VIII и здесь Продолжение про творчество известного автора песен - Генриха VIII (кому лень читать - во всем виноват Генрих VIII).

Тем проще внимательнее присмотреться, к тем, что есть :) Итак, татамм! Генри Пёрсел!

Пёрселл прожил всего 36 лет, но успел поработать для трех королей (Карла II, Якова II, супругов Марии II и Вильгельма Оранского) . Почему же так мало от него осталось? Потому что: а) он писал по заказу на самые нелепые поводы и на самые зубодробителные тексты, которые в нынешнюю жизнь ну никак не вписать б) он, как и многие представители барокко (а, может, и не только), компилировал и перепродавал свои собственные мелодии бесконечное кол-во раз. Так что в итоге, он как бы есть, а исполнить нечего.

Опера у Пёрселла одна единственная - «Дидона и Эней» («Dido and Aeneas»), которая к тому же длится не более часа (вместо привычных 2,5 и более). Никто толком не знает, почему она такая, но, в основном, преобладает мнение, что он написал ее по «госзаказу» для школьниц.

Дидона - это легендарная основательница Карфагена (женщина влиятельная и много пережившая), а Эней - не менее легендарный герой Троянской войны. История их любви рассказана древнеримским Шекспиром - поэтом Вергилием (который держался в хитпараде авторов аж до начала Нового времени, т.е. примерно до 17 века).

Либреттист Наум Тейт конечно историю подрихтовал под актуальные нужды, ну и чтобы девочек-пансионерок не шокировать. Опера досталась нам не целиком: утрачены пролог, инструментальные и танцевальные вставки... Даже с голосами не все понятно: Дидона - сопрано или меццо-сопрано, Эней -тенор или баритон, а Колдунья - контральто, контратенор или - о, боги - бас!

Кстати: на этот сюжет написано около 13 опер, Пёрселл был одним из первых...

Я пересмотрела несколько вариантов и выбрала фильм-оперу 1995 года: Дидона - Мария Эвинг, Эней - Карл Даймонд, Белинда - Ребекка Эванс, Колдунья - Салли Бёрджесс, дирижер - Ричард Хикокс.

Приступим!

Печальное вступление не оставляет надежды, что в этой опере может что-то закончиться хорошо.

Бушует буря, Дидоне тревожно.

Кто такая Дидона? Не просто очередная богатая дамочка, она основательница Карфагена. И она женщина с прошлым - первый ее муж был предательски убит собственным братом... В поисках новой жизни Дидона привела свой народ на берега Северной Африки и основала город Карфаген, которому суждено стать великим.

А в порт Карфагена входят корабли иноземцев под предводительством славного Энея. Они тоже скитальцы - Эней покинул Трою, вынося на плечах своего старого отца. Его жена погибла во время бегства из горящего города...

В гуще руководящей работы Дидона совсем забыла про себя, про личное, доверенная подруга Белинда мягко напоминает ей об этом. Но Дидоне не просто решиться но новые отношения: она уже потеряла одного мужа и боится душевной боли.

Дидона окружена слугами и вассалами, советниками. Она не бывает одна, шагу нельзя ступить, чтобы за тобой не потащился хор, но чувствует себя одиноко...

Доверенные наперсницы в три голоса уговаривают свою царственную подругу нарушить уединение, заодно и прекратить их собственный вынужденный целибат.

И да, Дидона очарована Энеем:

И Дидона решается. Народ ликует, предвкушая послабления и премии.

Естественно, это не устраивает силы зла. Влюбленных надо разлучить. Как? Колдунья поступила нестандартно, обратив лесного духа в бога Меркурия, чтобы таким образом дезинформировать Энея.

Вот тут начинаются разночтения с каноническим Вергилием. В первоисточнике Энея призывают боги. В опере богом Меркурием ПРИТВОРЯЕТСЯ лесной дух, подученный злой ведьмой. Т.е. к Вергилия Энея призывают к великой цели, а в опере - к ложной.

И вот снова вспоминаем Генриха VIII, его церковные реформы и преследование католицизма... Эней ведь никто иной, как предок основателей Рима - Ромула и Рема, соответственно ложная цель как раз и есть - основание Рима, альмаматер католической церкви.

Ведьмы - это аллегория на католическую церковь. Эней уехал от любимой женщины, лишился счастья ради негодной цели - чтоб его потомки основали, тьфу, Рим какой-то. (Прямо представляю, как автор текста Наум Тейт листает Вергилия, присматривая подходящий миф :)) ).

Деятельные силы зла:

А наши влюбленные пока счастливы. Пока наша великая правительница довольно неумело и нелепо организует пикник (охоту), пытаясь предаваться незамысловатым радостям, не очень помня и зная, как это. Придворные дамы и команда тоже времени не теряют.

Эней преподносит трогательный подарок - голову мертвого кабана. Очевидно ведьме надоело терпеть все эти нелепости, и она призывает грозу, а там и лже-Меркурий появляется со свои известием....

Эней, конечно, переживает, но эмоциональный диапазон у него... И наш герой, недолго думая, начинает собирать вещички. Но надо объясниться с любимой. Что его вызвали на работу «навсегда», но он очень ей благодарен, это не ее вина, и т.д. и т.п.

Тем временем прочие солдаты пьют и прелюбодействуют, то есть очень счастливы. Их дамы - тоже. Но... Пора собираться...

И Эней уплыл самореализовываться.

Брошеная Дидона в полном отчаянии. «Когда меня положат в землю» («Плач Дидоны»):

Она закалывается мечом. И безутешные слуги возносят ее на погребальный костер.

Почему же все таки Дидона покончила собой?

Мы видим Дидону очень уязвимой. Много лет она добивалась успеха, ограничивая свою чувствительную часть. Именно потому, что она обходилась скудным пайком в отношении чувств, она смогла добиться феерического успеха. Ради Энея Дидона пошла на риск, «разархивировав» эту часть души, потеряв в устойчивости и самостоятельности. И это было ее ошибкой.

К тому же унижение было публичным. Весь краткий роман проходил на глазах придворных.

Может Пёрсел выбрал этот сюжет из поучительности? Для девочек? Чтобы не забывали, что сильные страсти приносят разрушение, а вот созидательный труд и выполнение обязанностей - совсем наоборот?

Почему Эней покинул Дидону?

Дидона и Эней - оба изгнанники, только Дидона уже добилась успеха - она - основательница процветающего города-государства, а у Энея ничего нет. Может быть, поэтому он и поверил ведьме, что его гордыня требовала сравняться по влиянию с Дидоной, и в ней он видел не только любимую женщину, но и соперницу?

p/s/: Я злодейски не поместила ни одной арии Энея. Так вышло. Ничего личного.

А, да, с праздником, днем влюбленных 😁