Ответ на пост «Назовите фильм, который все считают шедевром, но вы терпеть не можете!»200
Ну как не поучаствовать в волне.
Большой поклонник Кустурицы, но каждый раз искренне недоумеваю, когда люди сразу вспоминают "Черную кошку, белый кот".
На мой взгляд, худший фильм гениального режиссера, словно отдавал старый долг цыганской мафии.
Ничего не имею против самой темы, пронзительное "Время цыган" ведь совсем другое. Из легких комедий вспоминаю "Завет" - тоже ведь другое, без говна и кринжатины. Ну, начало хорошее - русские наебали цыган, тут мое конечно почтение автору.
Красивые актёры уродливы, секрет харизмы и немного о всратой рекламе
Основным качеством актёров является не актёрская игра, а узнаваемая внешность, по той же причине они берут псевдонимы - быстро выделяться из толпы.
Узнаваемость - качество, которое выгодно отличает актёров прошлого от современных.
Люди инстинктивно больше обращают внимание и лучше запоминают искажения и дефекты - это необходимый и очень важный навык для выживания.
Оптимальная внешность актёра - наличие неких уродств, которые делают его узнаваемым и уникальным, но не превышают определённый предел и смешиваются с общим образом, который не воспринимается как уродливый.
Большинство людей не склонны подробно анализировать что угодно и ориентируются на общий образ. Достаточно подогнать "красоту" под ключевые точки, которых тем меньше, чем человек глупее. Так работает макияж, индустрия одежды и т.д. Посмотрите работу с ключевыми точками при компьютерной идентификации, этот метод был скопирован с людей.
Чтобы подобрать такого человека, нужно пересмотреть много кандидатов.
Есть давно выявленные типажи, которые позволяют классифицировать внешность и проводить отбор даже не специалистам.
Похожие актёры и, особенно, актрисы - не только еврейские родственники, взятые по блату и сделавшие пластические операции, но и подбор под шаблон.
История подбора актёров древняя, раньше для этой цели просто брали уродцев, а если их не было - выдавали уродливые маски. Потому что ещё в Древней Греции знали как это работает.
Реклама.
Япония стала для американцев тестовой площадкой. Полностью подавленная и подчинённая после Войны неоколония была идеальным местом для социальных (и не только) экспериментов и отработки методов сразу на населении. Не жалко и не убегут.
Так американцы запустили явление "японской рекламы", проверяя границы возможного.
Творящийся на экране бред преследует одну единственную цель - врезаться в память и выделиться, а лучше всего для этого подходит не красивое и логичное, а уродливое и нелогичное. То, что противоречит здравому смыслу, люди запомнят лучше. В Японии американцы не рисковали обанкротиться, поэтому довели всё до предела и нащупали дно.
Позже результаты этих экспериментов разошлись по всему миру и используются повсеместно. Ключевые элементы:
- сбой музыкального ритма. Привлекает внимание;
- движущиеся ритмично объекты и сбой ритма их движения. Привлекает внимание;
- яркие цвета. Привлекает внимание;
- врывающееся в кадр нечто, и т.д.
В России на данный момент злоупотребляет всратой рекламой с специально заложенными дефектами по американо-японским лекалам "Ozon". Их звукоряд особенно суров. Это не случайность, продукция выпускается по шаблону в промышленных масштабах.
Когда очередной актёр/певец/другая медийная личность при песне не просто фальшивит, а выдаёт полный кошмар - это для того, чтобы зрители и слушатели взрогнули и реклама не прошла незамеченной.
Актёры прошлого и современные.
Современные актёры "безликие", потому что "человеческий фактор" давно напрягал боссов. Популярные актёры охреневали и требовали не относиться к ним как к говну и, даже, платить реальные деньги, а не фиктивные переводы с автооткатами. Актёры и режиссёры были слишком самостоятельны и имели какое-никакое влияние. Это никуда не годилось.
Поэтому, когда потребители дошли до крайней степень информационной зависимости, качество контента начали методично снижать, а от особо харизматичных актёров избавляться. Первыми избавились от режиссёров, превратив их в наёмную, легкозаменяемую функцию, а не директоров фильма как раньше.
Внешность современного актёра должна быть такой, чтобы его можно было заменить в любой момент и это было не принципиально для зрителей, потому что общий образ проекта останется тем же.
Борьба с "человеческим фактором" идёт повсеместно, цель которой - снизить влияние отдельно взятых людей до нуля, превратив их в легкозаменяемые инструменты. В таких условиях стачки, забастовки, профсоюзы... Да плевать на них.
Следующий этап - цифровые образы, защищенные авторским правом и больше не принадлежащие людям. Точнее, уже.
Сегодня Олега Видова назвали бы... релокантом
Видов умер 15 мая 2017 года,,,
«Белокурый красавец с голубыми глазами и природным обаянием стал героем культовых картин «Джентльмены удачи», «Летучая мышь», «Всадник без головы». Ещё в детстве из-за работы матери – она была специалистом в сфере образования за рубежом – Видов успел пожить в разных странах: Румынии, ГДР, Казахстане. Возможно, это обстоятельство в дальнейшем определило его побег из СССР.
Впервые на съёмках он оказался по воле случая в 14 лет. Когда мать сильно заболела и получила инвалидность, Олег еще учился в школе рабочей молодежи. На жизнь ему пришлось зарабатывать самостоятельно, поэтому он устроился в больницу санитаром. Там из-за яркой внешности его заметил сотрудник «Мосфильма» и пригласил сниматься в детском фильме.
А дальше – головокружительная карьера, многочисленные романы, побег из СССР, любовь длиною в 32 года и тяжелая болезнь, поставившая финальную точку в его судьбе. В отличие от других советских актёров, оказавшихся в Голливуде, Видов не испытывал экзистенционального кризиса. Последние годы он писал книгу о своей жизни, чтобы рассказать о непростой судьбе всему миру.
Не все главы были им закончены, но американская жена Видова Джоан Борстен не только дописала его автобиографию, но и сняла фильм «Олег», который показали на 43-м Московском международном кинофестивале в 2021 году:
«Олег писал книгу в течение трёх лет, но не успел её закончить, он умер. Он оставил мне список с именами людей, у которых надо взять интервью, чтобы я смогла закончить оставшиеся главы. К работе приступила не сразу. После смерти Олега мой пасынок Сергей женился в Малибу. Вместе с ним и его женой мы съездили на повторное свадебное торжество в Россию, а когда я вернулась домой, то легла в кровать и пролежала так практически до ноября-декабря. Это ужасно – потерять мужа, которого так сильно любила», – признается Джоан.
Но затем Джоан вспомнила, что Олег оставил ей не законченный проект. Во время супружеской жизни совместная работа была для них обычным явлением:
«Спустя год после его смерти я села в самолет и улетела на первое интервью в Торонто, после этого – в бывшую Югославию, а потом – в Австрию и Берлин. Я потратила три года на интервью, большинство из них были в Москве. Мой друг из киноиндустрии сказал мне, что друзья Олега не молодеют, поэтому с интервью мне надо поторопиться. Я очень благодарна всем, кто согласился. В Югославии мы записали видео с третьей супругой Олега Верицей незадолго до её смерти. Она никогда не рассказывала свою историю близким, поэтому муж, сидевший рядом с ней в тот момент, тоже был удивлен. Я также связалась с первой супругой Мариной в соцсети, но она отказалась участвовать в съемках. Более того, сказала, что все совместные фотографии с Олегом выкинула после развода»,
– комментирует Джоан.
Джоан добавляет, что с некоторыми партнершами Олега по фильмам они встретились вместе, пока муж был жив. «В начале 2000-х мы ездили в Японию, где Олег встретился с актрисой Комик Курихара, они играли вместе в фильме «Москва, любовь моя». Несколько лет назад мы также съездили на Кубу, там встретились с из фильма «Всадник без головы»,
– вспоминает она.
Фото: из личного архива Джоан Борстен
С самого начала карьеры Видову говорили, что его лицо просто создано для большого экрана.
Поэтому он с легкостью получил роли в культовых фильмах «Я шагаю по Москве» (эпизодическую роль — юношу на велосипеде) и «Метель».
Видов в ленте Я шагаю по Москве
А в 1964 году сыграл в фильме «Обыкновенное чудо». Затем были главные роли в «Сказке о царе Салтане» и в датско-шведско-исландском фильме «Красная мантия» о трагической любви. Так Видов обрёл славу не только в СССР, но и за рубежом.
«В 1985 году Олег приехал в Лос-Анджелес, я вернулась спустя месяц. И первое, что я заметила, так это то, как бывшие советские женщины на улицах кричали ему вслед и приглашали в гости. Он даже шутил и спрашивал у меня, не можем ли мы пойти. Но, к счастью, подобные предложения он никогда не принимал. К такому обожанию мужа другими женщинами сложно было привыкнуть, это никогда не заканчивалось. А в России было еще хуже, но я никогда в нем не сомневалась»,
– объясняет Борстен.
Зарубежные режиссеры предлагали Видову роли, даже когда он еще жил в СССР. В 1969 году в прокат вышла югославская картина «Битва на Неретве». Её бюджет был колоссальным, рекламный постер нарисовал сам Пабло Пикассо, а музыку написал любимый композитор Хичкока, обладатель «Оскара» Бернард Херрманн. Фильм номинировали на премию Американской академии кинематографических искусств и наук. После этого известный продюсер Дино де Лаурентис предлагал Видову семилетний контракт на съемки в Италии и Голливуде, однако Госкино это не одобрило. Не разрешили Видову встретиться и с британским режиссером Карлом Рейшем, который звал актёра на роль Есенина.
Фото: из личного архива Джоан Борстен
Впервые Олег женился в 1966 году на простой девушке Марине. Их отношения развивались стремительно, однако женщина так сильно ревновала мужа, что постоянно устраивала истерики, это стало причиной скорого развода. Второй супругой стала дочь генерала КГБ и подруга Галины Брежневой – Наталья Федотова. Они встретились в гостинице «Националь».
И что интересно, именно Брежнева стала связующим звеном в отношениях молодых людей. Видов ухаживал за Федотовой три недели, после чего пара поженилась, и у них родился сын. Однако, как и первая супруга, Наталья ревновала Видова настолько сильно, что запрещала актёру разговаривать с женщинами. Спустя некоторое время супруги развелись, и Видов стал испытывать трудности в карьере.
Фото: из личного архива Джоан Борстен
В 1983 году, чтобы продолжить актёрскую карьеру, Видов заключил фиктивный брак с гражданкой Югославии и уехал в Белград. За два года он снялся в четырёх фильмах и двух сериалах. После чего его вызвали в полицию и приказали вернуться в СССР в течение 72 часов. Видов не питал иллюзий о дальнейшей судьбе на родине и с помощью друзей уехал в Италию, где и встретил свою будущую супругу Джоан Борстен.
«Мы познакомились в Риме в 1983 году. На тот момент мне сказали, что он советский актёр. Посольство США уже выдало ему визу как политическому беженцу. Однажды мы шли по городу и встретили известного профессора из Сан-Франциско, он крикнул: «О, Олег Видов, что ты делаешь в Риме?». Оказалось, что он постоянно ездил на кинофестивали в Москве, а Олег был на каждой афише. Помню, он спросил тогда, знаю ли я, кто такой Олег. Я ответила – актёр. А он поправил меня: «Нет, он русский Роберт Редфорд». Про себя я подумала: «О Боже, возможно, это будет сложно», – рассказывает кинопродюсер.
«Через десять минут после общения с Олегом было понятно, что он – хороший человек. Забавно, что тогда я не искала партнера – только что рассталась со своим бойфрендом и много работала. Но он крутился вокруг меня и постоянно разговаривал. Возможно, покажется странным, но не я начала эти отношения. К тому же я выросла в киноиндустрии, в Голливуде, и мой отец всегда был против мужа-актера. Но когда родители с ним познакомились, он им очень понравился. Был у меня дядя Билл, считавший, что в Советском Союзе все идеально. С приездом моего мужа он не стал меньшим коммунистом, но был осторожнее в словах, знал, что у Олега другое мнение»,
– комментирует супруга Видова.
Когда Видов приехал в США, он не ожидал, что станет актером, он просто хотел свободно жить. При этом сидеть на шее у супруги не собирался.
«Еврейская ассоциация помогала эмигрантам искать работу. Ему позвонил парень родом из Закарпатской области, он строил большие, красивые дома в Лос-Анджелесе. А у Олега как раз был опыт строительства Останкинской башни. Когда он пришел на собеседование, мужчина сразу узнал знаменитого актера и нанял его. Так что он брался за все, чтобы тоже приносить деньги в дом»,
– добавляет Борстен.
За несколько лет он снялся в десятке американских фильмов, среди них несколько культовых – «Красная жара» с Арнольдом Шварценеггером, «Дикая Орхидея» с Микки Рурком и «Тринадцать дней» с Кевином Фостером.
«В 1985 году еще была Холодная война, даже несмотря на приход Горбачёва к власти. И Олег не выглядел как «русский», который может играть стереотипных героев. Русский в американском кино был либо мафиози, либо террористом или алкоголиком. Ему говорили, что он похож на скандинава или немца. Конечно, он пытался убедить, что работает по Станиславскому и может сыграть любого героя. Но ему ответили, что камера замечает несоответствия в образе. Это было отличие советского и американского кино. Кстати, ещё одно заключалось в том, что в голливудских сценариях прописывали все диалоги, а советские были похожи на книгу. Кроме того, отказывался Олег и от ролей, где нужно было говорить уничижительные ремарки в адрес русских, потому что любил своих поклонников», – делится Борстен.
Но сказать, что в эмиграции Видов не состоялся, нельзя. Вместе с супругой они построили успешный бизнес, который приносил хорошие деньги.
«Мы занимались организацией гуманитарных полетов в разные страны для грузовых авиалиний, находившихся в Симферополе, и заработали на этом стартовый капитал. Потом Олегу пришла в голову идея – открыть клинику для наркозависимых в Малибу. И она стала очень популярна, несмотря на то, что никто из нас никогда не употреблял наркотики и не злоупотреблял алкоголем. В 90-х он часто помогал русским актёрам, режиссёрам и продюсерам, которые не понимали, как устроен американский кинематограф. Были и смешные ситуации, его знакомые присылали нам факсы :«Я прилетаю в Лос-Анджелес на следующей неделе, пожалуйста, организуй нам встречу со Стивеном Спилбергом». Конечно, это было невозможно. В 1991 году он приехал все еще в Советский Союз и отправился в Союзмультфильм, где предложил адаптировать советские мультфильмы, чтобы их смогли увидеть люди со всего мира и изменить свое представление о русских. Так что в этом он тоже состоялся»,
– замечает Джоан.
За все время американская жена актера посетила Россию 12 раз – это была инициатива Видова. Несмотря на эмиграцию, он чувствовал себя русским, и русская культура много для него значила.
«Мне тоже пришлось привыкать к некоторым русским привычкам, например, к еде. К счастью для него, в Лос-Анджелесе были русские рестораны с доставкой, поэтому он покупал борщ, голубцы, пельмени, и все это мне надо было пробовать. Сам он тоже любил готовить, и вообще был очень хорошим мужем. Делал все, что нужно по дому, ухаживал за садом, выращивал фрукты, а потом делал из них джем»,
– вспоминает супруга актера.
По словам Джоан, Видов отличался от американских мужчин. Например, американцы никогда не будут писать стихи ради самих стихов или каждый день просто так играть на пианино.
«Он любил импровизировать, а не играть всем известную музыку. Первое пианино стоило 300 долларов, и мы купили его на распродаже. А ещё он очень любил кошек. В 1992 году мы вместе ездили в Россию и встретились с его мачехой. У неё тогда было много котят, и он захотел взять одного. Я тогда отказалась: зачем вести даже не породистых котят из России в Штаты, если их можно купить в Америке? В результате через две недели Олег вернулся с котенком по имени Марко Поло»,
– смеется Джоан.
Когда Видов узнал, что у него онкология, то принял решение никому не рассказывать, кроме своей семьи. Актёр не хотел, чтобы его жалели или относились к нему иначе.
«Он ездил в Россию к старшему сыну. И там в медицинском центре ему поставили диагноз – онкология. Это как тлеющий огонь. Никто не знал, как долго это будет длиться, его рак не болел, а просто был. Но его предупредили, что в запасе не много лет. Тогда я стала искать американского врача, который смог быть продлить его жизнь. Олег ходил в врачу, все было нормально до тех пор, пока однажды он не смог встать с кровати. Тогда я кое-как отвела его в машину и мы поехали в госпиталь, где настояли на срочной госпитализации», – с горечью вспоминает Джоан.
После этого Видов еще стабильно прожил некоторое время, но трагический конец приближался.
«У него еще было несколько госпитализаций. Во время последней доктора сказали, что больше ничего сделать нельзя, и отправили его домой. Для меня это был шок, я думала, он снова вернется из больницы и все будет нормально. За неделю до этого он плавал, водил машину, выглядел здоровым человеком», – рассказывает вдова.
Джоан гордится, что поклонники актера, как из России, так и из США, приняли участие в создании фильма о Видове, они отправляли пожертвования, а взамен получали открытки, книги или фотографии кумира. Вдова советского секс-символа признается, что сейчас доделывает последний проект – книгу Видова и надеется на ее публикацию. А что будет дальше – время покажет.
Написала Екатерина Дегтерева.
Цекало вернулся, чтобы сделать свою казашку Дарину звездой
Александра никогда особо не любили в России. Да, был на виду, весьма популярен, но известностью обладал минусовой.
Еще во времена союза с Лолитой все понимала, какой он фрукт.
Женщину использовал, ребенка не признал, любил меньше, если вообще любил. Шустрый, себе на уме. Лолита осталась петь на эстраде, а Цекало полез на телевидение. У вчерашнего смешного человечка из кабаре вдруг получилось стать всесильным продюсером. Его компания удачно клепает отличные сериалы, выпускает программы.
Вы в курсе, что он уехал из России? Конечно, в США. Возвращаться Цекало не планировал по множеству причин.
И все же вернулся.
Вчера Цекало появился в Москве. Пишут, с одной целью сделать из своей казашки Дарины звезду. Пара фактически живет в США, но там последней зазнобе ничего не светит. Вот и привез в Россию. Тут пользуясь кумовством, возможностями он напихает ненужную бабу в проекты. И эта мадам на фото легко подвинет наших девчонок из театральных вузов. Вот такая женщина появится в наших фильмах и сериалах.
Цекало неприятен.
А мы с вами и дальше будем удивляться, где Папановы и Мироновы, куда пропали новые Мордюковы. Им просто не дают шанса.
Подписывайтесь на меня здесь.
Получилось эпично...
Из сети. ИИ-ролик по игре Diablo Immortal. Для генерации изображений использованы Stable Diffusion и Midjourney, а видеоряд сгенерирован в JiMeng 3.0.
Дублёр Шукшина: «Водка была настоящая»
Полвека назад, 12 мая 1975 года в прокат вышла лента «Они сражались за Родину» — советский фильм Сергея Бондарчука в двух частях по одноимённому роману Михаила Шолохова.
Лучший фильм по опросу журнала «Советский экран»!
Фильм стал последней работой в карьере Василия Шукшина. Актёр скончался во время съёмок, ночью во сне.
Михаил Шолохов, Юрий Никулин и Сергей Бондарчук на съёмках фильма «Они сражались за Родину». Фото из архива «Огонька»
Уже на следующий день после гибели Василия Макаровича, Бондарчук дал команду всем своим ассистентам срочно искать внешне похожего артиста. Уже было отснято более 90% сцен с персонажем Шукшина, поэтому о замене актёра речи вообще не было. Хотя и предстояло еще снять несколько эпизодов.
Юрий Соловьёв подошёл по всем параметрам – рост, телосложение и даже овал лица с выступающими скулами и бровями, что было важно при съемках сзади или под углом со спины. В целом Бондарчуку удалось снять почти все сцены, которые он задумывал.
- Я с Шукшиным познакомился в Москве, - рассказывал «КП» в 2009 году заслуженный артист России Юрий Соловьёв. - Вася учился на режиссёрском у Ромма, а я на актёрском у Райзмана. Одно время мы с ним жили в одной комнате в общежитии. Было интересно за Макарычем наблюдать. Он хотя и был старше нас, но из-за войны много в учебе пропустил и старался наверстать. Под кроватью у него была разложена газета, а на ней стопки книг. Он порой и засыпал с ними в руках. Мы как-то пошутили по этому поводу. «Вася во сне речугу толкает», - сказал кто-то из студентов. «Нет, он опять стихи сочиняет!» - парировал другой.
Режиссер Фильма Сергей Бондарчук и исполнитель роли Лопахина Василий Шукшин на съемочной площадке фильма «Они сражались за Родину». Фото Анатолия Ковтуна. ИТАР-ТАСС
На съёмках фильма «Они сражались за Родину» Георгий Бурков с Василием Шукшиным, Юрием Никулиным и Иваном Лапиковым
Режиссер Фильма Сергей Бондарчук и исполнитель роли Лопахина Василий Шукшин на съемочной площадке фильма «Они сражались за Родину». Фото Анатолия Ковтуна. ИТАР-ТАСС
Вячеслав Тихонов, Василий Шукшин и Сергей Бондарчук на съёмках фильма «Они сражались за Родину». Фото из архива «Огонька»
Георгий Бурков, Василий Шукшин и Сергей Бондарчук на съёмках фильма «Они сражались за Родину». Фото Анатолия Ковтуна
Актёр и представить не мог, что придётся в последнем фильме заменять сокурсника.
- Сначала мне позвонили со студии и предложили сыграть два незавершенных эпизода, - вспоминал Юрий. - Я ни в какую. Затем перезвонил уже сам Бондарчук. Такому мастеру я не мог отказать. Приехал на натуру. На меня надели ту же форму, которую носил перед смертью Шукшин. Она мне показалась чересчур мешковатой. Но режиссер обнадежил: «Лопахин (его и играл Шукшин) к форме достаточно просто относился. Не был он щеголем». В общем, я дал согласие сыграть за Васю.
- Поначалу состояние у меня было жуткое, - признаётся Соловьёв. - Все смотрели на меня, сравнивали с Шукшиным - похож или нет. Все считали меня двойником. Ну какой я двойник, о чем они!
Но со временем, видимо по инерции, отношение людей к Василию перешло на меня, и мне стало полегче. С первым эпизодом Бондарчук вывернулся. Лопахин просил хозяйку по возможности накормить бойцов. Сергей Федорович поставил меня спиной к камере, и я страстно говорил свой монолог.
Сложнее было со второй сценой. Лопахин-то был ходок ещё тот. И вот эпизод, в котором мой герой идет ублажать хозяйку. Хотя была ночь, мой крупный план все равно мелькал.
К тому же Лопахин все время курил, и мне оператор Юсов говорит: «Ты побольше затягивайся!» А в папиросе настоящая махорка. Дерёт горло. Ладно, справился. Дальше перелез через своих товарищей - и к женщине. Возвращаюсь, как вы помните по фильму, не солоно хлебавши, а рядом со мной спал Георгий Бурков. И он во все горло: «Ну что, ходок, е...!» Я думал все, сейчас Бондарчук съёмку остановит. Нет, играем дальше. И я сквозь душащий меня смех произношу монолог.
В этой картине, кстати, Сергей Федорович разрешал делать абсолютно все. И все было настоящим. Помните эпизод, где лейтенант разливает водку в стаканы? Водка была настоящая.