«Олег писал книгу в течение трёх лет, но не успел её закончить, он умер. Он оставил мне список с именами людей, у которых надо взять интервью, чтобы я смогла закончить оставшиеся главы. К работе приступила не сразу. После смерти Олега мой пасынок Сергей женился в Малибу. Вместе с ним и его женой мы съездили на повторное свадебное торжество в Россию, а когда я вернулась домой, то легла в кровать и пролежала так практически до ноября-декабря. Это ужасно – потерять мужа, которого так сильно любила», – признается Джоан.

Но затем Джоан вспомнила, что Олег оставил ей не законченный проект. Во время супружеской жизни совместная работа была для них обычным явлением:

«Спустя год после его смерти я села в самолет и улетела на первое интервью в Торонто, после этого – в бывшую Югославию, а потом – в Австрию и Берлин. Я потратила три года на интервью, большинство из них были в Москве. Мой друг из киноиндустрии сказал мне, что друзья Олега не молодеют, поэтому с интервью мне надо поторопиться. Я очень благодарна всем, кто согласился. В Югославии мы записали видео с третьей супругой Олега Верицей незадолго до её смерти. Она никогда не рассказывала свою историю близким, поэтому муж, сидевший рядом с ней в тот момент, тоже был удивлен. Я также связалась с первой супругой Мариной в соцсети, но она отказалась участвовать в съемках. Более того, сказала, что все совместные фотографии с Олегом выкинула после развода»,

– комментирует Джоан.

Джоан добавляет, что с некоторыми партнершами Олега по фильмам они встретились вместе, пока муж был жив. «В начале 2000-х мы ездили в Японию, где Олег встретился с актрисой Комик Курихара, они играли вместе в фильме «Москва, любовь моя». Несколько лет назад мы также съездили на Кубу, там встретились с из фильма «Всадник без головы»,

– вспоминает она.

Фото: из личного архива Джоан Борстен

С самого начала карьеры Видову говорили, что его лицо просто создано для большого экрана.

Поэтому он с легкостью получил роли в культовых фильмах «Я шагаю по Москве» (эпизодическую роль — юношу на велосипеде) и «Метель».

Видов в ленте Я шагаю по Москве

А в 1964 году сыграл в фильме «Обыкновенное чудо». Затем были главные роли в «Сказке о царе Салтане» и в датско-шведско-исландском фильме «Красная мантия» о трагической любви. Так Видов обрёл славу не только в СССР, но и за рубежом.

«В 1985 году Олег приехал в Лос-Анджелес, я вернулась спустя месяц. И первое, что я заметила, так это то, как бывшие советские женщины на улицах кричали ему вслед и приглашали в гости. Он даже шутил и спрашивал у меня, не можем ли мы пойти. Но, к счастью, подобные предложения он никогда не принимал. К такому обожанию мужа другими женщинами сложно было привыкнуть, это никогда не заканчивалось. А в России было еще хуже, но я никогда в нем не сомневалась»,

– объясняет Борстен.

Зарубежные режиссеры предлагали Видову роли, даже когда он еще жил в СССР. В 1969 году в прокат вышла югославская картина «Битва на Неретве». Её бюджет был колоссальным, рекламный постер нарисовал сам Пабло Пикассо, а музыку написал любимый композитор Хичкока, обладатель «Оскара» Бернард Херрманн. Фильм номинировали на премию Американской академии кинематографических искусств и наук. После этого известный продюсер Дино де Лаурентис предлагал Видову семилетний контракт на съемки в Италии и Голливуде, однако Госкино это не одобрило. Не разрешили Видову встретиться и с британским режиссером Карлом Рейшем, который звал актёра на роль Есенина.

Фото: из личного архива Джоан Борстен

Впервые Олег женился в 1966 году на простой девушке Марине. Их отношения развивались стремительно, однако женщина так сильно ревновала мужа, что постоянно устраивала истерики, это стало причиной скорого развода. Второй супругой стала дочь генерала КГБ и подруга Галины Брежневой – Наталья Федотова. Они встретились в гостинице «Националь».

И что интересно, именно Брежнева стала связующим звеном в отношениях молодых людей. Видов ухаживал за Федотовой три недели, после чего пара поженилась, и у них родился сын. Однако, как и первая супруга, Наталья ревновала Видова настолько сильно, что запрещала актёру разговаривать с женщинами. Спустя некоторое время супруги развелись, и Видов стал испытывать трудности в карьере.

Фото: из личного архива Джоан Борстен

В 1983 году, чтобы продолжить актёрскую карьеру, Видов заключил фиктивный брак с гражданкой Югославии и уехал в Белград. За два года он снялся в четырёх фильмах и двух сериалах. После чего его вызвали в полицию и приказали вернуться в СССР в течение 72 часов. Видов не питал иллюзий о дальнейшей судьбе на родине и с помощью друзей уехал в Италию, где и встретил свою будущую супругу Джоан Борстен.

«Мы познакомились в Риме в 1983 году. На тот момент мне сказали, что он советский актёр. Посольство США уже выдало ему визу как политическому беженцу. Однажды мы шли по городу и встретили известного профессора из Сан-Франциско, он крикнул: «О, Олег Видов, что ты делаешь в Риме?». Оказалось, что он постоянно ездил на кинофестивали в Москве, а Олег был на каждой афише. Помню, он спросил тогда, знаю ли я, кто такой Олег. Я ответила – актёр. А он поправил меня: «Нет, он русский Роберт Редфорд». Про себя я подумала: «О Боже, возможно, это будет сложно», – рассказывает кинопродюсер.

«Через десять минут после общения с Олегом было понятно, что он – хороший человек. Забавно, что тогда я не искала партнера – только что рассталась со своим бойфрендом и много работала. Но он крутился вокруг меня и постоянно разговаривал. Возможно, покажется странным, но не я начала эти отношения. К тому же я выросла в киноиндустрии, в Голливуде, и мой отец всегда был против мужа-актера. Но когда родители с ним познакомились, он им очень понравился. Был у меня дядя Билл, считавший, что в Советском Союзе все идеально. С приездом моего мужа он не стал меньшим коммунистом, но был осторожнее в словах, знал, что у Олега другое мнение»,

– комментирует супруга Видова.

Когда Видов приехал в США, он не ожидал, что станет актером, он просто хотел свободно жить. При этом сидеть на шее у супруги не собирался.

«Еврейская ассоциация помогала эмигрантам искать работу. Ему позвонил парень родом из Закарпатской области, он строил большие, красивые дома в Лос-Анджелесе. А у Олега как раз был опыт строительства Останкинской башни. Когда он пришел на собеседование, мужчина сразу узнал знаменитого актера и нанял его. Так что он брался за все, чтобы тоже приносить деньги в дом»,

– добавляет Борстен.

За несколько лет он снялся в десятке американских фильмов, среди них несколько культовых – «Красная жара» с Арнольдом Шварценеггером, «Дикая Орхидея» с Микки Рурком и «Тринадцать дней» с Кевином Фостером.

«В 1985 году еще была Холодная война, даже несмотря на приход Горбачёва к власти. И Олег не выглядел как «русский», который может играть стереотипных героев. Русский в американском кино был либо мафиози, либо террористом или алкоголиком. Ему говорили, что он похож на скандинава или немца. Конечно, он пытался убедить, что работает по Станиславскому и может сыграть любого героя. Но ему ответили, что камера замечает несоответствия в образе. Это было отличие советского и американского кино. Кстати, ещё одно заключалось в том, что в голливудских сценариях прописывали все диалоги, а советские были похожи на книгу. Кроме того, отказывался Олег и от ролей, где нужно было говорить уничижительные ремарки в адрес русских, потому что любил своих поклонников», – делится Борстен.

Но сказать, что в эмиграции Видов не состоялся, нельзя. Вместе с супругой они построили успешный бизнес, который приносил хорошие деньги.

«Мы занимались организацией гуманитарных полетов в разные страны для грузовых авиалиний, находившихся в Симферополе, и заработали на этом стартовый капитал. Потом Олегу пришла в голову идея – открыть клинику для наркозависимых в Малибу. И она стала очень популярна, несмотря на то, что никто из нас никогда не употреблял наркотики и не злоупотреблял алкоголем. В 90-х он часто помогал русским актёрам, режиссёрам и продюсерам, которые не понимали, как устроен американский кинематограф. Были и смешные ситуации, его знакомые присылали нам факсы :«Я прилетаю в Лос-Анджелес на следующей неделе, пожалуйста, организуй нам встречу со Стивеном Спилбергом». Конечно, это было невозможно. В 1991 году он приехал все еще в Советский Союз и отправился в Союзмультфильм, где предложил адаптировать советские мультфильмы, чтобы их смогли увидеть люди со всего мира и изменить свое представление о русских. Так что в этом он тоже состоялся»,

– замечает Джоан.

За все время американская жена актера посетила Россию 12 раз – это была инициатива Видова. Несмотря на эмиграцию, он чувствовал себя русским, и русская культура много для него значила.

«Мне тоже пришлось привыкать к некоторым русским привычкам, например, к еде. К счастью для него, в Лос-Анджелесе были русские рестораны с доставкой, поэтому он покупал борщ, голубцы, пельмени, и все это мне надо было пробовать. Сам он тоже любил готовить, и вообще был очень хорошим мужем. Делал все, что нужно по дому, ухаживал за садом, выращивал фрукты, а потом делал из них джем»,

– вспоминает супруга актера.

По словам Джоан, Видов отличался от американских мужчин. Например, американцы никогда не будут писать стихи ради самих стихов или каждый день просто так играть на пианино.

«Он любил импровизировать, а не играть всем известную музыку. Первое пианино стоило 300 долларов, и мы купили его на распродаже. А ещё он очень любил кошек. В 1992 году мы вместе ездили в Россию и встретились с его мачехой. У неё тогда было много котят, и он захотел взять одного. Я тогда отказалась: зачем вести даже не породистых котят из России в Штаты, если их можно купить в Америке? В результате через две недели Олег вернулся с котенком по имени Марко Поло»,

– смеется Джоан.

Когда Видов узнал, что у него онкология, то принял решение никому не рассказывать, кроме своей семьи. Актёр не хотел, чтобы его жалели или относились к нему иначе.

«Он ездил в Россию к старшему сыну. И там в медицинском центре ему поставили диагноз – онкология. Это как тлеющий огонь. Никто не знал, как долго это будет длиться, его рак не болел, а просто был. Но его предупредили, что в запасе не много лет. Тогда я стала искать американского врача, который смог быть продлить его жизнь. Олег ходил в врачу, все было нормально до тех пор, пока однажды он не смог встать с кровати. Тогда я кое-как отвела его в машину и мы поехали в госпиталь, где настояли на срочной госпитализации», – с горечью вспоминает Джоан.

После этого Видов еще стабильно прожил некоторое время, но трагический конец приближался.

«У него еще было несколько госпитализаций. Во время последней доктора сказали, что больше ничего сделать нельзя, и отправили его домой. Для меня это был шок, я думала, он снова вернется из больницы и все будет нормально. За неделю до этого он плавал, водил машину, выглядел здоровым человеком», – рассказывает вдова.

Джоан гордится, что поклонники актера, как из России, так и из США, приняли участие в создании фильма о Видове, они отправляли пожертвования, а взамен получали открытки, книги или фотографии кумира. Вдова советского секс-символа признается, что сейчас доделывает последний проект – книгу Видова и надеется на ее публикацию. А что будет дальше – время покажет.

Написала Екатерина Дегтерева.

Данила Козловский возвращается на московскую сцену впервые за три года.

Олег Басилашвили: «Мы – вечные лакеи».

Наше ненавидимое ими государство всегда было намного либеральнее Запада.

Как мы все в детстве переживали за Луизу Пойндекстер, за Мориса Джеральда! А эти кадры таинственного всадника, растворяющегося в тумане? Многие из нас после просмотра фильма спали при включенном свете. Индейцы, прерии, банда Эль Койота - мы наряжались в индейцев и мустангеров, воруя из шифоньеров скатерти с бахромой, и скакали по улицам на воображаемых лошадях.
Фильм снят по книге Майна Рида. Повесть, посвященная жестоким эксплуататорам и борьбе за права простых граждан, угнетаемых гниющим капитализмом, не могла не привлечь внимания чиновников от культуры. В то время даже детские мультфильмы часто были политизированы - тема освобождения трудящихся масс от капиталистического гнета проскальзывала даже в самых невинных сказках.

1. В 1960-х годах в СССР были очень популярны вестерны. Вот только снимали их, в основном, в ГДР и Югославии. И тогда в Советском Союзе решили снять фильм, который превзошел бы картины, сделанные в странах соцблока. А тут и материал нашелся подходящий - роман Майн Рида можно было свободно купить в книжных магазинах (в отличие от многих других книг), и его знали советские зрители. Экранизировать "Всадника без головы" решил режиссер Владимир Вайншток, которому тогда было за 60.

2. Сценаристом выступил Павел Финн. Вайншток уже поставил "Дети капитана Гранта" и "Остров Сокровищ", правда, было это 40 лет тому назад. Режиссер параллельно добивался разрешения на съемки, и занимался поиском иностранных партнеров. Сначала он попытался договориться с югославами (под Белградом существовали готовые декорации - "вестерн-таун"), но вмешалась Пражская весна 1968-го. Тогда возник вариант с кубинцами. Они предложили взять в фильм своих актеров, причем не только в массовку, но и на главные роли.

3. Кубинцы предложили своих звезд – знойную Эслинду Нуньес и колоритного Энрике Сантиэстебана. Кроме них, для работы над картиной в Советский Союз приехали и другие кубинские актеры.

Если присмотреться, в кадре видно, что кубинские актеры говорят по-испански, и видны отличия движений их губ от дубляжа.

4. Роман Майн Рида, а вслед за ним и фильм, повествует о таинственном всаднике, которого местные жители принимали чуть ли не за дьявола. Создание фильма также окутано массой слухов и легенд.

5. Один из слухов: кино снимали на Кубе. Но, это не так, практически всю картину делали в Крыму (караван Пойндекстера и сцену пожара - в Айзербайджане). Близ города Белогорск, у Белой скалы, была создана техасская деревня длиной 400 метров. Белая скала (Ак-Кая) с пиковой высотой 325 метров над уровнем моря стала главной естественной декорацией в фильме. Игру в кольца, откровенный разговор Генри и Луизы Пойндекстеров снимали на поляне Воронцовского парка в Алупке.

А часть асьенды - поместья луизианского плантатора снимали в Ливадийском дворце. Основную же декорацию асиенды Каса-дель-Корво, а также 400-метровую улицу с перекрестком, судом и салуном Мигеля Диаса соорудили под Белой скалой. На скале декораторы выстроили еще стены со сторожевой башней американского форта, но она всегда показана вдалеке, на заднем плане. Хижину Мориса снимали в Крымском центральном заповеднике, на кордоне "Олень", ее роль сыграла баня для лесничих.

6. Но кто же исполнит главную роль? Сначала Вайншток предложил ее Олегу Стриженову, который недавно блистал в «Миссии в Кабуле», снятой по сценарию того же тандема Вайнштока и Финна. Однако актер вежливо отказался, пошутив, что ему привычнее играть всадников с головой. Взгляд Вайнштока тогда упал на Олега Видова, его коллегу по «Миссии в Кабуле». Режиссер видел в Видове идеальное воплощение образа Мориса Джеральда – харизматичного ковбоя, олицетворяющего дух Дикого Запада.

7. Неожиданным выбором на роль Луизы Пойндекстер стала «Наташа Ростова» советского кино – Людмила Савельева. Это был смелый шаг со стороны Вайнштока, но он оказался верным. В паре с Олегом Видовым Савельева создала неповторимый образ.

8. Выбор режиссера на роль Зеба Стампа в фильме озадачил всех. Вместо опытного актера он пригласил Ивана Петрова, певца Большого театра, ни разу не пробовавшего себя в кино. Но это не единственное испытание, поджидавшее Народного артиста.

Ему предстояло проехаться на лошади, и заменить его было нельзя, поскольку лицо артиста должно было быть в кадре. Петров сел в седло, лошадь рванула с места, и певец, постепенно заваливаясь набок, упал. А там были немаленькие камни, но, к счастью, обошлось без травм. От повторного дубля Петров категорически отказался, умная лошадь тоже упиралась. Однако режиссер был непреклонен. Дубль повторили, и все произошло точно так же.

9. Актеры были утверждены и начались съемки, полные приключений. Съемками в горах Хызы начинается фильм, когда караван Пойндекстера с повозками, измученными рабами и холеными всадниками бредет по выжженной прерии, где им встречается красавец Морис. Вместо живых кактусов территорию "засадили" пластмассовыми колючками. Чтобы пейзаж получился правдоподобным, устроили настоящий пожар. Но прерия гореть упорно отказывалась, и пришлось вылить на землю целых две цистерны керосина. Правда, все делали под присмотром пожарных с брандспойтами. Потом с огромным трудом пожар потушили, но тут выяснилось, что лошади, которых собирали со всей страны, разбежались.

10. После азербайджанской командировки съемочная группа должна была отправиться в Крым, к Белой Скале, где планировалось продолжить работу. Однако планы Вайнштока нарушила съемочная группа фильма «Чиполлино», которая, начав работу на этой же локации немного раньше, не уложилась в график. В итоге ковбойский городок пришлось строить по соседству – в Красной Балке.

11. Немало хлопот доставил и крымский пейзаж, не слишком похожий на выжженные солнцем бескрайние прерии Дикого Запада. По заданию оператора, растительность в некоторых местах подкрашивали, а в других – и вовсе выкорчевывали. Но как же найти в Крыму достаточное количество темнокожих статистов, необходимых для массовых сцен с рабами? Гримировать местных жителей было нецелесообразно: это требовало бы слишком много времени. Везти массовку с Кубы – слишком дорогостоящее решение. К счастью, на тот момент в Симферополе училось много кубинских студентов, которые с радостью согласились подработать. Поэтому, рабы-негры это кубинские студенты, учившиеся в Симферополе - их каждый день привозили на съемки на автобусе.

Именно со "Всадника без головы" началась вторая жизнь Красной балки - теперь все советские фильмы, где надо было снять "настоящую Америку", снимались именно там, включая "Человека с бульвара Капуцинов".

12. Какой же вестерн без скачек, стрельбы, погонь и опасностей на каждом шагу? А для актеров, которые предпочитают выполнять трюки самостоятельно, эти опасности возрастают вдвойне. Олег Видов, известный своим бесстрашием, был именно таким. Он искусно скакал на лошади, чем прекрасно дополнял образ своего героя. Не осталась в стороне и Людмила Савельева. Ей тоже пришлось освоить верховую езду, и даже мчаться на полном скаку в дамском седле, которое называют «Амазонкой». На это даже смотреть было страшно.

13. Невероятный случай произошел на съемочной площадке фильма, повергнув всю команду в шок. Из-за халатности пиротехников кубинская актриса Эслинда Нуньес едва не погибла. Энрике Сантиэстебан, исполнявший роль Эль Койота, должен был эффектно застрелить героиню Нуньес. Он выхватил кольт и выстрелил, конечно, холостыми патронами. Однако оружие было реальным, музейным. Это означало, что в барабан засыпался порох и ставился пыж. Во время выстрела пыж вылетел из кольта и попал актрисе в живот. Она схватилась за него и упала. Когда съемка закончилась, Нуньес, все еще в шоке, протянула руки и показала этот пыж. К счастью, актриса выжила, и все обошлось.

14. Мустангов в СССР не было, но было собрано около 300 лошадей, гривы и хвосты которых целую неделю красили серебряной краской. Кстати, лошадь по кличке Крапчатая, которую мустангер Морис Джеральд подарил Луизе Пойндекстер, тоже разукрасили: белоснежной красавице губкой нанесли те самые пятна. Речка, в которой главный герой боролся с ягуаром, протекала рядом со съемочной площадкой и называется Красивка. А ягуар был ненастоящий - только шкура. Сцены в асиенде снимались в Гаване, а поразительный кактусовый лес – в Сантьяго-де-Куба.

15. Отметим, что в фильме есть некоторые отличия от книги, и не раскрыты важные сюжетные линии. Ну, например, после просмотра кинокартины так и не понятно, почему же Кассий Колхаун убил Генри? В книжке же убийца сам объясняет причину: Морис и Генри в знак примирения поменялись одеждой, в результате чего Кассий принял Генри за Морриса и застрелил его по ошибке. Кроме этого, в финале романа выясняется, что Морис - ирландский баронет сэр Морис Джеральд, обладатель большого состояния, и у него даже хватило денег выкупить заложенное имение Каса-дель-Корво у сына Кассия от первого брака. Но в советском фильме Мориса, по понятным причинам, предпочли оставить простым мустангером. Отметим также, что у Вудли Пойндекстера, человека с явно латинской внешностью, русые сын и дочь, на вид совершенные европейцы (но, предположим, они унаследовали внешность от матери).

16. В фильме Мигель Диас является бандитом по прозвищу «Эль Койот» и одновременно респектабельным хозяином салуна, причем каждого, кто узнает или хотя бы догадывается о преступном «бизнесе» Диаса, того убивают, и именно по этой причине Диас в фильме застрелил Исидору, поскольку последняя намеревалась его выдать. В романе Мигель Диас — такой же мустангер, как и Морис, о том, что его прозвище «Эль Койот», знает каждый, а Исидора погибает уже после того как Морис Джеральд становится хозяином Каса-дель-Корво. В книге Диас убивает Исидору из ревности, и впоследствии его казнят, тогда как в фильме Диаса застрелил лично Кассий Колхаун. Что касается владельца салуна, то в романе Майн Рида им является совсем другой персонаж — немец Обердоффер.

В фильме Морис Джеральд лично преследует Кассия Колхауна к краю скалы, с которой тот срывается и разбивается насмерть, тогда как в книге Колхаун предстает перед судом и кончает жизнь самоубийством.

В фильме отсутствует сцена, в которой Джеральд показывает дорогу каравану Пойндекстеров через выжженную прерию с помощью своего лассо.

Также в фильме отсутствует сцена, в которой Мигель Диас и его подручные переодеваются команчами и проникают в хижину Мориса, где в тот момент находится мертвецки пьяный слуга Джеральда Фелим. В фильме персонаж Фелима вообще отсутствует.

16. Помимо прочего, съемочную группу ждала еще одна сложность: как же снять того самого всадника без головы? Да и как управлять лошадью без уздечки и поводьев? Спустя годы ходили легенды, что наездником был карлик или даже ребенок. Но на самом деле в седле скрывалась опытная наездница – тренер с Раменского ипподрома. Невысокого роста, она облачалась в специальный каркас с отверстиями для глаз, а лошадью управляла ногами.

17. Как видно в конце фильма, инициалы на оружии Кассия Колхауна, с помощью которых удалось изобличить убийцу, выглядят как «К.К.К.». Однако по-английски «капитан Кассий Колхаун» пишется как «captain Cassius Calhoun», поэтому его инициалы должны были выглядеть как «С.С.С.».

18. Другая легенда: Зловещего всадника изображали поочередно два местных восьмилетних мальчугана. На них водружали каркас, изображающий плечи, и накрывали плащом. Получалась вполне годная имитация обезглавленного взрослого. А поскольку в то время еще не было компьютерных спецэффектов, то чтобы сделать те самые зловещие кадры, когда Всадник с горы уходит в туман и движется по небу, то группе пришлось долго ждать, пока в долину не придет настоящий туман.

19. Немного об актерах, сыгравших главные роли.

Олег Видов (Морис Джеральд) - умер в 2017 году, в 73 года, в Лос-Анджелесе (США) и похоронен в Голливуде.

Людмила Савельева (Луиза Пойндекстер) - 83 года, давно не снимается в кино, живет с мужем Александром Збруевым

Аарне Юкскюла (Кассий Колхаун) - умер в 2017 году, в 80 лет

Александр Милокостый (Генри Пойндекстер) - его актерская карьера не сложилась, и он ушел в бизнес. Умер в феврале этого года.

Иван Петров (Зеб Стамп) - умер в 2003 году, в 80 лет

Алехандро Луго (Вудли Пойндекстер) - умер в 1996 году, в 81 год

Эслинда Нуньес (Исидора Каварубио) - 81 год, живет на Кубе

Энрике Сантистебан (Эль-Койот) - умер в 1984 году, в 73 года

20. "Всадник без головы" стал одним из лидеров советского кинопроката 1973 года. На первом месте оказался, как и следовало ожидать, "Иван Васильевич", а на втором - "Мачеха" Олега Бондарева с Татьяной Дорониной. Советский вестерн посмотрело почти 52 миллиона человек. А через 10 лет Олег Видов эмигрировал в США, и фильм был запрещен к показу. Вернули на экраны его уже после распада СССР. Успех картины не ограничился Советским Союзом: «Всадник без головы» завоевал сердца зрителей и на Кубе.

21. Фильм был снят на киностудии "Ленфильм" совместно с кубинскими кинематографистами.

Кинокритик Всеволод Ревич писал в «Советском экране», что авторы фильма сумели «создать динамичный киновариант романа без явных стыков и швов, которые так часто бросаются в глаза при встречах с экранизациями». «Это не значит, — также отмечал он, — что все эпизоды и диалоги безупречны». Критику не понравилась сцена жестокого самосуда Мориса над своим врагом.

Критик Денис Горелов отмечал, что эта «картина домашнего производства казалась абсолютно неродной», а «Видов и Савельева выглядели на экране совершеннейшими американцами». Он также обращал внимание на то, что штат Техас снимался на Кубе. «В кои-то веки, — писал он, — испанская Америка выглядела на нашем экране испанской Америкой, а не загримированным кишлаком, в кои веки злонамеренных смуглых усачей играли не опереточные цыгане».

На этом все. А вы смотрели в детстве этот фильм?

Родиной Олега Видова была маленькая деревушка Филимонки недалеко от Москвы, где он и родился 11 июня 1943 года. Профессия мамы Варвары Ивановны Видовой – учитель. Папа Борис Гарневич работал экономистом, после того как закончил обучение в Ленинградском финансово-экономическом институте.

Олег был совсем маленьким, когда его отец бросил семью и перестал интересоваться жизнью сына. Воспитанием маленького Олежки занимались мама и тетя Нюта. Тетя была руководителем самодеятельного театра и благодаря ей Олег потянулся к искусству.

В 1946-1947 годах маму Олега отправили в Монголию, где она учила детей советских работников. Сын поехал вместе с ней.

В 1948-м они переехали в ГДР, куда Варвару Ивановну направили в качестве редактора-корректора в одно из издательств. Олежке было всего 6, а он уже свободно изъяснялся на немецком.

В 1950-м Олег с мамой вернулись на родину и мальчик пошел в среднюю школу в подмосковной Барвихе.

В 1951-1954 годах маму снова отправили в служебную командировку. На этот раз был Китай и Румыния. Олег переезжает к тете в Алма-Ату. Варвара Ивановна стала инвалидом, поэтому содержать и учить сына стало очень трудно. Олег после восьмилетки пошел на работу. Парню было всего 14, а он уже был помощником у повара, потом нашел работу грузчика, кладовщика, электрика. В 1960-м он поступил на работу в Городскую клиническую больницу №29, где выполнял обязанности санитара. У него даже появилось желание выучиться на врача. Одновременно он посещал вечернюю школу рабочей молодежи.

Однажды Олегу довелось побывать в Останкино, где он впервые соприкоснулся с миром кино. Молодой человек понял, что он влюбился в него навсегда. Ему предложили сняться в картине «Друг мой, Колька!». Роль была эпизодической, но Олег с радостью согласился.

В это время пришло понимание, что он хочет навсегда связать свою биографию с миром искусства. И молодой человек решает попытать счастья во ВГИКе. Ему повезло поступить с первой попытки и попасть в мастерскую к Я.Сегелю и Ю.Победоносцеву.

Экранная карьера исполнителя началась с эпизодов. Он появился в таких картинах, как «Конец света» и «Если ты прав…», где снимался в компании Станислава Любшина. Но обратить себя внимание удалось после съемок в лирической комедии «Я шагаю по Москве» Георгия Данелии.

В фильме знаменитого режиссера начинающему артисту досталась небольшая роль юноши на велосипеде. Но именно там Олега заметил Владимир Басов, который как раз искал актера на главную роль в своей ленте.

Участие в экранизации «Метели» А. С. Пушкина было для Видова мечтой. Он блестяще справился с образом прапорщика Владимира, после чего последовали и другие интересные предложения. В основном статного и высокого исполнителя приглашали играть храбрых и благородных красавцев, очаровывавших зрительниц с экранов.

Олег Борисович снялся в первой экранизации пьесы Евгения Шварца «Обыкновенное чудо», где сыграл Медведя. Режиссером ленты стал Эраст Гарин, он же воплотил Короля. Съемки фильма проходили в Воронцовском дворце в Алупке.

А в 1966-м Видов предстал перед зрителями в образе князя Гвидона в экранизированной Александром Птушко «Сказке о царе Салтане». На съемочной площадке коллегами знаменитости были Владимир Андреев, Лариса Голубкина и Ксения Рябинкина.

Тогда же датский режиссер Габриель Аксель обратился к актеру с предложением сыграть главную роль в его фильме «Красная мантия». Съемки проходили за границей, в Скандинавии, что казалось Олегу Борисовичу чем-то невообразимым. Советские артисты редко получали разрешение сниматься за пределами СССР, но ему выезд одобрили.

Видов воплотил молодого викинга, принца Хагбарда. Для этой роли пришлось скакать на лошади, плыть по горной реке, прыгать с большой высоты. Все трюки Видов выполнял самостоятельно, в чем помогло юношеское увлечение акробатикой.

На Западе картина была принята с восторгом, но в СССР осталась почти не замеченной, вышла ограниченным тиражом. Но артист не страдал от проблем с востребованностью, теперь на него сыпались предложения не только от советских, но и от заграничных режиссеров. Особенно Олега Борисовича полюбили в Югославии, где он играл яркие главные роли.

На родине Видова задействовали в культовой комедии «Джентльмены удачи», где он сыграл милиционера. Но главным проектом в фильмографии знаменитости стал советско-кубинский вестерн «Всадник без головы». В год выхода в СССР лента заняла первое место в прокате и позже неоднократно входила в списки лучших фильмов прошлого.

Но головокружительная карьера актера в Советском Союзе оборвалась в конце 70-х. Ограничений на съемки стало больше, а ярких ролей меньше. Единственный заметный образ того периода — Альфред из картины «Летучая мышь». Вскоре Олег Борисович устал жить как в клетке и решился бежать за границу.

Некоторое время Видов жил в Югославии, где вновь стал востребованным артистом. За два года он успел сыграть множество интересных ролей, но вскоре советские власти потребовали немедленного возвращения на родину. Тогда исполнитель нелегально пересек границу и бежал в Австрию, где получил политическое убежище.

Затем последовал переезд в США. Олег Борисович не рассчитывал построить карьеру в Голливуде и был готов оставить актерскую профессию. Сначала он трудился на стройке, затем на фабрике, но по настоянию друзей все же решил попробовать силы на съемочной площадке.

Возможностью обратить на себя внимание американских режиссеров стали съемки в боевике «Красная жара» с Арнольдом Шварценеггером. Изначально артист должен был сыграть негодяя, но в итоге ему доверили роль советского милиционера

После этого исполнитель был утвержден в другой нашумевший голливудский проект — эротическую мелодраму Залмана Кинга «Дикая орхидея», где воплотил Отто. Но съемки обернулись трагедией. Во время съемок сцены гонки на мотоциклах с Микки Рурком Видов не справился с управлением и получил травму. В итоге у него обнаружили доброкачественную опухоль на гипофизе, потребовалась операция и длительное восстановление.

Но актеру удалось вернуться к работе. Он снялся в российско-американском проекте «Три августовских дня» о событиях 1991 года в Москве, где сыграл генерала. Затем последовала плодотворная работа в США, вышли фильмы «Бегущий по льду» и «Пленник времени».

Будучи общественно активным человеком, Олег Борисович боролся за расширение амплуа русских артистов в американском кинематографе. Он отстаивал их права играть не только глупцов и негодяев, но и драматических персонажей. Под его началом при Гильдии актеров США появилась группа «Настоящие русские», состоящая их эмигрантов из России.

Параллельно Видов занимался бизнесом по доставке грузов и участвовал в благотворительности. Его стараниями в Лос-Анджелесе была открыта клиника помощи алкоголикам и наркозависимым. Но с годами здоровье подводило актера, он стал менее активен.

На закате жизни Видов почти не снимался. Последний фильм с его участием вышел в 2015 году. В ужастике «6 дней темноты» Олегу Борисовичу выпало играть Сергея Николаевича.

Личная жизнь актера Видова была насыщенной. Он женился в 1970-м, на милой девушке по имени Наталья Федотова. Ее отец служил в КГБ, поэтому недруги актера говорят, что именно этот брак помог актеру сделать отличную карьеру. В 1971 году у них родился сын Вячеслав. Пара рассталась в 1976-м, и после этого карьера актера пошла на спад. Ролей практически не было. Его звали сниматься в зарубежном кино, но Наталья была категорически против его отъезда.

В 1985-м он уехал в Югославию на работу, и пытался получить политическое убежище, но получил отказ. Он переехал в Австрию, причем нелегально, и снова попросил о том же. На этот раз его просьба была удовлетворена.

Свою вторую жену актер встретил в Италии. Это была журналистка из Штатов Джоан Борстен. Они поженились в 1989-м и уехали в Америку, где вскоре стали родителями сына Сергея. Личная жизнь потихоньку налаживалась, они были счастливы. Супруга была одновременно любимой женщиной и настоящим другом. Актеру нужно было содержать семью, поэтому он не отказывался от любой работы. В Голливуд он попал с помощью еще одного великого русского — Савелия Крамарова.

Олега Видова не стало 16.05.2017 года. О его смерти стало известно из сообщения жены, с которой они прожили долгих 27 лет. Актер умер из-за осложнений, возникших после онкологии.

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интересные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку. С вашей помощью канал станет еще лучше)))

P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))

P.S 3: Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте)
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора деньгами, дабы вдохновить его на новые публикации. Это можно сделать нажав кнопку доната значок рубля под любой публикацией или по ссылке https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4, если вы сидите с приложения.

Итак, молодой врач из Москвы приезжает работать в маленький сельский городок с экзотическим названием Нижние Волчки. Но пациентов совсем нет, никто здесь не болеет. Он начинает скучать в этом городке и решает вернуться в столицу, но местная медсестра Алёна любыми путями намерена удержать доктора. Помочь ей в этом берётся местный кудесник, который умеет дарить людям то, чего им порой не достает. У него редкое призвание...

ТО Экран, 1972. Источник: канал на YouTube «Советские фильмы и спектакли. Гостелерадиофонд», https://www.youtube.com/channel/UC7FDlGcSUqeSZHh1LRMM1OQ?sub...