Марк Захаров: «Инна Чурикова входила в тайный список уродливых актеров»
О том, что Инна Чурикова входила в тайный список уродливых актёров режиссёр поведал мне в семейной (условно говоря) беседе:
0 просмотренных постов скрыто
Ответ Metal.List в «Назовите фильм который вы сперва посчитали шедевром, а потом поняли, что это шедевр?»232
Раз уж выложили мой топ-2 фильм, выложу я свой самый любимый фильм
"Улыбайтесь, господа, улыбайтесь!"
И божественная музыка Рыбникова
Показать полностью
1
Провидец Марк Захаров, или «Это совпадение, только и всего»
Решил на днях пересмотреть замечательный советский фильм «Убить дракона», и прям словил дежавю
«Злые языки говорят, что дракон потерял голову.
— А вы что говорите?
— Мы говорим, что господин дракон освободил от военной службы одну свою голову по состоянию здоровья. Идя навстречу её же пожеланиям.
— А злые языки что?
— Они говорят, оставшиеся две хуже первой и скоро будут в заднице.»
«-И как же они это видят?
-Через окна.
-Все открыты
-Ни в чем меры не знаем… ну что же, открытые окна будем закрывать»
На самом деле, сходств с сегодняшним днем я нашел гораздо больше. Но будет интересно узнать, то думаете об этом вы?
Показать полностью
4
1
Потрясающе!
Показать полностью
1
Театр Ленинского комсомола, начало сезона, 1978 год. Все еще живы...
Встреча труппы театра Ленинского комсомола (ЛенКом) в начале сезона 1978 года. В этом сезоне в Ленкоме поставят "Юнону и Авось"
Обыкновенный волшебник
Подлинные истории из журналистского блокнота.
Анатолий Сергеевич ШАГ-НОВОЖИЛОВ (1910 - 2007)
Мне повезло встретиться с этим удивительным человеком еще при его жизни. Тогда, в 2002-м году, Юрий Куклачев так и представил мне его: Анатолий Сергеевич Шаг-Новожилов – ОБЫКНОВЕННЫЙ ВОЛШЕБНИК. Иллюзионист. Постановщик многих трюков, демонстрировавшихся в разное время в российских цирках.
Режиссер-постановщик почти всех новогодних представлений, в том числе и в Олимпийском.
Человек, сотворивший в фильме Марка Захарова все «чудеса» за графа Калиостро.
Автор невероятных превращений в постановке «Руслана и Людмилы» в Большом театре.
Удивительный Мастер, отметивший свой 92-й день рождения незадолго до нашей встречи, и на тот момент еще продолжающий трудиться.
Признаюсь, Мастер с супругой пригласили меня к себе в гости не без некоторых колебаний. Страницы газет пестрели скандальными материалами, криминальной хроникой. Журналисты, словно ошалев от вседозволенности и отсутствия каких-либо ограничений соревновались, кто откопает что-нибудь погрязнее... И только рекомендация уважаемого Юрия Куклачева, близкого друга Анатолия Сергеевича позволила мне преодолеть этот барьер. Я была приглашена в Дом Мастера, на чай. За чаем и состоялась эта встреча с человеком, знавшим, кроме всего прочего, если и не все, то многие секреты Дэвида Коперфильда.
Магами не рождаются
Анатолий Сергеевич Новожилов (творческий псевдоним - ШАГ), родился 21 ноября 1910 года в Финляндии, однако, после победы Великой Октябрьской Революции в 1917 году , семья перебралась в Россию, - отец Анатолия симпатизировал новой Советской власти.
В России, пришлось все начинать заново. В стране , было голодно, холодно, шла гражданская война, свирепствовал тиф... Сегодня трудно сказать, как могла бы сложиться судьба рано осиротевшего мальчишки, если бы не случай.
Тетя Анатолия работала билетером в цирке, и все свободное время он проводил там. А в 1927 году Анатолий Новожилов с отличием окончил ФЗУ, став модельщиком пятого разряда. И тогда же, то есть, ровно 75 лет назад, Анатолий Новожилов впервые вышел на цирковую арену.
Семнадцатилетним пареньком, он начал выступать в номере «Акробаты-эксцентрики 2-ШАГ-2». Название номера, ставшее позже псевдонимом Мастера, составили инициалы его старшего партнера: Швецова Алексея Григорьевича.
И началась для Анатолия совсем другая жизнь. Куда только не забрасывала судьба молодого артиста. К двадцати годам он уже объехал полмира, успел поработать во многих цирках Советского Союза. И секрет этого успеха был в том, что Шаг уже был не просто акробатом. Он стал «универсалом».
Для цирка такие люди на вес золота. Заполняя паузы, ШАГ выходил на арену как коверный клоун. В случае необходимости, выступал в роли конферансье. Сам работал в жанре музыкальной эксцентрики, нередко ассистировал известному иллюзионисту Бен-Бахару.
Со временем, он уже и сам придумывал и даже изготавливал реквизит для постановки сложнейших иллюзионных номеров и аттракционов.
Однажды, в 1929 году, во время гастролей в Бердичеве, когда, расклеенные по всему городу, афиши обещали жителям самые невероятные чудеса и превращения, а все билеты на все представления были проданы, иллюзионист Бен-Бахар решил в одностороннем порядке изменить условия контракта. В качестве гонорара, он потребовал половину всего кассового сбора. Конечно, труппа отказалась принять эти условия, и, недолго думая, Бен-Бахар, собрал весь свой реквизит и уехал. Скандал быстро вышел за пределы Цирка и по городу поползли слухи об отмене представления. У касс еще толпилась жаждущая зрелищ публика, а представление уже реально было на грани срыва
Выручил всех Шаг. Молодой артист всего за одну неделю воссоздал и заново поставил номер маститого мага. Все представления в городе были отработаны по полной программе, публика не была разочарована. А сам Анатолий Сергеевич, неожиданно даже для себя, приобрел еще одну цирковую специальность – иллюзиониста-волшебника. Со временем, профессия быть волшебником станет для него основной.
Иллюзионист с пулеметом
В июне 1941 года в Москве, в театре им. Вахтангова, проходил Всесоюзный конкурс артистов эстрады. Участвовал в нем и Шаг. Однако итоги конкурса так и не были подведены: началась война. И вскоре, бывший иллюзионист уже шагал с пулеметом на плечах в составе морской бригады воздушно-десантных войск. Начав войну рядовым пулеметчиком, Анатолий Сергеевич закончил ее в звании капитана. Сегодня о том времени фронтовику напоминают боевые награды, именные золотые часы, подаренные командованием, и… три ранения. Он демобилизовался в 1946 году инвалидом второй группы. Дорога в цирк, казалось, закрыта навсегда, но Шаг не из тех, кто легко отказывается от своей цели. Он скрыл свою инвалидность, чтобы вернуться на арену.
«Главный конвейер»
Цирк стал его семьей, его домом, смыслом его жизни. В 1954 году приказом по «СоюзГосЦирку» Шага вместе с его новым аттракционом «Фокусы на международной и цирковой арене» переводят в Москву. Как тогда говорили, «на главный конвейер». До этого перевода он работал и жил в разных городах Союза.
В 1957 году, когда вся страна готовилась к приему Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, Шаг-Новожилов получил задание от руководства «СоюзГосЦирка» придумать и соорудить на цирковой арене что-нибудь эдакое, чтоб удивить весь мир.
И Шаг удивил. Работая со своим коллективом, по двенадцать часов в сутки всего за три месяца он создал грандиозное зрелище. В самом финале заключительного представления Московского фестиваля, откуда-то из-под купола, неожиданно появлялась огромная «люстра», состоявшая из 120 фонарей с гербами стран-участниц. Картину завершал огненный фонтан фейерверка, бьющего из середины наполненного водой манежа! Механизм этого грандиозного зрелища, как и фейерверк, мастер с ассистентами создавали своими руками.
А в самом конце представления по замыслу автора, под купол взмывали триста белых, голубей. Покружив над манежем, голуби садились, но садились так, что появлялся ими созданный единый рисунок – символ мира руки Пикассо. Многие соратники Шаг-Новожилова, участники этого проекта, получили тогда высокие звания, и даже правительственные награды. По странному стечению обстоятельств, «забыли» только автора и главного его исполнителя этого грандиозного проекта…
Но обиды на власть предержащих цирковой режиссер не держал, – продолжал работать. Так, для известной в шестидесятые годы воздушной гимнастки Е. Аванесовой Шаг лично придумал и соорудил оригинальный воздушный аппарат, «носимый» под куполом цирка самым настоящим, живым орлом...
С этим номером Аванесова объехала весь мир, обрела не только известность, но и почетные звания. А вот труд изобретателя и постановщика номера, и на этот раз остался незамеченным.
Заслуженный артист Белоруссии
В 1960 году 50-летнего Шага приглашают для создания Белорусского циркового коллектива. В этой его новой программе, представленной Белорусским цирком в Москве во время проведения декады белорусского искусства, на манеже неожиданно появлялось колосистое поле ржи. Потом это поле сменял цветущий, яблоневый сад. Причем, этот сад мгновенно «распускался» прямо на глазах изумленных зрителей. Все происходило так естественно, и так натурально, что зрителям казалось, что они слышат запах цветущих деревьев. Зрелище было действительно, волшебное, и труд Мастера, наконец, получил достойную оценку. Именно тогда Шагу было присвоено звание Заслуженного артиста БССР, а этот его «коронный трюк» вошел в историю не только российского, но и мирового цирка.
Вы должны его спасти!
В 1972 году Главный режиссер Большого театра Борис Покровский ставит Большом оперу «Руслан и Людмила». Ему срочно требуется «волшебник»! А кто в Союзе, кроме Новожилова мог заставить «исчезнуть» на глазах зрителей Людмилу? Привести в действие скатерть-самобранку? Превратить озеро в цветущий луг? А луг в прекрасный дворец Черномора?
Это было время очень напряженной работы, когда спектаклю отдавалось все: время, эмоции, жизнь. Причем жизнь свою автор всех этих чудес отдал в самом прямом смысле слова.
В самый напряженный момент подготовки спектакля, Шаг… умер. Отказало сердце. Наступила клиническая смерть. Волшебника увезли в реанимацию.
Сегодня Анатолий Сергеевич вспоминает с улыбкой, как влетел в отделение реанимации перепуганный главреж Большого театра, крича в голос:
– Вы должны его спасти! У меня опера пропадает!
Его спасли. Опера прошла с большим успехом.
Опыт оказался настолько удачным, что оживший Шаг, решил поставить пантомиму-феерию «Руслан и Людмила» силами циркового коллектива на базе Ленинградского цирка, при участии режиссера Алексея Сонина.
Более семи лет цирковой вариант сказки не сходил со сцены. Дважды труппа выезжала на гастроли за рубеж. Представление, наконец, заметили советские чиновники. Министр культуры Петр Демичев выразил благодарность коллективу и выдал премию:.... 3 тыс. рублей на весь коллектив. Режиссер-постановщик Анатолий Шаг-Новожилов и директор цирка Евгений Милаев получили тогда за свой труд по 300 рублей. Так было в Советском Союзе. Вспомните для сравнения нынешние гонорары далеко не таких универсальных артистов...
Босиком по воде
Зная, что ответит мастер я, все-таки, не удержалась от вопроса:
- Анатолий Сергеевич, а вы знаете, как «летает» Дэвид Коперфильд? Как, на глазах тысяч людей, исчезает статуя Свободы?
– Знаю, но раскрывать чужие секреты не буду. Поймите, существует профессиональная этика. Нечто подобное я уже когда-то демонстрировал и сам. У меня ведь тоже есть трюки, которые по сей день, никто не разгадал.
С известным режиссером Арнольдом на водном стадионе мы ставили «Загадочный кристалл». Стреляли из пушки «живым» человеком, после чего он оказывался на 10 метровой вышке. Был в этом представлении и такой трюк.
Я исполнял его с ассистенткой. Сначала, девушка лежала горизонтально в воздухе, опираясь только на кинжал, затем, я накрывал ее тонким покрывалом, брал на руки и нес, медленно ступая по поверхности воды.
Пройдя метров восемь, я вынимал из-под нее руки, а она оставалась лежать, теперь уже без всякой опоры. Я делал руками разные манипуляции, и тело укрытой девушки, повторяло все мои движения, свободно плавая в воздухе. Потом, я срывал покрывало, но под ним уже никого не было. Я начинал медленно погружался на глубину, а с вышки, один за другим, прыгали ныряльщики, доказывая зрителям, что жесткой опоры в воде, где я только что шел, нет.
Это был грандиозный трюк и до сих пор его никто не повторил.
– Анатолий Сергеевич, неужели нельзя открыть хотя бы один, из ваших номеров? Из тех, что сегодня не востребованы? - не удерживаюсь я от вопроса.
- Ну, разве что, один, улыбается Мастер.
- Вот вы видели, как на арене отрубают голову живому человеку?
- Нет, - честно отвечаю я.
- Тут важно зрителя подготовить к зрелищу. Для этого, я сначала обращался к публике с просьбой слабонервных покинуть зал.
Потом спрашивал ассистента, не страшно ли ему участвовать в опыте. Затем закрывал ему голову куском цветной бумаги, стягивал эту бумагу на шее шнурком. Это делалось, чтобы придать сходство подменной и настоящей головам. «Несчастного» я укладывал на стол, привязывал ему руки, и ноги к столу.
Когда ассистенты, как бы дезинфицируя шею, накрывали настоящую голову белой скатертью, происходила замена: настоящую голову прятали под стол, а поддельная оказывалась на ее месте. Я брал секиру и рубил...
Кровь хлестала фонтаном, и это шокировало зрителей. Никому и в голову не приходило, что для постановки этого номера я с самого утра мчался на местный рынок, где покупал кусок свежего, без костей и жил, мяса, и баранью трахею. Заворачивал трахею в мясо, затем, чтобы придать ему вид человеческой шеи, надевал него женский капроновый чулок телесного цвета. Все остальное: пустить кровь, нагнать на зал страха, для профессионала, особого труда не представляет.
Жизнь продолжается
С 1990 года Шаг трудился в театре кошек Юрия Куклачева. На момент нашего разговора, он работал над уникальной аппаратурой для постановки нового, необыкновенного спектакля, где кошки будут крутить сальто-мортале, выполнять разные другие акробатические трюки.
Кроме того, Мастер не забывал и про родной цирк. На момент нашей встречи в работе у Шаг-Новожилова были макеты для выступления Эмиля Кио и молодого иллюзиониста Анатолия Сокола.
Кстати, за два года до этого интервью, техническую документацию и действующий макет одного из аттракционов, изготовленный руками 90-летнего Мастера и его жены, приобрели американцы.
Они звали Мастера работать за океан. По их словам, в Штатах, Шаг уже давно стал бы миллионером. Но Шаг от приглашения отказался…
Показать полностью
Некоторые интересные моменты создания фильма Марка Захарова "Формула любви"
Первоисточником для сценария стало первое сочинение Алексея Толстого под названием «Лунная сырость», которое позже автор переименовал в «Граф Калиостро». Это было мрачное произведение, высмеивающее увлечение высшего света всевозможной эзотерикой и оккультизмом. Главным действующим лицом была реальная легендарная личность — итальянский мистик и авантюрист Алессандро Калиостро, он же Джузеппе Бальзамо, промышлявший изготовлением «лекарственных снадобий», сеансами «магнетизма», распространением о себе всевозможных слухов, а также подделкой документов и драгоценных камней.
Драматург Григорий Горин и режиссёр Марк Захаров от первоисточника оставили только главную сюжетную линию, превратив серьёзную повесть в ироничную комедию. В 1780 году, после непродолжительных мошеннических гастролей в Санкт-Петербурге, знаменитый авантюрист, «чародей» и «магистр тайных сил» граф Калиостро вынужден скрываться от погони, посланной всемогущим князем Потёмкиным.
Из серьезного и даже мрачноватого повествования получилась яркая фееричная комедия, которую зрители сразу полюбили и расхватали на цитаты. Кто не знает, что за большой и чистой любовью нужно непременно приходить с кузнецом, а когда доктор сыт, больному легче? Однако Марку Захарову потребовалось потрудиться, чтобы собрать такой блестящий актерский состав.
Марк Захаров, как правило, не устраивал проб в свои фильмы. Он сразу решал, кто должен сыграть роль и предлагал исполнителю. Однако с «Формулой любви» все оказалось сложнее. В роли графа Калиостро сценарист Григорий Горин видел Олега Янковского. Но тот из суеверия отказался – не хотел связываться с мистикой. Юсуп Даниялов, второй режиссер картины, вспоминал, что возил сценарий Никите Михалкову. И он не взял – был очень загружен другими проектами.
Грузинского актера Нодара Мгалоблишвили Марк Захаров увидел в спектакле «Отелло». Он играл Яго во время московских гастролей. В антракте режиссер вместе с министром культуры Грузии зашел в гримерку артиста, предложил сыграть у него Калиостро и получил очередной отказ. Правда причина была чисто профессиональная –Мгалоблишвили плохо говорил по-русски, боялся не справиться с задачей. Но Захаров пообещал, что его переозвучат. И действительно, на экране граф Калиостро говорит роскошным голосом Армена Джигарханяна. Которого, к слову, когда-то не взяли во ВГИК из-за сильного армянского акцента.
Следующий отказ подкараулил там, где Захаров и не ожидал. В образе Марии он увидел Елену Валюшкину. Она только что закончила театральное училище имени Щепкина. К этому времени снялась в двух картинах Юрия Чулюкина, одна из которых, «Не хочу быть взрослым», уже вышла на экраны. Но к удивлению режиссера, юная актриса начала отказываться. «Приглашение в «Формулу любви» произвело на меня впечатление просто очередного предложения, нарушающего мои отпускные планы», – со смехом вспоминала позже Валюшкина. К счастью исполнительницы, мэтру удалось ее уговорить.
23-летний Александр Михайлов сразу согласился сыграть влюбленного помещика Алексея Федяшева. У него уже было 5 картин в фильмографии, включая сериал «Михайло Ломоносов» (роль юного Ломоносова). «Формула любви» стала завершающей в его кинокарьере. Какое-то время Михайлов и его супруга поработали в театре, но позже оба закончили православный университет и стали авторами-исполнителями духовных песен.
Некоторым артистам пришлось уговаривать самого режиссера, чтобы попасть в картину. Например, его дочери Александре Захаровой.
Вопреки мнению окружающих, отец ей никогда не протежировал. Наоборот, не был уверен в таланте Александры и не хотел брать в Ленком. Однако девушка оказалась настойчивой. Несмотря на то, что после вуза ее звали сразу в несколько театров, она хотела играть у отца и долгое время выходила только в массовках. Так и с ролью дворовой девушки Фимки – долго убеждала режиссера. Но в итоге Захаров остался доволен работой дочери.
Для Александра Абдулова роли вообще не нашлось, но он упросил. Григорий Горин специально для артиста создал персонаж второго слуги Калиостро – Жакоба.
И не зря. Абдулов много импровизировал, развлекал коллег на съемках, и многое из его подшучиваний в итоге вошло в фильм – например, сцена со снятием парика. Именно Абдулов предложил идею псевдоитальянской песни «Уно моменто».
«Неаполитанская песня», она же «Уно моменто» была придумана композитором Геннадием Гладковым. К готовой мелодии нужен был текст, который намекал бы на Италию. Композитор попросил знакомую студентку с факультета иностранных языков записать несколько рифмующихся итальянских слов и положил их на музыку. Он же исполнил песню вместе с Александром Абдуловым. Пели они примерно следующее:
Море. Красивая девушка.
Какая красивая песня!
Знай, что я тебя люблю, всегда люблю.
Девушка. Красивое море.
Верить, петь.
Дай мне момент,
Который мне нравится больше всего.
Одино, одино, одино, один момент.
Одина, одина, одина, одно чувство.
Одино, одино, одино, один комплимент.
И проклятье, проклятье, проклятье…
Гладков так же снялся в эпизодической роли слуги, которая даже не была указана в титрах — его герой произносит фразу: «С кого ж такую лепили?»
Азартные увлечения пожилых актеров кажутся весьма невинными, если вспомнить, что творилось на съемочной площадке при выключенных камерах. Организатором кутежа для более молодой части актерского состава почти всегда выступал Александр Абдулов – к примеру, он мог посреди ночи перебудить всех, чтобы отправиться на рыбалку.
Рабочие посиделки устраивать было крайне легко, ведь вся группа изначально проживала в одном общежитии в подмосковном городке Барыбино, где и проходили съемки. Однако вскоре актриса Елена Аминова, которая в «Формуле любви» исполнила роль ассистентки графа Калиостро, решила перебраться в деревню неподалеку. Ее приютила пожилая чета, а вскоре им пришлось обустраивать койко-места для двух поклонников красавицы Аминовой – Фарады и Абдулова. Те так старались обратить на себя внимание актрисы, что в одну ночь осыпали всю ее кровать цветами, которые обрезали в саду у местных. А Семен Фарада даже как-то пригласил очаровательную коллегу прокатиться с ним на машине – и пусть оба актера вспоминают это как невинную прогулку, такие знаки внимания заставили супругу Фарады, Марину Полицеймако, устроить ему серьезный разговор. Ко всеобщему спокойствию вскоре после завершения работы над «Формулой любви» Аминова вышла замуж.
Однако немало страстей оставалось и на самой съемочной площадке. Захаров как-то решил добавить в кадр огоньку и задумал отснять полуобнаженные сцены со всеми тремя молодыми актрисами – Валюшкиной, Захаровой и Аминовой. Честь уговаривать экранную Машеньку на появление перед камерой без одежды выпала вновь Абдулову. Тот расписал молодой актрисе все плюсы такого смелого шага, пообещав, что сцена буквально сделает ее секс-символом поколения. В итоге обнаженную Валюшкину снимали целую смену, ее гоняли по полям и лесам, а в особо откровенных моментах Абдулов даже поливал свою коллегу из лейки, изображая дождик.
Не меньше досталось и Александре Захаровой – по задумке отца с ней и Абдуловым отсняли эротическую сцену в стоге сена. А вот Аминова на уговоры не поддалась, согласившись лишь на появление в нижнем белье.
Однако все старания съемочной группы были тщетны – Госкино зацензурило большую часть материала, целиком вырезав оголенные сцены с Захаровой и существенно сократив момент с Валюшкиной.
Статуя Галатеи, которую оживлял Калиостро, стала «заслуженной» актрисой. Скульптура девушки впервые снялась в фильме «Бег», после её можно было увидеть перед Бубликовым в «Служебном романе», в бане в комедии «Старый Новый год», в гостинице в фильме «Вечерний лабиринт» и в приемной Вассы Железновой в фильме «Васса». Сейчас статуя из реквизиторской «Мосфильма» вернулась во двор московской усадьбы Вандышниковой-Банза на Воронцовом поле, где и стояла до начала актёрской карьеры.
Марк Захаров рассказывал, что антиподом графа считал Федосью Ивановну, тетушку Алексея, которая олицетворяет безусловную любовь и заботу. В этом образе он видел только Татьяну Пельтцер. Она не сопротивлялась. И, кстати, отлично провела время на съемках, по ночам играя в преферанс с Леонидом Броневым и звукооператором Юрием Рабиновичем. Правда, из-за ночных посиделок Броневой на съемках все время был не выспавшийся, а оттого – не в духе. Но его герою, провинциальному доктору, такая меланхоличность только шла на пользу.
А 80-летней Татьяне Пельтцер пришлось сниматься в медицинском корсете – так как накануне съемок она сломала ребро. Другие артисты тоже получили травмы уже на съемках. Количество опасных случайностей просто зашкаливало. Поэтому волей-неволей артисты вспоминали, что фильм снимают по мистической повести. Одной из жертв «темных сил» стала Александра Захарова. Она сломала большой палец на ноге. Но, превозмогая боль, оттанцевала все положенные сцены. Александр Михайлов по сюжету должен был выпрыгнуть из окна прямо в седло лошади. Молодой актер отказался от дублера и промахнулся. Восстанавливаться после падения пришлось несколько дней.
Александр Абдулов решил самостоятельно управлять каретой, но лошади вдруг испугались и понесли. Карета перевернулась, свалилась в глубокий овраг. Абдулов оказался жив благодаря смекалке и быстрой реакции. Во время падения длинные вожжи опутали сапог актера, но он смог быстро его скинуть с ноги.
Нодар Мгалоблишвили в выходные дни оставался в гостинице и очень любил петь. Однажды проходящая мимо его окон девушка заинтересовалась вокалом. Артист с удовольствием продолжил исполнение для нее, сидя на подоконнике. И упал со второго этажа. Когда в понедельник Марк Захаров вернулся на съемки (они проходили в Подмосковье), то застал Калиостро с загипсованной ногой. В дальнейшем ногами графа в кадре стали конечности композитора Геннадия Гладкова.
«Неаполитанская песенка», как было отмечено критикой, имела необыкновенный успех среди публики, а её исполнители оказались наутро после выхода фильма «на самом гребне популярности». В 1986 году Абдулов и Фарада исполнили пародию на песни фестиваля итальянской песни в Сан-Ремо в музыкальной программе «Утренняя почта», которая частично включала в себя припев «…уно моменто».
Вот уже 40 лет этот фильм радует зрителей. Люди приходят и уходят, грохочут войны и сменяются правительства, но все отступает на задний план, когда Фарада и Абдулов берут инструменты в руки и поют свою "...уно моменто"... И ты невольно понимаешь, что вся наша жизнь это "уно моменто"...
Источник: различные сайты. Источник.
Показать полностью
9
Андрей Миронов, Марк Захаров и Александр Ширвиндт, 1980-е
ИСТОЧНИК - здесь собрали лучшие фотоснимки времён СССР.