Данная статья относится к Категории 🧮 Методы решения в творческом коллективе

Юрий Петрович Любимов — создатель и художественный руководитель Театра на Таганке, где поставил более 50 спектаклей. Работал актёром, в 42 года начинает ставить театральные спектакли как режиссёр

Актёр Театра на Таганке (гл. режиссер Ю.П. Любимов) вспоминает о технологии создания спектаклей в этом театре:

«– Как Любимов придумывал спектакли?

– Для Любимова очень важно было соавторство. Импульсы он получал от своих авторитетов. Это – близкие ему люди вне и внутри театра. Часто художники, скульпторы – все, кого он звал, – работали бесплатно: для него было не жалко. Когда задумывался спектакль «Десять дней, которые потрясли мир» по книге Джона Рида, он обратился ко всем, кто умеет что-нибудь делать – кувыркаться, танцевать, режиссировать, сочинять.

Были использованы и мои пристрастия – словесничество, литературность и страсть к режиссуре. Музыку писали Хмельницкий и Васильев, к ним присоединился Высоцкий. Потом нашлись свои певцы, гитаристы... И это делалось без всякой мысли об авторстве: все шло в один котел. […]

– Что Вас поражало в режиссёре Любимове?

– Меня до озноба поражало соединение в нём интеллектуального начала с цыганской страстью. Когда читаешь о других главных режиссёрах, понимаешь, что он – в ряду диктаторов (я это называю – единственная форма узаконенной монархии). А иногда кажется, что он – предатель. Любимов – абсолютно непонятный человек, но вызывающий так много килограммов благодарностей, что всё остальное измеряется в граммах. То, что он делал, освящено театральной историей, спецификой театра, и слова «предательство», «обман» разбиваются, как только ты вспоминаешь, что он успел сделать, как много сотворил настоящего. Однако в чем он неизменен, так это в отсутствии благодарности.

– К кому?

– К актёрам, к соавторам. Ну, да, читайте все его интервью. Режиссер Андрей Смирнов мне рассказывал, что снимал к 85-летию Любимова фильм и объяснял ему, какой он, Любимов, гений, вернее, как ему повезло работать с такими соавторами, как Боровский, Шостакович. Ответ сегодняшнего Любимова (дай Бог ему здоровья): «Всё это я сам придумал».

Про чудеса театра Любимова я могу рассказать свою историю, дать внутреннее объяснение этого чуда.

Любимов сам по себе – необразованный режиссер. Он из актёров – сладких, симпатичных, более-менее успешных, среднего таланта. Любимов необразован в области живописи, изобразительного искусства – всё нахватано на уровне интуиции. Он не музыкальный человек, нет слуха. В области литературы тоже скорее нахватанный, чем начитанный. В поэзии наивен: по Любимову, читать стихи надо по знакам препинания – ему так кто-то сказал. Вот составные.

А дальше начинается магия. Он собирает спектакль, слышит всех, превращает сделанное кем-то в нечто другое... Потом вдруг мы въезжаем в период, когда он никого не слушает, а начинает освещать, редактировать, резать, собирать, сочинять, перестраивать и фиксировать. Дальше – генеральная репетиция. Ему кажется, что это провал, а приходят зрители – триумф. Фантастика. Почти все неправильно. Но это – магия!

– Злые языки говорили, что Любимов только представляется леваком...

– ...а на самом деле у него рука в ЦК? Какая рука в ЦК, когда за каждый спектакль его издёргивали, уничтожали, да ещё как! Я и Игорь Кваша как-то навещали Райкина после инфаркта. Он рассказал, как Егорычев, тогдашний секретарь Московского горкома КПСС, открыл рот и заорал на него – и вот он, Райкин, готов: «Лежу сейчас, понемножку отхожу и думаю: а Юра Любимов получает это каждый год по два-три раза – какие же нужны силы...»

Горфункель Е., Вениамин Смехов: абориген Таганки (интервью), еженедельник «Дело» от 09.03.2004 г.

Источник — портал VIKENT.RU

Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.

Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.

Дополнительные материалы

• Понятие «личностное знание» по Майклу Полани

• Постоянный обмен идеями между учёными и инженерами в рамках атомного проекта США

• Результат творческого коллектива — около 10 материалов по теме

• см. термин Модели описательные & инструментальные в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU

+ Плейлист VIKENT. RU из 20-ти видео: ТВОРЧЕСКИЕ ЗНАНИЯ / УМЕНИЯ / НАВЫКИ

+ Ваши дополнительные возможности:

Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультации третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Задать вопросы Вы свободно можете здесь:

https://vikent.ru/w0/

Изображения в статье

1. Юрий Петрович Любимов — создатель и художественный руководитель Театра на Таганке, где поставил более 50 спектаклей. Работал актёром, в 42 года начинает ставить театральные спектакли как режиссёр / КРОТ.ИНФО

2. Photo by Ning Shi on Unsplash

✅ «Московские новости» публикуют интервью с режиссером Юрием Любимовым. Речь идет о «Театре на Таганке», а также ситуации в стране и в мире. Юрий Петрович заявил, что не собирается приватизировать театр, поскольку это невозможно по указу Бориса Ельцина, а также высказывается о ситуации в Израиля, подчеркивая, что он русский, но сочувствует народу этой страны, оказавшемуся в кольце врагов. Также, по его мнению, кризис театра связан с тем, что все заняты выживанием.

🛩 В Амстердаме произошла авиакатастрофа - грузовой самолёт упал на жилой дом

Грузовой самолёт Boeing 747-258F авиакомпании El Al совершал плановый межконтинентальный рейс LY 1862 по маршруту Нью-Йорк — Амстердам — Тель-Авив, но через 6 минут после вылета из Амстердама лишился обоих правых двигателей (№3 и №4). Экипаж развернул самолёт и пытался посадить его в аэропорту Амстердама, но во время захода на посадку лайнер опрокинулся и рухнул на жилой комплекс «Груневен» (нидерл. Groeneveen), в котором проживало около 2000 жителей. В катастрофе погибли 43 человека — все 4 человека на борту самолёта (3 пилота и 1 пассажир) и 39 человек на земле, ещё 26 человек на земле получили ранения (15 были легко ранены, 11 — тяжело).

Точное число погибших подвергалось сомнениям, поскольку в «Груневене» проживало много нелегальных иммигрантов.

Материал проекта «30 лет назад», в котором я ежедневно рассказываю о событиях, произошедших в этот день, ровно 30 лет назад.

В видео к посту: легендарный телеспектакль Юрия Любимова «Всего несколько слов в честь господина де Мольера» в постановкеа А.Эфроса (1973), объединивший пьесу М.Булгакова «Мольер» с пьесой Мольера "Дон Жуан". В ролях - только звёзды: Юрий Любимов, Лев Дуров, Леонид Броневой, Александр Ширфиндт, Валентин Гафт, Ольга Яковлева (Арманда), Леонид Каневский, Вера Майорова и др.

399 лет назад в Париже родился одним из самых выдающихся драматургов за всю историю человечества - Жан Мольер (1623-1673).

Его творчество представляет настолько важную часть французской литературной культуры, что французский язык теперь часто называют «языком Мольера». Мольер для франкоязычного театра - то же, что Шекспир для англоязычного. Его пьесы переведены на все основные живые языки и исполняются на сцене Французского Театра чаще, чем любые другие.

Его отцом был королевский обойщик, мебельщик и камердинер Жан Поклен, так что настоящие имя и фамилия великого драматурга-комедиографа и актёра – Жан-Батист Поклен.

Неплохое финансовое положение семьи позволило родителям отдать его сначала в начальную школу в Париже, после – в престижный Клермонтский колледж. Получив высшее образование, он некоторое время работал юристом, а также помогал отцу при дворе вплоть до смерти короля Людовика XIII в 1643 году. Однако карьера юриста его привлекала не больше, чем работа обивщиком мебели, а вот театр оказался его любовью, судьбой и призванием на всю жизнь.

В 21 год он взял себе псевдоним Мольер (чтобы избавить свою семью от смущения, поскольку театральная жизнь не считалась респектабельной) и совместно с семьёй Бежар (он просто влюбился в их старшую дочь Мадлен, которая затем стала его любовницей) основал театр L'Illustre - «Блистательный театр», в котором играл главные роли, был режиссёром и директором.

Потом были неудачи, бродячий театр, почти 12 лет выступлений в провинции, в течение которых он отточил свои навыки актёра, режиссёра, администратора и драматурга. А ещё во время своих странствий Мольер воочию увидел нищету народа и его мужество. А потом было возвращение в Париж, дебют в Лувре, покровительство брата «короля-солнце» Людовика Великого. И мир увидел «Сумасброда», «Школу мужей» и «Школу жён», «Тартюф, или Обманщик», «Дон Жуан, или Каменный гость», «Проделки Скапена», «Мизантроп», «Скупой, или Школа лжи», «Мещанин во дворянстве», «Амфитриона».

Умер ли Мольер на сцене? Легенда гласит, что «умер на сцене своего театра, когда играл, пожалуй, в самой жизнерадостной своей пьесе «Мнимый больной». Можно сказать, что буквально или образно - так и было. По самой распространённой версии, Мольер не особо верил в медицину, а между тем его много лет мучил кашель, который он пытался маскировать и выдавал за актёрский приём. Однако состояние его ухудшалось и однажды во время спектакля, когда Мольер изображал больного, сидящего на стуле, он начал кашлять кровью. Занавес опустили, Мольера немедленно отвезли домой, а спустя несколько часов он умер. Кстати, печально известный стул, на котором Мольер сыграл свою последнюю роль, до сих пор выставляет Французский Театр.

А у нас - шикарный телеспектакль. В далёком 1966-ом году молодой режиссёр Анатолий Эфрос поставил пьесу о Мольере в «Ленкоме», однако из театра режиссёра уволили, а спектакль запретили. И только в 1973 году режиссёр вернулся к этой теме, но уже на телевидении, объединив пьесу М.Булгакова «Мольер» с пьесой Мольера "Дон Жуан".

И сегодня для вас - самый известный и памятный телевизионный спектакль того времени о противостоянии великого драматурга, столкнувшегося с деспотизмом власти, и во все времена зависимого от общества и мнения сильных мира сего.

Актёр и режиссёр Юрий Любимов играет в этом телеспектакле сразу две роли: неожиданно мягкого, задумчивого, чуть заикающегося Сганареля, и властного короля сцены – Мольера, боровшегося за судьбу своих пьес и за существование своего театра. И вот, его вызывают на обед к королю-Солнце...

Блестящий актёрский состав телеспектакля:

Юрий Любимов (Жан Батист де Мольер), Лев Дуров (слуга Мольера ), Александр Ширфиндт (Дон Жуан), Валентин Гафт (маркиз д'Орсиньи), Ольга Яковлева (Арманда), Ирина Китриченко ( Мадлен Бежар, актриса), Лев Круглый (Шарль де Лагранж), Леонид Каневский (Пьеро), Леонид Броневой (Людовик Великий, король Франции), Матвей Ненйман (Архиепископ Шаррон), Вера Майорова (Матюрина).

Всего несколько слов в честь господина де Мольера. Постановка А.Эфроса. Телеспектакль. 1973. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv

Сегодня мы вспоминаем талантливого, неординарного актёра, режиссёра, поэта, публициста, Народного артиста России Леонида Алексеевича Филатова (1946-2003). Сегодня ему исполнилось бы 74 года.

В видео к посту: остроумная и весёлая комедия «Часы с кукушкой» по одноимённой пьесе Леонида Филатова (1978). Уютная квартира, заботливая жена, работящий муж. Жизнь их заключается только в работе, а после работы - домой, ужин и телевизор. Они понимают, что так жить скучно, надо что-то менять, а то так и до развода недалеко. И тут на пороге появляется незваный гость – егерь из тайги, который приехал погостить в Москву, и скучная семейная жизнь наших героев сразу меняется…

Филатов как будто чувствовал, что на этой земле ему отпущен не очень долгий срок, и поэтому делал многое, решительно и сразу - очень талантливо, поскольку времени на исправление уже не будет…

Леонид Филатов вырос в послевоенном Ашхабаде — городе многонациональном и достаточно вольном благодаря близости к границе. И хотя в детстве его нельзя было назвать паинькой, он достаточно рано и абсолютно твёрдо решил связать свою жизнь с искусством. Уже с 12 лет он писал стихи, а в 15 лет газета «Комсомолец Туркменистана» напечатала басню Лёни Филатова и выплатила первый в его жизни гонорар. В подростковом возрасте его комнату украшали фотографии Тарковского и Вайды, вырезанные из журнала «Советский экран», и в одежде Леонид подражал их стилю: свитера с воротником под горло, тёмны очки и модные кепочки. Вот именно таким: выросшим в пёстрой и отнюдь не пуританской среде, стильный и целеустремлённый, он сразу после школы приехал в Москву поступать на кинорежиссёра.

История гласит, что из-за того, что до вступительных экзаменов во ВГИК оставалось ещё несколько месяцев, а средства на жизнь у молодого человека были очень ограниченные, кто-то из друзей посоветовал ему попробоваться на актёрский факультет. И хотя Филатов в тот период не видел себя артистом ( «Какой из меня артист с таким лицом?» — «Артисты разные бывают»), он, согласно своему характеру, решил сразу играть по-крупному: выяснил, где учатся Михалков и Вертинская, и тоже отнёс документы в Щукинское училище. В училище, как и в школе, Леонид Филатов не отличался примерным поведением, но зато чётко видел цель: он пропускал лекции, казавшиеся ему скучными, зато часто бывал на неофициальных просмотрах кино, замаскированных под диспуты. В свободное время сочинял пьесы для показов и подписывал их иностранными псевдонимами.

После Щукинского училища Леонид Филатов служил в Театре на Таганке и одновременно оттачивал мастерство, наблюдая за игрой таких мастеров, как Владимир Высоцкий, Булат Окуджава, Сергей Параджанов. Здесь он играл Горацио в шекспировском «Гамлете», Федерциони в спектакле «Жизнь Галилея», Кульчицкого в «Павших и живых»; особенно яркими были его роли в постановках «Пугачёв», «Мастер и Маргарита», «Дом на набережной». Когда в 80-х годах Юрия Любимова лишили гражданства, и театр возглавил Анатолий Эфрос, Леонид Филатов не воспринял нового руководителя и ушёл из Таганки. Эфрос вскоре умер, а Филатов до последних дней считал свою болезнь «платой за Эфроса»: «Не нужно было хлопать дверью, не нужно было писать про него обидные стихи». А в родную Таганку он всё-таки вернулся через 2 года, в 1987, будучи уже популярным актёром. Считается, что именно историю Таганки Филатов рассказал в фильме «Сукины дети», единственном снятом по его собственному сценарию. Фильм был создан в рекордные сроки — за 24 дня, и в дальнейшем получил престижную премию фестиваля «Кинотавр».

От первой звёздной роли в кино до болезни, оборвавшей актёрский путь Леонида Филатова, — чуть больше 10 лет. Но в это десятилетие Филатов действительно был звездой, и его экранным героям выпало транслировать все сомнения и комплексы эпохи — последней спокойной эпохи перед началом грандиозных и сложных перемен.

Настоящую славу и десятки предложений от режиссёров Филатову принесла роль любвеобильного бортинженера, рискнувшего жизнью ради спасения пассажиров авиалайнера, в первом советском фильме-катастрофе «Экипаж» Александра Митты. Затем была трагикомедия Эльдара Рязанова «Забытая мелодия для флейты»: Филатов в роли чиновника из выдуманного Управления свободного времени, который выбирает между карьерой и любимой женщиной в исполнении Татьяны Догилевой. Далее - фильм, который практически въедается в сознание, фантасмагория Карена Шахназарова «Город Зеро», где вместе с Филатовым блестяще играют Олег Басилашвили, Владимир Меньшов и Евгений Евстигнеев.

Его герои, появившиеся на экране в конце 70-х, не укладывались в привычные рамки, им нельзя присвоить какой-то из уже существовавших типажей: они был как будто вне классовой принадлежности и вне массовости, их отличала независимость, постоянный поиск истины между свободой и несвободой… Филатов, интеллектуал с внешностью героя-любовника, но какого-то нового формата… твёрдо знает, что хочет, но идёт к этому через множество внутренних преодолений и мучений. Герои и мерзавцы, философы и роковые мужчины - все они в исполнении Филатова затягивали, как воронка… В каждом были и положительные, и отрицательные черты, из-за чего было трудно относиться к ним так, как это предполагал режиссёрский замысел, потому что личность актёра с его вечным «быть или не быть» врывалась в сущность исполняемого им героя и переиначивала его, делала человеком из реальной жизни.

В 1991 году, во время съёмок «Сукиных детей» Филатов перенёс инсульт на ногах, но продолжал работать. Однако сумасшедший темп, в котором он жил, несколько пачек сигарет за день, нервное перенапряжение подорвали его здоровье.

Был в жизни Филатова большой, очень популярный в своё время телевизионный проект, которому он также отдал почти 10 лет своей жизни. С 1994 года в эфире шла передача «Чтобы помнили», в которой Леонид Филатов рассказывал зрителям о талантливых, но незаслуженно забытых актёрах. Филатов рассказывал о звёздных судьбах откровенно, с грустью, и этот формат опять же был достаточно нетипичным для телевидения того времени. Всего Леонид Алексеевич успел выпустить больше 100 авторских программ. Его работа была отмечена Государственной премией в области искусства.

Мы помним, что уже с 12 лет Леонид Филатов пробовал себя в литературе. Ещё в 60-е он в соавторстве с актёром и писателем Владимиром Качаном писал песни, которые спустя 30 лет вышли на пластинке под названием «Оранжевый кот». В 1985-м Филатов написал свою первую сказку - «Про Федота-стрельца, удалого молодца», которую через 2 года первым напечатал журнал «Юность». Далее были изданы комедия «Любовь к трём апельсинам», которую не раз ставили на радио и на сцене, ироническая фантазия «Большая любовь Робина Гуда», в чём-то биографичное сочинение «Я — человек театральный», комедия «Лизистрата», трагифарс «Опасный, опасный, очень опасный» по мотивам знаменитого романа Шодерло де Лакло «Опасные связи», «Золушка до и после», пародийная «Муха-цокотуха», фантазийный, навеянный стихами итальянского поэта и гуманиста эпохи Возрождения Джованни Бокаччо, «Декамерон, или Рассказы чумного города». Леонид Филатов также написал театральные пьесы «Часы с кукушкой», «Пёстрые люди», «Художник из Шервудского леса».

Как уже было сказано, увы, тяжёлая болезнь рано подорвала здоровье Леонида Филатова. В какой-то момент актёр оправился от инсульта и трансплантации почек, пребывал в хорошем расположении духа и работал над проектами. Но однажды он простудился и слёг с двусторонним воспалением лёгких, которое в итоге и стало причиной смерти. И опят эта цифра «десять»... Десять дней врачи боролись за жизнь Леонида Алексеевича, всё это время он находился в состоянии медикаментозного сна, но, к сожалению, чуда не случилось — 26 октября 2003 года актёра не стало.

Телеспектакль "Часы с кукушкой". Гл. ред литературно-драматических программ, 1978 г. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд СССР», www.youtube.com/c/gtrftv