Если же рассматривать картину с другой точки зрения, то это, казалось бы, обычная бытовая ситуация, которая нарисована так умело и красочно, что начинает казаться, что перед тобой самое настоящее живописное чудо, а не обычная картина в стиле соцреализма. На главном плане картины изображена совсем молодая девчонка, которая голышом одевает ребенка, только что пропарив свое юное и прекрасное тело в бане. Эх, представляю то, какой бы скандал вызвала "Весна", в которой сразу бы узрели пошлость, напрочь в ней отсутствующую, и обвинили автора в педофилии, если бы ее нарисовали в наше время! А ведь женское тело было прекрасно всегда, хоть и в 15 лет, в самый разгар молодости девушки...

Но, невзирая на мнение лицемеров и ханжей, картина "Весна" совершенно заслуженно обрела народную любовь за ее чистоту, светлость, невинность, красоту, непорочность и так далее... К слову, эту картину можно найти в Третьяковке.

Материал для поста был взят отсюда: https://ru.wikipedia.org/wiki/Весна_(картина_Пластова).

Сегодня мы отметим топ 10 картин.

Картина Александра Александровича Дейнеки  «Оборона Севастополя» 1942 г., представляет собой не документальное воспроизведение боевого эпизода, а символическое изображение столкновения двух непримиримых сил на руинах горящего города: богатырские фигуры советских моряков в нарочито белоснежных робах против надвигающейся тёмно-серой, почти безликой массы захватчиков. Динамику и драматизм композиции определяет центральная фигура матроса в последнем отчаянном броске на геометрически точный ряд вражеских штыков.

На картине Митрофана Грекова «Трубачи 1-й конной армии» 1934г., изображена колонна конников-красноармейцев на марше. Композиция полотна выстроена вокруг трёх трубачей и двух горнистов, помещённых в центр картины и вынесенных на передний план. Остальная колонна растянулась по степной дороге и уходит за край полотна, фигуры солдат либо скрыты за спинами музыкантов, либо теряют чёткие очертания и сливаются в единую человеческую массу на заднем плане. В то время как масса солдат одета разношёрстно, музыканты по-щёгольски едут на одинаковых, подобранных в масть конях, создавая мажорный образ победоносной Красной армии. Большую роль в полотне играют свет и цвет. Солнце находится в зените и ярко подсвечивает героев, цвета жёлтого песка, зелёной травы, голубого неба, металла инструментов служат созданию торжественного духа. Реалистичности неба и облаков художник достигает, обращаясь к своей коллекции зарисовок облаков в разное время суток.

Сюжет картины «На старом уральском заводе» Бориса Иогансона 1937г.: в литейно-формовочную мастерскую входит хозяин со своим приказчиком, который, указывая на первоплановую фигуру рабочего, на ухо шепчет хозяину: «Это тот самый, который народ смущает». Обстановка: мрачная, мастерская с допотопными средствами производства. Главная фигура — рабочий на первом плане, который отчётливо сознаёт, что такое хозяин, борется с ним и призывает других рабочих бороться. За ним стоит фигура старого рабочего, который устал от каторжного труда, но уже начинает сознавать правду. В глубине — сгорбленные фигуры рабочих и чахоточный мальчик-подросток, олицетворяющие непосильный труд. В правом углу — рабочий, подбрасывающий в печку уголь. Это тип беспробудного пьяницы, которого загубил каторжный труд. Слева — хозяин и сухонькая фигура приказчика, подлеца и взяточника, который замучил рабочих штрафами.

На картине Кузьмы Петрова-Водкина «Смерть комиссара» 1928г., изображён один из эпизодов гражданской войны. Смертельно раненный комиссар упал на руки ординарца на фоне красноармейцев, уходящих вдаль. Замысел картины заключается в том, что последнее мгновение жизни комиссара приобретает философское, символическое звучание. В нём раскрывается смысл жизни комиссара, его героической жертвы, утверждающей революцию. Художник использует приём «сферической перспективы». Композиционные точки зрения он перемещает в строгой последовательности как бы по поверхности сферы, что даёт наибольшую полноту охвата.

На первом плане картины «Утро нашей Родины» Федора Шурпина 1948г.— задумчивый Сталин в белом френче полувоенного образца, без орденов, через руку перекинута шинель.

За вождём видны уходящие за горизонт необъятные пространства Родины с благодатными колхозными полями, мачтами высоковольтных передач, дымящимися трубами заводов в индустриальных городах. И высится над всей советской страной фигура Сталина — «Великого Вождя, мудрого и заботливого».

Картина Александра Николаевича Волкова "Испания", написанная в 1937 год, изображает сцену из гражданской войны в Испании. Женщина с флагом — центральная фигура картины, она выражает силу и решимость, её поза и выражение лица передают дух сопротивления. Этот образ символизирует героизм и стойкость испанского народа в борьбе против фашизма. В данном случае можно провести художественную и включающую в себя сходную смысловую параллель с произведением Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» (известная у нас как «Свобода на баррикадах»). Картина выполнена в стиле, сочетающем элементы реализма и экспрессионизма, что позволяет зрителю прочувствовать всю глубину и напряженность изображенного момента.

На картине Юрия Пименова «Новая Москва». 1937 г. мы видим Москву 30-х. Лето. Действие картины происходит утром рабочего дня. Художник изобразил площадь в центре столицы и широкий проспект после сильного дождя. Машины на мостовой и толпы пешеходов наполняют движением городской пейзаж. Зритель оказывается включённым в стремительное движение и ритм жизни города. На первом плане картины сидящая спиной к зрителю женщина за рулём легкового автомобиля. Молодая женщина, управляющая легковым автомобилем, для середины 1930-х годов — символ новой Москвы и новой жизни. Быстрый бег автомобиля, светлый колорит, широта пространства создают ощущение оптимизма и надежды на счастливое будущее.

Произведение считается классическим образцом воплощения символического образа Вождя. Александр Герасимов начал работать над картиной в 1928 г., закончив ее к 60-летию со дня рождения В.И. Ленина. В порывистой позе, выражении лица говорящего Ленина художник, как он сам пояснял, хотел выразить «клич за революцию». Динамичная, устремленная вперед в ораторском порыве фигура Ленина на фоне бурного, грозового неба; развевающиеся на ветру алые полотнища у трибуны, колонны демонстрантов на Театральной площади – с поразительным живописным темпераментом автор создает образ «Ленин — наше знамя». Это художественное воплощение образа вождя, по общему мнению, было и остается одним из лучших произведений художественной Ленинианы.

Картина «Прибыл на каникулы» Федора Решетникова 1948 г., посвящена радостному событию — предновогоднему приезду мальчика-суворовца домой на каникулы. Внук в военной форме полушутя рапортует о прибытии деду, лицо мальчика озарено широкой улыбкой; дед, встав по стойке смирно, «принимает рапорт». Персонажи картины (суворовец, его дед, девочка с пионерским галстуком) написаны с любовью и юмором. Внутренний оптимизм картины, подчёркнутый не только обаянием её счастливых героев, но и праздничным убранством дома, вызывает мысли о том, что большая война закончилась и впереди у мальчика открытое светлое будущее.

На полотне «Утро» Татьяны Ниловны Яблонской 1954 г.  изображена достаточно большая, небогато обставленная киевская квартира художницы. Главный персонаж картины – старшая дочь Яблонской, Елена. В ту пору девочке было 13 лет, она занималась балетом и гимнастикой, поэтому каждое утро выполняла разминку.
Однажды мать увидела, с какой грацией дочка занимается, и решила запечатлеть это в картине. Картина «Утро» - гимн молодости, ощущения радости в предвкушении чего-то нового и удивительного. Мы смотрим, любуясь, на девочку и представляем ее будущее, навстречу которому она так доверчиво протягивает руки, приподнимаясь на носках, чтобы увидеть всю красоту окружающего ее мира.

Автор картины — художник Стиль Леонид Михайлович (1921-1999), фронтовик, участник Харьковской операции 1941 года. В 1947-1953 гг. обучался в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. В качестве дипломной работы выполнил картину "Отстоим мир".

В центре на переднем плане картины — женщина в корейском национальном костюме чосонот — председатель ЦК Союза демократических женщин Кореи Пак Чжон Э, она же Пак Ден Ай, она же советская разведчица, сотрудник Коминтерна Вера Цой.

Материал приобретён и оцифрован силами администрации паблика Группа солидарности с КНДР.

Как описать неслыханно простое

И где сказать рассказу: начинай?

Сорвался зал со всех своих устоев.

Когда сошла с трибуны Пак Ден Ай.

Вскочили люди на столы и стулья,

А женщины восточных стран толпой

Бежали к ней в таком всеобщем гуле,

Как будто в зал обрушился прибой.

И первая из женщин, перед нею

Упав ничком, поцеловала пол,

Как землю той истерзанной Кореи,

Чей образ здесь по всем сердцам прошел

И женщины плащи свои снимали,

На Пак Ден Ай накидывали их,

Как будто дар особый получали

Плащи, коснувшись Пак Ден Ай на миг.

И целовали в губы, в шею, в щеки,

Края ее одежды, рукава.

В глазах темнел такой восторг глубокий,

Что от него кружилась голова.

И под руки ее вели. Гвоздики

Ей дали в руки. Алые цветы

Таким густым огнем горели диким,

Как кровь на платье снежной чистоты.

Кругом кричали, плакали и пели;

Одной семьей, как будто все свои,

Ее несли, купая, как в купели,

В неистовстве невиданной любви.

Свой новый день Восток сегодня славил,

К ней Запад руки гордые простер,

Ее внесли в президиум, поставив,

Как светлый, вдаль сияющий костер.

Спокойная, недвижная, вся в белом,

Она стояла, замкнутая в круг,

И, вздрогнув всем легчайшим, гибким телом

Народам в пояс поклонилась вдруг.

Казалось, что конца не будет гулу,

Что навсегда он с этим залом слит,

Глаза людей Корея повернула,

Чтоб видели, откуда враг грозит.

Грозит всему, что жизнью называем…

В огне, в крови далекий милый край,

Как статуя стояла здесь живая

Корея, воплотившись в Пак Ден Ай!

И в волны криков, песен, восклицаний

Она сошла спокойно и светло,

И медленно вошедшее молчанье,

Как облаком, ей плечи облегло.

И все вернулись, как из сновиденья,

Где их кружил живительный поток,

Таким опустошенные волненьем,

Что был, как тяжесть, воздуха глоток!

Николай Тихонов, стихотворение "Пак Ден Ай", 1957 год

Король рассказывает дочерям, как их королевство завело дружбу с племенем, живущим за счёт магии. Затем на наивных и добрых жандармов и королей это самое племя и напало. В общем, всё та же манипуляция: мы должны из-за абстрактного гуманизма сопереживать эксплуататорам. Конечно, потом происходит сюжетный переворот, но самое главное в тех эмоциях, которые нам внушают и которые остаются, а не в том, какова вечно сломанная логика сюжета.

Видимо, чтоб зацепить зрителей, в уста Олафа вкладывается мысль: "Вот тебя лично не пугает изменчивость бытия?". Характерно, что именно изменения вообще, диалектика природы и общества так тревожны для душонки мещанина, жаждущей вечного покоя и самооправдания своей пассивности в общественных явлениях. И это должно беспокоить зрителя тоже, ведь именно мещанство "Дисней" любит внедрять в головы неокрепшим умам.

После этого поётся песня про вещи, которые для мещан остаются неизменными: любовь близких и благополучие королевства. То есть одновременно пропагандируется и мещанская сентиментальность, и классовый солидаризм, ведь именно классовый мир предполагает вечное благоденствие эксплуататорских режимов.

На протяжении мультика Кристоф занят мелодраматической ерундой с ничего непонимающей Анной. Хотя это надоедливо и растянуто даже для промытых "Диснеем" голов, но важно то, что нас упорно приучают к сентиментальности и индивидуалистической бессмысленной любви.

На протяжении всего мультика делается акцент на том, что Эльза не такая как все, она не из мира сего и она только и ждала, когда сможет проявить себя. Из этих басен про дивергентность Эльзы характерно, что:
а) Она ждала, а не трудились, чтоб "найти себя";
б) Находит она себя не в коллективе, а в одиночестве или с командой близких и любимых людей из полутора человек;
в) Её суперуродство не делает жизнь простых людей лучше, оно нужно только для басни об уникальных снежинках, чья индивидуальность нужна только им и для самореализации ради самореализации;

На её разособенность заставляют посмотреть через сюжетный поворот: на самом деле дед обеих сестёр предал общину, потому что боялся всесилия магии, скорее всего, являющейся олицетворением природной стихии. В этом повороте и проглядывает мифологическое отношение к природе,  о том как всё правильно в природе и как неправильно отсутствие близости к природе при цивилизации. То есть решение отчуждения человека от природы предлагается решить не взятием сил природы под контроль всех людей, а не кучки ограниченных толстосумов, а через деградацию культуры и промышленности. Отчасти на это намекает и пассивная (в масскульте много слов про не меняющие людей неизменные любовь и дружбу, про то, какой человек есть, только тут вместо людей общественные формации ) дружба между феодализмом и первобытным племенем. Как тут не вспомнить слова из "Домовёнка Кузи" про то, что в природе всё на своём месте и каждый камень для чего-то нужен, а у людей всё всегда не так. А повторяющиеся слова про то, что у воды есть память, тянут в мифологию только сильнее. Слова же про то, что обе сестры служат мостом между миром духов и миром людей, вообще указывает на мысль о сверхъестественной природе власти, особенно в стране, где президент всё ещё даёт библейскую клятву.

На протяжении мультика звучит фраза "делай то, что должна" (do the next thing right). Кому должна? Почему должна? Каковы критерии того, сделано действие в соответствии с представлением о том, что должно быть?
Кроме того неоднократно звучат слова о том, что надо жить сегодняшним днём и смотреть дальше своего носа не по силам одному человеку. И, вроде как, да, один человек, отчужденный от общества не может быть уверенным в своём будущем, но почему бы не объединиться? Однако этого вопроса не встаёт, а наоборот: запрещается стремление к прогнозированию будущего общества на научной основе.

Довольно заметно то, что герои стремятся сделать что-то либо в одиночку, либо маленькой сектой индивидуалистов. Почему с собой в Тёмный лес Эльза взяла только близких, почему бы не взять каких-нибудь ремесленников и специалистов по выживанию в лесу? Почему народ играет роль толпы, которая должна ждать геройства? Почему королевская секта не организует племя, духов разных стихий и королевскую гвардию для помощи себе? Ответ прост: нам пытаются впихнуть индивидуализм.

Изначально, когда Олаф сказал, что "развитие технологий - это наше благо и наше проклятие"(возникает вопрос, что Олаф по этому вопросу изучал и какой конкретно технологический прогресс он имеет в виду, если они живут при феодализме), я подумал, что эта абстракция слишком глупа, чтоб на ней акцентировать внимание, однако авторы акцент сделали: плотина, вроде как являясь аллегорией на любое вмешательство людей в природный процесс, становится главной ошибкой злого короля, дедушки обеих принцесс.

Разрушение (характерно, что не созидание) плотины - это кульминация, решение проблемы всего мультфильма, так что это довольно сильный удар для забивания сваи мистицизма в мозг поглубже.

Вывод: нам внушают индивидуализм, вечную и неизменную любовь в вакууме, мифологическое мышление, и довольно много паразитируют на желании мещан стать уникальными снежинками.