Закончил только что смотреть второй сезон сериала «Пищеблок». Захотелось поделиться своими впечатлениями по этому поводу.

Кто не смотрел, будьте аккуратны, могут быть спойлеры!

Общая концепция сериала стара, как **вно мамонта: вампиры и герои, которые их победили.

Первый сезон вышел в 2021 году и очень сильно меня заинтересовал, так как люблю фильмы/сериалы подобной тематики.

Интересна сама идея пересмотра вампиров, детективная составляющая и наличие самой легенды. В отличие от «Вампиров средней полосы», в «Пищеблоке» намного больше таинственности, по-детски преподнесенной страшилки о «пиявцах» и умирающих пионерах после отдыха в лагере Буревестник.

Развитие сюжета постепенное, но концовка стремительная и оставляет весьма приятное послевкусие.

Бодрые 9 из 10, которые вернули веру в нашу, отечественную, и качественную мистику.

Второй сезон вышел в этом, 2023 году и является прямым продолжением истории, но через некоторое время.

Общий дух напоминает все тот же мистический сюжет, но под влиянием «Очень странных дел»: цветовая гамма, общее настроение и звук (звукорежиссеру отдельный респект!).

Вводят нового врага, старого и страшного вампира, «Стратилата», которого пытаются найти методом проб и ошибок.

Сюжет увлекает и, на удивление, предугадать его проблематично, концовку хотелось бы поэнергичнее, по-больше экшна… Но последние кадры - особое искусство…

Тут либо ждать «Пищеблок-3», либо ничего.

Моя личная оценка: 12 из 10.

Актерская игра интересна, мистика и подача старых вампирских клише «под собственным соусом» очень хорошо смотрится, ну и грамотное применение опыта «Очень странных дел» тоже не смотрится как наглое копирование, а выглядит весьма интересно.

Общее впечатление хорошее, советую смотреть всем, кому нравится мистика и вампирская тематика!

Имя Сергея Рахманинова для русского человека стоит в одном ряду с П.Чайковским и Ф. Шаляпиным, А. Рублевым и М. Нестеровым, С. Есениным и А. Чеховым, … Его музыка до боли родная, живая, настоящая, о русской природе, душе, о ее величии и сомнениях, о терзаниях и любви. Глубина и таинственное притяжение ее кроется в душе самого композитора.

(Е. Ю. Крейцер и С. В. Рахманинов у разлива реки близ имения Красненькое)

«Музыка прежде всего должна быть любима; должна идти от сердца и быть обращена к сердцу. Иначе музыку надо лишить надежды быть вечным и нетленным искусством». Эта мысль С.В. Рахманинова пронизывает все его творчество как композитора, пианиста, дирижера... Через всю жизнь пронес он твердое убеждение в том, что искренность самое важное в искусстве, без него оно теряет всякий смысл! Его искренность - это мужество, сталь, внешняя непоколебимость, смешанная с бурей страсти огненного темперамента, так характерного для художественного подчерка Рахманинова!

« … Он не делает никаких лишних движений, не поднимает глаз кверху, ища «где-то» вдохновения. Нет… оно в нем самом, в его необычайной собранности, в чувстве меры, в строжайшем ритме, в послушных ему красивых мужественных руках. Все благородно, просто, внешне спокойно. Невольно приходят на ум пушкинские строки:

Служенье муз не терпит суеты,

Прекрасное должно быть величаво…

И льются чарующие звуки, то бурные и страстные, то нежные и грустные, и живешь одним чувством с великим художником до момента, пока не кончится это волшебство и зрительный зал не разразится громом рукоплесканий, а он все еще сидит, уронив руки, потом встает и так скромно, просто благодарит публику, застенчиво кланяясь» (из воспоминаний И.Ф. Шаляпиной).

Как пианист, Рахманинов выделяется своей исключительной исполнительской манерой. «Он не может быть назван иначе, как гениальным. …У него были изумительные руки — большие, сильные, с длинными пальцами и в то же время необыкновенно эластичные и мягкие. Руки его были так велики, что он довольно свободно мог играть двойные терции в двух октавах одной рукой. Его безграничная, несравненная виртуозность тем не менее не являлась главным в его исполнении. Его пианизм отличался необычно яркой, своеобразной индивидуальностью, которой чрезвычайно трудно подражать. Рахманинов не любил в своём исполнении полутонов. У него был здоровый и полный звук в piano, безграничная мощь в forte, никогда не переходившая в грубость. Рахманинова отличали необычайной яркости и силы темперамент и какая-то суровость исполнительского облика. Ритм его был совершенно исключительный; нарастания динамики и ритма ни у одного исполнителя не производили такого неотразимого впечатления, как у Рахманинова». (воспоминания А. Б. Гольденвейзера)

«Рахманинов был создан из стали и золота:

Сталь в его руках, золото — в сердце.

Не могу без слёз думать о нём.

Я не только преклонялся перед великим артистом,

Но любил в нём человека».

(И. Гофман пианист, друг Рахманинова)

Сергей Рахманинов был человеком редких душевных качеств. Его друзья и современники вспоминают о нем как о высоко нравственном, необычайно скромном и исключительно впечатлительном человеке, имеющим прекрасное чувство юмора, открытым и искренним в общении с дорогими ему людьми. « И по истине, тот, кто имел счастье в своей жизни встретить и близко узнать Сергея Васильевича Рахманинова, — не мог не полюбить глубоко этого драгоценного и замечательного человека».

(С дочерьми Ириной, в замужестве Волконской (1903–1969) — стоит, и Татьяной, в замужестве Конюс (1907–1961) на даче в окрестностях Дрездена на Эмзер Аллее ,1924)

«Он был высокоморальным человеком, с настоящим понятием об этике и честности. Требовательность и строгость его к себе были абсолютны. Кривых путей он не прощал людям и беспощадно вычеркивал таких из круга своих привязанностей». (З.А. Прибыткова. « С.В. Рахманинов в Петербурге –Петрограде»)

«Совершенно напрасно многие из нас считают Сергея Васильевича суровым отшельником, каким-то анахоретом, замкнувшимся в свой талант. Замкнутость Сергея Васильевича – не что другое, как скромность, суровая требовательность к самому себе и тонко развитое чувство меры. Натура Сергея Васильевича наполнена до краев здоровой жизнерадостностью. В нем много внимания и ласки к людям. Его юмор искрится и пенится, как шампанское в только что щелкнувшей бутылке, заражая всех окружающих». ( И. И. Остромысленский «С. В. Рахманинов»)

Сергей Рахманинов был трудолюбив, считая, что невозможно достичь каких-либо успехов «без целенаправленной, сосредоточенно-систематической и напряженной работы», «конец работы для меня знаменует конец жизни».

(За работой, Сенар, 1930-е годы)

Судьба Сергея Рахманинова была крайне непростой, он являлся представителем старой России. Дворянского воспитания, он душой и сердцем не мог принять приход к власти большевиков и разразившейся Гражданской войны, охватившей в пылающем огне всю Россию. В конце 1917 года, воспользовавшись пришедшим к нему предложением из Швеции, с женой и дочерями он покидает Россию, вероятно тогда еще не подозревая, что видит родные и так горячо любимые края в последний раз…

Всю свою жизнь, до самой смерти он прожил за океаном. Вдалеке от Родины он невыносимо тосковал по ее безграничным просторам и красоте знаменного распева… Колокола и сирень явились незабвенным символом умершей с кровавым всадником революции, но жившей в глубине русского сердца, Голубой Руси!

Он пронес любовь и гордость, страдание и боль, разлуку и переживания за судьбы своей страны через свое творчество, композиторский гений которого увековечился в лучах бессмертной славы и спустя время стал олицетворением национальной культуры, поющей душой русской земли…

(Со своей собакой Левко на мостках у реки Хопёр близ имения Красненькое ,1899)

«Я — русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка — это плод моего характера, и потому это русская музыка».

(В Ивановке за корректурой Третьего концерта ,1910)

Живя вдали от России, он сумел простить и сохранить преданную любовь к ней. В 1943 году, незадолго до смерти, он дал серию благотворительных концертов, средства от которых направил на медицинскую помощь Советской армии. Его тогда не поняли и даже осуждали, но он понимал, что родина – не политическая система, доминирующая в определенный исторический период. Это родные земли, народ и традиции. Передавая собранные средства генеральному консулу СССР в Нью-Йорке: «…Это единственный путь, - писал он, - каким я могу выразить мое сочувствие страданиям народа моей родной земли за последние несколько месяцев…». В марте при отсылке в Москву закупленного оборудования он написал в адрес ВОКСа: «От одного из русских посильная помощь русскому народу в борьбе с врагом. Хочу верить, верю в конечную победу».

В апреле 1943 года на кладбище Кенсико появился каменный православный крест. В зеленом парке, в тени лавровых кустов навсегда упокоился великий гений, сердце которого не перестает биться в распевах, переливах и перезвонах Новгородских колоколов его бессмертной музыки!

Мы - Поколение русской весны. Присоединяйтесь к нам!

Творчество Николая Андреевича Римского-Корсакова – уникальное явление в истории русской музыкальной культуры. В своих произведениях он объединил все виды музыкального жанра, смог создать образы сложнейшего для России исторического периода, предсказать грядущие перемены и сатирически вскрыть тяжелейшие язвы русского общества. «Это композитор, который осуществил связь времен в русской музыке. Его творческий стиль перекинул мост от заветного глинкинского периода к Русскому Двадцатому веку, к поколению Стравинского, Прокофьева» (авт. С. М. Слонимский).

Музыкальное наследие Римского-Корсакова многогранно и колоссально: 15 опер; 3 кантаты: («Свитезянка», «Песнь о вещем Олеге», «Из Гомера»); программная симфоническая музыка: («Антар» - в др. редакции вторая симфония, «Испанское каприччио» , «Шехеразада» , «Светлый праздник»); 3 симфонии, симфониетта, концерт для ф-но с оркестром, Фантазия для скрипки с оркестром, Увертюра на темы трех русских песен, Сербская фантазия, 79 романсов, вокальные ансамбли, хоры, духовная музыка; камерно-инструментальные сочинения; два сборника обработок русских народных песен а также литературные и научные труды.

Во всем этом музыкальном многообразии его главным жанром стала опера. Именно в опере раскрылась оригинальность его языка – настоящий кладезь интонационных, гармонических, ладовых находок. Ему хотелось уйти от рамок, хотелось вместить все богатство в одно творение.

«В каждой новой вещи я ищу сделать что-нибудь новое для меня», – читаем в одном из его писем к С.Н. Кругликову: «С одной стороны меня толкает на это мысль, что таким образом дольше сохранится свежесть и интерес, с другой - побуждает к этому самолюбие, которому хочется, чтобы если не все, то многие стороны, приемы, настроения, стили и т.д. были доступны. Не хочется заключать себя в пределы, предначертанные Стасовым, Цезарем, Балакиревым и другими. Даргомыжский – речитатив, Мусоргский – народ, Корсаков – фантастика, Кюи – за сердце хватающая драма, Бородин – богатырская сила и т.д. Неужели так уж этому и покориться, так уж этому и следовать? Да ведь это наскучит! В душе я большой эклектик. Ищешь разнообразия, а тем не менее замечаешь, что не избежишь каких-то замкнутых кругов; но эти круги не те, которые чертятся Стасовым, Цезарем, Балакиревым».

И действительно, каждая опера, словно драгоценная шкатулка с самоцветами внутри, имеет свой оригинальный оперный сюжет и жанровую разновидность, в зависимости от которых возникают новые музыкальные выразительные средства. Так, например, композитором был найден уменьшенный лад, состоящий из чередования тонов и полутонов, так называемая «гамма Римского-Корсакова», которую он часто использовался в фантастических сценах, помимо исконных восточных гармоний, или же гармония из осенней сказочки «Кащей Бессмертный».

К.А. Коровин эскиз к опере «Кащей Бессмертный»

Римского-Корсакова всегда интересовала тема природы, поэтому его оперное творчество пропитано пантеистическим мировосприятием, почерпнутым из глубин народного творчества. Воспроизведение образов природы, русского народного быта, проникнутого «мифологической образностью», он считал одной из своих важнейших творческих задач. «Мои религиозные убеждения довольно условны, тем не менее, как художник я искренне восхищаюсь своей обрядовой, так сказать «языческой» стороной религии…»

Н.Рерих. Дед Мороз и Снегурочка. Эскиз декораций к опере «Снегурочка»

Необыкновенно разнообразны и интересны женские образы в его операх: страстные, нежные, необузданные и мечтательные, сказочные. В их основе лежит противопоставление двух миров: уродливого (земного) и прекрасного (идеального). Вокальные партии опер столь изысканны и виртуозны, что далеко не каждой оперной певице под силу раскрыть всю глубину и психологический мир его сказочных героинь.

Мария Славина. Отрывок хора из оперы «Садко»

М.Врубель «Царевна-Лебедь» из оперы «Сказка о царе Салтане. В роли царевны - Н.И.Забела-Врубель

Уже находясь в балакиревском кружке у Н.А. Римского-Корсакова созревает убеждение в том, что художественное творчество должно быть неразрывно связано с народным искусством. «Вот великий музыкант, чья музыка неотрывна от породившей его почвы. У Римского-Корсакова каждая нотка – русская…» С.В. Рахманинов. Увлечение фольклором проявилось во многих его операх красочностью и поэтичностью народной, обрядовой и бытовой жизни русского народа, раскрывающие его стремление к красоте и свободе. Многие народные герои Древней Руси, события нашли свое воплощение в творчестве этого музыкального летописца. «В сущности, мой род — это сказка, былина и непременно русские», — говорил композитор. И тут уместно вспомнить высказывание великого М.И. Глинки: «Создает музыку народ, а мы, художники, её только аранжируем». В действительности так и случилось в творчестве Корсакова.

М.Врубель. Эскиз декорации к опере «Царская невеста»

Во второй половине 19 столетия возрастает интерес к старинным русским инструментам и внимание ряда крупных музыкантов к старинной русской песенности. Стоит вспомнить деятельность великого В. В. Андреева, который являлся создателем и руководителем первого в истории России оркестра народных инструментов, который в свою очередь в своем репертуаре использовал сочинения великих русских классиков: М. И. Глинки, П. И. Чайковского, М. А. Балакирева, А. П. Бородина, Н. А. Римского-Корсакова и др. Последний весьма благожелательно упоминал о посещении в 1901 году одной из репетиций с исполнением Фантазии на темы оперы «Садко». Выдающийся русский композитор, по его собственным словам, «далеко не без удовольствия, прослушал свою музыку в новом для нее «тембровом наряде».

К.А.Коровин эскиз к опере «Садко»

В этот период Е. Э. Линев, А. М. Листопадов, М. Е. Пятницкий и другие организовывают Музыкально-этнографическую комиссию, занимавшуюся собиранием, изучением и изданием русских народных песен, в которую входили С. И. Танеев, Ф. И. Шаляпин, А. Т. Гречанинов и, конечно же, Н. А. Римский-Корсаков. Результатом этого творческого направления явилось создание композитором двух сборников с обработками русских народных песен, многочисленных хоров и духовной музыки.

В своем творчестве Римский-Корсаков предстает перед нами художником свободным и прямолинейным, имеющим свои политические убеждения и гражданскую позицию:

«Верные твои холопы, лобызая царски стопы,

Рады мы тебе служить, нашей дуростью смешить.

Биться в праздник на кулачках, лаять, ползать на карачках,

Чтоб часы твои текли, сон приятный навели.

Без тебя бы мы не знали, для чего б существовали;

Для тебя мы родились и семьей обзавелись».

Пляска скоморохов из оперы «Снегурочка»

Последнюю оперу «Золотой Петушок» так называемую «небылицу в лицах», главным героем которой является царь-идиот, композитор писал с особенным удовольствием, несмотря на ухудшающееся с каждым днем состояние здоровья. Из под шутливого сюжета, заимствованного из одноименной поэмы А. С. Пушкина, проступает явный политический подтекст с колким сатирическим и пародийным окрасом. Из-за чего, собственно, не прошедшая цензуру, опера становится запрещенной для постановки на сцене Императорских театров, вплоть до…. Как упоминают об этом событии тогдашние печатные «СМИ»: «Последняя опера Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок», непринятая к постановке на Императорских сценах, пойдет в наступающем сезоне в оперном театре г. Зимина». — «Русские ведомости» за 16 (03) июля 1908 года.

Несмотря на ее запрет и неприятие «элитой», в музыкальных кругах эта опера получила яркие отклики и по воспоминаниям современников является одним из сильнейших оперных сочинений Корсакова: «Если все партитуры Римского-Корсакова красивы даже своей фактурой, своим обликом, то партитура «Сказки о золотом петушке» - красивейшая из красивых. Она прекрасна» (Б.В. Асафьев).

Н.С.Гончарова эскиз к опере «Золотой петушок» 1914 год

«Как художник, Римский-Корсаков – Протей, принимающий тысячу обличий. Как некий чародей Звездочет, он вызывает перед нами по своей прихоти яркие лики реальных или сказочных людей, образы фантастических существ, рисует до осязательности конкретные картины природы, изображает неистовство бушующих стихий, но сам остается в стороне, над жизнью вызванного мира, и, как маг, повелевает им». А. В. Оссовский

Н. А. Римский-Корсаков величайший русский композитор, являющийся олицетворением русского фольклора и народной традиции. Его творческие замыслы нашли свою реализацию во многих произведениях, поистине являющихся ярчайшими шедеврами мирового уровня. Его имя, спустя 110 лет со дня кончины - творческий маяк и пример самозабвенного служения искусству, каждодневного труда и преданной любви к своему народу!

Мы - Поколение русской весны. Присоединяйтесь к нам!