Молодые таланты в опере покоряют своей реалистичностью!1
Просто оставлю здесь, может кого и улыбнёт. )))
0 просмотренных постов скрыто
«Il barbiere di Siviglia» - энергичная весенняя опера-буффа
Здравствуйте, дорогие друзья! «Il barbiere di Siviglia» - звучит очень бодро. И сегодня у нас «Севильский цирюльник» Россини.
С «цирюльником» у меня сразу не сложилось: какую постановку не возьми - меня хватало только до арии дона Базиля... В общем и понятно: это СЛИШКОМ популярная опера, и ее ставят слишком много, даже тогда, когда ресурсов на это нет. Но я была упорна (и еще мне хотелось проредить запасы на диске).
В итоге я посмотрела не менее 20 постановок, успела несчастного «цирюльника» полюбить, а потом снова возненавидеть. Поэтому я не буду вам пересказывать сюжет (кто его не знает?), а расскажу, что мне в разных спектаклях понравилось.
Первым относительно вменяемым спектаклем оказался «Il barbiere di Siviglia»,«La Scala», 1999 г.
На самом деле спектакль был очень плохой, но там был дивный граф (Il Conte d'Almaviva) - совсем-совсем молодой еще Хуан Диего Флорес (Juan Diego Florez). Я с ним недавно сталкивалась в «Травиате» - и не пошел он у меня, может, потому, что нет уже юношеского запала?
А тогда был. Хотя Хуана Диего и дальше будет много, я не поленилась вырезать кусочек:
А еще там был очень молодой, но такой классный доктор Бартоло:
Это бас Альфонсо Антониоцци. Мне подумалось, что с 1999 он уже успел обзавестись натуральными благородными сединами и стал еще убедительней. Жаль, не нашлось подтверждения: теперь он занимается режиссурой, что при его умных глазах и харизме не удивительно.
Постановка «Метрополитен опера» 2014, граф - Лоуренс Браунли (Lawrence Brownlee).
Согласна, вопросы возникают :). Но поет он очень неплохо. К тому же не будем забывать, что граф Альмавива - комическая роль, так что к низенькому толстенькому графу как раз в пару подобрана высокая стройная Розина - Изабель Леонард (Isabel Leonard) — американская певица (меццо-сопрано). И смотрятся они очень гармонично!
Пока граф самым комичным образом раздувается от гордости и чванства, Розина смотрит на своего избранника с такой добротой и нежностью! Натурально любуется. Что это, если не любовь? :)
А что там с Фигаро? Я уже столько раз слушала разных Фигаро с вялой дикцией и нестройно вступающих, что у меня выработалась привычка перед началом его арии втягивать голову в плечи. Но Кристофер Мальтман (Christopher Maltman) не подвел:
Вы, наверное, еще не поняли, нравится вам эта парочка, или нет. Поэтому вот они под окном Розины:
У Лоуренса Браунли прекрасный тенор, я считаю, и вообще подбор исполнителей хороший, но!
Это не оригинальная постановка, а ввод (на самом деле вариантов исполнителей было великое множество), есть более ранняя версия: «Метрополитен Опера», 2007, те же костюмы, та же сценография, и вот этот спектакль действительно великолепный: Джойс ДиДонато (Joyce DiDonato), Хуан Диего Флорес (Juan Diego Florez), Питер Маттеи (Peter Mattei) - шведский баритон.
Знаете, я смотрела Маттеи в роли Дон Жуана, и он совсем мне не понравился - слишком мягкий (там вообще спектакль был неудачный). А здесь его мягкость и дружелюбие прямо к месту. Вот, например, сцена с Розиной: зачастую ее решают, как будто Фигаро сам к ней клеится. Тут обожмет, там поцелует, и выглядит это странно (особенно если Фигаро возрастной). Как-будто Розине все равно с кем.
И только Фигаро - Маттеи относится к Розине явно по-дружески. Просто становится логически понятно - за чем он вообще в это ввязался. (А у Кристофера Мальтмана Фигаро - обаятельный интриган, типаж - молодой дьявол). Очень по-разному воспринимается, хотя одеты они в одинаковые костюмы и действуют в тех же мизансценах.
И, конечно, Джойс ДиДонато ну очень хороша!
Однако мы совсем забыли о доне Базиле, этот самый приличный: бас Джон Релья (John Relyea). (Мы с ним встречались в «Роберте-дьяволе» Мейербера Роберт-дьявол - кто он?).
И доктор Бартоло:
Хуан Диего Флорес явно обладает комедийной жилкой:
И не могу пройти мимо вот этого очаровательного момента:
Однако... есть и другие постановки, например, Парижского национального оперного театра, 2014
Французы - не такие основательные, как американцы, но у них всегда есть изюминка. У «Метрополитен опера» есть какая-то добротность в постановках, иногда даже слишком. А французы - летучие, но не такие совершенные.
А вот это было неожиданно: «Севильский цирюльник», «Римская опера», 2016.
Знаете, спектакль очень хорош: его и смотреть затягивает, и на слух он - более чем! Есть в нем какой то драйв:
Я до этого не встречала ни одной постановки «Римской оперы», которую стоило бы смотреть. Так что это было неожиданно приятно.
А эта... очень яркая, хотя и монохромная :).
А вот и знаменитый романс:
Ну разве они не очаровашки:
И, конечно, дон Базиль (потрепала его жизнь):
Это как раз тот случай, когда после ходишь и напеваешь. И периодически подпрыгиваешь.
Я в восторге от этой постановки, она такая ... я не знаю какая, она слишком странная, чтобы дать ей законченное определение. И она даже не в моем вкусе :).
p.s.: Собственно, месячник по освоению «Севильского цирюльника» прошел успешно. Не так страшен Россини, как писали о нем критики. Вот только с расхламлением диска получилось не очень...
P/S:/ На Пикабу произошел какой-то сбой, и мой пост опубликовался 2 раза. Напишу в поддержку, хотя врядли с этим что-то можно сделать. В любом случае этот - основной :)
Показать полностью
20
Улетай на крыльях ветра - как Князь Игорь покоряет мир
Доброго времени суток!
Есть в нашей стране некоторое количество индивидов, которые считают, и утверждают, что русская культура, не дала миру ничего. Ну в любом обществе процент альтернативно одаренных приблизительно одинаков, что с них взять. Сегодня я приведу пример композиции которая сопровождает меня всю жизнь и которую используют уже больше 70 лет музыканты во всем мире.
Интересную картинку я поставил в начало, неправда ли?
Сегодня я расскажу о произведении, музыку из которого явно слышали многие, в разной аранжировке, но мало кто знает что это за произведение и кто его автор. Так же приведу примеры использования этой композиции разными музыкантами.
Но сначала несколько слов про оригинал.
И так далёкий ныне 1890 год, Александр Прокофьевич Бородин пишет свою оперу "Князь Игорь". Либретто основано на произведении "Слово о полку Игореве", казалось бы, рядовое событие для того времени, зачем я так глубоко ушел в прошлое, тем более, что пишу я про рок музыку, но сейчас вы удивитесь ещё больше, в этой статье я ещё и про рэп расскажу.
Когда я учился в музыкальной школе, был у нас такой предмет как хор, да хорошая была музыкалка, ещё не раздолбанная после распада СССР, прекрасные учителя, прям советская богема. И среди прочих произведений мы пели следующие строчки:
Улетай на крыльях ветра
Ты в край родной, родная песня наша,
Туда, где мы тебя свободно пели,
Где было так привольно нам с тобою.
Там, под знойным небом,
Негой воздух полон,
Там под кровом моря
Дремлют горы в облаках.
Там так ярко солнце светит,
Родные горы, светом заливая,
В долинах пышно розы расцветают,
И соловьи поют в лесах зеленых.
Ну и так далее.
Ганкста рэп
Немного повзрослев я услышал совместное произведение рэпера Warren G и норвежской звездой сопрано Sissel Kyrkjebø.
Ганкста рэп вместе с оперным голосом, наверное это первое и единственное рэп произведение которое на меня произвело впечатление. И первое произведение, благодаря которому я услышал как можно сделать симбиоз современной музыки и классики. Но история использования "Половецких плясок", а именно так называется произведение на этом даже не начинается.
Мюзикл
Первое использование, по крайней мере известное мне датируется 1953 годом и принадлежит Тони Беннетту, мелодия была использована для мюзикла Кисмет, и вышла под названием "Stranger in Paradise", а через год был выпущен отдельный сингл.
Сам мюзикл это вариация на тему тысяча и одной ночи, а Кисмет то судьба назначенная человеку Аллахом.
Позднее это произведение переплет и не раз, вот примеры перепонок:
The Four Aces
Тони Мартин
Рэй Коннифф
Сара Брайтман
Вообще "Stranger in Paradise" достаточно популярная мелодия того времени, и перепели ее реально десятки американских исполнителей.
И испанцы тоже
Через двадцать лет испанский певец Хулио Иглесиас использовал те же "Половецкие пляски" для своей композиции Quiéreme.
Получилась крайне милая песня о любви.
Очередная эпоха метала
Ну куда же без гитарного запила, в 2009 году выходит сингл Арии Поле битвы, на нем выходят "Половецкие пляски" естественно под названием "На крыльях ветра"
Через год, отечественная фолк-метал группа Калевала выпускает "Половецкие пляски" на своем альбоме.
Это исполнение на мой взгляд самое крутое благодаря вплетению в тяжёлую музыку элементов славянских инструментов на подобии свирелей, плюс перепет текст, женским голосом, что отдельно прекрасно, ведь в оригинале поет именно женский хор невольниц.
Ну а что же западные металлисты?Спросите вы, а их есть у меня!
Группа Masterplan с их песней "Lonely winds of war".
https://music.yandex.ru/album/245997/track/2474658?utm_mediu...
Вообще данная музыка не только переигрывается всем кому не лень, она звучит саундтреком к мультфильмам и компьютерным играм, аниме Kareshi Kanojo no Jijou, Симпсоны, игры Bioshock и X4.
Вот так вот Князь Игорь покоряет мир на протяжении больше ста лет. Меняются времена, меняются эпохи, а одно произведение русского композитора продолжает жить и после его смерти, сыгранное новыми средствами музыкального выражения не хуже оригинала.
Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой.
Показать полностью
12
2
Купил сегодня за 30 RON
Показать полностью
1
Дмитрий Хворостовский О жизни и смерти
Дмитрий Хворостовский О жизни и смерти. Его смерть шокировала своей преждевременностью. Артисту было всего 55. Он выбивался из образа оперного певца. Великий солист, во фраке, с накрахмаленной манишкой. Дмитрий Хворостовский обладал телом Аполлона и часто пел в рубашке, небрежно расстегнутой на груди, откинув от лица серебристые волосы. Зрителям казалось, что они видят, как в этой груди бьется его живое страстное сердце.
Хворостовский был полон жизни и на каждом выступлении от души делился своей энергией с публикой. Известие о смертельной болезни певца стало потрясением для его поклонников и не только. Было невозможно поверить, что ни слава, ни гонорары, ни всенародная любовь не могут спасти артиста, которого называли национальным достоянием.
2 июня 2017 года афишами его концертов пестрел весь город Красноярск. Но билеты раскупили еще год назад. Потому что концерт, который должен был состояться в 2016 году, перенесли из-за тяжелой пневмонии певца. Билеты никто не сдал. За этот год стало известно, что Дмитрий неизлечимо болен.
И все же зрители в Красноярске верили, что их обожаемый земляк прилетит. Одно за другим приходили известия: Хворостовский отменил выступление в Венской опере, не появился на сцене Большого театра.
Но Красноярск ждал. И дождался.
2 июня в районе полудня около служебного входа остановился черный лимузин. Дверь распахнулась, и из машины вышел Хворостовский. Его встречали с цветами. Дмитрий слегка покачнулся, его поддержали. Все знали: певец борется с тяжелым недугом. Но мало кто представлял положение дел. Слышали только, что Дмитрий повредил руку. Он сломал руку, когда резко встал и упал, потеряв координацию движения.
Вокруг терялись в догадках: может, пресса преувеличивает тяжесть болезни. Если уж покоритель Метрополитен-Опера и Ла Скала нашел силы приехать в Красноярск. Но, едва увидев Хворостовского, начинали думать о другом: зачем вообще он поднялся с постели.
Было ощущение, что они увидели сильно уставшего человека. Казалось, что неведомая сила заставила изможденного певца, который последние годы жил в Лондоне, отправиться в сердце Восточной Сибири.
Когда в репетиции сделали перерыв, Дмитрий позвал к себе в гримерку Ларису Марзоеву, давнего друга и коллегу, с которой вместе выступали в Красноярском оперном театре.
-Я пришла к нему в гримерку и услышала немножко заторможенную речь. Он спрашивает:
-В пении ты слышишь, как это проявляется.?
-В пении нет.
Потом говорю: -А это пройдет.
А он: -Нет. Это не пройдет. Задета та часть мозга, которая отвечает за движение и речь.
Он мне сказал: -У меня есть проект. В будущем году, если все будет хорошо…. Пока не буду озвучивать.. Если я еще поживу… Может, я еще поживу…
А потом он сказал такую вещь, которая до сих пор меня не отпускает: -Ты знаешь, чего мне хотелось, когда я ехал сюда. Мне хотелось уйти в тайгу одному. И умереть там.
Лариса Марзоева. Народная артистка России.
Лариса была для Хворостовского по-настоящему близким человеком, который знал его с самого начала карьеры. Дмитрия, студента второго курса Красноярского Института искусств, пригласили в Красноярский оперный театр в 1985 году, когда певцу было 23 года. Для театра это был беспрецедентный случай.
-Дима пришел красиво. Иногда мы в силу своего возраста бываем робкими. А он уже тогда знал себе цену. И был сильным человеком.
Лариса Марзоева. Народная артистка России.
Но, несмотря на впечатление, которое он производил на окружающих, накануне дебюта внутри у него все дрожало. Петь — это одно. Но как выйти к зрителям в костюме, который напоминает дамские колготки.
Практически сразу Хворостовский стал получать главные партии. Успешный, красивый, талантливый. Девушки мечтали завоевать его сердце. Но Дмитрий однажды встретив в коридоре оперного театра изящную артистку кордебалета Светлану Иванову, ни о ком больше не думал. И огорчался, что родных смущает его выбор. Она была замужем, и нее была дочка Маша.
Вскоре Дмитрия отправили в Баку для участия во Всесоюзном конкурсе вокалистов. Впервые в истории конкурса Глава жюри — оперная дива, Народная артистка СССР Ирина Архипова стоя аплодировала конкурсанту Хворостовскому.
В 1989 году в Британском городе Кардифф проводился конкурс с амбициозным названием “Певец мира”. Он транслировался по телевидению и пользовался большой популярностью у зрителей в странах Америки и Европы. Каждые три года в Уэльс слетались лучшие оперные голоса планеты.
Советские исполнители не принимали участия до 1989 года, когда членом жюри стала Ирина Архипова. Она поставила организаторам условие: пригласить в качестве участника Хворостовского. Фаворитом считался Брин Терфель, родом из Уэльса, где и проводился конкурс. Поддержка Брина была колоссальной. В зале сидели его земляки.
Но победил никому не известный вокалист из далекого сибирского города Красноярск. Причем победил с фурором. Дирижер расплакался, а члены жюри хлопали стоя, что являлось нонсенсом.
После этой победы Хворостовского узнал весь мир. Певца стали осаждать предложениями работать в крупнейших оперных театрах мира. Но он неизменно отвечал: нет. Вокруг недоумевали, а Дмитрий просто не знал языка и боялся согласиться на невыгодные условия.
И только в октябре 1989 года, когда он пел в Ницце Онегина, согласился заключить контракт с голландской звукозаписывающей компанией. Одним из рекламных ходов была футболка этой компании, где в обрамлении пятиконечной красной звезды был портрет Хворостовского и было написано: «Последний теплый красный баритон». Дело было перед развалом СССР.
По контракту Хворостовский все чаще уезжал за границу и задерживался на недели и месяцы. Из Красноярского оперного театра пришлось уйти, так как времени не оставалось.
Наступило время принять решение и в личной жизни. Родные надеялись, что теперь Дмитрий будет искать ту, которая сможет поддержать его на новом этапе карьеры. А любимый педагог Екатерина Иофель заявила: «Если ты женишься на Ивановой, забудь дорогу в мой класс».
Но в сердце романтика не было места ни для кого, кроме Светланы. Так появилась семья Дмитрий и Светлана Хворостовские. Дочь Машу Дмитрий удочерил. Семья обосновалась в Лондоне. Впереди ждало только счастье.
В Лондоне у Хворостовских родились двойняшки: Александра и Даниил. Чтобы помочь в уходе за детьми, приехали родители Дмитрия. Хворостовский много работал. Все арии, которые он пел на русском, нужно было выучить на итальянском. Параллельно освоить английский.
График становился все насыщеннее. Выступления были расписаны на годы вперед.
С огорчением Дмитрий сознавал, что взлет его карьеры не радует жену. Светлана не хотела учить язык, ничем не интересовалась. И ее тяготила жизнь на чужбине. А Дмитрий испытывал облегчение, уезжая на гастроли. Такой напряженной была обстановка в доме. В январе 1999-го Дмитрий отправился в Женеву, чтобы исполнить заглавную партию в опере Дон Жуан. Одной из его партнерш стала швейцарская певица Флоранс Илли.
-Я думаю, какой мужчина, какой красавец. А еще какой роскошный голос. Это было как сон для меня.
Флоранс Хворостовская.
На первой же репетиции оба испытали странные чувства. Как будто знакомы давно и им очень хорошо вдвоем. По сюжету их герои должны были поцеловаться. Поцелуй оказался роковым. Оба почувствовали, что остаться просто друзьями будет сложно. Но дома остались жена и дети.
-Он начал держать со мной дистанцию. Он знал, что если впустит меня к себе, будет хорошо, но держал на расстоянии.
Флоранс Хворостовская.
Но, вернувшись домой, Дмитрий осознал, что долгие годы пытался склеить чашку, которая давно разбилась. От былого чувства не осталось и следа. Жена была ошеломлена, когда Дмитрий признался, что встретил другую женщину. Уязвленная до глубины души, потребовала огромные отступные.
-Когда они расставались, мы были в Лондоне. Светлана просто попросила нас уйти и все. Когда Флоранс появилась, она хотела с ней дружить. Можно же оставаться в хороших отношениях. Но Светлана все отрезала.
Александр Хворостовский. Отец.
С новой возлюбленной было все иначе. Молодая певица готова была всю себя посвятить любимому. Через два года они поженились. После первой же поездки с мужем в Россию Флоранс начала учить русский язык. Через год могла свободно общаться с родными и друзьями мужа.
В семье Хворостовских с трепетом относились к музыке, хотя не занимались профессионально. Мама — акушер-гинеколог, отец — инженер-химик. Отец часто пел дома и заметил, что новорожденному сыну нравится классика. Когда малыш подрос, то чаще стал оставаться с бабушкой, которая любила русские народные песни и романсы.
Вскоре произошла история, которая ошеломила близких. Выяснилось, что малыш, которые еще плохо говорит, слышит по-особому. Однажды отец распевался дома и никак не мог взять верхние ноты.
Вдруг Дима произнес: -Жалко папу.
Все вокруг опешили. На вопрос: «Почему жалко», малыш ответить не смог. Ему не было и трех лет. Отец снова попробовал распеться и вновь услышал: -Жалко папу.
И вдруг Хворостовский-старший понял: он пытался извлечь звук, напрягая связки, а петь надо, используя мышцы диафрагмы. Тогда звук выходил легко и свободно. Попробовал, и сын тут же оценил: -Теперь папу не жалко.
Близкие решили, что ребенок с таким тонким музыкальным слухом обязательно станет музыкантом.
Когда Дима подрос, его записали в музыкальную школу, хотя ему больше нравилось гонять в футбол. В 14 лет Дима вдруг перестал ходить в музыкальную школу. Узнав об этом, мама разволновалась. Она знала, что это сильно ранит отца, которому родители когда-то не разрешили заниматься музыкой профессионально.
-Чем ты хочешь заниматься? Точные науки тебе не даются.
-Не знаю. Но музыку я решил бросить, — ответил сын.
-В таком случае я отказываюсь от тебя. Собирайся и уходи из дома. Передумаешь — возвращайся. — Мама не сдерживала слезы.
Дима ушел в мороз и вьюгу. Мама испугалась: зачем так давила на подростка. Через 2 часа сын вернулся.
Я подумал: -Я никогда не брошу музыку. Прости.
Они стояли, обнявшись. Счастливые. И этот миг навсегда остался в памяти обоих.
Дмитрий Хворостовский все время совершенствовал свой вокал. Не забывал о физической форме. Артист излучал здоровье. Поэтому, когда в апреле 2015 года в Нью-Йорке неожиданно заметил, что слегка нарушена координация, даже мысли не допускал, что это что-то серьезное. Друзьям о диагнозе он сказал не сразу. Он и сам не мог поверить, что серьезно болен.
Диагноз больше походил на смертный приговор: Неоперабельная злокачественная опухоль головного мозга.
Но Хворостовский решил бороться. Поклонники со всего мира надеялись на выздоровление. Были моменты, когда артисту казалось, что он не справится. Тогда он смотрел на Максима и Нину, сына и дочь, которые родились в браке с Флоранс, и думал: теперь у меня пятеро. Я должен жить ради них. Хрупкая жена держалась с большим мужеством и поддерживала ежеминутно.
-Мы всегда улыбались. Все равно смеялись. Говорили, что все нормально. Были моменты, когда мы плакали вместе и спрашивали: Почему?
Все равно он особо не показывал, как ему страшно.
Флоранс Хворостовская.
2 июня 2017 года он, слегка хромая, вышел на сцену. Пока только репетировать. Оркестр встретил его аплодисментами. Почти со всеми музыкантами он был знаком лично. У дирижерского пульта вокалиста приветствовал Константин Орбелян. С ним Хворостовский выступал почти 17 лет. Вместе они придумали и воплотили один из самых успешных проектов певца: Песни военных лет.
“Темная ночь”. “Журавли”. Дмитрий слышал их с детства и мечтал спеть сам. Потому что был уверен, что сумеет это сделать по-особому. И настал тот день, когда тысячи людей пришли на Красную площадь, чтобы услышать исполнение Хворостовского. Он волновался, как мальчишка.
Хворостовский стал первым оперным исполнителем, который дал сольный концерт на Красной площади. Дмитрий знал, что в стране, где для каждой семьи война — незаживающая рана, нужно показать не вокальные способности, а тронуть душу.
Каждой нотой, каждой строчкой Хворостовский попадал точно в сердце. Зрители не могли сдержать слез. Это был триумф. На концерте присутствовал Президент России. Впечатленный услышанным, Владимир Владимирович пригласил Хворостовского в Кремль и предложил в честь 60-летия Победы провести серию концертов в крупных городах страны.
Тур “Песни военных лет” стал одним из самых грандиозных в России. В тур вошло 7 городов-героев страны плюс Красноярск и Новосибирск. В каждом городе артиста ждали успех и десятки тысяч благодарных зрителей.
Дмитрий Хворостовский решил: советские военные песни должен услышать весь мир. Был запланирован большой тур по 13 городам США. Но неожиданно после первых концертов американские спонсоры отказались финансировать гастроли. Это стало шоком для Хворостовского. Он впервые столкнулся с попыткой неких сил на Западе противостоять исторической правде.
Но певец решил не прекращать турне. Артисты его поддержали. Тур состоялся. И этот тур был гражданским подвигом артистов. В этот момент всем было ясно: перед ними ПЕВЕЦ МИРА.
Казалось, это был человек, который добьется всего, чего захочет, и покорит любую аудиторию.
2 июня 2017 года. Все в зале смотрели на сцену. Ждали появления Хворостовского. Он вышел и немедленно утонул в овациях. Публика приветствовала стоя. Покорив все знаменитые сцены мира, певец вновь и вновь возвращался к землякам.
Это в тот миг все чувствовали и все понимали. На его концерты приходили бабушки, которые не могли купить билеты. Не желая терять простых людей, свою публику, он приглашал студентов, пенсионеров на свои концерты бесплатно. При этом сам артист никогда не был сказочно богат.
В первом отделении концерта Хворостовский спел всего 2 арии. В остальное время выступали студенты его родной консерватории. Но Дмитрий не уходил со сцены. Сбоку стояло большое кресло. Когда уставал, он присаживался. Когда в конце второго отделения Дмитрий запел “Очи черные”, вдруг каждому, кто сидел в зале и стоял за кулисами, стало ясно: Так поют в последний раз.
Так закончил свою карьеру человек, которого называли ПЕВЦОМ МИРА.
Сначала Дмитрий Хворостовский хотел провести последние дни дома. Но потом решил, что это будет слишком тяжелое испытание для детей, и попросил перевести его в больницу. До последней минуты жена была рядом.
-Он открывал глаза. Он не говорил, но все понимал и слышал. Когда мы поняли, что остались последние 2-3 часа, я сказала: «Знаешь, как я тебя люблю». Он глазами сказал: «Да».
Я никому не желаю такое.
Флоранс Хворостовская.
22 ноября 2017 года Дмитрия Хворостовского не стало. Нет ничего удивительного, что память Хворостовского чтят на Родине. Его имя носит Театр оперы и балета. Институт искусств и даже аэропорт. В небо поднимается авиалайнер “Дмитрий Хворостовский”. В космосе есть астероид, названный в честь артиста.
Постскриптум
Однажды Хворостовский приехал с концертом “Песни военных лет” в Тулу. Билетов всем желающим не хватило, и решили организовать трансляцию на больших экранах. Но из-за неполадок сигнал пропал.
Узнав об этом после утомительного концерта, Дмитрий вышел из театра и запел прямо на Площади. Потом стал пожимать зрителям руки, раздавать автографы.
Простой сибирский мальчишка, любитель дворового футбола, сумев осознать ценность своего дара, никогда не забывал о тех, кто подпитывал этот дар. И пел для них не голосом, а сердцем. Источник https://axaho.com/lyubopytnoe-dmitrij-hvorostovskij-o-zhizni...
Показать полностью
9
Продолжение поста «Что я узнал, начав работать в театре»5
Не ожидал получить такой живой отклик, это очень круто.
Тут я решил по горячим следам ответить на наиболее повторящиеся вопросы. На какие-то я отвечал в ветке комментариев, но они могут затеряться. А меня хлебом не корми, дай только про свою профессию порассказывать. Так что вы сами напросились :)
1. Почему мы такие ретрограды и еще не перешли на планшеты, а все с бумажными нотами?
Помимо того, что планшет может клюкануть и разрядиться, есть еще одна проблема: он тупо маленький. Оцените размер нот
На картинке видно, что даже ноты симфоний больше стандартного формата А4. А ноты опер и балетов вполне могут быть формата А3. Потому что темно, потому что по одним и тем же нотам у струнников играет 2 человека и вы не можете впритык сидеть к нотам, потому что иногда композитор ну очень дотошный и в каждом такте пишет, как именно вот это все надо играть. Оно все жрет место.
В результате у вас должны быть офигенно большие планшеты, я даже не знаю, делают ли такие. Денег при этом они стоят конских, а чем больше экран, тем быстрее оно будет разряжаться. Теперь вспоминаем, что некоторые оперы могут быть часов по 5 + антракты и получаем голодные игры в перерыве: розеток меньше, чем планшетов, а значит кто-то будет играть наизусть.
2. Так а почему вы не выучите все наизусть?
Короткая версия: ОЧЕНЬ много текста.
Длинная версия:
- у вас несколько десятков произведений в репертуаре. Есть те, которые играются чаще, есть те, что реже, а есть вообще чисто сезонные штуки типа Щелкунчика.
- в оркестре всегда есть люди, которые играют тут 20 лет лет, а есть те, кто пришли вчера. Новички итак всегда в вечной запарке, потому что все эти произведения надо учить (да, мы не можем читать с листа без ошибок за исключением некоторых гениев). А теперь представьте себе, что они еще и наизусть должны это все выучить. Проще пристрелить сразу, чтоб не мучились.
- нельзя так просто выучить произведение 1 раз и навсегда. Сегодня у вас один дирижер, а завтра другой. У него другая трактовка этого произведения, а вы не можете держать в голове все. Поэтому на каждом пюпитре на репетиции лежит простой карандаш с резинкой, а то и не один. Потому что дирижеры не любят повторять дважды.
- может измениться редакция. В балетах это встречается постоянно. Есть музыка, которую написал сам композитор, а есть номера, которые написали вообще другие люди сильно позже, например под каких-то солистов. Но написали круто и теперь это тоже часть балета. Но прикол в том, что эти номера взаимозаменяемы, может быть несколько вариантов одного и того же номера. Учить их наизучить все?
Да, есть оркестры, которые принципиально играют наизусть. Но почему-то все они в Китае :) И их можно по пальцам пересчитать.
3. Про деньги.
Сколько мы зарабатываем?
Зависит от города и коллектива. Зарплаты реально могут быть очень разными. Я бы сказал диапазон 35к-100к для простого смертного. Но чтоб получать 100к рядовому оркестранту - это я не знаю, где надо играть и как.
Можно ли заработать больше?
Да, но надо стать лидером - т.е. концертмейстером - своей группы или получить приставку "первый" или "соло". Тогда все соло для вашего инструмента в оркестре ваши, ответственность тоже ваша. Но денег больше, это факт.
Есть ли подработки?
Да, конечно. Нет, это не свадьбы и похороны. Это часто выступления просто в других коллективах и на других сценах. *тут я перечитал ответ на вопрос и понял, что создал максимально негативное впечатление от профессии. Ща исправлюсь*
3. Но есть же хоть что-то хорошее в этой профессии? Или вы там поголовно мазохисты нищие рабы искусства?
- У нас длинный отпуск, больше стандартных 28 календарных дней.
- Да, у нас ненормированный рабочий график, мы работаем, пока все нормальные люди отдыхают. Зато мы можем сходить к врачу, не отпрашиваясь на работе, просто потому, что выступление вечером.
- Мы можем больше времени проводить с семьей.
- После хорошего концерта чувствуешь невероятный подъем. И на это здорово подсаживаешься.
- Я могу говорить с людьми без слов, я поделиться с ними тем своими мыслями и чувствами, даже если мы буквально говорим на разных языках. Это очень объединяет и помогает увидеть в человеке человека. Совершенно отдельный кайф увидеть интерес у человека, который никогда до этого классику специально не слушал, особенно если человек маленький.
- Мы гораздо ярче ощущаем любую музыку. Но это и проклятие: если кто-то фальшиво мурлычит рядом, появляется желание убивать.
- Мы внимательные. И усидчивые.
4. А если стало плохо незадолго до концерта или прямо во время?
Коротко: если терпеть невмоготу, то просто встаешь и максимально тихо уходишь, не привлекая внимания. Но иногда это преращается в квест, если вы в яме и она маленькая: все должны раздвинуться, пропустить тебя, а они вообще-то играют в этот момент.
Если форсмажор случился незадолго до выступления, то нужно сразу уведомлять администрацию. Все коллективы как правило имеют полуторный-двойной состав, двойной состав солистов и т.д. Если человек условно рядовой, то возможно даже никого не вызовут на замену. Хуже всего, если вылетает кто-то более заметный, тогда могут и спектакль/выступление задержать. Заменяющий должен не просто успеть доехать, но и разогреться: как и спортсмены, мы не можем "без разминки". Кстати, инструмент тоже должен согреться, особенно если речь идет о духовом инструменте.
5. А как начет личной жизни? Правда, что вы все там со всеми.. ну.. это самое?
Нет))
Просто нас мало, мы чаще всего общаемся друг с другом или с представителями смежных профессий. Поверьте, двое абсолютно незнакомых музыкантов через полчаса общения найдут как минимум одного человека, которого они оба хотя бы шапочно знают. Поэтому заводить прям романы пачками на рабочем месте - ну такое, имхо, рабочих мест не так много, так что вы можете годами работать со своими бывшими в одном коллективе.
А человеку вне этого пузыря кажется, что все друг с другом уже.. кхм.. ну вы поняли.
6. Если вы такие бедные-несчастные, и зрение у вас садится, и спина болит, и глохнете, то почему бы просто не записать свои партии и потом включать как фотограмму условно? Ну или синтезатор там использовать.
Оркестр в записи и оркестр вживую - это совершенно разное звучание. Синтезаторы вообще не могут быть заменой, т.к. они очень бедные в плане передачи эмоций.
Ну и потом, оркестр играет относительно автономно только если играет один. Но есть балет, а есть опера, а есть аккомпанемент солистам. Это не они подстраиваются под нас, а мы под них. Это тот случай, когда 60 человек обращаются в слух, чтоб помочь одному человеку выразить то, что он хочет, через музыку.
Нельзя заставлять людей репетировать до посинения, чтоб они просто попадали под запись, потому что это лишит их возможности вкладывать свои мысли и чувства в то, что они делают, и доносить это до вас, которые сидят в зале. И именно это причина, по которой прослушав одно и то же произведение в одном случае вы плачете и вам становится от этого легче, а в другом думаете о том, что зря потратили два часа жизни.
Показать полностью
1
Ответ на пост «Что я узнал, начав работать в театре»5
Ну этот мобильник взял и нормально себя чувствует))