
Околомузыкальное
19 постов
19 постов
23 поста
7 постов
30 постов
9 постов
2 поста
2 поста
6 постов
Доброго времени суток!
Интересную тему я решил поднять сегодня, не так ли?
Многие скажут, совсем парень флягой усвистел, то про рок пишет и тут оппа, горловое пение, но поверьте это совсем не так, и сейчас с помощью двух картинок я вам покажу обратное.
Что мы представляем когда слышим про данную манеру исполнения? Наверное что-то подобное:
А если я вам скажу что бывает что-то и подобное:
Думаю вы поняли что голова у меня на месте, а теперь давайте разбираться по порядку.
Для начала нам нужно понять что же такое это пресловутое тувинское горловое пение (школьники и всякие недалёкие люди, у которых при слове "горловое" начинается истеричный смех и прочие рефлекторные реакции проходим мимо, тут взрослые дяди общаются). И так на этот вопрос нам ответит тетя Вика:
Хоомей (с тув. досл. «гудеть») — общеупотребительное название тувинского горлового пения (тув. Хөөмей), а также монгольского горлового пения (монг. Хөөмий). Хоомей — один из пяти основных приемов тувинского народного горлового пения. Для наименования именно тувинской техники звукоизвлечения используется научный термин — хоректээр («петь грудью»). Уникальность этого искусства заключается в том, что исполнитель извлекает сразу две, а иногда даже три ноты одновременно, образуя таким образом своеобразное многоголосное соло.
С недавних пор эту технику стали активно вплетать в классическую рок музыку, в купе с народными инструментами звучит просто великолепно.
Впервые с данной манерой исполнения я столкнулся лет так 17 назад, услышав группу Буготак.
Парни из Сибири, свою музыку они называют так: современная сибирская музыка на основе традиций коренных народов. Буготак и им подобные это настоящий сибирский рок, а не все эти ваши Летовы, Дягелевы и прочие Калиновы Мосты, которые сибиряки только по происхождению. Конечно же группа играет фолк рок, но это более оригинально и главное аутентично чем условная Мельница, играющая на ирландской арфе русская, нет, это безусловно круто, но мотивы то не наши.
И так Буготак. Название переводится как «пуга» — бык и «таг» — гора. Бык-гора одиночная сопка стоящая посреди степи. Первые записи коллектива начали появляться ещё в 1998 году, официально о себе группа заявила в 2004. Выступила с концертами по всей нашей необъятной, но после 2010 года пропала из поля зрения, и хоть не объявляла о своем распаде скорее всего все же это так. В моем плей-листе к статье ее не будет, ибо записи найти крайне сложно и Яндекс о ней не знает, но ролик с их кавером на Битлз я выложу, видеоряд странный, но сделайте скидку на годы выхода песни.
Тема тувинского горлового пения не отпускала меня долгие годы, но найти что-то действительно стоящее было сложно. С музыкой так всегда, продираясь сквозь кучи хлама находишь действительно прекрасные образчики. Следующий о ком я поведаю музыкант из Тувы Александр Куулар.
С его творчеством я столкнулся благодаря каверу на песню Linking Park Numb. Исполнитель филигранно вплел варган в оригинальную композицию, а припев с Хоомеем вообще что-то. От трека под названием The Begining вообще впадаешь в транс, и хоть это скорее некий танцевальный микс, но звучит он как шаманские танцы из киберпанка.
Когда-то группа Iron Maiden написала песню Trooper. Она повествует о разгроме английской конницы в одну из турецких воин, русской армией. Музыкальным рисунком группа попыталась сделать звук несущейся в атаку английской конницы. А что получится если вместо английского языка спеть эту песню на монгольском? Получится разгром татаро-монгольского войска на Куликовом поле прадедами тех кто разбил англичан, ну и ещё кавер на Trooper от монгольской группы The Hu.
Коллектив образовался в 2016 году, создал ее продюсер Баярмагнайн Дашдондог, сам он не играет в группе, он только пишет тексты, ну и, судя по всему, раскручивает парней. У музыкантов два полноценный альбома, пачка синглов и клипов, совмещение народных музыкальных инструментов, горлового пения и тяжёлого рока делает прекрасный коктейль.
Вернёмся на родные берега Сибири, и посмотрим на коллектив под названием Ят-Ха, который появился ещё в далёком 1992 году.
Его бессменный лидер Альберт Кувезин сотрудничал с такими электронными коллективами 80х как Центр и Ночной Проспект, наверное поэтому на заре своего существования Ят-Ха играла электронную музыку. Но в итоге группа все же перешла к симбиозу рока и тувинских мелодий. Коллектив активно гастролирует по Америке, там интересна такая диковинка, отечественный же слушатель почему-то игнорирует такую музыку предпочитая всякого рода рэп и прочий говно-шансон. Хотя само по себе горловое пение гораздо труднее для воспроизведения нежели грол и скрим, а рэперы и исполнители блатняка вообще петь не умеют.
Следующие обозреваемые мной музыканты родом из Кызыла. Группа Хартыга, что в переводе означает "Сокол".
Группа существует с 2003 года, к 2016 они прогастролировали по всей нашей необъятной, и так как им активно помогает Альберт Кувезин выбрались за кордон и провели тур по США. Имеют в своем загашнике 3 альбома. Чудесное сочетание музыки и стиля.
Вся суть Тувинского творчества это любовь к природе, желание подражать голосам птиц и животных. Побывав в Сибири, пообщавшись с коренными народами начинаешь иначе любить мир. Относиться к лесу, полям, живности как к единому механизму, тувинцы, буряты и другие малые народы любят свою землю и относятся к ней как к живой, одушевлённой. Мы же привыкли смотреть на запад, но не один Гринпис и прочие структуры не научат любить мир вокруг себя так, как те кто живут на земле, пользуются ее дарами. Это отражено и в их музыке, но урбанизация добралась и до них, и получился прекрасный симбеоз, оставляю очередной плейлист:
https://music.yandex.ru/users/vor0nov.paulus/playlists/1008?...
Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой.
Доброго времени суток!
Есть такое понятие "группа одного хита". Под ним подразумевается музыкальный коллектив который за свою историю написал всего одну песню, она заняла первые строчки всевозможных чартов, и хоть название группы и на слуху мало кто сможет назвать хотя бы ещё одну их работу. Мой любимый пример это группа Status Quo, которая спела свой хит "You're in the Army Now", мало кто сможет назвать хотя бы ещё одно их творение, и ещё меньше людей знает, что они уперли песню у группы из Нидерландов, под названием Bolland & Bolland. Группа же о которой я проведу свой рассказ сегодня более уникальна, на западе ее знают, у нас же знают только благодаря каверу. Без лишних слов встречайте: Golden Earring!
Как-то, много лет назад, я оказался на одном фестивале, и из колонок играла песня группы Manowar "Return of the Warlord", я с ходу начал подпевать на русском языке :"когда ты к коже, на коне, а конь стальной". Девушка, бывшая тогда со мной, была удивлена моими знаниями английского языка, она реально подумала, что я перевожу песню, да ещё и в рифму. Эх святая простота, люблю тупых людей, ими так легко управлять. Конечно же я пел "Пробил час" группы Ария. Есть отдельная каста людей, считающих, что эту песню, как и песню "Свобода", в оригинале "Cry For Freedom" от группы Wite Lion наши парни в наглую спёрли, спешу расстроить, нет они не украдены, это официальные кавер-версии, с указанием авторства и прочими правами на исполнение. То же самое можно сказать и про песню "Беспечный Ангел" в оригинале "Going to the Run" группы Golden Earring. Так что, хоть у группы Ария масса плагиата, перепевок и заимствований, эти три песни данная судьба миновала.
Ну что же, раз с этим мы разобрались, то можно, наконец, приступить к рассказу про виновников сегодняшнего поста.
Группа Golden Earring образовалась в 1961 году и ее родина Нидерланды (произнесите слово Нидерланды с ударением на последний слог, почувствуйте вкус кумыса, запах казахских степей... ). Официально группа прекратила свою деятельность в 2021 году, неплохо так, 60 лет на сцене. Конечно же в нашей стране они являются группой одного хита, да ещё и спетого не ими, но за кордонном это далеко не так.
Изначально коллектив играл в стилях бит и поп и назывался The Tornadoes, кстати их музыку вы могли слышать в Криминальном чтиве, но в 1964 году сменила название на The Golden Ear-rings. Дебютный альбом под названием Just Earrings был уже достаточно рокенрольным.
Влияние таких мастодонтов как The Kinks и The Zombies отчётливо чувствовалось на пластинке. Второй сингл группы "That Day" занял второе место в голландских чартах, уступил первенство он только битлам с их Michelle. Коллектив не стоял на месте и развивался, в музыке стала слышаться психоделика и арт-рок. Как итог группа добралась до первой строчки чартов с песней "Dong-Dong-Di-Ki-Di-Gi-Dong".
В дальнейшей музыке и в частности в альбоме Eight Miles High вообще слышно влияние Deep Purple, открывающий трек "Landing", благодаря вступлению можно спутать с органом Лорда, да и манера пения похожа на Гиллана, хотя конечно вокал не дотягивает.
В 1972 году группа дорастает до разогрева самих The Who в их европейском турне. Данное событие помогает группе заключить контракт с лейблом Track Records, который выпускает компиляцию синглов, благодаря этому Golden Earring умудряются покорить Англию. В 1973 году лейбл выпускает альбом Moontan, многие критики считают его сильнейшим в истории группы. Как по мне в нем отчётливо слышится влияние The Rolling Stones, есть в нем что-то грязное и раздолбайское.
Но это не помешало синглу Radar Love стать мировым хитом и занять 13 строчку в Билборде, он был саундтреком ко многим фильмам среди них Доктор Хаус и Смертельная Гонка, на нее сделана масса каверов. Многие ее знают по версии группы White Lion, но нет это Золотая Серьга. В плейлист я добавлю обе версии, сравните, сами, да к этой статье тоже будет плейлист. Очередной пример, песню слышали многие, а кто ее поет хрен скажут.
К концу 70х годов интерес к группе начал падать, состав стал квартетом. Но альбом 1982 года под названием Cut немного исправил это положение, а сингл Twilight Zone стал хитом на другом берегу Атлантики. В итоге гастроли по Америке и выпуск ещё одного хита When The Lady Smiles который стал саундтреком к одноименному фильму.
Так же интерес к группе и ее творчеству подстегнул кавер на песню Radar Love от White Lion записанный в 89 году.
Кроме них каверы сделали такие известные группы как Godz («Candy’s Going Bad»), Iron Maiden («Kill Me Ce Soir»), ну и конечно Ария, являющаяся во многом плагиатом Мейдена не смогла сдержаться и не выпустить свою бронебойную балладу на песню Going to the Run, но на эту песню есть ещё и кавер-версия от французов Furious Zoo, а в этом году сделали очень прикольный танцевальный микс.
В общей сложности у группы более тридцати альбомов, с платиновым статусом. Но в нашей стране они останутся создателями прекрасной баллады о Беспечном Ангеле, вечно летящем в даль.
Ну и обещанный плей-лист:
https://music.yandex.ru/users/vor0nov.paulus/playlists/1010?...
Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой.
Доброго времени суток!
Давненько я не гонял винилы и не делился ими с вами, пора исправляться.
Сегодня со своей полки я достану винил Градского, двойной альбом, под названием Сатиры. Давайте разбираться что же это за творение такое и при чем тут поэт Саша Черный.
Что ж, скажу сразу, я уважаю Градского как музыканта, вокалиста и творческую личность, но к данному творению у меня масса вопросов, которые я задам на протяжении повествования, возможно вместе с вами найду на них ответы, возможно нет, посмотрим.
Кто такой Градский думаю что смысла рассказывать не имеет, про него каждый хоть что-то слышал. Но кто такой Саша Черный. На этой личности, я считаю, нужно остановиться и разобраться.
Саша Черный, он же Александр Михайлович (по отцу Ме́нделевич) Гликберг. Русский поэт Серебрянного века, журналист, большую известность получил благодаря сатирическим фельетонам.
Отец будущего поэта был провизором и по совместительству разъездным представителем фирмы выпускавшей тройной одеколон, ну сейчас он был бы представителем Avon.
Сын учился в разных учебных заведениях Одессы, что в Малороссии, да и Петербурге, был замечен, работал в газетах дореволюционной России. Успел поучаствовать в первой мировой войне, а после Революции стал заместителем комиссара Северного флота. Но в том же 1917 году покинул молодой Советский Союз и уехал в Европу. Там поскитавшись по разным странам осел во Франции, выпустил кучу сборников своих рассказов, стихов и прочих творений. Там же умер от сердечного приступа в 1932 году.
Сумбурно рассказал я биографию поэта, но в принципе все желающие могут спросить тетю Вику она подробнее поведает.
На самом деле личность автора не так интересна, более интересна его позиция и творчество. Первый вопрос, который родился у меня после изучения его биографии - почему он уехал из России, как оказалось все просто, он не принял новую власть, ну что же бывает, многие ее не приняли и уехали, но многие надеялись вернуться в будущем и многие возвращались, но наш поэт возвращаться не желал. В 1932 году его приняли в масонство в русской парижской ложе «Свободная Россия» Великого востока Франции. Сейчас есть организация с таким же названием, и те кто в ней состоят являются инагентами, предателями и вообще куча нецензурных слов.
Вот и получается, что этот поэт являлся ярым русофобом, а они вечно борются за свободу России, интересно от чего?
Теперь коснемся творчества, сколько бы я не пытался найти положительного в лирике "поэта", а честно пытался, не смог. Вся его "поэзия" пронизана грязью, описанием всего низменного.
Не буду приводить примеры, сами прочтите, с современными технологиями это делается в два счета, скажу так, за простыми названиями "В Александровском саду", "В Пасаже", "Приставушка", "Во имя чего" скрывается мерзость, часто не литературный язык, читаешь и задаёшься вопросом, а что в России все так плохо и отвратительно?
Тот же Есенин, такой же представитель Серебрянного века писал о подобных вещах, но только о себе в этой гнили, да низменность, порок, грязь, все это есть во все времена, но что, неужели только это есть в нашей стране? Нет, и Есенин воспевал это в своей лирике, каждый раз говоря что он сам спустил свою жизнь, а у Черного все иначе. Если протянуть ниточку на сто лет вперёд, то мало что изменилось, только сейчас таких людей называют инагентами, а пишут они, по сути теми же словами.
Но что-то я увлекся, мы же про двойной винил Градского говорим. И так собственно винил. Если перевернуть конверт и посмотреть на задник, то мы видим надпись: "Запись всесоюзного радио 1980 год", но вот сам диск вышел на Мелодии только в 1987 году, почему же такая задержка на целых семь лет?
Официальная версия заключается в том, что в 1980 году Градский был неизвестен широкой публике, но так ли это? Певец с 60-х годов известен широкой публике по таким рок-ансамблям как Славяне, Скоморохи, Скифы, в 70-х Веселые ребята, так же он работал композитором для многих фильмов, песня "Как молоды мы были", "Лучший город земли" все это было до 1980 года. Согласитесь, рождается закономерный вопрос, почему же тогда не вышла двойная пластинка мэтра, почему 7 лет она расходилась только как самиздат на магнитной ленте? А давайте посмотрим что было в СССР 1980 года.
Советский Союз уже год в Афганистане, Олимпиада 80, Брежнев у власти, и хоть генсек уже сдавал позиции и могучая страна начинала трещать по швам, но госаппарат был ещё силен, и за подобные записи музыканта могли стереть в порошок, но подпольно изданная пластинка расходилась среди слушателей подтачивая основы коммунистического режима, подселяя червячка сомнений в головы. И в 1987 году, когда СССР уже был на грани, запись издали на Мелодии, она лишь один из ударов мягкой силы по головам масс. Строки написанные на развороте винила лишь доказывают мои слова.
Сам же исполнитель прекрасно исполняет стихи, положенные на песни, подражая пьяным, сальным голосам, вот только текст ну так себе. Не подумайте, мне не правда глаза колет, я знаю что все это было и есть до сих пор, но я знаю, что кроме низменного в нашей стране есть и прекрасное, спасибо Есенину.
Да, чёт я загрузил вас, на самом деле решать каждому самостоятельно прав я или нет.
После перечитывания этой статьи вспоминается фраза из произведения Хождение по мукам: :"... уж ты бы лучше Теплов про баб говорил... "
Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой.
Доброго времени суток!
На днях один мой знакомец показал мне трек, со словами: " Смотри! Тебе понравится, прикольный микс", сразу предупреждаю, будет ОЧЕНЬ много букв.
Он думал меня удивить, но трек под названием Rock Medley от коллектива 7th Heaven я слышал давно, и это не совсем песня, это попурри из разных песен мирового рока, вот сегодня хочется его разобрать, рассказать о песнях из которых была собрана эта солянка на более чем 20 минут. В конце будет плейлист оригиналов.
Ну что же, погнали!
И так группа 7th Heaven появилась в Чикаго, в далёком 1985 году.
Название получила благодаря строчке из песни "Rock Around the Clock" ансамбля под названием Bill Haley & His Comets, не прибедняйтесь, вы ее слышали. В дискографии коллектива 13 студийников, плюс концертники, рождественские альбомы и пачки каверальбомов. Нас же интересует альбом 2004 года, на котором собственно и вышло разбираемое мной попурри.
Queensrÿche
Открывает произведение речитатив, перевод которого я вынес в заголовок статьи "I remember now, i remember how it started". Это строчки с третьего студийного альбома под название Mindcrime группы Queensrÿche. Ребята собрались в Вашингтоне в 1981. Упоминаемый альбом помещен на третью строчку в топе альбомов прогрессив-рока всех времён.
Эх, как бы я хотел сказать строчки про воспоминания того как все начиналось. Но нет, приходится лишь копаться в справочной литературе по этому поводу.
Но фраза заканчивается и синтезаторно-гитарный перелив открывает нам первый трек из попурри.
Bon Jovi - Wanted Dead or Alive
Песня с третьего студийного альбома группы Slippery When Wet 1986 года выпуска. Считается что эта песня дала старт акустическим концертам разных групп. Ведь в 1989 году Джон Бон Джови и Ричи Самбора выступили на вручении премии MTV исполнив ее только на двух акустических гитарах.
Rush - Tom Sawyer
Музыка переходит на композицию Том Сойер, канадской группы Rush с их восьмого студийного альбома 1981 под названием Moving Pictures. Басист и клавишник группы Гедди Ли назвал ее "определяющей композицией начала 80х". Вот как описывает свое соло в песне гитарист группы:
"Я импровизировал. Честно! Я пришёл, сделал пять дублей, потом ушёл покурить. Я лучше всего играю в первых двух дублях; после этого я всё обдумываю и теряю искру. На самом деле соло, которое вы слышите, составлено из разных дублей. " Вообще песня характеризуется как баллада в стиле Led Zeppelin.
Loverboy - Lovin every minute of it
Очередной переход музыки в попурри, и теперь заглавный трек с одноименного четвертого студийного альбома группы Loverboy 1984 года. Благодаря этой песне альбом стал дважды платиновым, а сама песня поднялась на 9 место хит-парада Billboard Hot 100. К сожалению на Яндексе есть только караоке версия, но она не менее хороша.
Def Leppard - Pour Some Sugar on Me
Без замедлений и переходов начинает играть трек с четвертого альбома Hysteria 1987 года выпуска Pour Some Sugar on Me легендарных Def Leppard. Данная композиция заняла в 1988 году вторую строчку Билборда потеснив самого Ричарда Маркса. Она считается одним из главных хитов группы и так же одной из величайших композиций 80х годов.
AC/DC - Back in Black
От Def Leppard идёт переход к, наверное, самому известному произведению группы AC/DC Back in Black, вышедшему на одноименном альбоме 1980 года. Альбом является одним из самых продаваемых в мире, некоторое время назад писал историю его создания, обращаемся в подборку постов под названием "Винилы западной музыки", там статья о нем. По сути вступительный риф песни используется для перехода к следующей композиции в попурри.
Aerosmith - Sweet Emotion
Песня с третьего альбома группы 1975 года выпуска под названием Sweet Emotion продолжает наше турне по классическим хитам тяжёлой сцены. Песня подняла группу до небывалых до этого высот, и стала популярной не только в среде рок фанатов, она вышла на уровень поп музыки. Данная композиция популярна и по сей день, продано уже более трёх миллионов цифровых копий.
Mötley Crüe - Shout at the Devil
Мелодию Аэросмита прерывает крик "Shout! " И одни из родоначальников глэма врываются в повествование с песней Shout at the Devil со своего второго одноименного альбома 1983 года выпуска. Группа являет собой образчик рок-н-ролльной жизни, проблемы с законом, алкоголем, бесчисленным количеством женщин, хотя сами глэмеры выглядят не шибко по-мужски. Альбом стал самым продаваемым в 80х годах и самым успешным за всю историю коллектива.
Scorpions - The Zoo
После глэмеров в трек замешаны Скорпионс и их песня The Zoo, она написана под впечатлением от путешествия в США, в 1979 году, группа, прогулявшись по улицам Нью-Йорка сравнила их с зоопарком, а тексте есть отсылки к этому впечатлению, особенно к 42й улице.
Whitesnake - Still of the Night
Ну а следом у нас идёт песня с альбома 1987 года от группы White Snake. Она стала визитной карточкой группы и попала на 18е место в чарте Mainstream Rock, а в 2008 году Guitar World сказал об этой песне так: "лучшая песня, которую Led Zeppelin никогда не писали".
Def Leppard - Rock of Ages
Далее в попурри врывается кавер на Def Leppard и их песню с альбома Pyromania 1983 года под названием Rock of Ages. Песня влетела на 16е место в Billboard Hot 100. Как-то группа находилась в студии звукозаписи, до них там писали детский хор и вот кто-то забыл сборник гимнов на столе. Джо Элиот наткнулся на него и увидел и увидел слова "Rock of Ages", это и подтолкнуло его написать текст песни.
Metallica - For Whom the Bell Tolls
Песня вышла на втором альбоме группы под названием Ride the Lightning 1984 года. Переход чувствуется и без названия, все же Метла есть Метла, и узнать её легко, лично мне не очень понятно пребывание этой песни в попурри, но звучит неплохо. Песня является отсылкой к роману Эрнеста Хемингуэя "По ком звонил колокол".
Mötley Crüe - Wild Side
И от треша Метлы музыканты снова переходят к классическому глэму и снова Mötley Crüe. Их композиция 1987 года с альбома Girls, Girls, Girls. Песня описывает жизнь в гетто Лос-Анджелиса. И является некоей исповедью цветного населения гетто.
Guns N’ Roses - Sweet Child o’ Mine
Песня выпущена в 1988 году на дебютном альбоме под названием Appetite for Destruction. Композиция взобралась на первое место в Billboard Hot 100. И стала единственной удостоенной таких высот в истории группы. Один из музыкальных журналов провел опрос на тему величайших рифов, среди своих читателей. Данная композиция попала в двадцатку. Ну а среди 500 лучших она находится на 488 месте.
Оззи Осборн - Crazy Train
Следом в музыкальный рисунок врывается первый сингл Оззи под названием Crazy Train. Написанный для альбома Blizzard of Ozz увидевшего свет в 1970 году. Несмотря на низкие уровни в чартах, песня является визитной карточкой исполнителя и считается классикой хеви-метал. Фирменный рифф придумал Рэнди Роадс, а Оззи частенько говорил кому-то сумасшедшему, что тот "сошел с рельс". Эту идиому и вставили в текст.
К сожалению оригинал песни из-за санкций не добавить в плейлист, но зато кавер от Ди Снайдера вполне неплохо звучит, тем более далее по тексту поговорим и о нем.
Van Halen - Ain't Talkin' 'bout Love
После сумасшедшего поезда в попурри втекает Ван Хален с песней из дебютного альбома 1978 года Ain't Talkin' 'bout Love. Сам Эдди Ван Хален не считал ее слишком хорошей, идея была высмеять панк-рок. Вот что он сам говорил о композиции: "глупая вещь для нас, всего два аккорда. В конечном итоге это не прозвучало как панк, но таково было намерение".
Twisted Sister - We’re Not Gonna Take It
Конечно же говоря про рок-музыку 80х нельзя не вспомнить про группу Twisted Sister. Ну а делая попурри из популярных в то время песен нельзя не переиграть песню 1984 года под названием We’re Not Gonna Take It. Сороковое место в списке из лучших ста песен 80х. После выхода в 1985 году клипа на эту песню было много полемики в американском обществе, споры на тему правильности таких песен привели к созданию Parents Music Resource Center. По сути цензурирующего органа, который продвигал идеи маркирования дисков исполнителей информацией о нежелательном контенте. И это в Америке, оплоте демократии и свободы. Об этой организации расскажу отдельно. А пока что продолжу, пора заканчивать с обзором песни, а то он затянулся.
Bon Jovi - Runaway
Далее переход на песню группы Bon Jovi вышедшую в 1984 году, она добралась до 39 места в Билборде.
Poison - Talk Dirty to Me
Следом врываются ядовитые глэмеры Poison со своим синглом 1987 года написанному для дебютного альбома Look What the Cat Dragged In. Композиция заняла 9 место в Billboard Hot 100. Сделав группу одной из самых продаваемых за десятилетие.
Black Sabbath - Paranoid
Ну куда же без Параноида от группы Black Sabbath. О ней и об одноименном альбоме 1970 года я писал отдельно. Не буду останавливаться, она там есть.
Led Zeppelin - Stairway to Heaven
Заканчивается попурри знаменитой композицией Stairway to Heaven, великих Led Zeppelin. Даже если бы кроме лестницы Плант и Пейдж больше ничего не написали они бы все равно были бы лучшими.
Пару композиций я не указал и не включил в плейлист, это было сделано специально, хочется устроить небольшой интерактив с читателями, интересно услышите ли вы их. Одну услышать легко, другую сложнее.
Напишите в комменты кого я оставил за кадром.
А на прощание скажу, 80е годы были золотым десятилетием классической тяжёлой музыки. Более крутых вещей, на мой взгляд, позже не написали, ну по крайней мере в таком огромном количестве.
Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой.
Доброго времени суток, сегодня я продолжу свой ликбез по рок-музыке, продолжаем разбираться в хитросплетениях стилей, добро пожаловать!
Фолк-рок.
Британское вторжение оказалось настолько сильным, что большинство американских групп начали пропадать, зачем слушать Элвиса если есть Битлз, есть Ролинги, и все прочие. Музыканты Америки разделились, одни начали подражать британцам, но как гласит физика на каждое действие есть противодействие. И при вторжении любого иностранного, при попытках порабощения общество вспоминает о своих корнях. Тогда эту особенность ещё не начали использовать в негативных целях, точнее использование закончилось на Германии в 1945 году. Но что-то я отвлекся.
И так, чем же ответила Америка на британское вторжение? Обращение к корням, хотя какие там корни, корешки, привело к возникновению стиля фолк-рок.
Одними из основателей стиля стала группа The Byrds, они исполняли американские народные песни, кучу каверов на Боба Дилана, конечно же собственные композиции, обернув все это в музыкальную обёртку из музыки Битлз и других участников британского вторжения.
Сам термин фолк-рок появился в 1965 благодаря выходу их дебютного альбома и кавер-версии песни Дилана "Mr. Tambourine Man", после этого в Америке начинается коммерческий успех данного стиля. Сам Боб Дилан так же приложил руку к развитию музыкального направления.
Из-за возвращения к корням основного рынка сбыта продукции британцам пришлось подстраиваться, и вот уже Битлз начали использовать американский фольклор в своем творчестве, ну а песня "House of Rising Sun" британской группы Animals так вообще стала хитом по обеим сторонам Атлантики.
Блюз-рок.
Конечно же одним из аспектов народной музыки Америки является блюз, искусство черных рабов, поющих о своей тяжёлой доле сформировало огромный пласт истинно народного творчества. Ну а белые обращаясь к народной музыке, как всегда, нагло воспользовались черным наследием.
Середина 60х в принципе ознаменована экспериментами англичан с народной музыкой Америки. Большая часть групп британского вторжения отметилась в этом. Эксперименты по скрещиванию блюза и рока привели к формированию рок музыки в том виде, в котором мы знаем ее сейчас, отличились тут легендарные Led Zeppelin, не отставали и The Who, Animals и прочие.
Вообще в середине и конце 60х скрещивание народной музыки с роком получает огромный толчок, попытка найти что-то свое уникальное американской культурой порождает стиль о котором я пишу ниже.
Кантри-рок
Конечно сам по себе кантри повлиял на формирование рок музыки как таковой, но благодаря Бобу Дилану, группе Eagles и другим кантри ожил вновь, получив обёртку из электрогитар и слайда.
Электрик-фолк
Британцам хотелось своего фолка, тем более что музыкальное и фольклорное наследие у туманного Альбиона явно больше чем у молодой Северной Америки. Как итог на острове появляются группы на подобии Pentangle.
Они и им подобные искусно вплели в рок музыку народные английские инструменты и тематику песен средневековья. На выходе получилось то что и получилось, а переросло это все в келтик-рок.
Келтик-рок
Этот стиль прямой наследник электрик-фолка, получивший популярность уже в 70х годах. Британец Донован Филипс Литч своими альбомами The Hurdy Gurdy Man (1968), Barabajagal (1969), Open Road (1970) по сути формирует стиль, на последнем выходит песня "Celtic Rock", которая и дала направлению название. Стоит отдельно отметить что популярность он набирает уже в 70х годах. Когда коллектив под названием Thin Lizzy выпускает народную ирландскую песню "Whiskey in the Jar", в исключительно роковой обработке, она всем хорошо известна по каверу Метлы.
Конечно же говоря про фолк-роковые течения нельзя не упомянуть такие течения как фолк-панк с его Dropkick Murphys. Нельзя забыть и неофолк, да и фолк-метал, но сейчас я не буду описывать эти стили, ибо в хронологии мы уйдем далеко вперёд, и так уже перевалили в 70е, а пока нам нужно ещё остановиться на шестидесятых годах, ведь именно там зародилось большинство стилей рок музыки.
Небольшой плейлист для ознакомления с образчиками стилей:
https://music.yandex.ru/users/vor0nov.paulus/playlists/1006?...
P. S.
Напишите в комментах идёт ли формат рассказа с плейлистом, или ну их нафиг, сами если заинтересуетесь найдете?
Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой.
Доброго времени суток!
Сегодня я поведу свой рассказ о самых-самых. Что самое основное в рок музыке? Конечно же гитара, без нее невозможен тот музыкальный объем, та мощь, тот кураж, который все мы так любим в качественной музыке, запил, соляк, пробег по всему грифу и извлечения этого чудесного звука, порой похожего на электропилу (шутка), вот прям когда гитара раскаляется.
Каждая, без преувеличения, великая рок песня не обходится без менее великого запила, когда мы говорим "Smoke on the water", "Smells Like Teen Spirit", "Stairway to Heaven" то, в первую очередь, вспоминаем гитарный ход, запавший в самое сердце. Вот и решил журнал Rolling Stone в 2008 году опубликовать список из 100 самых великих гитарных песен всех времен.
Композиции для списка отбирались музыкальными историками, критиками и прочими искушённым в этом деле высоколобыми, по степени оказания влияния на дальнейшее развитие рок-музыки. Сегодня я предлагаю вам историю только первых 10 мест данного списка, все же список огромен, и про все 100 хоть пару слов напиши и уже мини книга получится.
Начнем с конца.
Десятое место
Nirvana - Smells like teen spirit
Основная фишка песни это тихие, спокойные куплеты, перемежающиеся взрывным припевом, из-за огромной популярности этой композиции данный ход взяли на вооружение многие команды альтернативного рока. Благодаря сумасшедшей популярности песни альбом Nevermind занял верхние строчки во многих чартах.
"Я пытался написать простую песню в духе поп-музыки. Изначально я пытался передрать лучшие вещи у Pixies. Надо признать. Когда я впервые услышал эту группу, то так привязался к ней, что вскоре меня вполне можно было считать членом Pixies, во всяком случае — дублирующего состава. Мы переняли у Pixies чувство динамики, которое заключалось в умении переходить от мягких и тихих звуков к тяжёлым и громким."
Девятое место
The Allman Brothers Band - Statesboro Blues
Группа выпустила песню в 1971 году, основная фишка композиции это слайд гитара, тембр игры в этой песне считается одним из 50 величайших, но сама композиция гораздо старее, она своими корнями уходит далеко в 20-е годы на восточное побережье и первую запись сделал Слепой Уилли Мактелл, в оригинальном тексте произносится его фамилия с ударением на первый слог.
Песня отсылает нас в городок Стейтсьоро что в Джорджии, который сам автор называет своим истинным домом, хотя родился он в Томпсоне. Песня описана как "превосходный пример музыкального повествования в сочетании с игрой на двенадцати струнной гитаре". Повествование ведётся от первого лица, в нем идёт обращение к женщине, которую герой просит пустить его к ней в дом.
По сути в очередной раз белые выезжают за счёт черных, но по крайней мере красиво.
Восьмое место
Led Zeppelin - Stairway to Heaven
Конечно же, ну как без Дирижабля и его великой Лестницы. Пример совместного творчества гитариста Пейджа (музыка) и вокалиста Планта (текст). Многие критики считают композицию одной из величайших, а некоторые величайшей рок-песней всех времён. Об этом можно спорить вечно, но доподлинно известно одно, масса высших позиций во всевозможных чартах, грандиозное количество наследования и подражаний даже через более чем 50 лет с момента выхода. Медленное развитие музыкальной темы от акустики до тяжести стало хрестоматийным.
Седьмое место
The Beatles - While My Guitar Gently Weeps.
Песню написал Харрисон, она вошла в Белый альбом группы, вдохновение пришло музыканту во время прочтения Книги Перемен, восточная философия и все такое. Основная проблема создания заключалась в том, что музыкантов не устраивало звучание конечного продукта, эксперимент за экспериментом, акустика и более электронный вариант, все не то. Тогда Джон Харрисон пригласил Эрика Клэптона, который исполнил соло именно так как и было нужно, разрядил обстановку, которая творилась в группе на закате ее совместного творчества. И вот итог, 7 строчка лучших из лучших.
Шестое место
Van Halen - Eruption
Инструментальная композиция Эдди Ван Халена, композиция бешено популяризировал тепинг, стиль игры на гитаре, обычно в радио эфирах и на концертах она игралась совместно с композицией "You Really Got Me", кавер версией песни группы The Kinks, но о ней мы поговорим немного позже.
Пятое место
The Rolling Stones - Brown Sugar
Песня является синглом к альбому Sticky Fingers. Авторство принадлежит Джаггеру и Ричардсу, но по факту написана она была одним Миком, во время его съемок в фильме Нед Келли, записали же песню за три дня, за это время успели запилить ещё две песни для будущего альбома You Gotta Move и Wild Horses.
Четвертое место
The Kinks - You Really Got Me
Песня стала одним из основных хитов британского вторжения, ее относят к прото-пауэр року, так как стиля ещё не было, а вот строй на квинтах и октавах в ней появился задолго до зарождения стиля. Признана лучшей песней десятилетия 1955-1965 и введение в Зал Славы Гремми.
Но мы движемся дальше, впереди у нас первая тройка.
Третье место
Cream - Crossroads
Песня основана на композиции «Cross Road Blues» Роберта Джонсона. По сути это классическая вариация на тему продажи души Сатане на перекрестке, страхе черных оказаться ночью на перекрестке в Америке, линчевание и все такое, комендантский час установленный во многих штатах тоже туда.
Второе место
Jimi Hendrix - Purple Haze
Две верхние строчки списка держат два черных парня, нет не так, два Гениальнейших Черных Парня.
На втором месте уселся Хендрикс со своим Фиолетовым туманом. Композиция с дебютного американского альбома музыканта, стала для большинства знакомством со стилем игры Хендрикса, гитарным психоделом автора. Ну а Пол Маккартни дал восторженную оценку данной композиции, да и без этого она была на пике популярности и вершине многих чартов.
Первое место
Chuck Berry - Johnny B. Goode
На первом месте из ста величайших песен стоит Чак Берри. С этой песней большинство жителей нашей страны, рождённых в 90е познакомились благодаря Марти Макфлаю, и его исполнению данной песни на дискотеке в школе, сыграно было потяжелее, но вот детишкам понравилось. И так Марти стал случайно основателем рок-н-ролла, не играйте с прошлым.
Песня повествует о малограмотном, но старательном мальчике, и частично автобиографична, по изначальной задумке Джони должен был быть черным. Сама же композиция является своеобразным стандартом рок-музыки и переигрывалась такими столпами как Элвис Пресли, The Beatles, Sex Pistols, Judas Priest и Green Day. Но оригинал все же лучшее исполнение.
Это были первые 10 мест списка из ста лучших гитарных песен. Вы сильно удивитесь, но в данном списке отсутствует например Ричи Блэкмор, что странно, но все же композиции из этого списка, все без исключения, являются величайшими произведениями рок-музыки, золотым стандартом качества и примером для молодого поколения рокеров. Отдельно создал плей-лист первой десятки, все песни в одном месте от десятой, до первой позиции. Плюс песни упоминавшиеся в статье.
Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой.