Vinil.mosaic

Большая часть поэтов признавалась уже при жизни, их восхваляли или ругали, было по-разному. Но вот уже много лет не слышно про поэтов современности. Про тех с кем мы с вами ходим по одним улицам, не спорю есть поэтические вечера, или даже сборники современной поэзии, но много ли их, как часто мы слышим о подобных мероприятиях, о подобных книгах? Попасть на мероприятия могут скорее посвященные люди, они для «своих». Я не буду писать про поэтические сборища всякой инагентской шушеры, ибо что бы понять о чем их стихи нужно употреблять психотропы в промышленных масштабах, я противник подобной стимуляции мозга, и вам не советую.

Но все же, куда делись поэты?

А все просто, «в России все поэты рок артисты», как было сказано в одной песне. Поспорю с этим утверждением в части «все», но многие. Банальный пример Маргарита Пушкина, она не собирает больших залов, для прочтения своих стихов, зачем ей это, у нее есть группа Ария, известная всем в стране и собирающая стадионы, ее стихи попадают и транслируются через наушники сразу в уши, а умеющий слушать да услышит.

Но хочется сегодня поговорить о том кого могли бы услышать многие, но за неимением раскрутки знают только единицы.

Один из поэтов Сибирского Панка, да оказывается есть такая условная разновидность русского рока, точнее русской поэзии. То что производили творческие коллективы Сибири музыкой назвать сложно, убитые гитары, не всегда соответствие музыки текстам, но всегда соответствие текстов духу времени, актуальность текстов, которая даже после смерти авторов не проходит и находит отклик в сердцах новых слушателей, один Летов с его «Пластмассовым миром» чего стоит. Но мой рассказ сегодня будет не про Летова, не будет и про Янку, эти два имени очень на слуху у поклонников русской музыки.

Сегодня я попытаюсь, хотя бы немного, рассказать о такой фигуре как Вадим Кузьмин и его группа «Черный Лукич».


Ну приступим.

И так Кузьмин начал свое творчество в 1986 году и первый коллектив назывался «Спинки мента», достаточно быстро они попали в Новосибирский рок клуб, это аналог Московской рок лаборатории, и прочих объединений рок музыкантов которые, как грибы после дождя начали образовываться по нашей необъятной стране в 80-х годах. В 87-м году Кузьмин с группой принял участие в Новосибирском рок-фестивале, тогда он активно поддерживал отношения с Летовым, Дягелевой и прочими членами Сибирской рок-тусовки.

Первые альбомы были записаны на студии Гроб-рекордс, причем часть песен записана под названием группы «Спинки мента», а часть под названием «Черный Лукич».

После этого группа распадается, а сам Вадим переезжает в Югру, там, вместе с гитаристом-импровизатором Дмитрием Селивановым они обсуждают планы по созданию новой группы, но этим планам не суждено сбыться, по неизвестным причинам Дмитрий повесился.

Потом Лукич участвует в группе «Промышленная архитектура» которая меняет название на «Мужской танец». Они записывают три альбома, но не дают концертов, оставаясь чисто студийными музыкантами.

В итоге музыкант решает вернуться к написанию своих песен. Приведу стихи, как вы думаете о чем они?

Мы идем в тишине по убитой весне
По разбитым домам, по седым головам
По зеленой земле, почерневшей траве
По упавшим телам, по великим делам
По разбитым очкам, комсомольским значкам
По кровавым словам, по голодным годам.
Мы идем в тишине по убитой весне
По распятым во сне и забытым совсем
Ворох писем, не скучай
Похоронка, липкий чай
Мы идем в тишине по убитой весне
По разбитым домам, по седым головам
По зеленой земле, почерневшей траве
По упавшим телам, по великим делам

Эти стихи навеяны февральской революцией 1917 года, авторство часто относят к Летову, но это не так, написал их как раз Лукич, а Гр.Об. спели, изначально песня на эти стихи должна была выйти в 1994 году, на альбоме под названием «Они сражались за Родину» посвященному защитникам Белого дома, но не срослось, и Летов выпустил ее сам, так же она вошла в альбом Вадима Кузьмина под названием «Будет весело и страшно». На протяжении жизни музыканта кидало из города в город, писались альбомы, но ввиду непопулярности такой музыки его постепенно начали забывать, но в 2002 году, после выхода альбома «Вересковый мед» случилось второе рождение группы, самой узнаваемой стала песня «Смешное сердце», ее даже по радио крутили, недолго правда.

Но к сожалению поэт скончался в 2012 от тромбоэмболии. И опять заговорили о нем опять зазвучало «Смешное сердце».

К сожалению ко многим поэтам слава приходит после смерти, как пел Шахрин:

«Сегодня умрёшь, завтра скажут поэт».

Три недели воевал
Против собственной души
Три недели пропадал
В зачарованной глуши
Три недели сочинял
Непридуманный рассказ
Про капризную судьбу
Да про каждого из нас

Смешное сердце
Способно только любить
Смешное сердце
В окошко глянет заря
Смешное сердце
Его так просто убить
Смешное сердце
Смешнее день ото дня

Загадал что будет дождь
И тогда ты все поймешь
Только в небе пустота
Глухота да маета
Переделанная жизнь
Переписанный куплет
Все по полкам разложил
Счастье есть а смысла нет

Стихи Вадима Кузьмина наполнены любовью и болью, трепетом и добротой, я не назову его музыкантом, уж простите, но он один из тех кто старался доносить свою мысль в массы, не самую плохую, без издёвки, без попытки заработать миллионы. Он просто писал. В его текстах до сих пор можно найти актуальные строки, и применить их в сегодняшнем дне.


Спасибо за внимание и до новых встреч.


Любите музыку в себе, а не себя в музыке.

Ну либо просто восстали из мертвых и теперь призраками играют музыку которую услышали в аду. (Так себе шутка, но согласитесь смена имиджа радикальная).

И так творчество Powerwolf базируется на христианских мотивах с мрачными хорами и органом. Образ музыкантов дополняет корпспейнт. В текстах присутствуют образы Трансильвании, оборотней, вампиров, все это под флером готики.

Сам Атилла Дорн говорит что в песнях группа иронично высмеивает то сатанизм, то католическую веру, являясь как бы сторонними наблюдателями, а не борцами на религиозной сцене.


«Мы много поем о религии; мы своего рода наблюдатели: мы поем о христианстве, Сатане, но мы поем о них, а не для них. Многие спрашивают, кто мы, христиане или сатанисты. Я металист, фанат метала. Метал и есть моя религия. И что же объединяет всех этих людей? Я могу ответить: это гребаный метал.»


Вся группа взяла себе псевдонимы, и придумала небольшую легенду своему образу так Атилла Дорн в миру Карстен Брилл наполовину румын, наполовину венгр, и не надо приколов про Филю, монах и крестоносец.


Если подвести итог, то можно сказать что ребята прикалываются как только могут.


Ну а теперь все же вернёмся к теме по которой мы тут собрались.

Восьмой студийный альбом Call of the wild, издание на виниле.

Дизайн обложки принадлежит кисти нидерландской художницы Зофии Данковой, она давно сотрудничает с волками, а так же с такими металлистами как Visions of Atlantis, Epica, Avantasia.

На альбоме одиннадцать треков, если развернуть обложку то получается красивая полноценная картинка.

Внутренний конверт имеет прекрасную полиграфию и украшен текстами песен, благодарностями и фото группы.

Отдельно хочется отметить винил, он золотой, многие ругаются на золотые винилы, ссылаясь на то, что из-за специфики золотого красителя часто, при воспроизведении звука, слышны трески. Честно сказать я такого не заметил, а смотрится на вертаке просто прелестно.

Бонусом в комплекте идёт большой постер.

Вот как то так сегодня, слушайте хорошую музыку и спасибо за внимание.


И помните: любите музыку в себе, а не себя в музыке.

И так погнали!

2.Ритм-н-блюз.
Первый сын блюза.

В сороковых годах блюз стал усложняться, по сути ритм-н-блюз это более коммерциализированный быстрый блюз. На классический блюз повлияла урбанизация, жизнь в городе, ее ритм начали менять исполнителей, черные парни выбрались с плантаций. Классиками и отцами основателями считаются Джо Тернер и Джими Рашинг. Тернер был знаменит тем что не столько пел, сколько кричал, на фоне быстрых фортепианных аккомпанементов.

Так же на музыку сильное влияние оказала электрификация, изобретение электрогитар, электросинтезаторов, чуть позже и бас появился. Благодаря этому оркестр из 4 человек получил возможность играть бодрее, шумнее, чем биг-бэнд из восемнадцати человек.

Как итог новые ансамбли, начали вытеснять классиков блюза, банальная рентабельность, платить четырем просто дешевле, плюс им нужно в разы меньше места, благодаря чему живую, заводную музыку смогли позволить себе маленькие ресторанчики и бары именно так и зародился ритм-н-блюз, который быстро набирал популярность в массах. А сам термин пришел на замену "черной" музыке и термину "Race musik".


«К середине 40-х годов такие исполнители как Чак Берри, Мадди Уотерс, Би Би Кинг и Бо Диддли, оказывавшие сильнейшее влияние на создателей современного рока, уводят блюзы ещё дальше от старого стиля. Они использовали джазовые ритмы, часто удвоенные по размеру с элементами стиля буги-вуги». В результате старая традиция практически была вытеснена с массовой сцены. Лишь горстка молодых людей старалась имитировать музыку в традиции кантри-блюза, которую в то время продолжал записывать на пластинки разве что только Джон Ли Хукер. «Но культурная среда, — пишет Д. Л. Коллиер, — породившая блюз, исчезла. Плантации, трудовые лагеря и бараки каторжан уходили в прошлое. Американский негр уже не чувствовал себя совершенно оторванным от основного течения американской культуры. Сосуд, в котором в течение многих поколений хранились африканские традиции, был разбит вдребезги»

Д. Л. Коллиер «Становление Джаза»


Помните первую часть фильма "Назад в будущее"? Момент когда Марти играет на сцене, а негр звонит брату Чаку, со словами "ты искал что-то новое", вот именно об этом Чаке речь и идёт в цитате

3. Буги-вуги.
Ещё одним сыном блюза считается буги-вуги. Он так же появился благодаря черным, и так же в начале 20-го века. В недорогих кафе появилась необходимость нанимать пианистов, согласитесь пить в тишине или шуме толпы так себе удовольствие, вот и поставили фортепьяно и посадили за него музыканта, недорогие кафе просто не могли позволить себе содержать оркестр, да и посадить его явно было негде. Вот и развлекал бедный негр за клавишами шумную толпу своей игрой. Но все бы ничего, но мир узнал музыку джаза(о нем мы поговорим отдельно), синкопированную, энергичную заводную, это не блюз с его "зелёной тоской". Но вот проблема, до этого салонная музыка была спокойной, лирической, а народ хотел драйва. Вот и пришлось музыкантам придумывать как одним собой, заменить целый оркестр. И ведь придумали, музыкант изголялся прыгая по клавиатуре и беря левой рукой то аккорд то басовую ноту, ну а правая рука играла основную тему мелодии, такой стиль игры назвали "страйд-пиано".

Паралельно с ним развивается стиль игры который назвали "barrel-house" - пиано, эту школу представляла масса черных музыкантов игравших в амбарах, и импровизированных уличных сценах, для развлечения бедняков, по сути, они не особо то умели играть, они просто чувствовали ритм, толпу, и извлекали звук по наитию, уроками сольфеджио там и не пахло. Но желание добиться ритмичной танцевальной музыки и одним собой заменить оркестр из гитары, ударных и баса привело этих пионеров к стилю который назвали буги-вуги. Вообще истории первых исполнителей этого стиля показывают что они случайно сели за инструмент. Этот стиль для тех, кто не знаком с классической школой фортепьяно, это выплеск эмоций, творческий выплеск.


Спасибо за внимание, впереди ещё много интересного, и помните, любите музыку в себе, а не себя в музыке.

Предыдущая часть:
Стили рок музыки, что из чего вышло.(Часть 1)

Наблюдаю интересные тенденции, в современной музыке, как бы не относиться к сериалу Король и шут, но ему можно сказать спасибо за то, что у молодежи появился интерес к панк року, да и року как таковому.

И вот в очередной раз мой плеер мне выдает песню, благодаря которой от олдскула сводит скулы.

Группы Nagart, Sellout и Черный вторник записали песню «Панк рок! Да погромче!». Можно сказать что это спекуляции на теме смерти Горшенева, на тяге молодежи к панк року, или игра на памяти старичков движения, так сказать давление на забытые струны души, на которых уже не играешь ввиду возраста, и вот их всколыхнули, решил я поковыряться в сети и посмотреть что ещё есть на эту тему.

«Я панк рок включаю погромче,
Пусть район послушает ночью,
Что-то кроме кальянного рэпа,
Тикток песен и сраного рэйва»

Ещё и картинка к песне прям за душу цепанула.

Погнали!

Первое, что я сделал, это вбил в поиск 2007, не ну а вдруг и оппа, Йорш песня «2007» вот уж давят на душу так давят.

«Пацаны в моем дворе
Снова слушают КиШа,
И сентябрь вновь в огне
Улыбается душа,
И в палатке на ЧП блейзер 36 рублей!»

Там про все, и про девочек эмочек, и про электрички, «Давай доктор Браун, заводи колымагу, 2007 Punks not Dead! » ну реально автор прекрасно играет текстами, одна фраза «Со сцены орали крутейшие песни, теперь орут дома и начальник в обед» чего стоит.

У Йорша есть ещё песня «Андеграунд» «4 аккорда бутылка портвейна, и кто что умеет от Горшка до Кобейна» как говорится «Я был там Гендальф... » Вообще песня прям по волнам памяти.

Но давайте подумаем, а так ли это плохо, что тогдашние отбитые панки выросли, обросли бытом, семьёй и статусом? Скажу по себе, панк он в душе, лично во мне протест юности перешёл в протест против идиотизма, тупости и ханжества. Косуха вовсе не на гвозде, она на мне, у меня их 4 под каждый погодный сезон, а вот под косухой галстук, и скажу честно - смотрится огонь. Да сейчас уже не побухаешь на ЧП до утра, хотя и жена позволит, просто смысла в этом нет. Периодически ещё встречаю друзей прошлого, кто-то, как и я вырос, а некоторые остались там, в том же панковском угаре, что и 20 лет назад, ни семьи, ни денег, нихрена, анархия на шее как путеводная звезда.

Вот наверное про таких, как я песня группы Кладбище сердец «Прости нас Горшок»

В наушниках рок, по проспекту шагаю
Четыре утра, я иду подпеваю
Года пролетели и юность отняли
Косухи на галстуки мы променяли
И вместо пивка для поднятия духа
Лишь утренний кофе и бытовуха
И жить не тужить по стандартам морали
Прости нас, Горшок, мы все про*бали!


С кем на двоих сигареты курили
В ментовках сидели, на стрелки ходили
Теперь там жена каблуком своим правит
И даже в вк он в друзья не добавит
Другой хорошо на работе поднялся
Корону надел и как сука зазнался
Забыл он о том, как мажоров пинали
Прости нас, Горшок, мы все про*бали!

Не, реально, песня прям от лица такого взрослого ребенка, опять же наводит воспоминания, возвращает в памяти те годы, но вот в чем проблема, сейчас, с высоты опыта, и прочего я задаюсь вопросом, а как я вообще выжил тогда? Естественный отбор в действии. Но детскими болезнями лучше переболеть в детстве, тогда получишь иммунитет, стойкий и на всю жизнь.

Но все же послушать эти песни клёво, сесть, вспомнить, поностальгировать, да был 2007, но не нужно его возврата, он был там, он был крут, но пусть он остаётся там, он нужен нам для того, что бы не забывать о том, что мы творили лютую дичь, не забывать для того, чтобы направлять своих детей. Не вот эта тупая фраза «Я в твоём возрасте так себя не вел! », да вел, вел ещё жёстче и отвязнее, глупая фраза, но нужно быть искренним и честным в первую очередь перед собой.

Да в те годы было прикольно, как и в любой юности, но была и другая сторона, один белку словив вышел в окно, другой от передоза на тот свет отправился, третий на байке разложился, кому-то скины арматурой голову проломили . И спасибо Ангелу Хранителю за то что уберёг от всего этого тех кто сменил косухи на галстуки.

Ну а понастальгировать и вспомнить хорошее, это святое.

Спасибо за внимание и помните, любите музыку в себе, а не себя в музыке.