https://vk.com/artqot

Учёные из NASA признались, что всё это время выкладывали фейковые снимки планеты Земля.

Лишь сегодня ночью опубликовали первую реальную фотографию земли из КОСМОСА!!! 😱😱😱

Я больше по классической школе живописи , но Кандинский и его абстракции мне очень нравятся.Люблю его сочетания цветов, отличную композицию и свободу для мыслей в его творчестве. А что вы думаете по поводу абстракционизма Кандинского?

Начало
-Юрист по образованию, стать художником Василий Кандинский решил в 30 лет. Шёл 1895 год, и в Москве проходила выставка импрессионистов. Одной из экспонируемых картин был «Стог сена» Клода Моне, который-то и потряс Кандинского до глубины души: о том, что изображено на полотне, будущий реформатор художественного языка догадался лишь после прочтения названия работы. Воодушевлённый и заражённый новыми идеями, он отправился в Мюнхен — один из центров европейского искусства того времени.


В Германии
- «Синий всадник» Оказавшись в Европе, Кандинский познакомился с Алексеем Явленским, Иваном Билибиным, Кузьмой Петровом-Водкиным, Игорем Грабарем. Первые навыки в построении композиции, работе с формой и цветом он получил в частной студии Антона Ажбе, после этого учился в Мюнхенской академии художеств. Несколько раз он участвовал в выставках общества «Бубновый валет», а в 1909 году вместе с Францем Марком основал знаменитое общество «Синий всадник», целью которого было освободить искусство от строгого академизма. Название союза Кандинский объяснял так: «Мы оба любили синий, Марк — лошадей, я — всадников…»

Кандинский и революция
- Вернувшийся на родину Кандинский Октябрьскую революцию поначалу принял восторженно: в первое время большевики активно поддерживали левые течения в искусстве. Художник даже пробовал сотрудничать с советской властью, но вскоре понял, что ему — потомку дворян и космополиту — не по пути с пролетарской диктатурой. В 1921 году он вернулся в Германию, а в 1933 эмигрировал по Францию, где и провёл остаток жизни.


Особое восприятие цвета
-Кандинский был синестетиком: цвета ассоциировались у него с совершенно конкретными звуками. Так, он говорил, что «синий цвет, представленный музыкально, похож на виолончель, делаясь темнее, он напоминает звуки контрабаса, а в самой глубокой и торжественной форме — низкие звуки органа», красный «звучит как труба или как удары литавр», а белый «действует на психику человека как великое безмолвие, соответствующее в музыкальном отношении паузам». Возможно, именно благодаря этому дару Кандинскому удавалось сочинять настоящие цветовые симфонии.

Знаковые полотна
-«Композиция VIII» заметно отличается от предыдущих работ художника со схожими названиями, ведь в ней он впервые обратился к чётким геометрическим формам. Кстати, именно при описании этой картины Кандинский сравнивал цвета со звуками. Эти полотна — конечно, лишь вершина творческого айсберга мастера.

«О духовом в искусстве»
-Живописец хотел, чтобы у каждого зрителя возникали свои ассоциации с тем или иным произведением (отсюда и такие «безликие» названия). Однако если вам не удаётся абстрагироваться от академических догм, с лёгкостью окунуться в океан линий и пятен и найти «собственного» Кандинского, почитайте его программный труд «О духовном в искусстве». В нём — ключ к пониманию языка форм и красок.


Картины ниже:
1. «мягкая напряженность»
2. «композиция VIII “
3. «Иллюстрация IV из альбома Маленькие Миры»