Художник долго приглядывался к сюжету крестного хода, это же самая настоящая энциклопедия жизни. Сперва получалось непонятно: где-то сатира, а местами восхваление, тут автору помог Толстой – прямо спросил, как он сам относится к происходящему.

«Я изображаю жизнь», – ответил художник. Но замечание явно задело, на картине Илья Ефимыч прошелся по всем кастам того времени.

Еще один эскиз:

Больше всех досталось священникам. Характерный типаж в самом центре картины – вяленько помахивает кадилом, а заодно поправляет пышную прическу. А чуть дальше его коллеги в золотом болтают между собой (и явно не про молебны), а в черном одеянии весело смеются.

Еще и в кадр смотрит, чертяга:

Дальше на орехи получают купцы, дворяне и другие сильные мира того. Им жарко, встречаем красные и круглые лица, и почти у всех чванливые физиономии. Апогей – женщина с иконой, важная в своем серьезном деле – святыня в руках, она на ответственном задании. В нескромном платье, ну да ладно.

Барышня, икона и заступник:

К чуду в руках этой тетки тянутся все остальные – обычные крестьяне. От важных особ их отгораживают урядники, контролирующие порядок. Некоторые стараются выслужиться и перебарщивают: тут и преграждающий путь горбуну староста, и урядник на коне с замахом нагайкой, и красномордый охранник иконы.

Честно говоря, и среди крестьян нет одухотворенных людей. Несущие будку с куполом и свечами покорно-печальны, в таком же настроении богомолки в левой части картины. Один только горбун рвется к чудесному в чистом душевном порыве (причем на эскизах он тоже был забитый жизнью).

Пейзаж довершает марш покорности и чванливости. Да, пеньки вместо зеленой рощи – тут Репин выплеснул свою злость на кулаков, повырубали все деревья, подлецы (примерная цитата).

Ох и навел я на вас тоску, чувствую. Давайте о хорошем. Какая тут сочная палитра! А какой колорит у картины. Безоблачное небо, пестрое море персонажей, жар дороги и пыль от тысяч ног, золото облачений, куполов и образов. Лепота!

Репин привез картину на 11 выставку передвижников, там мнения разделились – прогрессивные зрители восхваляли меткий глаз художника, реакционные господа критиковали за излишнее изобличение всего и вся.

Полотно купил Третьяков (кто же еще), однако и он пожаловался художнику – ни одного приятного лица на картине. Репин красиво парировал: «Посмотрите на любую толпу и скажите: много ли в ней приятных лиц?»

Другие истории и заметки про искусство можно почитать тут

Добра и тепла!

Илья Репин (1844–1930) — один из самых известных русских мастеров живописи. Он писал портреты людей из всех слоев общества, от дворян до крестьян. Репин вышел из самых низов, из крестьянской бедноты и смог покорить вершину успеха, оставаясь при этом одинаково сочувствующим ко всем слоям общества. Период жизни Репина — время великих живописных экспериментов. Но Репин — один из немногих, кто всю жизнь придерживался одного направления — стиля старых европейских мастеров наподобие Рембрандта. Именно поэтому его часто называют русским Рембрантом.

Илья родился на окраине Чугуева в Малороссии, которая сегодня является частью Украины. Его отец, Ефим Васильевич был военным поселенцем-крестьянином. Когда отец Репина служил в армии, семья жила в бедности. Отсутствовала начальная школа, которая могла дать детям хоть какие-то возможности для развития. Но это не стало преградой для матери художника, Татьяны Степановны.

Научившись самостоятельно грамоте, она организовала занятия, в которых обучала своих и других детей. Поскольку отец Репина часто отсутствовал, его мать играла приоритетную роль в воспитании. Татьяна была глубоко религиозной и передала учение Русской Православной Церкви своим детям. Впоследствии это оказало влияние на то, что Репин сравнивал свое творческое вдохновение с религиозными убеждениями. Последние замыслы нашли свое отражение в одной из самых загадочных картин художника — «Монахиня».

«МОНАХИНЯ»

Монахиня, 1887. Киевский национальный музей русского искусства, Украина

Что мы видим на картине? Молодая девушка в строгой монашеской одежде задумчиво смотрит на зрителя. Ее окружает темный мрак, в руках монахиня держит четки. Образ классический и знакомый, который, вероятно, не вызвал бы интереса у искусствоведов, если бы не воспоминания Людмилы Алексеевны Шевцовой-Споры — племянницы жены Репина. Они поведали любопытную историю.

Будучи начинающим живописцем и студентом Академии художеств, Репин жил по соседству с семьей архитектора А.И. Шевцова, у которого было две дочери. Многие считали, что Репин увлекся старшей — Софьей, но в 1872 году Илья сделал предложение младшей — юной Вере. София Репина позировала для «Монахини» Илье Репину. И, что важно, она не имела никакого отношения к монастырю. Впоследствии девушка стала невесткой художника (женой брата Василия, служащего в оркестре Мариинского театра).

Репин И.Е. Портрет Верочки Шевцовой, впоследствии жены художника 1869г

Репин И.Е. Портрет Софии

Это не помешало художнику многократно писать портреты Софии. Вот один из ее портретов: девушка позирует в парадном бальном наряде: легкое элегантное платье, кружевные рукава, высоко уложенные волосы. Ничего особенного. Однако, в процессе работы над картиной художник всерьез повздорил со своей родственницей — моделью. И здесь мастер проявил незаурядную изобретательность (мне кажется, даже несколько комичную, хотя героине было не до смеха…), отомстив героине.

Оскорбленный «посредственный труженик» (как он сам любил называть себя), Репин буквально переодел Софию в монашескую одежду. Веер, который держала в руке София, художник изменил на четки.

Историю, похожую на анекдот, подтвердила рентгенограмма. Исследователям повезло: вспыльчивый и эмоциональный Репин даже не снял первоначальный слой краски, что позволило детально рассмотреть истинный наряд героини. Результаты были удивительными: Технические и технологические исследования подтверждают, что изначально Софья Алексеевна была изображена в открытом кружевном платье с веером в руках (вместо четок). А позже, по непонятной причине, Репин нарядил Софию в монахиню.

И.Е.Репин. Картина «Монахиня» 1878 г. и её рентгенограмма

Спустя десять лет Репин написал еще один портрет монахини. Картина практически повторяет предыдущую и имеет идентичное название. Но, на этот раз все серьезно. Взгляд героини абсолютно соответствует образу, который наполнен печалью, тоской и меланхолией. Для портрета позировала настоящая монахиня, сестра художника – Эмилия и на этом полотне перед зрителем предстает истинная смиренная служительница церкви.

В чем кроется обида художника на Софию — так и останется для нас тайной. Однако, легенда делает это загадочное полотно еще интереснее и даже спустя века приковывает взгляды любителей искусства.

moiarussia.ru