Потому что сценаристам всё сложнее придумывать по-настоящему сильные идеи. В первой части или сезоне зрителям показывают самые яркие, продуманные сюжеты — чтобы зацепить, удивить, влюбить в историю. Но чем дальше, тем труднее удерживать этот уровень.
Новые сезоны и сиквелы часто пытаются перепрыгнуть самих себя: больше экшена, круче повороты, грандиознее финал… Но зритель уже не чувствует того огня, что был вначале. Сердца остывают, потому что история теряет естественность — она больше не живая, а натянутая, как струна, готовая лопнуть.
Что делать? Сценаристам стоит помнить: не всегда «больше» значит «лучше». Шедевры рождаются из деталей, плавного развития и правдоподобных характеров. Возьмите «Во все тяжкие» — там за целый сезон может пройти всего неделя, но каждая сцена весома, каждый диалог продуман. Здесь нет гонки за зрелищностью, зато есть глубина, которая и делает сериал легендой.
Вывод: Не нужно выжимать из франшизы всё. Лучше меньше, да лучше. Зрители ценят не бесконечный поток «эпичных» моментов, а истории, в которые веришь.
Времена изменились. Если раньше ведьмы летали на метле и варили зелья на костре, теперь их вообще не отличить от обычных людей. Самолет летает быстрее любой ступы, а травки-муравки можно заказать на маркетплейсе. Но изменились ли люди?
Мы все также хотим, узнать кто наш суженный и где за каким поворотом нас ждет то самое счастье. Верим в гипноз, звездные асциденты и плюем через левое плечо. Кладем монетки в пирожки, и прячем булавку за изнанкой одежды.
А раз мы верим в волшебство – значит оно обязательно на свете есть. И ведьмы тоже, куда без них. Одну из таких я недавно встретила, а как иначе объяснить то, что после встречи с ней стало происходить.
Меня позвали на поэтический вечер в театральный кружок. «Тоже мне шабаш» – подумает мой прекрасный читатель и будет прав. Ничего необычного тот вечер не предвещал.
Небольшой зал, стулья стоят кругом, актеры готовятся, в воздухе стоит напряжение. Как всегда, я прихожу чуть заранее, выбираю место, два шага вправо и один налево. И тут передо мной садится она – прекрасная незнакомка, поправляет волосы и хитро улыбается.
Да не было в ней ничего необычного, только глаза с лукавым блеском, будто бы знакомы мы уже лет сто. Она начала что-то шептать себе под нос, я так и не смогла разобрать что, быть может какое-то заклинание.
Через пару минут начинается представление, и я погружаюсь в какой-то другой мир. Свет меркнет, оставляя лишь одно яркое пятно посередине сцены, один за другим актеры читают выбранные стихотворения.
Каждая буква, фраза, абзац, складываются в единое полотно, и картинка оживает. Вот она – магия. Ладошки начинают потеть. В груди странное волнение. И вот представление достигает своего апогея – звучит музыка, все поют.
Меня здесь уже нет, я где-то далеко… Стук барабанов и все закончилось. Овации, поклоны, слезы радости. Незнакомка все также хитро улыбается и исчезает за кулисами.
Включается свет, люди идут в гардероб, а я стараюсь зацепить памятью последние секунды этого волшебства. Бывают же в жизни такие мгновения, как будто в сказке побывал.
Ремейки: зачем переснимать классические фильмы и что из этого получается?
Когда в кинотеатрах появляется ремейк знаменитого фильма, многие зрители задаются вопросом: зачем переснимать культовое произведение? Уже существует фильм, который нравится миллионам людей по всему миру, и его история была рассказана и снята так, как нужно. Но почему же на экранах появляется новая версия с другими актерами, режиссером и, зачастую, с измененным подходом? Давайте разберемся, зачем переснимают классические фильмы и какие последствия это может иметь для киноиндустрии и зрителей.
Что такое ремейк?
Ремейк — это фильм, который является новой версией уже существующего произведения. Обычно это повторение сюжета и концепции оригинала, но с новыми технологиями, актерами и подходом. Ремейки могут быть как более верными исходному материалу, так и значительно его переработанными, с изменениями в истории или жанре.
Примеров таких фильмов очень много. Например, "Король Лев" 2019 года — это ремейк одноименного анимационного фильма 1994 года, а "Большой Лебовски" был вдохновлен и переснят несколько раз в различных странах.
Зачем переснимать классические фильмы?
На этот вопрос можно ответить несколькими способами. Давайте рассмотрим основные причины, почему студии решаются на создание ремейков.
1. Доступность технологий и эффектов
С развитием технологий и компьютерной графики, старые фильмы становятся ограничены техническими возможностями. Сценаристы и режиссеры могут захотеть перенести классическую историю в более современные рамки, с использованием новейших спецэффектов и технологий. Сравните, например, анимационные фильмы Disney 90-х с их современными ремейками. В новых версиях все персонажи и пейзажи выглядят гораздо более реалистичными благодаря современным графическим возможностям.
Ремейк 2019 года "Король Лев", хотя и является в какой-то степени фотореалистичной анимацией, демонстрирует, как новые технологии позволяют создавать более зрелищные, точные изображения. Это открывает новые горизонты для визуализации сказочных миров и добавляет дополнительные слои в восприятие картины.
2. Желание привлечь новое поколение зрителей
Каждое поколение имеет свой собственный взгляд на кино. Молодые зрители, возможно, не видели фильм, который был снят много лет назад, но это не означает, что его история будет им неинтересна. Создание ремейка позволяет актуализировать сюжет для молодежной аудитории, дать им возможность увидеть любимые истории через призму их времени и современных проблем.
Примером такого подхода является ремейк "Блонди" 2017 года. Оригинальная версия комедийного фильма с Мэрил Стрип вышла еще в 1979 году, а в новой версии было сохранено несколько ключевых элементов, но сюжет был адаптирован для зрителей, привыкших к более легкому восприятию и юмору.
3. Переработка и улучшение оригинала
Классические фильмы не всегда были идеально снятыми или с идеально продуманными сценариями. В случае ремейков создатели могут попробовать исправить ошибки оригинала или внести улучшения в сюжет и персонажей. Ремейк предоставляет возможность «освежить» историю, добавить новые идеи и элементы, которые современная аудитория может оценить более положительно.
Примером может служить "Титаник", который позже стал ремейком более мелкого фильма 1953 года, адаптируя исторические события к современным культурным стандартам.
4. Ностальгия и коммерческий успех
Кинематографическая индустрия — это бизнес. Идея переснять старые фильмы часто мотивируется желанием извлечь прибыль от ностальгии зрителей. Многие люди, которые выросли на классике, с удовольствием вернутся к тем историям в обновленном формате, особенно если это связано с сильными эмоциями или любимыми актерами.
Часто ремейки становятся большими коммерческими проектами, которые гарантируют зрителей, потому что история уже знакома и имеет свою фан-базу. Примером такого успеха стал "Питч Перфект 2" или ремейк "Ребенка Розмарии".
Какие проблемы могут возникнуть при пересъемке?
Несмотря на очевидные преимущества, ремейки далеко не всегда бывают успешными. Вот несколько причин, по которым они могут не оправдать ожиданий зрителей.
1. Неудачная адаптация
Иногда ремейк может не соответствовать духу оригинала, и это вызывает у зрителей разочарование. Слишком сильное изменение ключевых элементов сюжета или персонажей может превратить знакомую историю в нечто совершенно другое. Примером такого случая является "Робокоп" 2014 года, который был существенно изменен по сравнению с оригиналом 1987 года и не получил должного признания поклонников.
2. Невозможность повторить успех оригинала
Существуют такие фильмы, которые невозможно переписать или переснять, потому что они стали частью культовой истории. Ремейк может быть хорош с точки зрения технологий и актеров, но никогда не сможет воссоздать тот магический момент, который оригинал подарил зрителям. Это особенно актуально для картин, которые были революционными в своем времени или стали знаковыми для определенной эпохи, как, например, "Заводной апельсин" 1971 года.
3. Недооценка зрителей
Некоторые студии не понимают, что оригинальные фильмы могли быть не просто успешными, а имеющими глубокие культурные, философские или исторические подтексты. Если ремейк не учитывает эти аспекты, он рискует стать пустым, поверхностным зрелищем. Именно поэтому такие ремейки, как "Бегущий по лезвию 2049", стали все же успешными, несмотря на тот факт, что это продолжение, а не совсем ремейк оригинала.
Что из этого получается?
Ремейки — это не просто попытка извлечь прибыль из старых историй. Они могут быть как успешными, так и провальными, и во многом зависят от подхода к адаптации. Современные технологии, желание адаптировать истории для нового поколения и коммерческая выгода делают ремейки неизбежной частью киноиндустрии. Однако, как и в любом другом случае, пересъемка должна уважать оригинал и понимать, что делает историю уникальной.
В конечном счете, каждый ремейк — это возможность увидеть старую, знакомую историю под новым углом, предложить что-то свежее и, возможно, заставить нас снова полюбить давно знакомые произведения. Но также это может быть шансом для самих создателей испытать свои идеи, современные технологии и подходы, воплотив их в привычном контексте.
Газета «Тульская молва», изд. год IV, № 653 от 13 (26) декабря 1909 г.
Как ни крути, а тема-то важная! Ибо он (буфет) для неискушённой публики в какой-то степени и катализатор, и стимулятор, и, в конце концов, мотиватор. Неотъемлемая… Да чего уж там — незаменимая часть храма древнегреческой музы, где обывателю доступен известный всем «нивелир» сюжетно-образной концепции, без которого значительная часть аудитории принуждена будет испытывать болезненные переживания свойственного ей низкого культурного уровня. Кстати, автор этих слов причисляет себя именно к такой публике. Всё-таки живём в эпоху кино, телевизора и ЕГЭ.
Да что там говорить, если даже в дореволюционный России, с куда более искушённым театральным зрителем, антракт и как следствие его буфет превосходили во многом современные аналоги как периодичностью, так и масштабом.
Ну вот взять, например, закуски. Чем может сегодня порадовать в конце рабочего дня, а то и рабочей недели уставшего путника театральный буфет главного тульского театра? Тремя видами бутерброда и эклером, нафаршированным паштетом. Всё! (И за это, конечно, спасибо). Хотя… Заядлый тульский театрал припомнит времена с большим ассортимент. Но Боже мой! Разве сопоставим он с тем разнообразием закусок, что радовало наших предков...
Ниже приведён перечень блюд буфета(!) Дворянского собрания г. Тулы за декабрь 1909 года. Там, 115 лет назад, туляки могли посмотреть спектакли, послушать оперных певцов (между прочим выступали Ф. И. Шаляпин, Н. Н. Фигнер, Л. В. Собинов, Л. В. Нежданова, Н. А. Шевелев, М. Н. Туманова), именитые и самодеятельные оркестры, кроме того проводились маскарады, работали клубы.
__________________ P. S. Конечно, эти изысканные кушанья доступны были совсем небольшой прослойке общества, но быть может перечисление их как-то повлияет на многоуважаемую администрацию Тульского ордена Трудового Красного Знамени академического театра драмы им. М. Горького в её решении реформировать буфет в сторону разнообразия предлагаемого провианта.
