Я часто смотрю фильмы с большим опозданием, спустя годы после их выхода. Порой вот хвалят фильм, рекомендуют, а я все никак не соберусь. И зря конечно. Точно так же зря раньше не запускал германский «Бункер». Говорить, о чем этот фильм, наверное, бессмысленно, все знают — о последних днях жизни Гитлера в подземном бункере в апреле 1945 года.

Фильм понравился очень. Конечно, я много читал об этом. Оказалось, что одно дело книга и совсем другое — толковая талантливая видео-иллюстрация к ней. Само собой, фильм художественный, авторы имеют право как на свою трактовку событий, так и на свое видение персонажей.

И ничего, по мне и трактовка сойдет, и персонажи получились отличные. Среди них я бы даже отдал первое место не самому Гитлеру, а жене Геббельса. Актриса сыграла настолько талантливо, что у меня руки чесались ее придушить (в хорошем смысле этого слова, если он есть).

Актерская игра в фильме вообще на редкостной высоте. Тут, что называется, «верю». Верю и в этакого Гитлера добрячка-старичка, «дедушку Адольфа», отечески относящегося к молоденькой секретарше и тут же впадающего в истерию, изрыгающего проклятия на своих генералов, а потом впадающего в прострацию.

Верю в фанатика Геббельса и еще большую фанатичку его жену, валяющуюся в ногах у идущего на самоубийство Гитлера. Верю в генерала Вейдлинга, военного до кончиков ушей, способного лишь выполнять последний приказ вне зависимости от его смысла и разумности. Верю в мобилизованных сопляков с фаустпатронами, верю в зверствующих на развалинах города эсэсовцев, даже в советских солдат верю.

Фанатизм, какая-то нереальная преданность отдельных людей Гитлеру ставят в тупик. Перестаю понимать людей. Не поверил бы, если бы так оно на самом деле не было. По последнему слову уже умершего фюрера они способны не только продолжать сеять вокруг себя разрушение и уничтожение всего живого, они способны даже покончить с собой. Массовое сумасшествие просто какое-то. Это все очень остро обыграно в фильме.

Кому-то может показаться, что «Бункер» недостоин внимания, так как показывает и Гитлера и его окружение людьми. Мол, нечего про этих зверей фильм снимать. Глупости. Во-первых, что ни говори, а были они самыми натуральными людьми (что там у них с головами — разбираться психологам и психиатрам).

Во-вторых, приговор нацизму выносится однозначный: эти поганцы не только уничтожали окрестные народы в течение нескольких лет, они с удовольствием поставили на грань гибели и свой народ, так веривший им. Если бы они смогли, они утащили бы его с собой в могилу. Но и среди этих негодяев оказались все-таки люди, способные хотя бы под занавес подумать о том, к чему все это ведет или уже привело.

Возможно, фильм слегка затянут — два с половиной часа действия, отнюдь не наполненного экшном. Деталям отводится много места. Скажем, сцена убийства женой Геббельса своих детей. Ведь показаны подробно все ее движения, убийство каждого из детей. То же с многочисленными сценами приветствия или прощания Гитлера — обязательно покажут, как он жмет руку каждому. Думается, чтобы не подвешивать действия, кое-чем можно бы и пожертвовать.

КИНО, ШНАПС И ЛИЗА БОЯРСКАЯ

[Вспоминая старинный нехитрый приём ещё начинающего писателя Лукьяненко в его «Дозорах»: запускаем Rammstein, их песню «Frühling in Paris», и ищем в ней смысл, более потаённый и развратный, нежели очевидный май-июнь 1940 года. . Если сможете — поделитесь.]

Уважаемые ценители и непрофессиональные но отважные любители кино. И не просто кино, а кино хорошего. В том числе, исторического, военного, военно-исторического, и прочая, и прочая.

Задумывались ли вы, обращали ли внимание, что в небезызвестном, пусть небесспорном, но пробирающем до печёнок, немецком художественном фильме «Закат» («Der Untergang»), у нас известном под наименованием «Бункер»; фильме, повествующем о последних днях и агонии населения «фюрербункера»; фильме, сцена с беснующимся Гитлером из которого (в исполнении Бруно Ганца), разошлась по всему интернету «на мемасики»…

В фильме, что сняли современные «кающиеся» немцы про своих «нераскаявшихся» дедушек (все они, немецкие дедушки-прадедушки, кто ещё жив, были призваны в ряды вермахта в сорок четвёртом, и потому, не стесняясь, заявляют теперь – «я просто защищал фатерлянд», не заостряя вопрос на своих отцах, дядьях и старших братьях, успевших позаниматься в рамках Второго (Гитлеровского) Евросоюза в других странах кое-чем другим, нелицеприятным)…

В общем, обращали ли вы внимание, что в этом самом, разноплановом, фильме «Бункер», эпизодическую роль третьего плана, роль немецкой медсестры, (в фартучке, в чепчике), сопровождающей своего шефа, штандартенфюрера СС Гюнтера-Эрнста Шенка, на приём к фюреру; роль медсестры, боготворящей вождя и экзальтированной донельзя, до истерики, исполняет Елизавета Боярская? Точно не обращали внимания, нет?

Гельмут Вейдлинг, Елизавета Боярская и Эрнст-Гюнтер Шенк. Её первая роль в кино, две тысячи четвёртый год, девятнадцать лет. Именно так. До отечественно-кинематографического соревнования с умницей-красавицей Анной Ковальчук за адмиралЪа-Хабенского ей осталось ещё четыре года.

Ан вон оно как было-то. Продавил папа девятнадцатилетнюю дочурку в «международный» фильм. Благо, снимали фильм на его территории. В Санкт-Петербурге.

А вы как думали? Зря, что ли, так знакомы нам эти здания, эти чугунные решётки, эти мосты, эта обстановка и антураж.

Если копнуть глубже и присмотреться, то все полфильма, и полбункера, снимали в нашем, дветысячичетвёртом Санкт-Петербурге. Что наводит на не самые приятные параллели.

Причём, архитектурным антуражем дело не ограничивалось.

Вы думаете (да и в фильме показывалось в этом смысле), что это позиция натуральной ахт-комма-ахт? Нет, это не немецкое 8,8-см порождение якобы «нейтральной» Швеции. Это отечественная 85-мм зенитка 52-К. Просто её покрасили в немецкий танковый «гельб».

Эх, киношный Берлин сорок пятого не был бы Берлином сорок пятого, если бы он не был Петербургом четвёртого.

Ладно, домА — весь фильм отлично видна наша, питерская, архитектура. Но и специальное построение сцен и кадров…

Перевёрнутая пушка слева в кадре — явная 57-мм ЗиС-2 послевоенной модификации (уж боюсь представить, какую именно фантастическо-кинематографическо-условную «панцерабверканоне» она изображает. Или простую, реальную, 7,5-cm PaK-40?). А на нас, по питерской набережной (Фонтанка?, Мойка?, надо приглядеться), едет и стреляет ожидаемый и логичный Т-34-85.

Боюсь, не только полфильма снималось в Питере, не только некоторые 19-летние девочки-Лизобоярские получили свою роль благодаря своему шляпоносному папе… Присмотрись к фильму, и многие «немецкие» третьестепенные роли исполняют «наши», дешёвые, актёры. Это в немецком фильме-то. Про майский Берлин. Позор, конечно, немчуре…

Но… Есть одно лицо…

Эх, снять бы штальхельм, распустить косички… Прямо моя школьная безответная любовь мечта-одноклассница, в старших классах. Одно лицо, один в один. И даже того же цвета блондинка…

И как драматично её персонаж в кино раскрылся (и закрылся). До дрожи. Сильная, сильнейшая сцена.

70-е — эпоха хиппи в СССР. 50 лет назад штаны-клёш, длинные волосы и с десяток фенечек обеспечивали любовь сверстников и неприязнь старшего поколения. Второй путь прослыть бунтарём — стать частью панк-культуры или просто отрываться под взрывающую танцполы музыку в стиле диско.

Все хотели выглядеть оригинально и необычно. Феномен моды заключался в дефиците зарубежных вещей, поэтому заполучить импортные джинсы считалось вершиной успеха. Истинные денди могли похвастаться флакончиком «забугорного» аромата. Каждый стремился урвать что-нибудь французское, но чаще всего приходилось довольствоваться более доступным польским или болгарским парфюмом.

Чтобы купить что-то иностранное, нужно было копить, и много. Старшее поколение несло средства в сберкассы, чтобы потом с накоплениями прийти к фарцовщикам за, например, бытовой техникой.

Нулевые

Нулевые — это многочасовые зависания в компьютерных клубах с друзьями, где можно было рубиться в Counter-Strike, Battlefield 1942 или NFS. Это легендарная «Рака-мака-фо» и огненные хиты Rammstein. Это весёлый «Шрек», выбивающий скупую слезу «Армагеддон» и не по-детски серьезные «Унесённые призраками».

Если в нулевых родители купили вам Siemens M65, вы могли считать себя баловнем судьбы и самым крутым на районе. Для парней топовыми были косухи или штаны с низкой посадкой и бейсболки, как у рэперов. У девчонок не было ничего престижнее, чем татуировка на пояснице в виде крыльев и джинсы, тоже, конечно, ниже талии. Или, по крайней мере, стразы. А на самом верху молодёжной социальной лестницы стояли те, кому не нужно было идти в интернет-клуб — заветный компьютер стоял у них дома.

Нулевые стали временем, когда экономика «отходила» от суровых 90-х, поэтому возможностей копить было больше. Молодые люди откладывали на компьютерные игры, телефоны, билеты на концерты любимых групп и поездки за рубеж. Делали это по-прежнему с помощью копилок. Банки уже предлагали детские вклады и карты, но ориентированы они были на родителей, а не детей.

Сейчас всё намного удобнее: хотите накопить — оформите молодёжную карту с уникальным дизайном от Сбера. Сразу получайте кешбэк за покупки в пяти категориях на выбор и подключайте подписку СберПрайм с гигабайтами музыки, фильмов и игр всего за один рубль первые 30 дней.

2015-й

Если миллениалы хотят вернуть 2007-й, то более молодое поколение — 2015-й. Уже схлынула популярность субкультур, смартфоны стали обыденностью. Зато появились соцсети. Молодёжь дурачилась с масками в Snapchat, транслировала всё, что можно, в Periscope и делилась жизненной мудростью в Tumblr. YouTube, WhatsApp, Viber и Telegram становятся новым местом притяжения.

В 2015-м крутым считали участие в рэп-баттлах, диссы друг на друга и разгромные видеообзоры на творчество других пользователей. Спорили везде и обо всём: какого цвета платье, синее или бело-золотое, и стоит ли носить сникерсы с юбками. А еще бесконечно повторяли «Ду ит!», цитируя актера Шайю Лабафа, оценивали новую часть «Звёздных войн» и актерскую игру в «Пятидесяти оттенках серого».

2020-е

Время сидения взаперти и бума стриминговых сервисов. Круто, если у вас есть подписка на Netflix и вы в курсе, почему Таргариены — это топ, и за что все ненавидят Рика.

Онлайн-вечеринки и массовые события внутри игр Fortnite и Minecraft, сделали звёздами музыкантов и разработчиков игр. Например, концерт Трэвиса Скотта собрал рекордное количество участников и принес артисту огромные гонорары.

Акцент с потребления контента сместился на создание собственных роликов, блогов и раскрученных аккаунтов в соцсетях. Монетизация помогла молодёжи претворять в жизнь мечты, которые их родителям казались недостижимыми. Помогали в этом банковские карты, которые создавали специально для зумеров: с удобным интерфейсом в приложении и ярким дизайном. Например, для Молодёжной СберКарты можно выбрать одно из 11 оформлений: от современного переосмысления мифологических птиц Гамаюна и Алконоста до артов в стиле Миядзаки и ярких монохромных тонов.

2024-й и 2025-й

Сегодня вы в топе у зумеров, если разбираетесь в психологии, осознанно подходите к выбору профессии и постоянно учитесь. Смартфон последней модели — это круто, но ещё круче, если на него закачены свежие книги, фильмы и сериалы, а в соцсетях есть собственный блог с красивыми фото.

Главное теперь — уметь планировать свою финансовую стратегию. Вместо бесполезных трат современная молодые люди стремятся вложить деньги в качественное образование, жильё или интересные путешествия. Делать это удобнее с Молодёжной СберКартой. Здесь есть кэшбек на покупки в популярных магазинах: «Золотое яблоко», «Самокат», Rostics, Gloria Jeans и других. А ещё можно открыть накопительный счёт со ставкой 18% и накопить на мечту быстрее.

Несмотря на разницу поколений, главные тренды остаются неизменными: последние модели телефонов, новые гаджеты, саморазвитие и самовыражение через стиль, музыку и образ жизни. В последние годы к этому списку добавилось умение стать финансово независимыми — чем раньше, тем лучше.

СберКарта Молодёжная — стильный пропуск в мир финансовой грамотности и больших достижений. Теперь не нужно откладывать мечты в долгий ящик. Покупайте любимые товары, получайте кэшбэк, открывайте накопительные счета — вступайте в мир взрослой жизни с молодёжным вайбом.

Говорят, что на детях гениев природа отдыхает. Однако же в России можно найти множество актерский династий, и клан Боярских здесь не исключение. Елизавете на роду было написано стать актрисой, ведь и отец, и мать, и дедушка, и еще несколько старших родственников всю жизнь посвятили театру и кино. Сперва Боярская и не думала становиться артисткой, а занималась танцами, пробовала себя в модельной карьере, но потом гены взяли свое. Сейчас она — одна из самых востребованных и популярных отечественных актрис, и в ее фильмографии есть уже более 50 ролей. Выбрали 10 самых интересных проектов, в которых актерский потенциал Елизаветы Боярской раскрывается на полную.

«Ворона»

Отечественный нуарный детектив с оригинальным сюжетом снят по всем канонам проектов а-ля «Мост», «Убийство на пляже», «Страйк». В наличии — сыщик с неоднозначной моралью, верный помощник, вереница подозреваемых и опасный убийца со склонностью к социопатии. Съемки сериала проходили в родном для Елизаветы Санкт-Петербурге, и его красивые, но не всегда уютные улочки как нельзя лучше помогают нагнетать атмосферу саспенса. Также некоторые сцены снимали в Ленинградской области, в том числе на берегу Финского залива. Генеральным продюсером выступил Валерий Тодоровский — режиссер «Стиляг», «Одессы», «Страны глухих» и «Оттепели».

«Ворона» — лебединая песня (что звучит иронично в птичьем контексте) в карьере Елизаветы Боярской. В этом сериале она блестяще играет роль Анны Воронцовой, неуживчивой и грубой следовательницы, которую однажды подвела чуйка. Банальное дело о пропаже богемного фотографа, которое она отказалась возбуждать, привело к его смерти. Муки совести заставляют Анну с железной хваткой кинуться на расследование дела, параллельно выходя на след таинственного маньяка.

«Анна Каренина»

Действие мини-сериала «Анна Каренина» происходит в двух временных периодах — в 1870-е годы и в начале 1900-х. Елизавете Боярской, конечно же, досталась главная роль (за нее она, кстати, получила премию «Золотой орел» как лучшая актриса). Повзрослевший Серёжа Каренин (Кирилл Гребенщиков), ее сын, трудится полевым врачом на рубежах Русско-японской войны. Спасая раненых, он встречается с постаревшим Алексеем Вронским (Максим Матвеев), и наконец-то теперь у него появляется возможность из первых уст узнать, какой же была его мать, как и чем она жила, а главное — что же ее толкнуло к роковому поступку.

Невозможно перечислить, сколько раз уже кинематографисты со всего мира обращались к культовому роману Льва Толстого про женщину, которая бросилась под поезд. Классик советского кино Карен Шахназаров уже в наши дни тоже решил экранизировать это произведение, но подошел к нему по-своему.

Несмотря на то что Елизавета и Максим являются супругами в реальной жизни, пробы они проходили отдельно, и Шахназаров утвердил их на роли не сразу и не одновременно. Важно также отметить, что вдохновением для сюжетной линии со взрослым сыном Карениной стала повесть Викентия Вересаева «На японской войне».

«Первый после Бога»

Военный фильм о событиях 1944 года. Капитан Маринин (Дмитрий Орлов) служит на подводной лодке, среди его предков есть белый офицер, поэтому советские спецслужбы тщательно за ним следят. Чтобы спастись от преследователей и заслужить лояльность властей, он соглашается на опасную миссию по уничтожению фашистского флота. Параллельно зрители следят за историей сложных взаимоотношений с двумя дамами — шведкой Анной (Ирина Бьёрклунд) и жительницей блокадного Ленинграда Таней (Боярская), от лица которой и ведется повествование.

Фильм основан на фактах биографии капитана-подводника Александра Маринеско, а его название связано с неофициальным званием «первый после Бога», которым традиционно на боевых кораблях именуют командиров. Актерская игра Елизаветы заслужила множество комплиментов со стороны критиков, в 2006 году Боярскую номинировали на несколько премий в номинациях «Прорыв года» (например, MTV Russia Movie Awards).

«Ирония судьбы. Продолжение»

Культовая советская комедия Эльдара Рязанова, без которой невозможно представить уже Новый год, как без шампанского, мандаринов и салата оливье, получила продолжение благодаря режиссеру и продюсеру Тимуру Бекмамбетову. На главные роли он пригласил «главного дозорного» Константина Хабенского (актер сыграл Костю, сына Жени Лукашина) и Елизавету Боярскую (дочка Нади Шевелевой, тоже Надя — ее мама всё же осталась с Ипполитом).

Первая часть фильма повторяет почти точь-в-точь сюжет оригинальной ленты: главный герой напивается после бани и оказывается в чужой квартире, беснуется и мешает строить личную жизнь ее обитательнице… А вот дальше в дело вступает Сергей Безруков в качестве жениха Нади, и лента приобретает совсем другие оттенки. Впрочем, и актеры из оригинальной ленты в фильме тоже появляются — и Андрей Мягков, и Барбара Брыльска, и Юрий Яковлев, и Валентина Талызина. К продолжению ленты можно относиться двояко — в момент выхода в 2007 году она получила немало хейта, однако спустя столько лет тоже успела стать новой классикой, и отношение к ней стало гораздо теплее.

«Адмиралъ»

И вновь Боярская встречается с Хабенским на экране, только на этот раз не в наше время, а в антураже Гражданской войны. Фильм поражает масштабом и прекрасными костюмами, хотя к его исторической достоверности у многих критиков есть вопросы. «Адмиралъ» посвящен знаковой для белого движения фигуре — Александру Колчаку (Хабенский).

Белый офицер отказывался признавать советскую власть, и в 1918 году соратники провозгласили его Верховным правителем России. Ему подчинялась огромная территория — Урал, Сибирь, Дальний Восток. В историческом пафосе фигура Колчака то оживает, то превращается в изваяние. Когда дело касается политики, он сух и скуп на эмоции, всячески открещивается от власти, вместе с тем радуясь ей, а когда дело касается чувств, тут его поэтическая душа военного рвется наружу. Поздний роман с художницей и поэтессой Анной Тимирёвой скрашивает жизнь адмирала — и он даже не догадывается, на какие подвиги будет готова влюбленная женщина, когда союзники предадут его.

«Пять невест»

Май 1945 года, война подходит к концу. Летчики-герои Вадик, Лёша, Гарик, Ваня и Миша расстраиваются, оттого что их не отпускают домой, — ведь пока они находятся в Берлине, всех красивых девчонок могут разобрать! Тогда Лёше (Данила Козловский), которому разрешают отправиться в командировку в Смоленскую область, друзья поручают важную миссию — за сутки найти им жен. Выясняется, что подобная миссия — дело еще более сложное, чем разбить нацистский отряд. Но парень всё же берется за задание, но на пути ему попадается водительница почтовой «полуторки» Зоя (Боярская), которая принимает его за немецкого шпиона, и начинает лихо закручиваться череда веселых и романтичных приключений.

«Пять невест» — легкая комедия, которая напоминает советскую киноклассику и наполнена ностальгическими настроением и юмором, а в актерском составе отметились Светлана Ходченкова, Марина Голуб, Юлия Пересильд, Валерий Золотухин и многие другие. Сценарий фильма основан на реальной истории, но, в отличие от киносюжета, в реальной жизни невест было две, а не пять.

«Курьер из „Рая“»

Простой парень Артём (Евгений Ткачук) живет в небольшом провинциальном городе, работает курьером и без памяти влюбляется в телеведущую в исполнении Елизаветы Боярской. Чтобы произвести на нее впечатление, он решает взять «мерседес» напрокат под залог своей дачи, но его угоняют еще до свидания со звездой экрана. В попытках отыскать машину он связывается с преступной бандой, а помогать ему берется следователь из Москвы (Гоша Куценко), у которого одно ухо краснеет, когда он врет. Товарищи затевают интересную игру, чтобы вывести мерзавцев на чистую воду.

Криминальная комедия, снятая по заветам таких шедевров Квентина Тарантино и Гая Ричи, как «Бешеные псы» и «Карты, деньги, два ствола». К сценарию фильма приложил руку писатель Андрей Кивинов (основой стала его повесть «Черный мерин»), а сам он в конце 90-х помогал создавать образы хороших и харизматичных милиционеров для сериалов «Убойная сила» и «Улицы разбитых фонарей». «Курьер из „Рая“» — обаятельная история про смешных преступников и максимально серьезных героев, которые хотят справедливости. Интересный факт: в эпизодической роли в фильме снялся Дэнни Трехо, актер-талисман Роберта Родригеса.

«Привычка расставаться»

Если тебе на пути попадаются сплошь негодяи, бабники, маменькины сынки и абьюзеры — возможно, проблема не в них, а в тебе? По крайней мере, так подумала главная героиня фильма «Привычка расставаться» Ева Артемьева в исполнении Алёны Константиновой. Она — молодая и талантливая женщина, которая мечтает о большой и светлой любви, однако все ее отношения заходят в тупик. В порыве отчаяния она решает прошерстить всех бывших и выяснить, почему же она с ними расставалась. Возможно, тогда она сможет перезагрузиться, обнулиться и найти парня (а потом и мужа) своей мечты!

Компанию Алёне в картине составили главные мужские звезды 2010-х — Данила Козловский и Александр Петров. На роль лучшей подруги Светы пригласили Елизавету Боярскую, а режиссером выступила Екатерина Телегина, известная по фильмам «Елки 3» и «Елки 1914». Отечественный ромком отличается легкостью повествования, добрым юмором и вереницей жизненных ситуаций, в которые рано или поздно попадали все, кто когда-либо ссорился и расставался.

«Матч»

Драма времен Великой Отечественной войны, основанная на реальных событиях. Фильм сильно отличается от многих других картин про времена Второй мировой, поскольку показывает противостояние СССР и Третьего рейха не через военные действия, а через спортивные состязания. Помимо главных звезд отечественного кинематографа, в ленте приняли участие около 25 тысяч человек, сыгравших в массовке.

Николай Раневич (Сергей Безруков) — вратарь киевского «Динамо». В 1942 году его родной город был оккупирован нацистами, поэтому герою пришлось оставить футбольную карьеру и отправиться на фронт. Дома его ждет возлюбленная Анна (Боярская), которая не просто «девушка в беде», а, наоборот, активная участница Сопротивления. Чтобы освободить Николая из плена, ей пришлось пойти на серьезную жертву. Вернувшись в Киев, Раневич оказывается перед сложным выбором — устроить показательный «матч смерти» с немецкой сборной и проиграть, что поможет спасти его жизнь и других футболистов, или же рискнуть всем и попробовать выиграть.

«Беглецы»

Действие разворачивается в начале XX века в бескрайней сибирской тайге. Молодой революционер Павел (Пётр Фёдоров) сбегает от надзирателей, которые везли его на каторгу. В лесной глуши ему улыбается удача — он натыкается на домик местного золотоискателя Василя (Валерий Гришко) и его жены Усти (Боярская). Несмотря на то что девушка немая, она быстро находит с героем общий язык, а когда охотники за головами находят временное убежище каторжанина, Павел и Устя уже вынуждены бежать из леса вместе.

Что будет дальше — догадается каждый любитель ромкомов… Но и ценители острых ощущений найдут в фильме свой интерес, ведь глухая тайга, где за каждым деревом может прятаться злодей или зверь, — это благодатное пространство для экшена. В «Беглецах» есть и погони, и перестрелки, и головокружительные трюки, а по духу они напоминают такие культовые советские картины, как «Тени исчезают в полдень» и «Белое солнце пустыни». А немая роль Усти совсем не мешает Боярской раскрывать своего персонажа — наоборот, условия вынуждают ее по максимуму пользоваться мимикой и прочими невербальными средствами коммуникации.

Текст: Максим Кобзев

via