О ЧЁМ: Об идентичных внешне, но разных по характеру братьях-близнецах ("альфач" и тихоня) делающих успешную карьеру в области гинекологии, привыкших делиться друг с другом абсолютно всем: эмоциями, работой, в том числе и женщинами. Когда один из братьев влюбляется, это запускает цепочку непредвиденных событий ведущих к злоупотреблению препаратами и психическим отклонениям.
МНЕНИЕ: Холодный, неспешный, и дико некомфортный на интуитивном уровне фильм, наполненный специфической безусловной любовью и отчаянием, с историей поданной в фирменном отстранённом (безучастном) стиле Кроненберга. Блистательный Джереми Айронс ("Лолита") разыгрывая спектакль невероятной сложности и глубины, и воплощая в жизнь глубоко близких и одновременно таких далёких персонажей, буквально завораживает своей актёрской игрой, не давая возможности не употребить этот гротескный, захватывающий, депрессивный и местами отвратительный кино-коктейль до самого дна. Нелёгкий зрительский опыт, жёсткие образы, и эмоциональный накал гарантированы всем, кто отважится познакомиться с данной картиной, которую попросту невозможно рекомендовать широкой аудитории, будто это какое-то постыдное удовольствие...
СМОТРЕТЬ:
• обожаешь триллеры и всегда готов(а) экспериментировать со зрелищами данного жанра;
• уже знаком(а) со стилем товарища Кроненберга и тебе он нравится;
• умеешь наслаждаться актёрской игрой и пропускать через себя депрессивные зрелища не теряя при этом в настроении.
НЕ СМОТРЕТЬ:
• сегодня ты настроен строго на развлекательный и жизнеутверждающий контент;
• у тебя слишком высокий уровень эмпатии, либо не за горами депрессивное состояние;
• избегаешь интимных картин с около-медицинской тематикой.
Накануне Рождества в Лондоне при родах умирает молодая русская девушка, совсем юная, почти подросток. На руках акушерки Анны остается младенец и дневник, который она нашла в вещах девушки. Анна ужасается ее истории жизни и начинает расследование, которое прямо ведет в логово русской мафии…
Съёмки фильма прошли в Англии. «Порок на экспорт» стал первым фильмом в карьере Дэвида Кроненберга, целиком снятым за пределами Канады.
Во время съёмок фильма Наоми Уоттс была беременна.
Для того чтобы лучше подготовиться к своей роли, Вигго Мортенсен в одиночку путешествовал по России: он побывал в Москве, Санкт-Петербурге, а также в небольших городах на Урале. Он также читал книги о ворах в законе и о тюремных татуировках. Кроме этого, Вигго посмотрел фильм «...По прозвищу «Зверь»» (1990) с Дмитрием Певцовым в главной роли.
Сцена драки в бане снималась без дублеров.
Полное имя героя Вигго Мортенсена — Николай Лужин. Это аллюзия на роман Владимира Набокова «Защита Лужина».
Всего у героя Вигго Мортенсена ровно 50 татуировок, которые ежедневно наносили на тело актера в течение более чем четырех часов.
Выводок (1979) /Дэвид Кроненберг / оценка IMDb: 6.80 / критики 7,4 из 10
Нола проходит курс нестандартной психотерапии в уединенном научном институте. В это время её пятилетнюю дочь и мужа преследует группа странных существ.
Культовый канадский боди-хоррор от мастера жанра, который подарил нам следующие фильмы -Муха , Мертвая зона , Обед нагишом , Связанные насмерть + многие знают такие фильмы как Сканнеры, Видеодром, Экзистенция и более свежие вроде Оправданной жестокости и Порок на экспорт.
Дэвид Кроненберг написал сценарий к фильму после бурного развода с Маргарет Хиндсон и юридической тяжбы по поводу опеки. Впоследствии он сам рассказывал, что в образе героини Саманты Эггар отразил многие черты своей бывшей жены.
Известные голоса не привлекались и уложились в бюджет 9000 руб. Более крупные многоголоски с известными голосами собирали за 15 000, а чаще 20-30 000. Иногда 2 известных голоса в виде двухголоски за 12 000.
О ЧЁМ: О талантливом и эксцентричном учёном, работающем над возможностью телепортации с помощью стерильных камер, прямо на своём чердаке. После ряда экспериментов с неодушевлёнными предметами - Сет Брандл решается на самостоятельную телепортацию, не углядев за назойливым насекомым.
МНЕНИЕ: Культовый ужастик старины Дэвида Кроненберга, который совместил похвальную серьёзность, глубину, и зрелость в захватывающую и мрачную историю, и обречённый роман между главными героями, придав ленте остроты и резонанса, сделав её большим чем обычный хоррор о монстре, либо превращении в монстра, не уклоняясь при этом от изображения экстремальных физических и психических метаморфоз превращения учёного в отвратительного мутанта в нарочито шокирующей и непоколебимо откровенной манере постановщика. Обилие практических специальных эффектов, отличная актёрская игра (Голдблюм завораживает и крадёт фильм даже под слоями грима) небольшой хронометраж, и простая пробирающая история, к которой определённое время не хочется возвращаться. Трагично, тревожно - лента щекочет нервы и эмоционально выматывает при просмотре. Классика жанра, которая стареет с достоинством.
СМОТРЕТЬ:
• по какой-то безумной причине этот шедевр прошёл мимо тебя, либо слишком давно не пересматривался;
• коллекционируешь культовые фильмы ужасов;
• обожаешь практические спецэффекты, грим, и эстетику 80-х.
В этом году в основном конкурсе Канн было сразу две картины о гниющих телах. Это новая работа Дэвида Кроненберга («Саван»), в которой режиссёр необычным образом оплакивает свою умершую жену, и второй полный метр француженки Корали Фаржа («Вещество»).
«Саван», 2024
Тело — это политика, и после победы «Титана» и «События» в Каннах и Венеции 2021 года боди-хорроры окончательно стали желанным жанром на самых солидных фестивалях.
В этом году в основном конкурсе Канн тоже было немало висцеральных кошмаров: в «Видах доброты» Йоргоса Лантимоса, «Эмилии Перес» Жака Одиара и «Саване» Дэвида Кроненберга герои теряют в общей сложности шесть пальцев; в «Девушке с иглой» Магнуса фон Хорна есть жуткая сцена аборта. О параллельных программах и говорить не приходится: там постоянно кому-то что-то ломают
«Вещество» — черная комедия, социальная фантастика и плотоядный ужастик с сюжетом до того простым и ясным, что он мог бы поместиться в одном эпизоде «Черного зеркала». Стареющая телеведущая (Деми Мур) узнает, что продюсер ее утреннего фитнес-шоу, настоящее животное с говорящим именем Харви (Дэннис Куэйд, к которому эта роль перешла после смерти Рэя Лиотты), намерен от нее избавиться — и найти кого-нибудь помоложе. Нервный срыв и жуткое ДТП (первый привет Кроненбергу) приводят женщину в больницу, где она узнает про некий экспериментальный препарат. Стоит принять лекарство, и от тела носителя буквально отделяется клон — «лучшая версия», которая будет вдвое моложе и в десять раз краше. Носитель при этом не умирает, а засыпает ровно на неделю. Каждые семь дней клон и хозяин должны меняться местами в холодильнике — иначе погибнут оба. Героиня Деми Мур соглашается на эксперимент — и заводит себе юного двойника с ангельской внешностью Маргарет Куэлли и амбициями покорить Голливуд за пару недель.
«Вещество», 2024
Сюжет «Савана» устроен куда сложнее. Венсан Кассель играет безутешного вдовца и гениального инженера Карша, который после смерти жены (сам Кронеберг потерял свою супругу семь лет назад) придумывает технологию под названием «Саван», позволяющую в реальном времени следить за всем, что происходит с разлагающимся телом в гробу. Изобретение, напоминающее погребальный саван с миллионом датчиков и микрокамер, раскалывает общество. Одни видят в нем протест против естественного хода вещей, другие — терапевтический метод преодоления скорби, третьи — откровенную некрофилию. Карш и правда не вполне здоров: по ночам ему снится, что он занимается сексом с полуразложившимся трупом жены (Дайан Крюгер), и дни напролет мучается от того, что у супруги осталась сестра-близнец (тоже Дайан Крюгер), которую мудрая жена завещала не трогать. Жутковатый любовный треугольник быстро превращается в технотриллер, в котором вандалы нападают на цифровое кладбище Карша. Подозреваемыми в атаке оказываются все на свете: экологи, китайские шпионы, русские хакеры, искусственный интеллект, бывший муж одной из сестер (Гай Пирс) и бывший любовник второй. Как будто этого мало, вдобавок Карш увлекается слепой женщиной (английская фотомодель с китайскими корнями Сандрин Холт), муж которой вот-вот умрет — и станет самым важным для «Савана» клиентом.
«Вещество» — удивительный фильм, предсказуемость которого непредсказуема: зритель точно знает, что его ждет, и все равно удивляется каждой сцене. Конечно же, отношения между двумя героинями превратятся в сказку – то ли про злую мачеху и бедную Золушку, то ли про Красавицу и Чудовище. Конечно же, правило не кормить гремлинов после полуночи и меняться телами ровно раз в неделю будет нарушено. Ценность фильма — в его доходчивости: это уже минимум пятая за полтора года картина, которая аккуратно и дотошно ведет зрителя через популярные протоколы психотерапии. Первым эту игру начал хоррор «Все страхи Бо» Ари Астера, отправивший героя в одиссею, оказавшуюся экстремальной версией гештальт-терапии. Потом был фильм «Бедные-несчастные» (триумфатор Венеции-2023) — иллюстрация методов транзактного анализа Эрика Берна, согласно которому в каждом из нас сидит ребенок, родитель и взрослый. В комедии Йоргоса Лантимоса мозг младенца в прямом смысле пересаживают женщине — и происходит ее освобождение от любых социальных запретов. После этого в Торонто показали «Героя наших снов» с Николасом Кейджем, сценарий которого Кристоффер Боргли, по собственным словам, написал под впечатлением от Юнга. Герой Кейджа начинает сниться всем вокруг — и в этих потешных кошмарах оказывается более настоящим, чем в жизни. А затем — уже без фестивальных премьер — вышел фильм «Претенденты» Луки Гуаданьино, в котором три теннисиста воплощают еще одну теорию Эрика Берна о трех основных сценариях жизни. Это сценарии победителя, не-победителя и неудачника.
«Саван», 2024
«Вещество» проговаривает еще более простые истины: для счастья нужно не худеть и богатеть, а учиться принимать себя, уметь оплакивать упущенное время, брать собственные тело и разум в союзники и отказаться, ради всего святого, от символического самоубийства во имя рождения «лучшей версии себя». Иллюстрируется это все предельно доходчиво: взять хотя бы сцену, в которой героиня Деми Мур боится идти на свидание с самым заурядным мужчиной и в итоге остается дома, заказав себе гору фастфуда.
Фильм 81-летнего Кроненберга устроен гораздо сложнее — и поэтому вместо порноаттракциона, как в «Веществе», сулит зрителю гробовую тоску. Кроненберг, в отличие от Фаржа, не знает, как должна разрешиться проблема героя. Мертвая жена — архетипический персонаж, наделавший бед и в мультфильме «Труп невесты», и в романе и сериале «Американские боги», и в поэме «Божественная комедия», и много где еще, — и еще ни разу за всю историю мужчины не находили ответа, как от этого наваждения освободиться. Герой Венсана Касселя (который и сам недавно развелся) перебирает самые разные способы избавления от одержимости. Можно подглядывать за телом в гробу, чтобы расчеловечить объект желания. Можно попробовать обидеться на мертвую жену за старую измену и изящно ей отомстить. А можно сбежать от реальной боли в мир приключений, где китайцы и русские пытаются взломать твой стартап.
Корали Фаржа до «Вещества» сняла две короткометражки, один сериал «Песочный человек» по Нилу Гейману и нашумевший на жанровых фестивалях полнометражный слэшер «Выжившая». Эта картина 2017 года прилетела на фестиваль в Торонто как одна из первых ласточек сразу трех новых и важных веяний. Во-первых, это было кино эпохи #MeToo — триллер о «трофейной подружке», которую насилуют во время поездки за город друзья ее жениха и которая воскресает, чтобы отомстить. Во-вторых, фильм был одним из примеров наметившегося в те годы расцвета низких жанров: девушка в бикини устраивала негодяям бойню в пустыне в духе «Безумного Макса». В-третьих, это был фильм, снятый женщиной, — и его male gaze был не подарком зрителям-мужчинам, а самым настоящим сглазом. «Вещество» следует тому же принципу кнута и пряника: первая половина фильма — откровенная эротическая объективация тела Маргарет Куэлли, вторая — упоительно омерзительная расчлененка и череда неконтролируемых мутаций. Это своего рода «Барби», оказавшаяся хоррором в духе фильмов «Сырое» и «Титан» Жюлии Дюкурно.
Что сделал до «Савана» Дэвид Кроненберг, перечислять бесполезно: это и «Муха», и «История насилия», и «Автокатастрофа», и «Связанные насмерть». Даже если считать его главной работой появление на свет сына Брендона, придется вспомнить минимум три фильма, которые тот снял, — «Антивирус», «В чужой шкуре» и «Бескрайний бассейн». Скорбный «Саван» на фоне предыдущих работ Кроненбергов — кино достаточно сдержанное. В нем есть искусственный интеллект, который вдруг принимается изображать порноактрису; труп, который деформируется во время секса, и пальцы, которые норовят оставить своих хозяев. Но ничего эпатажного в фильме не происходит. Он не про провокацию чувств, а про жизнь с притупленными чувствами. Для людей, которые потеряли близких или боятся утраты, даже придуман отдельный жанр — griefcom, «комедии о скорби». Самый здоровый подход к неуклюжему «Савану» — относиться к нему как к грифкому. Тогда не будет неловко от эпизодов с китайскими шпионами и русскими хакерами и от истерик отвергнутого героя Гая Пирса.
«Вещество», 2024
«Вещество» — фильм, который потрясет любого: и тех, кто искушен фестивальными хоррорами, и тех, кто ни разу не слышал о Корали Фаржа. «Саван» — кино, которое, если ко встрече с ним не готовиться, кажется чем-то диким, пошлым и несусветным. Эдакими «50 оттенками серого» для сапиосексуалов — комедией про людей, которых физически возбуждают разговоры про хакеров, радиацию, теории заговора и промышленный шпионаж. «Думаю, русские взломали мое приложение», — говорит герой Венсана Касселя. «Думаю, тебе нужно трахнуть меня прямо сейчас, пока я заведена от твоих слов», — отвечает героиня Дайан Крюгер.
Если не знать, что за всем этим стоит великая традиция скорби и личная трагедия режиссера, можно и поперхнуться.
Последний и лучший на сегодняшний день фильм Брендона Кроненберга в котором он одновременно показал, что он сын своего отца Дэвида Кроненберга и сделал очень личное общественно политическое высказывание.
Пресытившись отдыхом и причудливыми ритуалами местного "праздника плодородия", где большую роль играют особые ритуальные маски (маски по-настоящему отвратительны насколько это возможно сделать твёрдая пятерка художникам и гримёрам) пара отдыхающих Джеймс и Эм Фостеры знакомятся со старожилами курорта Габи и Чарльзом с которыми вопреки запрету иностранцам выезжать за территорию гостиницы едут на пикник на побережье. Обе парочки лениво напиваются на берегу, а Джеймс еще и подвергается изощрённой ласке Габи, это стоит видеть, когда потрясающая и безбровая Миа Готт с абсолютно порочным лицом дикой рыбы буквально выдаивает ошарашенного Скарсгарда.
Туристы возвращаются в отель, бухой Джеймс за рулем насмерть сбивает местного жителя. Граждане иностранцы конечно покидают ДТП, думая, что никто и ничего не видел, но на утро в отель вламывается местная милиция и арестовывает Джеймса. Тут то мы понимаем, что Ла Толка живет не только туризмом. Следователь Трэш в исполнении дважды "героя Сталинграда" Томаса Кречмана сообщает, что убийство гражданина Ла Толки карается смертной казнью, причем казнь осуществляет ближайший родственник и через несколько дней старшим сыном покойного Джеймс будет зарезан, но, но, недаром наша страна такая милосердная и прогрессивная - убит вместо Вас может быть ваш клон, да исключительно в Ла Толке биотехнологии это позволяют, стоит это дорого, но вы иностранцы родившиеся с золотой ложкой во рту можете себе это позволить. Джеймс конечно соглашается. Сама сцена клонирования изобретательна и отвратительна Брендон Кроненберг внимательно смотрел фильмы папы, собственно с этого первого грехопадения воскрешения и убийства клона стартует основной сюжет.
Габи и ее муж оказываются членами кровавого гедонистического культа и втягивают Джеймса в орбиту ультранасилия и других приключений плоти - там будет все. Ла Толке больше нечего дать миру и капитал в лице богатых туристов извращенцев начинает коррумпировать чиновников деньгами постоянно воспроизводя сам себя, а биотехнологии острова позволяют ставки поднимать все выше и выше, когда очевидная мысль, а кого казнят после очередного кровавого преступления "ради забавы" меня или моего клона растворяется в наркотическом дыму легализованных государственных афродизиаков.
Потрясающее кино, пугающее и оставляющее очень неприятное послевкусие и быковское "будем жить"! приобретает совсем другое звучание. Отдельно хочу отметить режиссуру Брендона Кроненберга его работу с пространством кадра и актерами, он определенно сын своего отца и определенно далеко пойдет. Это тот случай, когда за режиссером следишь и активно ждешь его работ.
Психоделический триллер с элементами фильма ужасов специфического канадского режиссёра Дэвида Кроненберга на момент своего выхода в феврале 1983 года не стал откровением для широкой аудитории, провалившись в прокате. Кроненберг никогда не был "кассовым творцом" большинство фильмов канадца в кинотеатрах выступало скромно, но картины его нравились критикам, и показывали неплохие результаты после выхода на носителях, зачастую при этом зарабатывая культовый статус в узких кругах искушённых кинозрителей. "Видеодром" ждала именно эта участь.
Главные роли исполнили: Джеймс Вудс, Соня Смитс, Дебби Харри, Питер Дворски, Лесли Карлсон, и Джек Кирли
Немного о сюжете: Макс Ренн - управляющий (исполнительный директор) небольшого телевизионного кабельного канала (Channel 83 Civic-TV), который специализируется на видео для взрослых эротического и порнографического характера. Макс постоянно находится в поисках зрелищ "позабористей" так как его волнует вопрос банального экономического выживания, и он очень хочет "удивить" зрителей, завладеть их вниманием с помощью шок-контента. Благодаря стараниям его помощника, который незаконно сканирует спутниковые каналы на предмет закрытых трансляций, Макс получает запись странного (жестокого и садистского) шоу под названием "Видеодром" в котором будто в прямом эфире происходит всякое нехорошее, непосредственно связанное с насилием опасным для здоровья и жизни, как минимум это причинение боли обездвиженным людям, без их согласия. И всё это не было постановкой и являлось по сути так называемым снафф-видео.
Макс, понимая, что эти зрелища невозможно переплюнуть в плане эксклюзивности и спрос на подобное абсолютное насилие будет просто огромным, загорается идеей выйти на создателей (продюсеров) адского шоу, чтобы приобрести материал для курируемого им телеканала, не подозревая, что окажется в эпицентре специфического заговора, связанного с созданием новой реальности, и чем ближе он подберётся к истокам со своими навязчивыми идеями, тем более экстремальными и реалистичными будут его галлюцинации.
Интересные факты:
1. Общая идея картины была основана на детских воспоминаниях Кроненберга, связанных с его личной искренней любовью к телевидению, граничащей (по его словам) с зависимостью, и так называемых "городских легендах" популярных в пятидесятых годах: где общее тлетворное влияние телевидения на неокрепшие умы, уступало место более фантастическим и жёстким байкам про контроль разума (воздействие на подсознание с помощью 25-го кадра) и ускоренное формирование онкологии у любителей провести чрезмерное количество времени у экранов. Кроме того переключая каналы и натыкаясь на едва видимое изображение, которое еле просматривалось из-за помех он задумывался не о неполадках в своей антенне, а о секретных телепередачах, для узкого круга лиц, которые он просто видеть не должен.
Кадр фильма "Видеодром"
2. "Видеодром" стал первым студийным фильмом Кроненберга, уже во время производства к проекту подключилась студия "Universal" дельцы которой взяли на себя большую часть расходов, получив права на распространение фильма в Америке и Канаде.
3. Телеканал Civic TV это явная отсылка к City TV, телевизионной станции Торонто, которая одной из первых в Канаде для привлечения аудитории стала показывать эротику в рамках своих ночных программ. Одного из партнеров Макса Ренна зовут Морис - это тоже отсылка к основателю City TV Морису Знаймеру.
4. Дэвид Цубоучи, который появился в картине в эпизодической роли японского продавца порнушки, позже стал министром культуры и членом Законодательного собрания канадской провинции Онтарио. Факт его появления в столь противоречивом фильме на такой "недостойной" роли активно использовался его оппозицией в середине девяностых.
5. Среди сцен, которые предусматривал сценарий, которые были отсняты, но в кино так и не попали, была сцена в которой работающий телевизор транслирующий некое изображение, поднимался из-под воды прямо в ванной, которую в тот момент принимал главный герой. Это была очень опасная и технически сложная сцена, создание которой долгое время обдумывали. Командой по созданию спецэффектов под руководством Рика Бейкера было придумано в итоге несколько вариантов, первый из которых отсекли из-за бюджетных ограничений, так как после всех подсчётов он оказался слишком затратным. Ванну хотели заполнить специальной прозрачной жидкостью имитирующей воду и не проводящей при этом электричество, но она стоила двадцать пять долларов за литр. Решили вопрос дёшево и сердито - товарищи просто взяли настоящий телевизор и обильно покрыли все его "внутренности" слоями гидроизоляции. И это сработало: работающий телевизор окунули в бассейн, где он благополучно всплыл продолжая работать, и замечательно держаться при этом на плаву, благодаря вакууму внутри кинескопа. Сцену отсняли, но позже вырезали, непосредственно перед премьерой.
5. Из-за строгих правил кинопроизводства в Канаде, Кроненберг приступил к съёмкам фильма не имея на руках итогового утверждённого студией сценария. Стартовали съёмки поздней осенью 1981 года, поскольку для картин, хотя бы частично финансируемых канадским правительством, законом были установлены не подлежащие обсуждению сроки, производство пришлось завершать к концу календарного года. Так что все трудились имея на руках лишь прототип сценария, который приходилось менять на ходу, не только из-за повсеместных бюджетных ограничений, или из-за грядущих проблем с рейтинговой комиссией, но и потому что он изначально был более дерзким, диким, жёстким, и шокирующим. Современные на тот момент реалии, правила, нормы морали, и естественно дельцы киностудии оказались не готовы ко всей мощи разгулявшейся на бумаге фантазии амбициозного специфического творца. Настроения у членов съёмочной группы были упадническими, съёмки происходили хаотично и по площадке ползли слухи об отмене финансирования.
Закулисное фото со съёмочной площадке фильма "Видеодром". Дэвид Кроненберг и Джеймс Вудс.
6. Для картины было придумано три альтернативных финала. Идея концовки в итоге, использованной в фильме, принадлежала титульному актёру Джеймсу Вудсу, который незамедлительно согласовал её с постановщиком, и тот вроде бы её понял, но это не точно. Условием второго было лишь включение актрисы Дебби Харри в эти события - и она подталкивала Макса к определённым действиям, став его проводником в мир новой плоти. На самом деле Кроненберг считал, что финал получился идеальным. Изначально он склонялся к варианту в котором самоубийство Макса оказывалось галлюцинацией. Кроме того режиссёр планировал снять пролог, для чего спрашивал у ведущих актёров, готовы ли они сняться в "мутантской" оргии, где у них появятся различные неприятные тентакли, и актёры даже согласились, но творец пришёл к мнению, что это мероприятие будет очень затратным, и сложно в плане создания спецэффектов, и будет в целом глупо выглядеть.
7. "Вечная жизнь новой плоти" (Да здравствует новая плоть). Знаменитая фраза, как часть лозунга "Смерть видеодрому, вечная жизнь новой плоти!" была придумана самим Кроненбергом. Многие зрители не поняли, что она на самом деле означала: физическую жизнь после смерти или новые технологические тела. Постановщик в нескольких интервью подчёркивал, что точно не имел в виду физическую жизнь после смерти, но и про новые технологические тела догадку прямо не подтверждал. Держа планку загадочности он как-то поведал журналистам, что всё, что происходит в фильме, происходит на самом деле (в реальности), пока Макс не встречает Барри Конвекса, подозрительного владельца сетевых магазинов оптики, который убеждает его попытаться разобраться со своими ощущениями от просмотра "Видеодрома" с помощью специального высокотехнологического девайса, этакого шлема виртуальной реальности. После этого режиссер заявил, что всё становится сложнее, но не уточнил, как именно.
8. Кстати в сцене с этим самым шлемом на голове, зритель на экране видит непосредственно режиссёра. Джеймс Вудс за время съёмок стал очень нервным, и его иной раз преследовали кратковременные вспышки паники и паранойи - он наотрез отказался сниматься в данном эпизоде, из-за того, что боялся, что его может ударить током. Чтобы не выбиваться из графика, Кроненберг на месте разрешил ситуацию, вызвавшись добровольцем. Позже он объяснил подобные срывы титульного актёра, его приверженностью к так называемому Методу (набор приёмов актёрской игры по системе Станиславского), получается Вудс в определённый момент слишком сильно вжился в роль, в результате чего его психика немного пострадала. Совсем чуть-чуть.
9. Дебору Харри Кроненберг пригласил сняться в своём фильме после того как увидел её в детективной трагикомедии "Union City" (1980), хотя на тот момент женщина была больше известна как вокалистка популярной группы "Blondie", которая кроме пения нередко выступала в одном из нью-йоркских театров. Большого опыта у неё не было и Дебби переживала, что её сатирический образ, который она эксплуатировала на сцене не слишком "вяжется" с "серьёзным" кинематографом и о своих опасениях она часто говорила с постановщиком, у которого была иная точка зрения. Для роли ей пришлось перекрасить волосы.
10. В десятилетия предшествовавшие съёмкам в Канаде были очень популярны некоммерческие организации по оказанию различной помощи нуждающимся. Поэтому в картине и появилась специфическая благотворительная контора "Электронный луч" где опустившиеся на дно жизни бедолаги могли вдоволь смотреть телевизор и пить апельсиновый сок. Под неё обустроили закрытую фабрику по производству пианино, чуть не уничтожив при этом электропроводку в здании, которая дымилась и плавилась из-за чрезмерной нагрузки вызванной подключением большого количества работающих электроприборов.
11. Телевизор главного героя, задействованный во множестве сцен по ходу развития сюжета, представлял собой популярную в то время модель фирмы TeleRANGER. Его выбрали в первую очередь из-за большого размера, а он должен был быть большим, чтобы вместить в себя разнообразные нововведения разработанные Риком Бейкером, который старательно экспериментировал с реквизитом изобретая необходимые спецэффекты для съёмок той или иной сцены, работая с различными видами материалов, подбирая оптимальные - эффективные и недорогие варианты. Специалисты установили внутри пневматическую камеру, заставляя удалённо двигаться её среди других элементов - резины и пластика, так удалось создать эффект дышащего телевизора. Для сцены с погружением головы главного героя в экран использовали проектор и натянутую латексную завесу. Экран раздувался сжатым воздухом, а на него проецировали изображение манящих губ Дебби Харри. Это придало сцене необходимое ощущение тактильности, и естественности, и это было круче чем любые компьютерные спецэффекты, так как актёр мог непосредственно взаимодействовать с объектом, вместо того, чтобы стараться импровизировать на фоне зелёных экранов.
12. Для взрыва телевизора, после которого на пол извергалось его странное содержимое, на ближайшем заводе по переработке мяса была приобретена целая бочка свиных потрохов, которыми обильно было забито всё пространство за взрываемым экраном. Всё получилось не с первого раза, так что в итоге была использована вся бочка.
Закулисное фото со съёмочной площадке фильма "Видеодром". Дэвид Кроненберг перекусывает.
13. В сцене, где Макс обнаруживает щель у себя в животе и прячет в неё пистолет, Джеймс Вудс на самом деле стоял на полу за диваном, а его нижней частью туловища и ногами, которые были муляжом, двигал специально обученный человек, прятавшийся по долгу службы, под журнальным столиком.
14. Театральная версия картины подверглась нападению монтажёра по требованию дельцов киностудии, что вызвало искреннее недоумение постановщика, ведь кино при любом раскладе получало взрослый возрастной рейтинг. Были вырезаны любые намёки на секс-игрушки, сцена с избиением подвешенного под потолком мужчины с электродами на тестикулах, сцена секса главных героев в декорациях Видеодрома. Всё вырезанное было возвращено уже после кинотеатрального провала фильма, для его выпуска на носителях.
15. Провал фильма нельзя назвать громким только потому что всё его производство обошлось в шесть миллионов долларов. Кроненберг шутил, что никогда толком не понимал, как именно работает дистрибуция и маркетинг студийных картин, но он очень надеялся, что "Видеодром" займёт первую строчку бокс-офиса в США и заработает миллионов под двести, но всё случилось иначе. В первую неделю после старта проката, кино замыкало вторую десятку бокс-офиса, чуда не произошло: через неделю оно оказалось уже в третьей десятке, а затем у фильма начали забирать экраны. "Видеодром" в прокате смог за это время заработать два миллиона. Постановщик признавал, что из-за своей специфичности и интимности - его работы более успешно находят своего зрителя на носителях и ТВ, чем в кинозалах, во время съёмок он даже выставлял композицию кадра особым образом, чтобы ленту затем не приходилось обрезать под телевизионный формат.
Закулисное фото со съёмочной площадке фильма "Видеодром". Специалисты по спецэффектам и Джеймс Вудс.
"Видеодром" не самый зрелищный, и тем более не самый понятный фильм специфического режиссёра с чрезвычайно богатой фантазией и собственным стилем. Авторское размышление на темы чрезмерного потребления телевидения и человеческих пороков, полное визуальных метафор и сюрреалистичных образов, смысл которых никто не будет объяснять. Это интуитивное, неспокойное, и грубое зрелище, в котором Кроненберг затейливо играет не только со своими фирменными трансформациями человеческой плоти, но и с самой материей: превращая технику, психику, и человеческое тело в единое целое. Если вы не боитесь экспериментировать с кинематографом - дайте картине шанс. Это отличный способ стать участником чужого "бэдтрипа" и понаблюдать за играми разума с безопасного расстояния.
Вот и всё на сегодня ребята! Если материал вам понравился - оцените лайком и подпишитесь на канал.
Закончился один из самых масштабных ралли-рейдов сезона — «Шелковый путь 2025». Гонка, стартовавшая 12 июля в Иркутске, прошла по территории России и Монголии и завершилась 22 июля в Горно-Алтайске.
Маршрут включал 11 этапов, полных экстремальных условий, перепадов высот и труднопроходимых участков. В этом году Авито Спецтехника впервые выступила в качестве партнера одного из главных фаворитов гонки — команды «КАМАЗ-мастер».
Ралли «Шелковый путь» проходит с 2009 года. За время существования соревнования гонка проходила по территории России, Китая, Казахстана, Монголии и Туркменистана.
Особое внимание в этом году привлекла команда «КАМАЗ-мастер». Спортивные грузовики и машины технической поддержки вышли на старт с обновленным экстерьером, включающим символику Авито Спецтехники — генерального партнёра команды.
Антон Агальцов, руководитель категории «Продажи» в Авито Спецтехника:
«Мы гордимся партнерством с «КАМАЗ-мастер» в рамках ралли «Шелковый путь», ведь данное событие – это возможность доказать надежность и качество продукции российского автопрома и уровня развития отечественных инженерных решений. Эти инновации впоследствии будут доступны не только спортсменам, но и рядовым пользователям спецтехники, которую всегда можно найти на нашей платформе. Поддержка отечественных производителей спецтехники – один из наших ключевых фокусов и в рамках этой стратегии мы также активно сотрудничаем с Министерством промышленности и торговли РФ, с которым недавно подписали меморандум о поддержке производителей самоходных машин. Подобные шаги в укреплении взаимодействия между нами, другими участниками рынка и государством, помогают совместно развивать отрасль».
Кроме того, в преддверии старта ралли-рейда «Шелковый путь» в июне 2025 года в Москве прошла масштабная совместная экспозиция Авито Спецтехники и легендарной команды «КАМАЗ-мастер». На площади у колеса обозрения «Солнце Москвы» на ВДНХ был выставлен знаменитый спортивный грузовика KAMAZ-43509 в фирменной ливрее, посвящённой 30-летию команды. Именно на нём экипаж Андрея Каргинова одержал победы на ралли «Дакар» и «Золото Кагана» в 2020 году, а также завоевал высшие награды на марафоне «Шелковый путь» в 2018 и 2019 годах. За месяц экспозицию посетили более 500 тысяч москвичей и гостей города.
Команда «КАМАЗ-мастер» также примет участие в ежегодном профильном мероприятии от Авито «Дело спецтехники», где ключевые игроки рынков сельскохозяйственной, дорожно-строительной техники и коммерческого транспорта обсудят состояние индустрии и перспективы ее развития.
Авито Спецтехника в свою очередь продолжит и дальше поддерживать команду на специализированных выставках и мероприятиях, где будет представлена «КАМАЗ-мастер», укрепляя связь между спортивными достижениями, промышленной экспертизой и цифровыми платформами.
Реклама ООО «КЕХ еКоммерц», ИНН: 7710668349, erid: 2VtzqxiRaBy
Культовый боди-хоррор от одного из крупнейших представителей американского независимого кино.
«Телеэкран является отражением нашего подсознания. Поэтому телеэкран – физическая структура нашего мозга. Телевидение – это реальность».
Известный канадский режиссер, мастер триллера и хоррора (в том числе, боди-хоррора), предлагает зрителю пофантазировать о том, как может экранное насилие и телевидение в целом влиять на разум человека.
По Кроненбергу, зритель во время просмотра создает себе другую реальность, которая постепенно заменяет реальность существующую. Все это сопровождается сюрреалистичными галлюцинациями, и в итоге зритель становится опасным как для себя, так и для общества.
Есть здесь также исследование границ сексуальности и роли насилия в сексе. И все это сопровождается прекрасными (по крайней мере, на 1982 год) спецэффектами и гримом, сочной и стильной картинкой и прекрасной операторской работой.
Сегодня актуально как никогда.
✔ Вердикт Bald Movies: 8/10 (по-кроненбергски завораживающе)
