Нуар в стиле барокко. Когда всё на месте, кроме боли.
Иногда фильм — это просто фильм. А иногда это карнавальная повозка, где под мишурой и фокусами медленно крутится колесо судьбы. В «Аллее кошмаров» дель Торо поставил это колесо прямо перед зрителем, покрасил в золото, облил дождём и заставил вращаться так гипнотически, что ты почти не замечаешь, всей неуместности такого сочетания.
По сюжету простой парень Стэнтон Карлайл (крепкий Брэдли Купер) сбегает от прошлого, учится читать людей в бродячем карнавале и вскоре превращается в элегантного менталиста. Его дар впечатляет публику, но амбиции, как водится, куда выше. Он переезжает в город, попадает в высшее общество, и вот вместо дешёвых трюков спектакли для элиты. Но если ты вырос среди чудовищ, не забывай: внутри тебя живёт одно из них. И пусть ты научился читать чужие истории, кто-то может превратно прочитать твою.
Я люблю нуар, и здесь его достаточно. Есть роковая женщина в исполнении Кейт Бланшетт. Отстранённо-величественная с губами, как вратами в преисподнюю, и ногтями — красными флажками. Есть и наивный светлый ангел — Руни Мара, как проекция детской веры в добрый конец сказки. Есть и предопределённость. Фатальность. Расклад таро, от которого не сбежать.
Есть и объективная проблема. Потому что нуар здесь будто с глянцем. Вместо дымных баров и грязи переулков — паркет и компульсивная аккуратность. Вместо чёрно-белого — насыщенные цвета. Кажется, будто фильм хочет быть одновременно сказкой и исповедью. И снаружи (как всегда у дель Торо), да, он сказка. Почти комикс и почти витраж. А где же исповедь? Погребена под слоем мишуры.
Только если копать в психологизм, можно разобраться, что перед нами человек, который не хочет быть похожим на отца. Который ненавидит веру, но втайне хочет обрести её по-своему. Он строит собственную религию: не на чудесах, а на манипуляции, не на душе, а на точном знании человеческой боли. Он убеждён, что сможет доказать миру: вера — это просто трюк, главное знать, где нащупать слабину. Только вот одна проблема: если долго играешь в бога, однажды кто-то проверит, на кого молишься ты, когда страшно.
У дель Торо на месте и стиль, и музыка, и костюмы, и даже налёт барочного безумия, которое делает его кино особенным. Только не покидает ощущение, что глубина теряется за всей этой красотой. Повторюсь, сама глубина вроде бы на месте — в диалогах, мотивах и деталях. Но как будто фильм её боится. Психологическая подоплёка, описанная выше, даётся в 2-х минутах диалога с психоаналитиком. Всё остальное — отвлечение внимания.
Как будто тебе дают роскошный фасад, детальные костюмы и щедро наложенный грим, а потом тихо говорят: «Ну а что к чему, ты сам разберись, если захочешь». И ты можешь разобраться. Но без вовлечения.
Под конец я был готов поставить 7. Почти честная оценка за сочную форму, академичную игру и атмосферу. Но потом наступает последняя сцена. Та, которую ты предугадываешь, но не можешь заранее прожить. Она не раскрывает героя, но ставит ему клеймо. И делает это так изящно и безжалостно, так нуарно, что ты не сопротивляешься. Ты просто опускаешь глаза и думаешь: «Да, всё именно так, как и должно быть».
Потому что иногда вся жизнь — это долгая дорога по аллее с огнями, монстрами и фальшивыми фокусами. И там в конце пути тебя давно ожидают. Только вот чем ближе ты подходишь, тем яснее понимаешь — ты не сбежал от прошлого, ты всего лишь шёл к нему по кругу.
7,5 из 10.
За яркий барочный фасад, от которого не оторвать глаз. И за искусный трюк, который отвлекает стилем, но, к сожалению, не позволяет сказать искреннее: «Вау».
О ЧЁМ: О десятилетней замкнутой девочке, которая переезжает к отцу и его подруге, архитекторам занимающимися реставрацией старинного особняка. Исследуя дом она освобождает маленьких существ запертых в камине, которые обещают ей дружбу в обмен на свободу.
МНЕНИЕ: Добротная одноразовая и весьма мрачная сказка, с приличным актёрским составом, впечатляющими декорациями, неплохими спецэффектами и общим приятным ощущением старомодной сдержанности. Остался доволен игрой юной актрисы, которая не затерялась на фоне более звёздных и именитых коллег. Но есть и проблемы - фильм чрезмерно предсказуем и искушенному зрителю, ему совершенно нечего предложить в плане саспенса, эмоций, острых ощущений. Но самым большим минусом для меня стали некоторые действия героев, откровенно тупые, и очень раздражающие. Потрогать конечно можно, но не при наличии завышенных ожиданий.
СМОТРЕТЬ: • триллер - твой излюбленный жанр; • готов(а) довериться Гильермо дель Торо во всех его начинаниях (здесь он сценарист и продюсер); • любишь старомодные страшные истории.
НЕ СМОТРЕТЬ: • хочешь чтобы тебя как следует напугали; • слишком устал(а) от историй о старых домах в которых обитает разнообразная нечисть; • твои ожидания неоправданно высоки.
Моя оценка: 6.5 из 10 Кинопоиск: 5.9 из 10 IMDb: 5.5 из 10
Вышла забавная история в штатах. Netflix снял «Франкенштейна» с Гильермо дель Торо. Там Оскар Айзек, Эндрю Гарфилд, Мия Гот. Трейлер получился отличный. Решили показывать его исключительно в американских кинотеатрах.
Проблема в том, что сам фильм выйдет на стриминге в ноябре 2025-го. В кино попадет только на пару недель и формально, для "Оскара".
Американские кинотеатры взорвались. Их национальная ассоциация NATO написала жесткое заявление. Суть простая: мы что, бесплатная реклама для Netflix? Зачем показывать людям трейлеры фильмов, которые они здесь не увидят?
И правда странно получается. Сидит зритель в зале, смотрит потрясающий трейлер фантастики от дель Торо. А увидеть фильм сможет только дома через год.
Понятно, что Netflix нужен хотя бы формальный прокат для "Оскара", там есть требования к театральному показу. Но превращать кинотеатры в витрину своего домашнего контента это довольно нагло.
Мне кажется, кинотеатры справедливо возмущаются. Их используют как рекламную площадку, не давая ничего взамен.
Как считаете, нормальная практика или Netflix переборщил?
Я очень люблю режиссеров, которые умеют положить хер на правила съемок кино. Но нет, не потому, что я люблю всякую дичь, а потому что есть непреложная аксиома, что чтобы нарушать правила - надо их знать. В их числе как законодатели жанров и люди, которые изобретают новые методы и способы съемки, так и те, кто просто мастерски использует уже избитые и клишированные приемы. И счас я вам про один такой фильм расскажу. Заваривайте чаек, отложите в сторону освежитель воздуха и поудобнее примоститесь на бабку в автобусе - на связи @MorGott, и с вами фильм "Тихоокеанский рубеж".
Часто считается, что закадровый голос - это моветон. У нас тут как бы КИНО, если бы мы хотели слушать подкаст или прочитать книжку, мы бы так и сделали. А значит, режиссер, который запускает закадровый голос, скорее всего со своей задачей справляется так себе. И на самом деле да, большинство фильмов девяностых и нулевых, в которых есть такой закадр, без этого самого закадра резко превращаются в "чего блядь, кто, куда, зачем". Особенно больно, когда это ещё и текст на черном фоне (да-да, привет Викинг).
Но есть и исключения. Например, ещё двадцать пять лет назад Питер Джексон вертел все эти правила на хую, вставив сразу восемь минут краткого пересказа Толкина в начале Властелина колец. Не верите - засеките сами. Вы пришли в кино и первые восемь минут слушаете краткий пересказ Сильмариллиона. Помню ещё, встречал пиратские кассеты, на которых вырезали этот самый закадр (или того круче, из-за размера обрезали вообще первые сорок минут до Совета у Элронда). Там люди видимо тоже не любили закадровый голос. Тем не менее, мы в итоге имеем один из лучших фильмов в истории, а тем кто смотрел его больше 15 раз, ещё и во сне покажут мультик, который будет начинаться с голоса Галадриэли.
Секрет прост - рассказывай что хочешь, если при этом ты ещё и на экране показываешь кратно больше. Поэтому если дать закадровый голос режиссеру, который из казалось бы почти детского сказочного сюжета сможет показать драму в реалиях гражданской войны в испании, то может получиться что-то очень интересное. Я, конечно же, про Гильермо Дель Торо, который запал мне в сердечко ещё своим Лабиринтом Фавна, заодно подарив мне психическое расстройство им же.
И уж кто-кто, но он умеет работать с визуалом. При всей комичности и обрывочности сюжетов Хеллбоя и Хеллбоя 2 он умудрился показать и события и героев такими выпуклыми, что они шикарно смотрятся и сейчас. А уж когда выяснилось, что он собирается снимать попкорновый боевик, то стало ясно - будет хотя бы красиво. Но оказалось, что Тихоокеанский рубеж, фильм про то как огромные боевые человекоподобные роботы месят гигантских чудовищ, может предложить чуть больше. Например, первые несколько минут фильма вы будете слушать закадровые сводки о том, что у нас творится:
Обычно когда мы говорим про "попкорновый боевик" имеется в виду что то типа Форсажа, Морского боя или очередного релиза мужчин в трико, которые в красивой (или не очень) компьютерной графике месят друг другу лица ради всего хорошего. Знаете, что-то такое простое, чтобы не грузить мозг. И в Тихоокеанском рубеже все это есть, но не только.
За три минуты, что нам рассказывают о Разломе, из которого полезли Кайдзю, Дель Торо умудрился не просто показать отрывок какого-то махача - рассказывая о ситуации в мире, он параллельно показывал нарезку событий, которые происходили в мире параллельно - ток-шоу с участием пилотов роботов, новости, парки развлечений и даже детские шоу и игрушки с кайдзю.
И оказалось, что грамотное использование такого банального приема, как закадровый голос, позволяет не только ввести зрителя в сеттинг, но и сделать его очень живым - вот эти ваши драки с чудовищами не только в кино, они влияют на весь социум, а из-за этого события фильма становятся куда фактурнее и правдоподобнее. Но и это ещё не все, ведь у нас в фильме заявлены огромные боевые человекоподобные роботы, управлять которыми должны сразу два человека (желательно братья). И тут же ловите ещё пять минут экспозиции, в которой Дель Торо идет ещё дальше:
Кроме визуала и голоса главного героя, которая выдает нам теоретическую базу, у нас добавляется ещё два элемента, которые тоже работают на погружение - диалоги, которые косвенно комментируют происходящее на экране и статусные комментарии от операторов (вот показывают оранжевую жижу и голос как фиксирует статус операции, но на деле объясняет нам, что это за хуйня).
И знаете что? Вы теперь знаете все, что вам нужно для просмотра, при этом вы уже погружены в контекст весьма фактурного и как будто бы проработанного и глубокого мира, вы не скучали под шипящий голос Данилы Козловского, потому что смотрели на крутые кадры, и все это - меньше чем за десять минут. Многие умудряются не показать такой полной экспозиции и за целый фильм. Некоторые - и за всю карьеру.
Дель Торо можно ругать за многие вещи типа той же Формы Воды, но конкретно в Тихоокеанском Рубеже он сделал то, что умеют делать немногие - создать попкорновый боевик, который хочется пересматривать. Потому что весь дальнейший сюжет строится на трех вещах: это описанная в самом начале экспозиция, логичная и последовательная история и правило крутости.
И если с самим сюжетом все довольно просто - небольшая драма, немного тайны и ебать какие харизматичные персонажи (там один Рон Перлман в эпизодической роли просто охуенен, а ведь есть ещё парочка безумных гиков-ученых, которая крадет каждый кадр своими дебильными, но работающими идеями), то правило крутости - это та вещь, которая позволяет делать на экране кино все что угодно.
Мы уже привыкли, что происходящее на экране должно быть как-то обосновано и критикуем Нолана за то чтобы у него в Интерстелларе физика сомнительно показана, но у всего этого скепсиса также есть исключение в виде правила крутости. Оно позволяет перевозить стометрового робота на трех вертолетах (вместо расчетных 99 тысяч), взять в руки сухогруз вместо меча, чтобы крошить черепушки кайдзю и в конце концов просто объяснить существование гигантских боевых человекоподобных роботов:
И вот это правило крутости - пожалуй, самое главное требование к автору фильма подобной тематики. На все претензии касательно "у вас тут неисторично" единственным правильным ответом будет - у нас здесь в городской застройке гигантские роботы месят годзил, вы о чем вообще?
Однако чтобы это правило работало, нужны ещё две составляющие. Во-первых, конечно, происходящее на экране должно выглядеть КРУТО - и понятно. Мешанина кадров и понос из спецффектов работают только тогда, когда мы понимаем, что это за понос и из какой дырки он сверкает. И здесь с этим полный порядок, а поскольку создатели фильма вдохновлялись аниме, то и появление всяких вундервафель озвучивается, что позволяет не морщить лоб в надежде погуглить потом на википедии, что же мы увидели.
А вторая составляющая - это, конечно, музыка. И здесь все тоже шикарно. Я не нашел оригинальную композицию, но есть ее эпический кавер (не то чтобы сильно отличающийся от оригинала). Основной мотив, героический и обязательно КРУТОЙ, был написал не кем-нибудь, а Рамином Джавади, композитором, который подарил нам также часть музыки к Игре Престолов, включая ту, под которую взрывается Спета Бейлора в конце шестого сезона. Собственно:
И всё. Несмотря на то, что фильм в далеком уже 2013 году при бюджете 190 миллионов собрал лишь немногим больше 410, он выгодно отличается от собратьев по жанру, и я честно раз в пару лет пересматриваю его с большим удовольствием. Потому что есть за что. Он простой, он крутой, он красивый и понятный. Да, это не авторское кино с тремя слоями постироничного глубокого смысла и спонтанными библейскими отсылками, но мне его достаточно для удовлетворения тяги к прекрасному - огромным боевым человекоподобным роботам.
О том, что фильм таки имел успех и собрал свою аудиторию, говорит то, что спустя время вышла вторая часть, а также аниме (иронично, да). Но о них как-нибудь в другой раз, хорошо?
Само сопоставление масштабов - шикарный визуальный прием.
так что если хочется потратить вечерок на что-нибудь простое - Тихоокеанский рубеж вам вполне подойдет. Это вам не ебучий Евангелион.
Спасибо всем, кто дочитал, и на сегодня все! Подписывайтесь, чтобы не потеряться, а в перерывах между постами можете найти меня здесь: https://t.me/MorBook https://vk.com/badabook
Отдельное спасибо всем, кто плюсует, комментирует мои посты и также донатит за них: @Mefodii, @Mia.sk, @kitaycev и ещё1 один пикабушник, чьего имени я не знаю. Если когда-нибудь я буду распределять боевых роботов, с меня вам по одному.
Мексиканский кинорежиссёр, сценарист, продюсер, писатель. Лауреат премий «Оскар» за «Лучшую режиссёрскую работу», «Лучший фильм» («Форма воды») и «Лучший мультфильм» («Пиноккио»); также номинировался на «Оскар» за фильм «Лабиринт фавна». Дель Торо чаще всего работает в жанрах ужасов, мистики и фэнтези, его фильмы славятся гротескными образами фантастических существ. Он также близкий друг других мексиканских режиссёров, Альфонсо Куарона и Алехандро Г. Иньярриту, и они все вместе известны как «Три амиго». Режиссер фильмов "Хеллбой" и "Хелбой - Золотая армия".
Биография
Гильермо Дель Торо родился 9 октября 1964 года в Гвадалахаре (штат Халиско, Мексика). Проходил обучение в Институте наук (Instituto de Ciencias), воспитывался бабушкой — ультраконсервативной католичкой. Увлекался классическими фильмами ужасов и книгами Говарда Лавкрафта.
Производством фильмов дель Торо увлёкся ещё будучи подростком. Позже он учился созданию грима и эффектов у Дика Смита, создателя спецэффектов к фильму «Изгоняющий дьявола». Дель Торо около 10 лет был гримёром, в начале 1980-х создал свою компанию по производству спецэффектов «Некропия». Одновременно он занимался продюсированием и был режиссёром мексиканских телепрограмм. Он также был одним из основателей Мексиканского кинофестиваля в Гвадалахаре. Живёт в Лос-Анджелесе.
Первого успеха дель Торо добился, получив девять наград мексиканской киноакадемии за дебютный полнометражный фильм «Хронос» (1993). Во многом благодаря этому успеху Дель Торо создаёт свой первый голливудский фильм — «Мутанты» (1997) и по возвращении в Мехико основывает свою продюсерскую компанию «Текила Ганг».
Следующим фильмом стал «Хребет дьявола» (2001) о призраке Испанской гражданской войны. Фильм получил положительные отклики критиков и зрителей. Дель Торо снова вернулся в Голливуд. В 2002 году он становится режиссёром сиквела «Блэйд 2» с Уэсли Снайпсом в главной роли.
В 2009 году совместно с Чаком Хоганом, известным сценаристом и лауреатом премии «Дэшилл Хэммит», дель Торо выпустил книгу «Штамм. Начало», рассказывающую о вампиризме как о вирусной эпидемии. Не обошлось также и без традиционной для него темы взаимодействия тоталитарных режимов (в данном случае — нацизма) и тёмной стороны мира. Тема ребёнка-проводника между мирами тоже получает воплощение в романе.
Лауреат премии «Небьюла» за сценарий к фильму «Лабиринт Фавна».
В декабре 2017 года стало известно, что дель Торо станет режиссёром новой экранизации романа «Аллея кошмаров» Уильяма Линдсея Грешема, сценарий которого он написал в соавторстве с Ким Морган. Премьера состоялась в декабре 2021 года, фильм получил положительные отзывы и был номинирован на четыре премии «Оскар», включая «Лучший фильм».
15 октября 2022 года на Лондонском кинофестивале BFI состоялась премьера фильма «Пиноккио», 9 ноября того же года фильм вышел в прокат, а в декабре он стал доступен на Netflix.
В январе 2023 года дель Торо объявил о планах по созданию анимационной экранизации романа Кадзуо Исигуро «Погребённый великан», сценарий к которой он напишет в соавторстве с Деннисом Келли. В марте 2023 года появились официальные данные о начале работы над фильмом о Франкенштейне.
В июне 2023 года во время выступления на кинофестивале в Анси Торо заявил, что в будущем хочет сконцентрироваться на съёмках исключительно анимационных фильмов.
Личная жизнь
Был женат на Лоренце Ньютон, двоюродной сестре мексиканской певицы Гуадалупе Пинеда. У них двое детей. Он начал встречаться с Лоренцей, когда оба учились в Институте де Сьенсиас в Гвадалахаре. Дель Торо и Ньютон расстались в начале 2017 года и развелись в сентябре того же года. Имеет резиденции в Торонто и Лос-Анджелесе и каждые два месяца возвращается в Гвадалахару, чтобы навестить свою семью.
