Эффект дебаффа Эми!
Этот статус ослабляет глайд, окружая персонажа электрическими разрядами и создавая атмосферу нестабильности. Молнии усиливают напряжение момента, напоминая о временных ограничениях и новых испытаниях.
Визуальные эффекты делают этот эффект мгновенно узнаваемым — он сигнализирует игроку, что персонаж нуждается в поддержке или восстановлении.
Что вы думаете об этом эффекте? Может, стоит добавить что-то, чтобы сделать его еще интереснее? Делитесь своими идеями
Как менялись оборотни в кино: от латекса до CGI и обратно
Оборотень — один из самых любимых монстров в кино, и его образ за последние десятилетия менялся не меньше, чем он сам в своих культовых сценах превращения. Давайте разберёмся, как спецэффекты и технологии шаг за шагом делали этих существ всё более реалистичными, пугающими и крутыми — и почему старый добрый грим до сих пор не сдаёт позиций.
Коротко о главном:
Оборотни — неотъемлемая часть мифологии и поп-культуры, особенно в Европе, где их часто представляли как опасных, но разумных существ.
В кино их превращения — настоящий вызов для художников по спецэффектам и VFX-мастеров, ведь человек не может просто так взять и стать волком.
За сорок лет технологии шагнули от латекса и аниматроники до полного CGI, но идеального решения до сих пор нет.
Практические эффекты: когда всё по-настоящему
«Вой» (1981)
До появления компьютеров режиссёры и гримёры выкручивались как могли. В «Вое» Рик Бейкер использовал пластический грим: актёра покрывали альгинатом, делали слепок, а потом на аниматроник накладывали эластичные накладки, которые надувались и деформировали лицо прямо в кадре.
Гигантская кукла-волк появлялась в фильме по частям — ноги, руки, голова — и зрителю казалось, что перед ним настоящее чудовище. Стоп-моушен тоже пробовали, но он выглядел слишком кукольно и в итоге не прижился1.
«Американский оборотень в Лондоне» (1981)
Рик Бейкер и тут отличился: для сцен трансформации создали целый набор сменных голов, рук и ног, а волосы вставляли вручную через маленькие дырочки. За этот грим Бейкер получил первый в истории «Оскар» за лучший грим!
Костюм оборотня был устроен хитро: оператор лежал на доске и толкал конструкцию вперёд, чтобы не было видно задних ног монстра — магия кино в чистом виде1.
Век CGI: цифровые оборотни выходят на охоту
«Американский оборотень в Париже» (1997)
Здесь впервые по-крупному используют компьютерную графику. Для общих планов — CG-модель, для крупных — аниматроника. Особенно круто смотрится сцена, где оборотень выскакивает из фонтана: мокрая шерсть реалистично липнет к телу, потом пушится. Но в некоторых моментах графика уже кажется устаревшей: мало полигонов, шерсть как будто наклеена сверху, а не растёт из кожи1.
«Ван Хельсинг» (2004)
Создатели полностью отказались от грима и сделали оборотней чисто в CGI. Здесь впервые активно используют морфинг: кожа рвётся, мышцы искажаются — всё динамично и эффектно. Шерсть тоже цифровая, с физически корректным движением, но иногда бликует и выглядит неестественно, особенно в тёмных сценах. Актёр двигается свободно, его движения захватывают и накладывают на 3D-модель1.
Возвращение к истокам: гибридные технологии
«Человек-волк» (2010)
Здесь решили не выбирать между CGI и гримом — использовали оба подхода. Для сцен превращения — компьютерная графика, для финального образа — латексный грим, вручную приклеенная шерсть и живая мимика актёра. Такой гибрид позволил сделать монстра максимально живым и убедительным, а Рик Бейкер снова получил «Оскар»1.
Почему идеального оборотня до сих пор нет?
CGI позволяет делать невероятные вещи, но с реалистичной мимикой, волосами и светом до сих пор есть проблемы. Практические эффекты выглядят круто, но ограничивают актёра и режиссёра. В итоге лучшие фильмы — это те, где творчески совмещают оба подхода и не боятся экспериментировать.
Вывод:
Оборотни в кино — это всегда вызов, и нет универсального рецепта для их создания. Каждый фильм — это новый эксперимент, а значит, нас ещё ждёт немало крутых трансформаций на экране.
Привет, друзья!
Помните, как мы создавали концепты эффектов полета для глайдов Goliaf и Zero Formula? Мы начали воплощать их в жизнь! Сейчас это всё ещё предварительная версия, и мы работаем над улучшением эффекта.
Ваши комментарии очень важны для нас – давайте вместе сделаем его еще лучше!
Красота аниме
Красота аниме не всегда заключается в высоком разрешении или идеальной прорисовке. Визуальный стиль может быть уникальным благодаря интересным палитрам, необычным художественным решениям и целостности картинки.
В этом посте собрал аниме, которые поражают своей эстетикой и делают каждую сцену произведением искусства.
Начинает подборку — Kimetsu no Yaiba / Клинок, рассекающий демонов
Экшн, Приключения, Драма, Фэнтези, Сёнен
Это аниме произвело впечатление не только увлекательным сюжетом и яркими персонажами, но и потрясающей визуальной составляющей. Конечно, проекты вроде Fate от тех же ufotable стоят куда дороже, но и здесь студия не позволяет себе халтуры и делает всё на достойнейшем уровне. Почему этот тайтл заслуженно попал в список? Потому что сравнительно скромный бюджет вовсе не значит, что аниме выглядит дёшево. Все боевые сцены без исключения выполнены на высшем уровне, и если за дело берётся ufotable, можно быть уверенным — качество тут заметно выше среднего по индустрии.Особенно впечатляет анимация сражений — динамичные движения, магические эффекты и демонические битвы проработаны до мельчайших деталей. Спецэффекты добавляют зрелищности и создают ощущение, будто каждое столкновение — это не просто бой, а полноценное визуальное шоу, которое невозможно забыть.Ну и да, Кабан тут просто шикарен. На этом у меня всё.
Теперь давайте поговорим о Violet Evergarden / Вайолет Эвергарден
Драма, мелодрама, приключения
Есть студия, которая давно вышла за рамки гонки и спокойно идёт своим путём. Конечно же, речь о Kyoto Animation — мастерах, которые просто не умеют делать плохо. Один-два раза в год они словно выходят из своего укромного уголка и показывают всем, кто здесь действительно Dungeon Master.Сюжет переносит нас в мир, где Великая война наконец завершилась. Вайолет начинает новую главу своей жизни — устраивается работать в почтовую службу. Kyoto Animation славится качеством своей анимации, до которого другим студиям просто не дотянуться. Каждая деталь — от сложных фонов до тончайшей проработки персонажей — доведена до совершенства. Это не просто аниме, а настоящее визуальное искусство.Особое уважение вызывает их внимание к деталям. Они оживляют даже то, на что другие бы не обратили внимания — лёгкое колыхание листьев от ветра, еле заметные эмоции на лице героя. Именно в таких мелочах рождается та живая, тёплая атмосфера, которая делает проекты Kyoto Animation по-настоящему уникальными и незабываемыми.
Следующим в подборке идёт - Твоё имя / Kimi no Na wa
Романтика, фэнтези, драма
Мицуха — девушка из небольшой деревни, мечтающая вырваться в шумный город. Таки — парень из Токио, привыкший к бешеному ритму мегаполиса. По загадочному стечению обстоятельств они начинают меняться телами, что приводит к неожиданной связи между ними и загадкам судьбы.Пейзажи, городские улицы и даже мельчайшие детали, такие как отражения или световые эффекты, прорисованы с поразительной точностью. Цветовые палитры подчёркивают эмоциональные моменты, а динамичные сцены создают ощущение реального движения.Здесь каждая сцена напоминает отдельную картину, от которой невозможно оторваться. Визуальная часть не просто украшает историю, но и помогает глубже почувствовать переживания героев, погружая зрителя в эту красивую и трогательную историю.
Закончим подборку с 5 сантиметров в секунду/ Byousoku 5 Centimeter
драма, повседневность, сэйнэн, романтика
«5 сантиметров в секунду» — трогательная романтическая драма о сложностях любви на расстоянии и о том, как тяжело отпустить прошлое.Фоновые пейзажи заслуживают отдельного упоминания: яркие дни, наполненные солнцем и сверкающими в их лучах падающими лепестками вишни. Каждая сцена здесь — словно картина
Да, здесь в основном очень популярные тайтлы — и прошу прощения за это. Но каждое из них — праздник для глаз
И даже если вы никогда раньше не смотрели аниме — начните с любого из этих. Возможно, именно они изменят ваше представление о жанре и откроют для вас новый удивительный мир.