Сегодня ходили в Большой Театр на Лебединое Озеро. Классика, все дела, музыканты старались, балерины и балеруны тоже не отставали, в общем всё неплохо. Буфет полностью удивил и разочаровал: в меню ТОЛЬКО ФРАНЦУЗСКОЕ ШАМПАНСКОЕ и коньяк Хэнесси, оплата ТОЛЬКО НАЛИЧНЫМИ. ВОПРОС: почему мы боремся на СВО со странами НАТО, и подаём только их номенклатуру шампанского и коньяка в главном культурном центре России? Где Дагестанский коньяк, где вина Фанагории и Золотой Балки? Почему я сегодня потратил свои деньги и поддержал нашего врага? И почему буфет большого театра уклоняется от уплаты налогов принимая только наличку? Кто получает эти деньги? Чеков никто мне не выбил. Какой то сюрреализм
Правда, не на балет или оперу, а внимательно посмотрим на один предмет, который восхищает публику внизу, а тем, кто сидит на галёрке, иногда невероятно мешает.
Я часто вижу в партере перед началом спектаклей зрителей, которые задрав голову, в восхищении рассматривают хрустальную сказку, переливающуюся всеми цветами радуги люстру Большого театра.
В 1856 году, когда Альберто Кавос перестраивает здание Большого театра после страшного трёх дневного пожара 1853 года этого чуда еще не было.
Люстра наша появляется в зале в 1863 году.
В 1856 году была не такая внушительная по размеру люстра с масляными светильниками, которую опускали, чтобы зажечь, и поднимали вверх.
Масло капало вниз на публику, но не так интенсивно, как при свечном освещении с капающим воском.
А еще лопалось стекло светильников, и осколки падали на головы публики.
Так что до появления газового освещения сидеть в партере в опере было не очень комфортно.
В партере под люстрой сажали офицеров в мундирах чаще всего или публику попроще.
Ну и натягивали сетку под светильником.
Новая люстра была заказана у французских мастеров.
И основа этого чуда не бронзовая и не из папье-маше, как можно встретить в старых особняках и дворцах.
Сплав латуни у "лёгкой" основы, но, конечно же, позолоченной.
С 1856 года люстра Большого была газовой. По системе труб газ подавался в рожки и свет сиял, переливался в отражении хрустальных подвесок.
В 1893 году провели электричество, но газовые трубы оставили как есть.
В 1888 году построили небольшую электростанцию, которая получила название Георгиевская.
Она и снабжала на расстоянии 1.6 км округу током, включая Большой и Малый театры.
Кстати, ее мощности были "слабые" и я читал, что динамо-машины были еще в подвалах Малого театра, и из этих подвалов и подавалось электричество в Большой. Но это требует проверки информации.
Здание электростанции мы знаем как "Новый Манеж" на улице Большая Дмитровка.
Кстати, электричество как новинка не сразу пришлась по вкусу в театральном деле: пришлось технику нанесения грима менять на лицах выступающих.
А первый театр в Москве, который такое освещение внедрил, был Театр Корша (Театр Наций).
Сколько подвесок из хрусталя? Больше 24 000 (почему не могу привести точных данных? Во-первых, не считал, во-вторых, 24 000 могут быть именно подвесками, а остальные являются хрустальными элементами) Замену подвесок заказывают в Гусь-Хрустальном.
При реставрации 2010 года около 13 000 были изготовлены заново или отреставрированы: если были сколы, то старались от полировать оригинальные аккуратно и вернуть на место.
Раз в год перед началом сезона "банщики" (целая бригада) бережно моют 2 тонны основы и 300 килограммов хрусталя, протирают 336 лампочек. Мне говорили, что процесс занимает 6 часов.
И знаете что? В Советские времена люстру еще так лелеяли и перед 8 марта.
Все фото сделаны не во время посещения спектаклей, а на экскурсии в Большом. И это особенное удовольствие.
До того как стал московским студентом думал, что Большой театр – это что-то великое, в огромном здании, где выступают великие актёры. Здание театра часто показывали на рекламных фотках Москвы. А Малый театр для меня даже из названия было «понятно», что это что-то менее серьёзное, в каком-то мелком здании рядом с Большим театром - фотографии, которые публиковали, были какие-то не впечатляющие. Считал, что небось и актёры поэтому там не самые востребованные.
На днях поговорил со своей взрослой родственницей из провинции и оказалось, что она думает, как полагал я сам много лет назад. Ничего не изменилось в сознании не театралов. )))
Вы когда-нибудь задумывались о том, как собирают эти огромные декорации для Большого Театра?
Однажды я задался этим вопросом, потому что просто не понял, как их можно затащить в этот зал. Неужели каждый раз их собирают и разбирают на месте? Наверняка, это было бы большой морокой. К счастью, совсем недавно наша компания поставила покрасочную камеру для Большого театра, что позволило нам поподробнее узнать о том, как выглядит этот процесс. Сейчас и вам расскажем!
Как делали декорации раньше?
Когда мы смотрим на грандиозные постановки, мы редко задумываемся, насколько большая работа проделывается за кулисами театра. Тем не менее, команда, которая занимается подготовкой декораций, зачастую не меньше, чем та, что участвует в самой постановке. И работа этой команды не менее важна. Сейчас мы поподробнее поговорим о том, как выглядела и оформлялась сцена в разные эпохи театра. Начнем с Древней Греции.
Театр Диониса в Афинах в римское время
Центральным местом театра была орхестра — круглая площадка для выступлений артистов.
Позади орхестры находилось помещение для актеров, называемое скеной. С усложнением архитектуры греческих театров роль скены возрастала. К ней пристраивали параскении — специальные сооружения для улучшения акустики. Передняя часть скены служила для крепления декораций. На ней рисовали фасад античного храма для трагических постановок или жилой дом, если ставили комедию.
Актеры комедии носили яркие костюмы и маски, хор часто изображал животных. Одежды и декорации в комедийных постановках были нарочито нелепы, ведь каждая деталь должна вызывать смех.
С падением Римской империи и расцветом христианства лицедейство начнет порицаться. В течение Средневековья актеры объединялись в бродячие труппы, чтобы выступать на ярмарках и фестивалях. Тем временем в противовес язычникам церковь начинала развивать жанр литургической драмы. Так назывались службы, где посредством диалога представлялись сцены из священных писаний. С развитием жанра театр стал неторопливо возвращаться в общество.
Средневековый театр на "паперти". В 1210 литургические драмы изгнали из церкви, но не запретили. Поэтому драмы показывали на площадях.
Театр в прежнем виде вернулся в эпоху Ренессанса, как придворные постановки. В Италии переводят античные пьесы и пытаются в прежнем виде возродить амфитеатры.
В то же время в Англии в 1558 году Елизавета I приходит к власти и издает указ, согласно которому бродячие актеры теперь должны обязательно стать участниками труппы под покровительством знатных людей. Таким образом, театры "легализуют". В 1599 году строится театр "Глобус", где ставит постановки труппа Шекспира.
«Глобус» и остальные публичные театры выглядели как круглые или восьмигранные башни. Внутри была овальная площадка, на которой располагалась сцена на высоких подмостках.
Из этих подмосток в зависимости от сюжета появлялись привидения (вспоминаем Гамлета и дух его отца). Этот помост также подразумевал ад, куда попадали грешники. Сама сцена интерпретировалась, как земная жизнь, а балкончик над ней — небеса. Позади помоста располагались двери и лоджия. Они также использовались для мизансцен, например, когда Ромео приходит к балкону Джульетты. Еще одной особенностью общественных театров является отсутствие крыши. Актеры всегда выступали днем (примерно в 12-13 часов), потому что им требовалось естественное освещение.
Мизансцена в театре "Глобус". Декорации отсутствовали, поэтому место действия обозначали с помощью "титлов" - табличек с обозначением места.
В публичных театрах не было занавеса или кулис. В трагедиях Шекспира нередко кто-то умирал. Как убрать со сцены труп? Для этого драматург добавлял специальные реплики героев или действия, чтобы под таким предлогом унести «мертвого» персонажа со сцены.
Ближе к 19-20 веку театры выглядят примерно также, как и сегодня. Постановки, а, следовательно, и технологии, усложняются. Чтобы постановка удалась за сценой трудятся огромное количество людей: художники-модельеры, декораторы, костюмеры, реквизиторы, машинисты и т.д. Не стоит думать, что все это бесславная, механическая работа, в отличие от актера, танцовщика или оперного певца. Многие знаменитые художники в разное время занимались тем, что рисовали декорации для театра.
Например, Пабло Пикассо создал декорации к знаменитому балету «Треуголка». Кстати, хореографом балета был Леонид Мясин, бывший танцовщик Большого Театра, а на тот момент популярный на западе балетмейстер. Что интересно, в последствие балет так сильно повлиял на Пикассо в, что позже он в своем творчестве ушел от минимализма и увлекся театральностью. То есть не только знаменитый художник может повлиять на театр, но и наоборот, театр на художника.
Пикассо и Мясин
Также известным декоратором в свое время был Сальвадор Дали. Эта сфера так увлекла его, что в конце концов он занялся уже непосредственно созданием балетных постановок совместно с Леонидом Мясиным. Одну из постановок - "Вакханалия" - репетировали в Париже в самом начале Второй Мировой Войны. Эскизами костюмов занималась Коко Шанель. Коко спешила, но немцы на фронте, видимо, спешили сильнее.
1/2
Так выглядела "Вакханалия" Дали
Труппа, в итоге, выступала в костюмах Барбары (Варвары) Каринской, российской художницы костюмов, которая позже станет лауреатом премии "Оскар" за лучший дизайн костюмов к фильму "Жанна Д'арк".
Как делают декорации сегодня? Пример Большого театра
На данный момент декорации для Большого театра делаются в действующих мастерских.
В одну из таких мастерских нам удалось попасть
Процесс изготовления декораций начинается с художника и режиссера. Именно они придумывают концепцию спектакля. Так получается эскиз. Это может быть, как компьютерный макет, так и уменьшенная натуральная копия будущих декораций. После материал передается художникам, конструкторам и технологам. Весь процесс производства делится на составляющие части. Здесь решается, как и из чего будут делаться декорации, создаются габаритные и конструктивные чертежи.
Затем начинается сам процесс изготовления. Для этого существуют несколько цехов: живописно-декорационный, слесарный, столярный и бутафорский. Это основные площадки. Также есть цех цифровой и 3д-печати.
Большинство декораций собираются из металла. После того, как металлические конструкции сварили, их отдают в бутафорских цех на техническую окраску. После окраски их отдают в столярный цех, где металло-каркасы обшивают фанерой либо сотовым поликарбонатом. Он широко используется, потому что у него маленький вес.
1/2
Так металло-каркасы выглядят при сборке, еще до обшивки
Потом все декорации возвращаются в бутафорский цех, где идет противопожарная обработка, оклейка тканями, шпаклевка, нанесение фактуры. В самом конце художники-бутафоры уже расписывают изделие в тот вид, в котором он будет существовать на сцене.
Параллельно с этим существует декорационный цех, который, как и 30 лет назад, традиционно занимается тем, что "пишет" мягкие декорации, классические задники.
Такое пробовали делать с помощью цифровой печати, с помощью принтеров. Но результат оказался не таким, каким хотелось бы. Поэтому живые художники без работы не остались.
Позже декорации прибывают в Большой театр, где ожидают своего момента на складах. Для этого од землей располагается еще шесть подземных этажей. Перед показом декорации на лифтах поднимаются прямо на сцену.
Кстати, мы спроектировали и поставили Большому Театру складную покрасочную камеру, с помощью которой красят конструкции для декораций! Подробнее о том, как декорации собирают и окрашивают, можно узнать в ролике о нашей поездке в мастерскую Большого Театра:
10 января 2024 года ушла из жизни советская и австрийская оперная певица (сопрано), лауреат премии РСФСР, золотой тембр и голос Большого театра СССР Тамара Милашкина. Слушаем и провожаем....
Большой театр России — это не просто здание, где проходят величественные оперные и балетные представления. Это символ роскоши, элегантности и высокой культуры, который на протяжении столетий является одним из главных культурных искусственных центров мира.
Богатое наследие и искусственное мастерство
С момента своего основания и до наших дней в Большом театре были представлены произведения, ставшие классикой мировой оперы и балета. Более 800 постановок, каждая из которых заслуживает особого внимания, отражают многовековую историю искусства и талант российских и мировых мастеров.
Синтез традиций и инноваций
Однако, несмотря на глубокое уважение к традициям, Большой театр не остается в прошлом. Современные зрители могут наслаждаться не только классическими произведениями, но и новыми, смелыми интерпретациями, а также современными постановками.
Цифровая трансформация и доступность
С появлением цифровых технологий Большой театр продолжает быть на переднем крае, делая искусство доступным для широкой аудитории. Публикация записей спектаклей на официальном канале в YouTube позволяет зрителям со всего мира погрузиться в мир роскоши и грации русского балета и оперы.
Заключение
Государственный академический Большой театр России — это живое доказательство того, что искусство не знает границ и времени. Он объединяет поколения, культуры и нации, предоставляя каждому возможность увидеть и почувствовать величие мировой культурной традиции.
↓ Увлекательные маршруты и достопримечательности ↓
