Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Американский фантастический фильм ужасов 1982 года, снятый Джоном Карпентером, экранизация научно-фантастической повести Джона В. Кэмпбелла-младшего «Кто идёт?» и ремейк фильма 1951 года «Нечто из иного мира».
Команде ученых американской исследовательской станции в Антарктике предстоит столкнуться с необъяснимым кошмаром. Отрезанные от остального мира полярники вступают в схватку с инопланетной тварью, способной принимать обличье земных существ.
На спецэффекты первоначально было выделено 750 000 $ из общего бюджета фильма, однако, в конечном счёте, сумму пришлось увеличить до 1,5 млн $.
Хотя задуманные спецэффекты существ «нечто» были весьма амбициозны для своего времени, для их создания применялись простейшие технологии. Для макетов существ делались глиняные скульптуры, по ним изготавливались формы из вспененного латекса, к которым приделывались необходимые детали и устанавливались аниматронные механизмы.
Джон Карпентер неоднократно говорил, что «Нечто», «Князь тьмы» и «В пасти безумия» составляют «апокалиптическую трилогию» (англ. Apocalypse Trilogy) — цикл фильмов, не имеющих никаких общих сюжетных линий, но объединённых одной темой — противостоянием человека и сверхъестественной тёмной силы.
У фильма было снято три альтернативных финала. Первым была концовка, показанная в театральной версии фильма - Чайлдс и Макриди ожидают развязки рядом с горящей базой. Второй финал был снят на случай, если финал из прокатной версии будет негативно воспринят на тест-просмотрах - Макриди успешно сдаёт анализ крови, показывающий, что он не был заражён, однако сюжет этого финала не раскрывал, был ли Чайлдс заражён (эта версия никогда не демонстрировалась ни в каких дополнительных материалах). Третий финал был дополнением к финалу из прокатной версии - зрителю показывают утро следующего дня: по снегу прочь от сгоревшей базы (саму базу не показывают, только три густых струи дыма над горизонтом) бежит, очевидно, заражённый, аляскинский маламут. Собака на мгновение останавливается, оборачивается, затем бежит дальше (эта версия косвенно намекала, что Чайлдс и Макриди не были заражены и, скорее всего, погибли).
Кассовые сборы - $19.9 млн, бюджет - $15 млн
Неблагоприятно на кассовые сборы фильма повлиял тот факт, что премьера «Нечто» состоялась в одно время с премьерой научно-фантастических фильмов «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта и «Инопланетянин" Стивена Спилберга.
Истинную славу, признание зрителей и статус культового фильма «Нечто» получил в конце 1980-х годов после его выхода на видео и регулярных показов на телевидении. В настоящее время фильм «Нечто» высоко оценивается кинокритиками и поклонниками фильмов ужасов, породив целую индустрию продолжений и адаптаций, включая приквел 2011 года, видеоигру 2002, и несколько комиксов и романов
Легенда разведки майор Максим Шеховцов прибывает в Сирию, чтобы найти погибшего наводчика Александра. Прихватив с собой молодого снайпера из сил специального назначения, он отправляется вглубь территории противника. В опасном пути им предстоит столкнуться не только с засадами террористов и жестокими боями, но и с личными непримиримыми разногласиями.
"- Ты его недооцениваешь.
- Кого?
- Маньяка
- Да у нас покупатели через одного маньяки."
Представьте себе российское кино, а даже больше того - комедию, которую будет снимать клон Квентина Тарантино, выросший на фильмах Алексея Балабанова. Представили? Ну так вот оно - Ночной продавец 2004 года. Заваривайте чаек, отложите в сторону освежитель воздуха и поудобнее примоститесь на бабку в автобусе - на связи @MorGott, и сегодня я расскажу вам об одном из своих самых любимых фильмов.
По правде говоря, жанр комедий переживает не лучшие времена. Я, разумеется, люблю пародии с Лесли Нильсеном, Монти Пайтон и священный Грааль, да и всякие Реальные упыри (не смотрите на название, это локализаторы постарались) тоже хороши, но это все комедии с гэгами и пародии. Гораздо интереснее лично для меня фильмы, которые смешат не намеренными скетчами, а с серьезным лицом предлагают повествование, которое само по себе очень даже серьезное, но заставляет давить лыбу из-за ситуации - как говорится, ситуация страшная, а мем смешной.
Я поспрашивал своих подписчиков у себя в канале, и многие назвали фильмы типа комедий Гая Ричи и Майора Пэйна (там вообще множество годных фильмов прозвучало), но именно черных комедий среди них было мало, а уж российских - тем более. Поэтому мне кажется, что если хоть немного любите кино, с "Ночным продавцом" вам точно следует познакомиться.
Фильм был снят в 2004 году (21 год, уже можно все что можно) режиссером Валериев Рожновым, чье имя вам вряд ли что скажет. Зато почти наверняка вам знаком неожиданно звездный состав, который в нем участвует - Андрей Краско, Виктор Сухоруков, Ингеборга Дапкунайте и другие - те, кто в нулевые был по настоящему звездами кино.
Сюжет кажется поначалу довольно простым. Даня, продавец, отлисленный из университета, решает взяться за учебу и вернуться в универ. А чтобы не остаться без средств к существованию, переходит в своем магазине на работу в ночные смены. Посудите сами - работы немного, покупателей тоже, можно спокойно учиться без отрыва от производства.
И все бы ничего, но в первую же его смену оказывается, что охранник по прозвищу Казанова внезапно заболел. Очень некстати, ведь в округе орудует маньяк, существование которого власти отказываются признавать, и потому везде шныряет сыщик, который непременно хочет осуществить правосудие на месте. Плюсом продавец из дневной смены, страдающий бессонницей, начальник-мордоворот из числа бандитов да его жена весьма блядовитого характера, которая весьма расстроена отсутствием охранника.
Да ещё и этот дурацкий дождь...Фильм очень хорошо передает атмосферу нулевых, когда сетевые пятерочки с магнитами ещё не захватили страну, и потому местечковые магазины ещё не пропали с радаров. Алкоголь ещё можно покупать по ночам безо всяких проблем, а значит, основной контингент ночного продавца - алкаши да страдающие бессонницей люди.
То есть как бы Дане ни хотелось - скучной работа не будет, ведь мало ли кто ходит по улицам ночью. Камер нет, нет охраны, а на улице проливной дождь, из-за которого голоса в голове всегда становятся куда как громче...
«Однажды в магазине я услышал диалог покупателя с продавцом, где была такая фраза: «Я не могу быть человеком — я продавец». Вот с этого и началась история, которая вся от начала до конца писалась как черная комедия. На фильме я просто «отрывался» - заявлял сам режиссер. Люди, сведущие в кино, найдут в нем также ряд отсылок к фильмам типа Криминального чтива, но сделанных так аккуратно, что они ни капли не выбивают из повествования.
Ко всему прочему, персонажи крайне харизматичны. Во многом это, конечно, достигается благодаря актерам - сыщик в исполнении Андрея Краско, который всегда появляется в самый неподходящий момент, просто крадет каждый кадр своим появлением, а душещипательные беседы, которые он ведет от скуки, не только заставляют улыбнуться, но и задуматься.
Сами диалоги тоже доставляют. Их, конечно, писал не Тарантино, но зато как они раскрывают персонажей и насыпают перца происходящему - это просто песня. Девиз хозяина магазина, который тот произносит трагическим голосом:
И не закрывай магазин. Мы не должны обламывать людей. Человек прется ночью в дождь, а магазин закрыт. А он шел и был уверен, что магазин открыт.
При этом никто не мочит шуток или анекдотов - все максимально серьезны, ведь герои фильма - не зрители, и им грозят серьезные проблемы. Но пусть монолог сыщика про народ или рассуждения продавца не пытаются намеренно рассмешить, но они неизменно заставляют и сопереживать, и как ни странно - смешить.
- Потом мы вывезем его и сожжем.
- А как мы его вывезем?
- Как ВСЕ это делают - в багажнике машины.
И все вместе это создает уникальный в каком-то роде фильм - триллер, но не криминальный, как фильмы Ричи, черная комедия, но не такая, в которой насилие и чернуха подается как гэг - это абсолютно серьезная история, которая держит в напряжении и веселит, потому что происходит на экране, хотя вполне могла произойти и в реальности. И несмотря на двадцать лет, захвативший мир интернет, паранойю и камеры слежения, она оставляет после себя мысль - кто эти люди вокруг нас? Так ли хорошо мы их знаем и наконец - настоящий маньяк может скрываться почти где угодно.
Я бы хотел рассказать о фильме больше, но не могу - куда лучше, если мои читатели потратят полтора часа на него, чтобы самим узнать, что же может скрывать магазин "24 часа" холодной дождливой ночью. "Ночной продавец" - это фильм, который абсолютно точно заставит вас поерзать в кресле, посмеяться над ситуацией и просто хорошо провести время.
Новый пост уже совсем скоро. Подписывайтесь, чтобы не потеряться, а в перерывах между постами можете найти меня здесь:
https://t.me/MorBook
https://vk.com/badabook
Гранд-мерси таинственному пикабушнику, что задонатил мне на прошлой неделе.
Пока!
ЧТО: Эротико-религиозная фантастическая драма.
О ЧЁМ: О женщине которая проходит путь от свинговых сексуальных излишеств до обретения Бога и благочестия, задумавшись о конце света и своей "напрасной жизни".
МНЕНИЕ: Для меня это был своеобразный кинематографический опыт, и наверное только поэтому я о просмотре не жалею. Я от темы религии сам стою в сторонке и всей этой темой внезапно обрушившейся набожности, и запредельным уровнем веры граничившим с религиозным фанатизмом проникнуться не смог. К актёрской игре вопросов нет - она была на высоте, есть старомодные и достаточно откровенные, постельные сцены, неожиданные повороты сюжета, дрянные спецэффекты и молодой и голодный Дэвид Духовны. Далёкий от совершенства фильм, с достаточно любопытным сюжетом, который на момент выхода явно воспринимался, как дерзкий и захватывающий акт провокации, либо хитрой религиозной пропаганды.
СМОТРЕТЬ:
• не боишься экспериментировать с кинематографом;
• коллекционируешь нетипичные драмы;
• забыл(а) о существовании Дэвида Духовны вне "Секретных материалов"
НЕ СМОТРЕТЬ:
• предпочитаешь тратить время только на новинки;
• избегаешь темы религии и веры в кино или откровенных постельных сцен;
• хочешь провести вечер перед экраном в кругу семьи.
Моя оценка: 6 из 10
Кинопоиск: 6.1 из 10
IMDb: 6.3 из 10
Гипнотик \ Hypnotic
Не знаю и не понимаю, кто и для чего пишет такие "обзоры" как в родительской публикации, а по факту - спойлерит фильмы с интересным сюжетом. Мне фильм зашёл.
В истории кинематографа уже полно всяких фильмов на тему вариаций скрытой и\или вырывающейся на свободу ментальной силы человека, давайте я напомню самые значимые:
Эффект бабочки, Планета Ка-Пэкс, Транс, Мрачные тени, Умереть заново, Олдбой, Аллея кошмаров, Европа, Прочь, Сканеры, Начало, да тот же самый Вспомнить всё со Шварцнигером - этот список можно продолжать и продолжать.
Гипнотик же, интересен поворотом сюжета.
Первая половина, ровно половина фильма - скучное повествование о мятущейся душе отца в горе. Но вторая, взрывается новым поворотом как мощный удар в гонг. И дальше уже невозможно предсказать развитие и где тот новый поворот и в какую сторону.
Смотрите сами, не читайте спойлеры. Сюжет интересен и захватывающий. Шаблоны рушит и рассеивает как песок над пляжем.
На Зоне он пока заблокирован. Не думаю, что вы его не найдёте где посмотреть в сети.
Холостяк Лиф живет своей жизнью, пока в один день не узнает сразу две шокирующие новости. Его мама скончалась. Она оставила ему в наследство свой невероятный дом в самом сердце живописного парка-заповедника. Однако, чтобы стать полноправным владельцем этой роскошной жилплощади, Лифу необходимо выполнить список дел, который составила для него мама. И список этот весьма необычен.
Что пугает больше всего? Резкий звук в темноте? Жуткий силуэт в окне? Это всё работает, конечно. Но есть страх иного порядка. Космический ужас. Лавкрафтовский, если угодно. Жанр, который пугает не скримерами или литрами крови, а философской тоской. Он давит на психику ощущением собственной ничтожности перед лицом чего-то непостижимого, древнего и могущественного.
И кино научилось отлично передавать это чувство.
Давайте начистоту: фильм Даррена Аронофски "мама!" - это кино не для всех. Моей жене оно дико понравилось, я же добрую его половину сидел с wtf-лицом. Но ощущения во время просмотра и после... Фильм на самом деле вызывает либо восторг, либо полное отторжение. Но равнодушным не оставляет никого. На поверхности это история Поэта с творческим кризисом (Хавьер Бардем) и его жены, Матери (Дженнифер Лоуренс), которые живут в уединённом доме. Их покой нарушают незваные гости, которые с каждой сценой ведут себя всё более нагло, по-хамски и разрушительно.
Напряжение нарастает, дом трещит по швам от безумной толпы, а Поэт, кажется, только рад этому вниманию.
Что это было? По словам авторов - прямая и жестокая аллегория отношений Бога, людей и планеты Земля. И вот здесь кроется настоящий космический ужас. Персонаж Бардема - не злодей в привычном понимании. Он - создатель, который не может умереть и существует вне законов физики. Его безразличие к страданиям Матери, к смерти их ребёнка, к хаосу вокруг - это чисто лавкрафтовские мотивы.
Для таких сил мы - муравьи. Нас могут использовать, могут растоптать по неосторожности, но наши жизни и чувства не имеют для них никакого значения. И это пугает куда сильнее любого монстра.
Фильм, вышедший в 2017 году, оказался пугающе пророческим. За три года до мировой пандемии режиссёр Трей Эдвард Шульц показал мир, поражённый загадочной и смертельной инфекцией. Семья - Пол (Джоэл Эдгертон), его жена и сын - прячется в заколоченном доме в лесу, строго соблюдая правила безопасности. Их хрупкий порядок рушится, когда на пороге появляется другая семья, отчаянно ищущая убежища.
Главный вопрос - что вообще за "оно", вынесенное в название? Болезнь? Мутанты в лесу? Ночные кошмары подростка?
Шульц не даёт ответа- и в этом вся соль. Картина лишена дешёвых приёмов, она строит напряжение на недосказанности и паранойе. Мы не видим источника угрозы, но чувствуем её в каждом скрипе половицы, в каждом недоверчивом взгляде. Стратегия выживания начинает давать сбой, когда люди перестают доверять друг другу. Космический ужас здесь не в пришельцах, а в невидимой силе, которая меняет саму природу человека, превращая соседа в смертельного врага. Настоящий кошмар оказывается заперт внутри дома, а не снаружи.
А теперь представьте: обычный ужин с друзьями. Вино, разговоры, смех. Что может пойти не так? Джеймс Уорд Биркит в своём фильме "Связь" даёт исчерпывающий ответ. Пока герои ужинают, над Землёй пролетает комета, которая... ломает реальность. Внезапно гаснет свет, пропадает связь, а за окном появляется точно такой же дом, где тоже сидят люди. Их друзья. Или их копии.
Копеечный бюджет, одна локация, но какой эффект. Фильм снят почти без сценария, актёры много импровизировали, получая лишь общие установки на съемочный день. Это добавило происходящему невероятной достоверности. Герои пытаются разобраться в происходящем, но чем больше они узнают, тем сильнее запутываются.
И вот уже за столом сидят не твои друзья, а их точные копии из другого измерения. Или... а ты сам как, не копия случаем? Фильм бьёт по самому основанию - по ощущению себя. Космический ужас здесь - это холодная, бесчувственная физика вселенной, способная в один миг расколоть твою жизнь на бесконечное число осколков.
Устали от метафор и психологии? Хотите монстров? Получите. "Пустота" - это кровавое и очень зрелищное признание в любви хоррорам 80-х, в частности работам Джона Карпентера. Никаких полутонов, только хардкор.
Полицейский Дэниел Картер подбирает на дороге раненого парня и отвозит его в ближайшую больницу. Но внутри их ждёт сюрприз: персонала почти нет, а те, кто есть, ведут себя странно. Вскоре здание окружают молчаливые люди в белых балахонах с капюшонами, а внутри начинают происходить... трансформации. Жуткие, гротескные, биологически невозможные и полностью непредсказуемые.
Главная фишка фильма - практические эффекты. Почти нет цифровой графики, только осязаемый, липкий кошмар, созданный руками энтузиастов Джереми Гиллеспи и Стивена Костански. Сюжет местами может показаться рваным (особенно в начале фильма), но визуальный ряд искупает всё и заставляет смотреть дальше. Это тот самый ужас, когда спасения нет, а сама материя сходит с ума. Вы наблюдаете, как человеческая плоть превращается в нечто чудовищное, и понимаете: за занавесом нашей привычной реальности скрывается настоящий ад.
Сразу отмечу, что "Под водой" для меня оказался самым неожиданным "недооцененным шедевром", который смотрится как безумная смесь первого "Чужого" и "Монстро" (Cloverfield), вбирая в себя самые лучшие части обоих фильмов.
Марианская впадина. Самое глубокое место на планете. Одиннадцать километров воды над головой. Идеальная предпосылка для истории о неизвестности, что скрывается в темноте. Команда инженеров во главе с Норой (Кристен Стюарт) работает на буровой станции, но происходит катастрофа - комплекс рушится, и единственный шанс на спасение - пройти несколько километров по дну океана до другой базы.
На первый взгляд - типичный триллер о выживании, но примерно с середины вы понимаете, что это вообще не фильм-катастрофа. По пути на команду нападают странные существа. Они быстрые, опасные, но кажутся лишь частью местной неизвестной человечеству фауны.
Осторожно, небольшой спойлер: создатели фильма не скрывали, что вдохновлялись "Зовом Ктулху" Говарда Лавкрафта. И к финалу ты понимаешь: все предыдущие монстры были лишь мелкой рыбёшкой на фоне настоящего хозяина этих вод. Древнего, колоссального, спящего божества, которое потревожили жалкие людишки. И в этот момент фильм превращается в эталонный космический хоррор. Суть не в щупальцах, а в леденящем душу осознании, что человечество случайно наткнулось на нечто, чего ему никогда не следовало видеть.
На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться на профиль (будет еще много интересного!) и нажимать на кнопки под постом :)
А еще приглашаю вас в свой Telegram канал - выкладываю там новости, фотосеты, кадры со съемок и многое другое!
И до встречи в следующем выпуске! Пока!
Автор текста: Алексей Иванов
Сегодня никого не удивишь откровением, что «Звездный десант» Пола Верховена на самом деле сатира на милитаризм и тоталитаризм. Фильм прошел путь от забвения к признанию и стал культовой классикой фантастического жанра, а моменты типа «Would you like to know more» укрепились в мем-культуре.
Но на выходе фильма в 1997-м году ситуация была иной. Зрители тогдашнего времени фильм не оценили, и тот стал кассовым провалом. Критики же фильм похоронили обвинениями в фашизме и милитаризме. Картину даже выдвинули на премию «Стинкерс» — аналог «Золотой малины», но менее помпезный, — но в 1997-м году гик-культуру сразила чума под названием «Бетмен и Робин», которая куда больше заслужила такую награду.
В чем же причина такого приема? Неужели аудитория в 1997-м была глупее и не умела смотреть между строк? Ведь не требуется большого ума, чтобы разглядеть сатиру в «Звездном десанте». А может, ее просто и не искали? Давайте попробуем разобраться.
Во-первых, книгу-первоисточник Роберта Хайнлайна в свое время критиковали (и до сих пор критикуют) за неироничное восславление милитаризма. Мол, Хайнлайн действительно верил в то, что только военные ветераны способны построить совершенное общество. Оставлю вопрос, так ли это на самом деле, за рамками этого текста, ибо сам не читал и осуждать не собираюсь. Но репутация у романа к 90-м годам уже сформировалась, а следовательно и предубеждение к экранизации. И то, что Пол Верховен старательно воссоздавал визуальный стиль тоталитаризма (отсылки на работы Лени Рифеншталь, интересные детали униформы и т. д.), не сильно помогало развеивать это предубеждение.
Во-вторых, 1997-й год это время, когда фантастические фильмы почти все были про ужасные антиутопии разной степени всратости. Даже на фоне прошлых работ самого Верховена («Робокоп», «Вспомнить все») несложно представить, что режиссер снимет веселый фильм о будущем, где все довольно неиронично плохо. Ну да, фашизм, и что? «Робокоп» тоже, на минуточку, антикорпоративный фильм, но все запомнили оттуда мясо, кишки и огромного меху, который не умел подниматься по лестнице, а не корпоративные приблуды. А ведь за год до «Десанта» был «Побег из Лос-Анджелеса» Джона Карпентера, и там тоже антиавторитарный подтекст фильма был на фоне веселых пострелушек в руинах Лос-Анджелеса. На этом фоне неудивительно, что посылу фильма некоторые просто не придали значения, получив лишь сюжет, «направленный на 11-летних любителей научной фантастики», как выразился кинокритик Роджер Эберт. Впрочем, в этом была и вина американского прокатчика: в США фильм продвигался как простой боевик про злых жуков, без претензий на сатиру. Видимо, прокатчик тоже решил, что все эти отсылки не стоят обсуждения.
В-третьих, сам Пол, возможно, чуть-чуть перестарался в сатире. По сути, фильм выглядит как пропаганда — красивые актеры, простой сюжет, воодушевляющая история про превозмогание и победу. И все это на фоне стройных солдатских рядов прямиком из «Триумфа воли», черных СС-овских униформ и культа насилия. Никаких тут зеков, которые бы в камеру лили сопли о кровавом режиме: здесь все настолько неплохо, что даже душевые общие, и это разумеется было снято ради посыла, а не ради сисек в кино (которые Пол, судя по «Вспомнить все», явно любит с избытком, хех). А всякие прелести жизни в Федерации, типа суда и казни в один день, гражданства только за военную службу, полиции мысли, открытой ксенофобии, да и подозрительно высокий процент инвалидов среди зрелых людей на экране подаются без единого грамма осуждения. В общем, показанного на экране оказалось достаточно, чтобы некоторые критики, не стесняясь в выражениях, обвинили Верховена в... пропаганде фашизма. «Нас обвиняли... в том, что мы неонацисты!... Они не могли понять, что все, что я сделал, это иронично создал фашистскую утопию» — сокрушался Верховен в 2014-м году в интервью журналу Empire. Возможно, недостаточно иронично, Пол?
В общем, фильм как бы пытается сделать одновременно две вещи: и показать сатиру «в лоб», и в то же время «скрыть» ее за завесой общей «пропагандичности» фильма. Неудивительно, что аудитория 1997-го года этот посыл не выкупила.
Зато выкупила другая аудитория.
Влияние 9/11 и последующих событий на американскую культуру — это тема отдельного лонга, мб даже нескольких, поэтому мы не будем сильно здесь останавливаться. Скажу вкратце: Америка нашла нового врага по другую сторону океана, а на родине начали приниматься интересные законы типа «Homeland Security Act». На долгие годы мир погрузился в «войну с террором». Событие отразилось и на кино — сравните тональную разницу двух фильмов об инопланетном вторжении, «Дня независимости» 1996-го и «Войны миров» 2005-го, и наглядно поймете разницу.
«Звездный десант» переоценили не сразу, потребовалось еще около 10 лет, чтобы аудитория про него вспомнила. Но это было настоящее откровение: оказывается, в фильме про нарезку жуков есть посыл! И у аудитории нового тысячелетия за годы «войны с террором» накопилось достаточно свежих референсов, чтобы увидеть этот посыл. «Самоосознанная сатира <...> осталась незамеченной критиками, когда [фильм] вышел 16 лет назад. Теперь некоторые наконец-то поняли шутку» — написал The Atlantic в 2013-м. Дальше будут и другие статьи, и волна видео-эссе по «Звездному десанту» на YouTube, и видео-игры, включая, конечно же, Helldivers и ее сиквел. И общество в 2025-м году может наконец собою гордиться: оно выкупило посыл культового боевичка 90-х. Впрочем, возможно, слишком поздно.
🎮 🎲 Также читайте нас на других ресурсах:
Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.
Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)
