Но зритель, заворожённый пустыней и приключениями, задаёт вопрос не сразу. Вопрос возникает позже – а почему они не идут? И зачем вообще он их носит, если стрелки остановились навсегда? Для того, чтобы понять задумку режиссера надо не много погрузится в тот замечательный мир советского кинематографа, который уже никто и никогда не сможет повторить.

Они не работают, но работают

Отматываем плёнку к началу 20 века. В те годы, о которых снимался популярный советский фильм "Белое солнце пустыни", массовых наручных часов почти не существовало.

Мужчины носили карманные – тяжёлые, крупные, со шнурками и крышками. Но Первая мировая перевернула всё. На фронте неудобно было лазить в карман, чтобы узнать время – и солдаты начали крепить свои карманники прямо на запястья. Появились так называемые "траншейные часы".

Дорогие, просьба подписаться на мой дзен. ПИШУ ДЛЯ ВАС. Канал будет интересный. Переходите по ссылке и подписывайтесь Секретный Дубль Спасибо

Именно такие – переделанные, массивные, весом до четверти килограмма – и носит товарищ Сухов. Они не из 1970-х, когда снимали фильм. Они из 1910-х – символ времени, которое осталось в прошлом, но не отпустило героя. С этим разобрались. Теперь по поводу того, почему они не ходили.

Почему они не шли и не заводились

И вот тут начинается самое странное. Часы, которые всегда на руке у Сухова, не просто старые. Они не работают. Вообще. В одном из эпизодов видно – стрелки стоят на 9:26. Не 9:25, не 9:30. Всегда одно и то же время. Как будто застывшее мгновение.

Говорят, он мечтал их починить. Но дело было не в стрелках. И не в механике. Важнее то, что они означают. Для него – это не средство ориентироваться по времени. Это – напоминание. Обещание.

Часы как спасение

Есть момент, который легко пропустить. Напряжённая сцена, когда Сухову угрожает Абдулла и его люди. Всё висит на волоске. И вот один из нукеров Абдуллы замечает часы. Он застывает, рассматривает, отвлекается – всего на пару секунд. Но этого достаточно.

Пауза решает исход. Холодная голова Сухова действует точно. Спокойно. Ровно. И часы, те самые, нерабочие, становятся не просто деталью образа, а элементом стратегии. Они отвлекают. Работают – даже не работая.

Кража, бандиты и переговоры

Как ни странно, в жизни эти часы тоже сыграли свою драму. Во время съёмок в Дагестане реквизит пропал. Настоящая кража, не по сценарию. Кто-то из местных утащил аксессуар – слишком уж редким и красивым он оказался. Начались поиски, но безрезультатно.

Тогда режиссёр вышел на контакт с местными влиятельными ребятами – неофициально, но быстро. И уже через пару дней часы вернулись на место. Без разговоров. Почти мистическая сцена в реальности, которая только усилила ауру вокруг этой детали.

Марка часов

Многие киноманы ломали голову: что это за марка? Наиболее вероятный вариант – Paul Buhre (Павел Буре). Это изысканная классика, носимая российской знатью ещё до революции. Такие часы могли принадлежать офицеру. Или инженеру.

Или – солдату с особой историей. Когда Сухов носит их, он как будто несёт с собой не просто кусок металла – он несёт память о довоенной, дореволюционной эпохе. В этом есть и стиль, и ностальгия, и сила.

Чем дальше вглубь фильма, тем больше понимаешь: часы – это не про время. Это про его отсутствие. Про то, что оно замерло. Там, где бои. Там, где пустыня. Там, где каждый день может стать последним.

Сухов носит их не потому, что они точны. А потому, что они хранят порядок в хаосе. Они как будто говорят: вернётся мир – вернётся и движение стрелок. Починишь потом. Дома. С женой. На нормальной земле.

Это символ. Личное напоминание, что всё пройдёт. Что сейчас – замерзшее мгновение. А потом будет новое. Живое. С движением. С жизнью. Пока же – тишина. И постоянные 9:26.

Ваши лайки – лучшая награда для автора. Не забудьте подписаться, впереди еще много Секретных Дублей ✌️

В фильме, полном пыли, солнца и тени, один из самых странных объектов – это не оружие, не фуражка и даже не саквояж с женскими вещами. Это часы. Огромные, неуклюжие, немые. И именно они становятся его самой заветной вещью. Они не работают, но работают. Они не идут, но идут по сюжету, двигая героя вперёд.

Часы Сухова замершие в 9:26 – это не просто часы. Это напоминание, что время войны остановилось в его сердце. И важно не что они измеряют, а что они обещают. А вы помните эти часы из фильма? Когда в последний раз пересматривали "Белое солнце пустыни"? Пишите в комментариях и подписывайтесь на канал. Дорогие, просьба подписаться на мой дзен. ПИШУ ДЛЯ ВАС. Канал будет интересный. Переходите по ссылке и подписывайтесь Секретный Дубль Спасибо

Линия главной героини тоже классная. Но если у разведёнки все её метания и эмоции абсолютно обоснованы, то здесь как-то уже ближе к королеве драмы. И тем не менее классно.

Один из самых крутейших по эмоциям сериалов. Давно мне такого не попадалось. Если вообще попадалось. Как они смогли объединить хороший юмор и такие сильные, честные эмоции, которым веришь прям! Любовь, сомнения, переживания. Даже не знаю, с чем это сравнить. Наверно, с тем, когда тебе 18 и ты в кайфе от этого всего.

Финал класс. Вроде должен быть третий сезон, но не вышел ещё. Такой сериал, после которого даже не хочется смотреть следующий, хочется подольше сохранить послевкусие.

мой тг-канал с шуточками про материнство и обзорами сериалов Лена сиси до колена

Дедушка Дмитрия родом из Ирана. После Первой мировой войны он попал в детский дом, где ему дали фамилию Нагиев, что означает «спаситель мира». А имя Гулам поменяли на более привычное — Николай. Позже выдуманная фамилия перешла отцу Дмитрия, а потом и самому артисту.

Кстати, отец будущего шоумена хотел стать актером и передал сыну мечту. Владимир Нагиев до 17 лет играл в Театре Красной Армии, но в театральный вуз поступить так и не смог. Впоследствии он работал на заводе, но Дмитрий успел заразиться актерским азартом.

Детство Дмитрия прошло в Санкт-Петербурге, и его можно назвать хулиганским. Будущий «величайший шоумен» состоял на учете в детской комнате милиции. Как выразился сам актер, «мы дети помоек. Все стройки и помойки были наши. Ходили в кирзовых сапогах. Куртках, перетянутых солдатским ремнем. Это мое детство, такая босота питерских окраин».

В школе маленького Диму дразнили «Жирная бочка родила сыночка», потому что он был пухляшом, но позже начал активно заниматься спортом и похудел. Нагиев стал мастером спорта по дзюдо, а в 1980-е годы завоевал звание чемпиона СССР по самбо среди юниоров.

После школы он поступил в Ленинградский электротехнический институт на факультет автоматики и вычислительной техники. Чтобы заработать на жизнь, занялся фарцовкой. Дело пошло, но им снова заинтересовались правоохранительные органы. Чтобы избежать уголовного преследования, Дмитрий отправился в армию. После службы, решив стать актером, Нагиев поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии.

В 1990 году во время репетиции выпускного спектакля в институте у Нагиева случился паралич лицевого нерва. Восстановление заняло 40 дней, а «фирменный» прищур остался на всю жизнь. После этого и появились очки: «Когда съемки длятся долго, тяжело контролировать левый глаз, он закрывается». А странностей с лицом актер не стыдится: «Возможно, не благодаря, а вопреки такой болезни все в моей жизни получилось».

После института Нагиев устроился на радио «Модерн». Ведущие тогда были настоящими диск-жокеями и сами выбирали песни для своего собственного эфира. Позже Дмитрия 4 раза признают лучшим радиоведущим страны, а пока это было время творческих поисков: он исполнял песни и монологи, читал стихи, вел конкурсы красоты, вел открытые эфиры, посещал ток-шоу, у него даже появились первые поклонники.

О Нагиеве заговорили, и в это же время у него случилось первое интервью, которое закончилось провалом: «Мои эфиры стали слушать, и мне позвонили договориться на первое в жизни интервью. Я чуть с ума не сошел, ведь обещали, что я буду на обложке. И вот долгожданный выход, а на обложке написано „Дмитрий Нечаев“. А я маме хотел принести и почитать...» — рассказывает артист.

История

В 1995-ом году два локально известных питерских радио-диджея, Дмитрий Нагиев и Сергей Рост, задумали создать предтечу комедийного фрик-шоу, в будущем ставшего настоящей легендой отечественного телевидения. Тогда еще не было никакого прапорщика Задова, Пети Тракторенко и других культовых персонажей, было только желание снять «что-то смешное». Но это будет чуть позже.

Началось же всё с радио «Модерн». Андрей Балашов, будущий продюсер «Осторожно, модерн!» видел, что Дмитрию Нагиеву было тесно в рамках радио-вещания. Нагиев был молод и амбициозен, ему хотелось большего: настоящей всероссийской славы и больших денег. Когда появился вариант с телевидением, все понимали, что это классная возможность выйти на новый уровень. Никто не представлял, сколько стоит труд режиссера, оператора, монтажера, актеров, но все хотели участвовать, снимать и сниматься. Назвали это дело «Полный модерн» и тихо выпустили на региональном питерском канале, дабы прощупать аудиторию.

Первые выпуски «Полный модерн» представляли из себя довольно стандартный придаток к радио-передаче, по типу тех, что вы могли видеть на раннем MTV: Дмитрий Нагиев с напарницей по говорению ртом Аллой Довлатовой показывали свежие на тот момент клипы и комментировали их, разбавляя не самое оригинальное зрелище интервью с известными музыкантами. Интересно, но ничего более, плюс Нагиев банально не сработался с Аллой, которая перетягивала одеяло на себя.

Спустя пару выпусков Дмитрий привел в передачу Сергея Роста, кардинально переделавшего концепцию шоу. Вместо показа клипов — юмористические скетчи, без единого сюжета. Концепция оказалась на удивление популярной, народу нравилось смотреть на забавные кривляния набирающих популярность молодых шоуменов; шоу продержалось 40 выпусков. На мой скромный взгляд, «Полный модерн» — это именно предтеча будущих свершений. Скетчи в меру забавные, но без каких либо откровений, идейно «Полный модерн» не сильно отличался от того же «Городка» — выпуски представляли собой не столько самостоятельные истории, сколько экранизацию средней паршивости анекдотов, а то и одной единственной шутки. Чистейший андерграунд не для всех. Если уж на то пошло, то кто даже из вполне себе фанатов «Осторожно, модерн!» помнит это шоу.

Персонаж

Василий Петрович Задов — прапорщик танковых войск (в/ч 30303), хотя в разных сериях носит разные эмблемы войск, боец, преданный Родине. Собственник, в семье хозяин. Любит жену Нину, хотя периодически изменяет ей с буфетчицей Клавой (также в разных эпизодах Задов вступает в связь с Зиной Тракторенко, женой комбата, женой генерала Сисько и некоторыми другими). Больше всего на свете мечтает о повышении и об автомобиле «Москвич-Святогор» с оцинкованным кузовом. Часто упоминает о том, что занимался в одной секции дзюдо с В. В. Путиным.

Ворует из своей части масло, патроны, уран и т. п. Отчаянно заискивает перед комбатом. Живет в Санкт-Петербурге по ул. Красивых (Красных) Молдавских Партизан. Конфликтует с прапорщиком Пастушенко. Рассеян, забывчив (в частности, постоянно забывает имена соседей и родственников). Предан родине (хотя и ворует государственное имущество). Всегда не прочь изменить своей жене Нине с любой понравившейся ему женщиной. Периодически говорит о себе в третьем лице, называя себя «Прапорщик». Имеет привычку щелкать пальцами, когда что-то вспоминает. Наиболее характерный жест — поднятый вверх согнутый указательный палец, используется Задовым при каких-либо утверждениях.

Находится в крайне напряжённых отношениях с тёщей, однако в критических случаях помогает ей (хлопает по спине, когда тёща давится конфеткой, оплачивает операцию на аденоиды). В школе имел по физкультуре «тройку».+

Во всех сериалах где присутствует данный персонаж есть намеки на его нетрадиционную ориентацию. Так, в серии 91 при очередной конфронтации с дворником, который обзывает его педерастом, вместо возмущения, начинает оглядываться и спрашивает «Ты чего шумишь?», а в конце той же серии открыто заявляет что голубой (хотя, возможно, делает это дабы присвоить кольцо посла). В сериале «Осторожно, Задов!» говорит что после знакомства «До сих пор сидит стоя». В серии "Дорожное приключение" выясняется, что у него есть голубой друг Михаил, там же Задов после потери сознания признаёт в себе пассивного гомосексуала. В одноименной серии Задов меняет пол. В сериале «Zaдов in reality» под воздействием куска антенны признается Приходько в любви. С другой стороны, в оригинальном сериале за исключением сцены с пришельцем демонстрирует исключительно гетеросексуальные отношения а в ряде серий и исключительную гомофобию (например, в серии 43 хочет расстрелять Пашку, притворившегося голубым).

О съёмке Анна Пармас, режиссер и сценарист

Съемочная группа состояла из трех-четырех человек: оператор, осветитель, звукорежиссер (он же видеоинженер), гример. Ну и я с Балашовым.

Тогда уже были переводные «Шоу Бенни Хилла», фильмы с Джимом Керри. Особенно выносил мозг «Тупой и еще тупее», абсолютно дурацкий юмор, который почему-то очень привлекал. Даже не столько комедии являлись триггером, сколько кино смешанных жанров типа Квентино Тарантино или братьев Коэнов.

Западло брать у людей, которые трудятся рядом с тобой. Эффективнее было тырить из-за границы, но прямых цитат мы всё равно избегали. Это были переработки всего, что мы тогда видели. Вот музыку брали не стесняясь и не боясь, вообще любую. Надо Майкла Джексона — берем Джексона.

Нам был близок абсурдный юмор «Монти Пайтон», нравилась программа «Знак качества». Для русского человека, наблюдающего легкое безумие ежедневно, это узнаваемая норма.

Отсюда же брались и сюжеты. Скажем, адекватный, ничем не примечательный человек вдруг сталкивается с фантастическим глупцом и сам начинает тупеть. Или попадает в абсурдную ситуацию, где вынужден действовать как тупица. Тот же Задов — полный кретин, но с фантазией. Он был источником бесконечных идиотских ситуаций.

В юморе нельзя ерничать и отстраняться. Если дурак, то дурак по-честному. Всегда ведь понятно, точное попадание или нет. В этом и заключался секрет «Осторожно, модерн!»: мы часто попадали.

В наших персонажах была узнаваемость, шершавость. Они были живыми. Ты не встречал таких дебилов ни в книжках, ни в театре, но в жизни точно видел.

Недолго снимались в одной студии с «Городком», но никак с ними себя не соотносили. Просто знали, что они есть, и считали их старперами.

Нас же всегда считали каким-то говном. Мы были маргиналами. Мнение первых критиков — вот оно: «Какие-то придурки с носами. Это что, смешно? Фу!» Хорошо, что мы были молоды, и нам было насрать.

На мой вкус, лучшее, что мы сделали, это «Осторожно, модерн! — 2» на СТС. Хотя потом всё быстро кончилось.

Актерская пара — она как супружеская, такие же взаимоотношения и разговоры на уровне «кто в семье главный?». История с Нагиевым и Ростом была не то чтобы конфликтная, но всегда остренькая, тепленькая.

Какое-то время нам удавалось сглаживать углы, но напряжение ощущалось с самых первых выпусков.

Сергей Рост

— Первые скетчи снимались в гостинице «Европейская». Мы с Димой были в образах Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Галимая импровизация, сценария я вообще не помню. Потом переиграли остальных персонажей из «Холмса» и даже близко не представляли, как всё будет смонтировано.

Нас показали по одному питерскому каналу, который вещал-то даже не на весь город, но о проекте заговорили. Он вдруг стал популярным.

Называлось всё сперва «Полный модерн» по аналогии с русским выражением «полный ****** [необратимый конец]».

Я и Пармас стали писать сценарии. Сначала решали, о чем будет сюжет, потом рождались герои, события, диалоги. Я не знаю, откуда всё бралось, мы импровизировали. Не было интернета, переводных сериалов. Наверняка мы кого-то напоминали, но не знали об этом. У нас даже не было возможности проверить на публике, смешно или нет то, что мы сняли.

Вы, кстати, писали, что «Модерн» продолжал традиции «Монти Пайтон», но лично я увидел их, когда мы уже были известны. Никаких пересечений не нахожу. Мы ни на кого не ориентировались, действовали вслепую, на ощупь. Часто толчок давала внешность героя, было ясно, как он должен говорить и ходить. Надеваешь костюм — и рождается образ.

Мы первыми стали делать получасовые фильмы, а не просто разрозненные скетчи. До нас везде был условный «Мистер Бин» или «Шоу Бенни Хилла», какие-то смешные зарисовки на две-три минуты. Мы мыслили историями с фактурными персонажами типа бандитов, врачей и военных.

араллельно с нами развивался «Городок», но он нам сразу не понравился как идея. Это были анекдоты. Мы торжественно поклялись, что каким бы ни был наш юмор, он будет наш.

Нам платили 100 долларов за серию, потом 150, самое крупное — 1000. Ни я, ни Дима этой математики не знали, в цифры нас никто не погружал. Нам говорили: «С такой славой вы скоро будете зарабатывать на корпоративах». Тоже вариант, но, вообще-то, мы хотели зарабатывать на производстве.

Популярность была такой, что я в какой-то момент перестал пользоваться документами. Везде пропускали просто так.

Стали приходить спонсоры. Иногда они рассчитывались не деньгами, а продукцией. Помню, договорились на рекламу салона сантехники, и нам заплатили товарами из магазина, в котором проходила съемка. Мы с Димой получили по смесителю для душа. Но если я сразу догадался, что там прокладка не просто так шла в комплекте, и надо ее оставить, то Дима нет. Он перевязал кран скотчем-изолентой, и у него из всех щелей била вода. Он жил так около года, пока я случайно не зашел к нему и не увидел эту красоту. Говорю, ты что сделал? «Так бракованный смеситель дали!» Ага, говорю, а прокладка где? Мы очень смеялись.

Чтобы Cadbury оплатил нашу копеечную программу, я съел в кадре целую гору их шоколадок. Откусывал и говорил, как вкусно, а фоном шло: «Это Сергей Рост, он обожает батончики Picnic».

Я чуть не умер тогда от сахара. На последних дублях тянул улыбку, жевал и ждал, когда скажут «стоп», чтобы выплюнуть всё в корзину. Потом была водка «Ять». Мы ставили ее на стол в кадре, но, слава богу, пили воду.

1998 год, мы только подписали очень хороший контракт с СТС, как вдруг грянул дефолт.

Пришлось прекращать съемку и расторгать договор. С горя поехали на последние деньги с Пармас в Египет. На пляже начали придумывать новый проект и новых героев. У меня была книжка, где редакторами числились: Рылов, Животов и Задин. Я сказал: «Смешно, если бы третий был Жопин». Пармас ответила, что это грубо. «А Задов? — Задов лучше». Так и порешили. Какая может быть профессия у героя с такой фамилией? Конечно, прапорщик нашей армии. К нему тут же по контрасту придумался интеллигент Тракторенко.

Я ушел из «Модерна», потому что много всего накопилось. Как я сейчас понимаю, Дима с самого начала распланировал свою жизнь на много лет вперед, «Модерн» для него был одним из этапов. Я не такой человек, я так далеко не загадываю.

Нагиев нам с улыбкой говорил, что, если понадобится, он для карьеры всех бросит и предаст. Когда это в лицо говорит твой друг, это вызывает улыбку. Я тоже так шутил, мы смеялись.

Но потом он стал без конца повторять, что он красивее, что девушки выбирают только его, что он талантливее и должен получать больше. Звездная болезнь стала резко прогрессировать. Кончилось тем, что выпады в мой адрес превратились в оскорбления.

Нагиев говорил, что тянет всю команду, что мы к нему присосались. Тот факт, что мы писали и снимали, а я был с ним на одной площадке, он уже не учитывал.

Он мне прямым текстом объявлял, что я не артист и он может взять на мое место кого угодно. Он забыл, что только на моем фоне он выглядел высоким и худеньким, а с другими смотрелся уже не так эффектно. Забыл, что он нравился одним, я — другим, но вместе мы нравились всем. Так зачем же убивать курицу, которая несет золотые яйца? Я не видел никакого повода для ссор, но повод всегда был: он хотел остаться один.

В конце 2003 года мы писали сценарий новогодней программы, в которой я и Дима были помещиками, и к нам приходили все звезды от Цекало до Киркорова. Дима захотел, чтобы в следующем сезоне он и звезды остались, а я с Аней писал им диалоги.

Обещал большие деньги, говорил, что так будет правильнее. В другом проекте я бы, может, на это и пошел, но «Модерн» — это наше общее. Он же предлагал захватить лодку и оставить меня за бортом. Я чувствовал себя униженным.

Такой расклад не устраивал меня ни как мужчину, ни как артиста. Я отказался, Пармас тоже ушла.

С тех пор мы ни разу не виделись. Один раз он мне написал, поздравил с рождением дочери: «Добро пожаловать на борт отцов, с меня коляска». Через месяц я позвонил поздравить его с днем рождения, и он с ходу спросил: «Тебе чего, так коляска нужна?!» Я ответил, что нет, и повесил трубку.

Андрей Балашов, сценарист и режиссер

— В те годы никто не знал, что такое продюсер, слов «сезон» и «ситком» на телевидении просто не было. Как делать программы и сериалы, никто не понимал, пробовали методом тыка. Не было индустрии, каналы не заказывали контент. Любой мог прийти и сказать: «Я хочу делать передачу, у меня есть на это деньги».

Я помню гонорар Нагиева, когда он еще составлял 50 долларов за эпизод. Дима был звездой № 1 в Питере — но как радиоведущий, его никто не видел вживую.

Поэтому когда появился вариант с телевидением, все понимали, что это классная возможность выйти на новый уровень.

Никто не представлял, сколько стоит труд режиссера, оператора, монтажера, актеров, но все хотели участвовать и сниматься.

Когда мы подписали договор с СТС, гонорар Нагиева поднялся до 100 долларов. Бюджет одного выпуска тогда был, дай бог, долларов 500. Сколько бы всё стоило сейчас? Умножьте на сто.

Все спонсоры держались на личных контактах. Давайте, мол, напишем коммерческое предложение тем-то и тем-то, отправим им нашу кассету, вдруг понравится. Я сам этим занимался, и директора радиостанции «Модерн» тоже.

На одну из съемок позвали представителя Cadbury. Приезжаем, а Роста нет, проспал. Мобильных нет, можно только послать гонца. Ждем, заказчики хмурятся, все-таки раздолбайство на площадке не лучший способ наладить деловой контакт. Часа через полтора появляется Рост, слушает мат в свой адрес, заказчики всё видят. Тем не менее мы смогли развернуть ситуацию в свою пользу, предоставив им возможность творчески поучаствовать в создании программы. После этого Cadbury спонсировал приличное количество выпусков.

Когда мы монтировали «Осторожно, модерн!» на «Леннаучфильме», в той же самой монтажной писался Сережа Шнуров, которого тогда никто не знал. Мы знали его как пиарщика радио «Модерн».

Захожу в монтажку, а там Шнуров: «Только никому! — Ладно, но послушать-то дашь?» Я был одним из первых, кто услышал «Пулю» и другие песни с дебютного альбома «Ленинграда».

Все деньги уходили на гонорары и аренду. Везде почасовая оплата, очень дорого. Думаешь, черт, надо перемонтировать, а откуда взять деньги? Только из своего кармана. Приходилось изворачиваться, что-то придумывать. Всё гениальное в «Осторожно, модерн!» рождалось от безденежья.

Мы всегда работали под эфир. Если выходим в воскресенье, то в ночь с пятницы на субботу кассета отправлялась на канал. Суббота — условный выходной. В воскресенье опять садимся придумывать, потому что в среду надо уже снимать. В таком режиме мы существовали несколько лет.

Разрыв Роста с Нагиевым был двойным: профессиональным и человеческим. Дима быстро прогрессировал, а Сергей в какой-то момент остановился. На этой почве, видя, как его обходят, у него накопилось недовольство.

Росту стало психологически тяжело быть вторым, потому что это тоже нужно уметь. Началось мерение амбициями, и Нагиев победил.

Проблемы в команде не утаить ни от заказчиков, ни от вещателя. Проект стали заказывать конкретно под Нагиева. Когда Сергей это окончательно понял, он, возможно, стал подумывать о сольной карьере. Спустя годы могу сказать, что он поступил некрасиво. Представьте, у нас подписан контракт на новый сезон, уже есть сценарии, должны начаться съемки. Он отказывается и просто пропадает. Ему звонили, писали, никто не понимал, что происходит. Потом он объявил, что уходит.

Нам стоило неимоверных усилий замять это дело. Мы собрались с руководством СТС, чтобы решить, что делать дальше, и тогда с подачи [продюсера Александра] Роднянского возникла идея «Осторожно, Задов!» Запустились, но зритель не так чтобы очень хорошо принял этот проект. Вау-эффекта он не произвел.

К середине 2000-х появился новый телеюмор. Ниша, которую мы занимали, стала уходить, пришел гламур. У людей происходил удивительный разрыв шаблона. Вроде бы те же подъезды, та же грязь, те же алкоголики вокруг, смешные прапорщики за стенкой, но это перестало быть в тренде на телевидении.

На всех каналах вдруг победила теория, что все устали от чернухи, и всем нужен бурлеск. Всё должно быть ярко и необычно, как во сне. Мы оглянулись по сторонам и решили, что выработали запас реактора. Огламуривать Задова было бессмысленно. Юмор ушел куда-то не туда и перестал быть народным.

Ирина Кузьмина, гример и художник по костюмам

— Реквизит и костюмы — это всё, собственно, наши вещи или кого-то из родителей и знакомых. Нагиев ходил в платьях [своей жены, диджея радио «Модерн»] Алисы Шер, Рост принес мамин халат, я забрала отцовскую жилетку. Нормальных вещей не было.

Какое-то время весь этот хлам хранился у нашего администратора Саши Яковлева. Мы как челноки складывали у него огромные сумки и раз в неделю-две брали что-то по необходимости. Иногда Саша водил в гости девушек под предлогом показать разные модные платья и аксессуары, не знаю, с продолжением или без.

Обычно было так. Передо мной ставили две сумки с вещами и велели идти одевать актеров. «А во что? — Ну, тут посмотри». Смотрела, одевала.

Иногда ставились такие задачи, что, казалось, выполнить их нельзя. Помню, Балашов пришел с историей про йети: «Я хочу, чтобы он жрал из таза огурцы с колбасой. Есть идеи?»

Я взяла маску тигра, там поджала, тут подмяла, сделала волосы. Очень натуральный чел получился. В другой раз было: «Хочу продавщицу с сиськами не меньше 12-го размера в кримпленовом платье». Я не знаю, откуда у них брались эти образы теток с огромными батонами, наверное, это что-то из детства.

Была серия, когда Нагиев изображал революционного матроса. В кои-то веки нашли костюмы, бушлаты, бескозырки. И тут он говорит: «А патрончики?» Патронов не было. Из чего делать ленту, чем матроса обвешивать? Естественно, в воскресенье утром ни один театр не работал, нигде ничего не достать. Я побежала в аптеку. «Слушайте, у вас свечи есть? — Да. Вам какие? — А покажите все. Мне самые большие». Смотрят на меня, как на идиотку. Я выбрала, они говорят, вообще-то, есть еще больше. Принесли. Спрашиваю, а еще больше есть? Они мне почти шепотом: «Больше не бывает». Ну, что делать, значит, эти. «Дайте восемь коробок». У них был ступор.

Аптека вообще спасала. Одна из жен то ли Задова, то ли Приходько по сценарию съела какую-то левую таблетку, и у нее вырос феерический бюст. Ни лифчиков таких, ни подклада не найти. Пошла в аптеку, купила пачку презервативов, штук десять. Дома налила в один воды, попрыгала — вроде держится, хорошо, красиво. И тут его разорвало. Через пятнадцать минут вернулась в аптеку, говорю давайте еще, только самые большие. Можно было, конечно, со стыда сгореть, но если держишь в уме, что это для «Модерна», то нормально. Мне кажется, его так все смотрели и всё нам прощали.

Ставьте лайки, подписывайтесь на канал, делитесь ссылками в социальных сетях. Спасибо за внимание!

https://dzen.ru/a/Z72pEYm6WDI8v7Nc

1. Сценарий к фильму вновь написал Александр Рогожкин, и он же снова стал режиссером ленты. Правда, изначально он не хотел заниматься продолжением. Он решил, что этому фильму не нужен сиквел, и чтобы от него отвязались, он выставил студии условия, что займется данной лентой, только если ему предоставят для съемок 35-ммм пленку, а в самой картине будет звук Dolbi. И к сего удивлению студия выполнила его требования, поэтому пришлось взяться за сценарий и съемку.

Но незадолго до начала съемок Рогожкин получил сильную травму, из-за чего ему приходилось проходить лечение в стационаре и даже носить специальный корсет. Продюсеры уже было хотели назначить режиссером другого человека, но Рогожкин, несмотря на то, что он еще не до конца выздоровел, все же явился на съемочную площадку, чтобы лично заняться съемками ленты.

2. Благодаря успеху первой части фильма бюджет картины был значительно расширен. Более того, лента получила немалое дополнительное финансирование за счет рекламы водки "Новый урожай", которую герои потребляли в кадре.

Почти весь фильм герои всем другим напиткам предпочитают водку «Урожай» и пиво "Охота", курят и угощают финских гостей сигаретами «Пётр I» и пользуются услугами мобильной связи исключительно «North West GSM». В то время в кино "Product placement" (скрытая реклама) был не так сильно распространен, поэтому на тот момент такое количество рекламы считалось просто запредельным. Зато сейчас Тимур Бекмамбетов умудряется вставлять скрытую рекламу чуть ли не в каждой минуте любого своего фильма.

3. Съемки фильма проходили на берегу Финского залива в районе Северного Приладожья (республика Карелия). А спустя некоторое время там была отстроена база отдыха, которую назвали "Кордон Кузьмича" в честь героя Виктора Бычкова.

4. Во время съемок одной из сцен 8 членов съемочной группы находились на специальном плоту вместе со всем оборудованием. В один момент плот вдруг начал тонуть и все находившиеся на борту люди попадали в воду. Если бы осветитель в последний момент не выдернул 380-вольтовый шнур, то все могло закончиться бы весьма плачевно.

5. Как уже и было сказано, спонсорами ленты стала водка "Новый урожай". Они же предоставляли свою продукцию. Вот только они никак не ожидали, что их продукт будет использоваться по назначению. Полагая, что водка будет находиться в кадре только в качестве реквизита, они налили туда продукта невысокого качества.

И как оказалось, никто из членов съемочной не собирался оставлять этот продукт без дела, поэтому они не стеснялись употреблять эту жидкость в себя. Правда, делали они это в основном после окончания съемочного дня, так как сниматься пьяным было довольно опасно. Но примечательно, что никто из них не обратил внимания на низкое качество продукта.

Сергей Русский, исполнивший роль Сергея Олеговича, рассказывал, что для того, чтобы сниматься в подобных фильмах, нужно иметь крепкое здоровье. Они пили реальную водку прямо в кадре, так как никто не хотел выливать продукт, чтобы заменять его на воду. Когда представители компании приехали на съемочную площадку, они были шокированы тем, что актеры пьют паленку, которую они заготовили чисто для вида, а не для употребления. Благо, никто не пострадал.

6. Как рассказывал Сергей Русскин, сцену под дождем в начале фильма удалось снять только раза с 50-го. За это время сменили несколько коров, а сам Русскин чуть не простудился из-за многократных съемок под проливным дождем.

7. Если в фильме "Особенности национальной охоты" Кузьмич носил плащ, который ем нашли где-то в павильонах студии, то специально для фильма "Особенности национальной рыбалки" для Виктора Бычкова сшили новый более цивильный плащ.

8. Сергей Русскин рассказывал, что во время съемки одной из сцен ему леской сорвало с пальца кольцо, которое упало в воду. Это кольцо подарила ему любимая супруга, поэтому оно было ему особенно хорошо. Русскин, не долго думая, тут же нырнул в воду, и каким-то чудом поймал кольцо ртом.

9. Для съемок фильма были задействованы некогда секретные подводные лодки "Пираньи", выпускавшиеся в 80-х годах.

10. В фильме можно увидеть момент, когда генерал Иволгин читает газету "Калейдоскоп". Примечательно, что еще до выхода "Рыбалки" он снимался в рекламе этой самой газеты в образе своего героя.

11. Режиссеру удалось сохранить весь основной актерский состав фильма. Также, к роли Райво вернулся и Вилле Хаапасало, но в данной ленте ему была отведена совсем небольшая роль. Но я бы хотел обратить внимание на другое. Обратите внимание, что в титрах его героя записали как Раймо, хотя по сюжету от Райво.

12. Фильм "Особенности национальной рыбалки" также пользовался огромным успехом как среди критиков, так и среди зрителей, поэтому Рогожина уговорили снять еще одно продолжение, коим стала лента "Особенности национальной охоты в зимний период".

А вот последний фильм "Особенности национальной политики" снимал уже не Александр Рогожкин, так как он больше не хотел в этом участвовать. Тем не менее, именно он написал сценарий к данной ленте. Но про это я уже говорил в предыдущей теме...

«Особенности национальной рыбалки» — лауреат премии «Золотой петушок-98» в категории «Российский бестселлер года на видео». Впрочем, фильм мы все равно любим!

Как говорится: Поохотились, теперь порыбачим! Официальный слоган фильма кстати...

Основано

Премьера высокоградусной народной комедии состоялась 15 июня 1995 года на сочинском кинофестивале «Кинотавр». На данный момент практически 30 лет прошло со дня выхода этой киноленты на экраны наших телевизоров.

1. Идея написать сценарий к фильму "Особенности национальной охоты" пришла на ум режиссеру Александру Рогожкину после того как он сам съездил на охоту с друзьями. Примечательно, но до этого момента Рогожкин вообще не интересовался охотой, но после того как директор будущей картины Михаил Кирилюк свозил его на это мероприятие, Рогожкин остался в диком восторге.

Фильм наполнен аллюзиями и экранизациями народных устных историй (байками) о случаях, которые могли произойти в реальности на настоящей охоте. Обыгран комплект русских стереотипов: баня, водка, медведи. Поведение героев фильма и те забавные ситуации, в которые они попадают, легко узнаваемы в реальной жизни. Все взаимоотношения героев в гротескной форме повторяют отношения в определённой социальной группе. Даже подбор персонажей более представляется неким срезом общества. В основном это — так называемые «настоящие мужики»: генерал, сержант милиции, егерь, бизнесмен, следователь, военные с аэродрома; охота в их обществе становится для Жени и Райво своеобразным обрядом инициации.

2. Изначально, ленту планировалось назвать "Особенности национальной охоты в осенний период", но в итоге название было решено сократить.

3. Директором картины, как было указано выше, стал Михаил Кирилюк. Он был заядлым охотником, у которого в арсенале было несколько ружей. Именно ружья из своего личного арсенала Кирилюк и предоставил для съемок фильма. Более того, он еще и снялся в небольшом эпизоде, сыграв милиционера.

4. Алексей Булдаков и Виктор Бычков были приглашены на роли генерала Булдакова и Кузьмича без проб. Дело в том, что они уже ранее снимались в картине Рогожкина "Ради нескольких строчек", поэтому режиссер уже знал, кого он берет на эти роли.

Кстати, только в этом фильме фамилия генерала Булдаков (как и фамилия актера). В последующих сериях фамилия генерала была заменена на Иволгин.

5. Изначально планировалось, что иностранным студентом будет немец, но так как создатели фильма рассчитывали на совместное сотрудничество с финнами, то национальность героя было решено поменять. И когда сценарий к фильму был отправлен финнским киношникам, они сделали большой акцент на то, что один из главных героев будет финном по имени Райво.

Поиски актера на роль Райво были недолгими, так как студент ЛГИТМиКа Вилле Хаапасало был один из немногих финнских молодых актеров, говорящих на русском языке. Финны согласились на совместное производство, но был один нюанс. Письмо со своим согласием они прислали уже после того как съемки фильма были завершены. Долго же они думали.

6. На роль сотрудника уголовного розыска Лёвы Соловейчика требовался актер с большим носом, поэтому Рогожкин предложил сыграть эту роль Александру Лыкову. Но Лыков на тот момент был занят в другом проекте, поэтому на эту роль пришлось искать другого актера.

Нужный Рогожкину актер был найден в театре имени Ленсовета. Им оказался Семен Стругачев. Актер с радостью согласился на эту роль, но из-за того, что он был больше театральным актером, он то и дело переигрывал во время съемок. Режиссеру стоило немалых усилий показать Стругачеву как нужно вести себя в кадре, чтобы это не было театральщиной.

Ну и самое интересное, что в следующем фильме "Операция С Новым годом", который рассказывал про тех же героев, появился таки Александр Лыков, у которого был небольшой словесный интеллигентный конфликт, где была затронута тема их больших носов. Кстати, сам Семен Стругачев рассказывал, что образ Соловейчика он основывал на Владимире Жириновском и на своем брате, который реально работал в уголовном розыске.

7. Почти весь фильм сняли на берегу озера Проточное на границе ленинградской области и Карелии. Работать планировали летом, но пока искали деньги — наступил октябрь, и съёмочная группа начинала день с того, что разбивала и разгоняла намерзший на озере ледок.

8. С особым отвращением актёры вспоминали сцену в бане. Топить её было нельзя, поэтому все сидели в холоде и шлёпали друг друга ледяными мокрыми вениками.

Чтобы актёры выглядели вспотевшими от жары, их обмазывали маслом, а на самом деле в бане было около 10 градусов условного тепла. Потом они бежали и прыгали в ледяную воду, а после грелись тем способом, о котором снимали кино…

9. Повторюсь, съемки фильма должны были начаться еще летом, но из-за того, что создатели слишком долго ждали финансирования, съемки пришлось перенести на осень, когда было уже холодно. Поэтому главным героям не просто пришлось нырять в холодную воду, а еще и изображать наслаждение от купания.

Особенно тяжко пришлось Алексею Булдакову, ведь он находился в холодной воде дольше всех.

10. Замерзла вся съемочная группа и несколько месяцев спустя, когда пришлось в сильнейший мороз снимать «настоящую русскую охоту» в стиле Льва Толстого, которая снится романтическому финскому гостю. Тут снег был вполне настоящим, натура – зимняя, множество животных, бесчисленное количество дублей… Как рассказывают очевидцы, больше всех замерз режиссер и красивая девушка в амазонке, изображающая знатную охотницу. Бедняжка несколько часов просидела в седле, и буквально заледенела в такой позе, – снимали с лошади ее несколько человек.

11. Алексей Булдаков рассказывал, что свой образ он частично основывал на генерале Александре Лебеде. И когда Алексей Булдаков познакомился с Александром Лебедем, последний поведал ему историю, что он специально купил видеокассету с фильмом, так многие начали сравнивать его с Михалычем. И когда Лебедь посмотрел фильм, он отметил, что получилось действительно похоже, за что он поблагодарил актера. По другой версии Лебедю наоборот не понравился этот образ, но он все равно посчитал, что Булдаков прекрасно справился со своей ролью.

12. Одну из доярок в фильме сыграла молодая жена Вилле Хаапасало - Саара Хедлунд. Правда, в итоге их брак просуществовал недолго.

13. Ту самую корову, которая была подвешена на бомболюке, сыграли три разных буренки. Для того, чтобы зритель не заметил подмены, гримерам пришлось красить их в одинаковый цвет и выводить одинаковые пятна на каждой из них.

Кстати, подвешенная корова (одна из них) на самом деле упала вниз, но благо животное не пострадало. Более того, по некоторым данным корова со временем благополучно отелилась.

14. Изначально для съемок в фильме хотели использовать кабана, но режиссера отговорили от этой затеи, так как дикая свинья не поддавалась дрессировке. Тогда было решено заменить кабана на медвежонка. Специально для этих целей из Санкт-Петербурга на съемочную площадку привезли медвежонка по кличке Борис, который до этого развлекал туристов на улицах города.

Правда, во время съемок мишка (который по идее находился под действием снотворного) укусил Семена Стругачева, что, конечно же, не было запланировано. Но режиссеру так понравился этот момент, что он решил вставить его в финальную версию фильма.

У Бори был довольно скверный характер, но зато он нашел общий язык с Виктором Бычковым. Это был единственный из членов съемочной группы, на которого он не хотел наброситься, а наоборот даже облизывал его руки. Ну это и неудивительно, ведь Бычков действительно ласково обращался со зверем и даже подкармливал его грибами.

15. Чтобы хоть как-то согреться в холодные октябрьские вечера, после съемок члены съемочной группы прикладывались к алкоголю. Но во время съемок никто из актеров не пил, так как все прекрасно понимали, что сыграть пьяного под силу только трезвому.

Правда, всё же была одна сцена, где актеры были в не совсем трезвом состоянии. Речь идет о той самой сцене, когда Райво и Кузьмич поехали к дояркам. Дело в том, что милицейскую машину им дали лишь на один вечер, а к тому моменту актеры уже прилично выпили. Делать было нечего, и пришлось снимать как есть.

16. Во время съемок не обошлось без травм. В сцене, когда охотники убегали от медведя, Алексей Булдаков неудачно упал на камень и повредил ребро.

Также, во время съемок чуть не утонул Виктор Бчков, сыгравший Кузьмича. Его плащ настолько хорошо впитывал воду, что из-за тяжести актер буквально пошел ко дну.

17. Фильм ждал колоссальный успех. Зрители были в полном восторге от данной ленты, а многие цитаты из фильма быстро ушли в народ. Естественно, после такого успеха было решено снять продолжение. Александра Рогожкина попросили написать ещё несколько сценарных заявок о приключениях этих же героев. Он написал про рыбалку и зимнюю охоту, сюжеты понравились и ему предложили снимать продолжение. Рогожкин тиражировать приключения Кузьмича и компании не хотел, сначала просто отказывался, а потом поставил техническое условие: плёнка 35 мм и звук Dolbi. Он был уверен, что компания не пойдет на такие затраты и от него отстанут, а они согласились… Рогожкин снял ещё два фильма, а от четвёртой части — «Особенности национальной политики» — отказался уже наотрез, и по его сценарию комедию снимали Юрий Конопкин и Дмитрий Месхиев.

Также, в 1996 году Рогожкин выпустил фильм "Операция С Новым годом", который вроде как является приквелом к оригинальному фильму, но персонажи здесь уже представлены в других профессиях. Так, например, милиционер Соловейчик вдруг стал театральным актером.

А в 1999 году весьма спорные "Особенности национальной бани". Про которые лучше и не вспоминать, по крайне мере я, так и не смог их досмотреть до конца.

18. В 2003 году вышел последний фильм данной серии под названием "Особенности национальной политики". Александр Рогожкин наотрез отказался снимать данный фильм, но тем не менее именно он написал к нему сценарий.

19. Фильм вызвал у зрителей смешанные чувства. Его ругали примерно так же часто, как и хвалили. Положительно настроенные кинокритики находили в нем «портрет национальной души, аккомпанирующей звоном стаканов меланхолическому абсурду» и галерею «социальных масок»: Генерал, Егерь, Милиционер, Интурист . Другие упрекали в пропаганде пьянства и плоскости, эксплуатации стереотипов о России: «баня, водка, медведи». Однако волна зрительского отклика, которая не стихает до сих пор, лучше любых «знатоков» голосует за «Особенности национальной…», недаром ведь даже само это словосочетание стало устойчивым.

И несмотря ни на что я очень люблю этот фильм. Да, я знаю его почти наизусть, цитирую при просмотре, но все равно смотрю и буду смотреть. так же как Иглу, Жмурки, ДМБ, Гараж...