Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Дольф Лундгрен в одном из интервью заявил, что съёмки фильма были настоящим кошмаром. Производство шло пять месяцев, два месяца из снимали глубокой ночью. Он обрадовался, когда сиквел фильма отменили.
В перезапуске фильма 1987 года сыграют Николас Голицын, Джаред Лето и Идрис Эльба
Смотрел очень давно, но попытаюсь вспомнить свои ощущения.
Во-первых. И это самое главное — она антагонист. Многие забывают, что протагонист и антагонист не про добро и зло, а про положение героя в произведении. Уолтер — главный герой, и произведение строится так, что мы должны ему сопереживать, хотя бы в начале истории (сериал показывает превращение Уолтера из человека, действующего из безысходности, в монстра (кстати, в сериале есть небольшой недочет, так как первый сезон делает в миниатюре всё то, что потом повторно делают следующие сезоны. Из-за чего вначале второго сезона есть некое ощущение отката главного героя). И вот Скайлер на протяжении всего сериала противостоит Уолтеру. И если в ситуациях, когда она пыталась отгородиться от Уолтера и его деятельности и отгородить от него детей — это понятно и вопросов не вызывает, то когда она ввязывается в его деятельность и при этом всё ещё ему говнит — она воспринимается как предатель (собственно, чуть ли не единственный персонаж, который был антагонистом Уолтеру, но которого всегда хотелось поддержать — это Хэнк. Он единственный, кто при всех минусах своего характера всегда старался поступать правильно). А предателей никто не любит. Даже если Уолтер стал монстром — жену он любит и делает это в том числе ради неё, а она не просто шлёт его к чёрту — она предаёт.
Ну и получается, что мужа она упрекает, а у самой рыльце в пушку. Так что она не только предатель, но и лицемерка.
Во-вторых. Я бы не сказал, что она его любила. Это больше выглядело как что-то среднее между привычкой и жалостью. А мужик старался.
В-третьих. Даже если какая-то любовь была, то вот уважения — точно нет. Она не уважала Уолтера совсем. От того, что за его спиной договаривалась о чём-то, до того, как она вместе со всеми позволяла за столом к нему обращаться.
В-четвёртых. Она стерва. С самой первой серии. Потом ещё любовник вылазит. Одним словом авторы очень постарались, чтобы этот персонаж был неприятен
При этом я не скажу, что я её ненавидел. Она была неприятным персонажем. Скользкая — это идеальный для неё эпитет. Вот даже до того, как она начала вести себя как крыса — было ощущение, что нечто подобное стоит ожидать. Вот кто меня действительно бесил всё время, так это её сестрёнка.
Британский Нетфликс выпустил интересную новинку, а именно детективный сериал, основанный на серии книг "Отдел Q" датского писателя Юсси Адлера-Ольсена.
По его книгам уже была снята серия фильмов и сериал от датчан в 2013 и 2021 году под заголовком "Мистериум".
С ними я, к сожалению, не знаком, так же как и с книгами, поэтому сравнивать мне особо не с чем.
Британцы же, конечно, подошли серьёзно: на главную роль взяли Мэттью Гуда, второстепенные роли раздали достаточно колоритным британским персонам, а на роль главных помощников — малоизвестным, но хорошо играющим актёрам.
Напарника ГГ так вообще играет Алексей Манвелов, выходец из советской Москвы, о как.
Ну, теперь перейдем к сюжету.
Старший инспектор Карл Морк, работающий в полиции Эдинбурга (Шотландия), возвращается на работу после 4-х месяцев восстановления.
Карла и его напарника Джеймса Харди подстрелил неизвестный.
Харди после происшествия остался парализован — пуля прошла через его спину на вылет, а после так же пробила шею Морка.
Характером Морк и так был сложный, а теперь и вовсе обозлился на всех, поэтому отношения с коллегами в отделе у него очень холодные. Чтобы не увольнять его с работы, начальница даёт ему кабинет в подвале отделения и создаёт Отдел нераскрытых дел.
В помощь она отправляет ему сирийского беженца и бывшего полицейского Акрама Салима.
Салим сразу же находит интересное дело о смерти прокурора Мерритт Лингард, тело которой так и не было найдено.
Морк, изначально относившийся к своей новой работе, да и к самому Салиму, холодно, все же находит зацепку в деле 4-х летней давности и начинает откапывать новые улики и подозреваемых. Даже появляется надежда, что Мерритт жива.
Получился прям хороший детектив. При просмотре не раз ловил себя на таких приятных ощущениях, как будто читаешь добротную книгу, по типу "Зов кукушки".
Самый жирный плюс в сериале — это, конечно же, Мэттью Гуд.
Он шикарно отыгрывает сложного персонажа : умного и пробивного детектива, который страдает от психологической травмы, со всеми спорит, ругается матом и каждый раз в шаге от того, чтобы кого-нибудь не избить, в общем, из-за своих демонов сам портит себе жизнь.
Прекрасная химия персонажей, интересное повествование и самое главное — шикарная детективная линия, по крайней мере для меня, т.к., повторюсь, с предыдущими экранизациями я не знаком.
В сети лежат все 9 серий первого сезона. По тёплым отзывам от критиков и зрителей, кажется мне, что нас ждет ещё парочка сезонов точно. Так что вливайтесь, надеюсь качество в дальнейшем не упадет.
Приглашаю вас присоединиться к моему Telegram-каналу, где мы вместе погружаемся в мир кино, аниме и сериалов! 🎬
🎥 Если вы любите обсуждать культуру, делиться рекомендациями и просто приятно проводить время, этот канал для вас! Присоединяйтесь, и давайте вместе обсуждать то, что нас вдохновляет и развлекает!
👉 Жду вас в моем канале "Моя жизнь Сëнэн"
Я знаю, что многие люди ненавидят ее. Но, честно говоря, во время просмотра "Во все тяжкие" я по большей части понимал ее поступки. Ее муж - наркоторговец, и ее семья может погибнуть в любой момент. Так что ее логика понятна, почему она хочет огородить семью от Уолтера. Однако она совершила ошибку, помогая Уолтеру, думая, что так будет лучше для ее детей. Это почти сработало, но в пятом сезоне правда была раскрыта из-за небольшой ошибки Уолтера. Многие люди также говорят, что она не любила Уолтера до того, как он стал наркоторговцем, но это неправда. Если бы она его не любила, она бы не пришла к Джесси домой, как только узнала, что Уолтер с наркотиками связался, и не пыталась бы всеми силами вылечить Уолтера от рака.
По какой-то причине ссылки сбились, а отредактировать уже нельзя. Так что, если есть желание ознакомиться с другими частями, это возможно через серию.
Про сказку в первой части.
Про первые экранизации и советскую классику во второй части.
Про японский взгляд на сказку в третьей части.
Про немецкий анимационный фильм в четвёртой части.
Про "Новых бременских" в пятой части.
Изначально я хотел закончить на прошлой части (и как показала практика - это была бы ошибка) и перейти к гвоздю программы. Но я ещё хочу посмотреть вариант от «Шесть За Раз» и, наверное, на «Бременских разбойников», а оставлять пару проектов неразобранными странно, потому продолжаем. Тем более это своеобразное переложение мультфильмов в игровое кино.
Так как бюджет два батона и бутылка кефира – животные, это не животные, а актёры, их изображающие на сцене (и зная, что получилось у нового фильма, может и хорошо). И вообще это уже 3-е поколение таких «Бременских музыкантов».
Музыканты прибывают в город, во время циркового представления Трубадур видит Принцессу. Любовь с первого взгляда, крики Короля – драки, погони и побег.
После рассказывают предысторию Атаманши. Она была влюблена в Короля, но он женился на соседской Принцессе, и от расстройства она ушла в разбойницы. В свою очередь в неё был влюблён другой парень, который, будучи отвергнутым, стал Сыщиком.
Атаманша узнаёт про поездку Короля и хочет его ограбить. Об этом узнают Музыканты и срывают их планы. Имитируют нападение на кортеж. А потом Трубадур «спасает» Короля.
Однако Король берёт свои обещания обратно, но Принцесса убеждает его хотя бы организовать в честь спасителей праздник.
Музыканты тем временем в ожидании успеха их товарища отправляются на праздник, но им там не рады (их пугают сторожевым бегемотом). По совету Шута, Трубадур и Принцесса убегают.
Король вызвал Сыщика. Он пускается в погоню. Пока группа ныряет в море, Сыщик похищает девушку и возвращает к отцу. Принцессу хотят выдать за иностранного принца. Шут утешает Принцессу, а Трубадуру привиделся его отец, который толкает героя к действиям.
Музыканты видят, как Атаманша и разбойники маскируются под принца, чтобы жениться на Принцессе. Герои берут на вооружение эту идею. Король не узнаёт Трубадура, а Принцесса – узнала. Героев женят. И они уезжают в «свадебное путешествие».
Фильм спорный. Вот для него 5, ну максимум 6 баллов – самое оно (на КП у него 4,8). Не то чтобы он был абсолютно не смотрибельный, но он едва справляется с тем, чтобы заслуживать одного просмотра. Есть достоинства, но и недостатков достаточно.
Рассказчик. В истории есть закадровый рассказчик, который иногда напрягает. Он то ударяется в философствования, то в комедию, и зачастую перегибает. Метакомментарии и философствования – местами хорошо, а местами такое претенциозное уныние.
Наполнение. Много экранного времени занимает пустая беготня в стиле «Шоу Бенни Хилла». Также много пустых сцен. И странных вещей. Откуда и зачем они взяли танки для фильма я не знаю.
Актёрская игра. Местами нормально, но в среднем по палате – всё плохо.
Визуальная составляющая. Зачем-то делают странные эффекты, которые не очень и нужны. Лучше бы реальные фокусы показали.
Откуда-то взялась стилистика арабской восточной культуры. Пустыни. Тряпьё. Сфинкс, архитектура.
Много ночных сцен, что при таком бюджете просто больно.
Юмор. В основном сатира. Всё топливо для танков сожгли на параде. Военный, у которого вся грудь даже не в медалях, а в орденских планках. Но и туалетного подвезли.
Музыка. Неплохая – перепевки классики с небольшими изменениями. Поют нормально. Стараются, и даже получается. Есть пара дополнительных композиций, например «Песня шута», изначально написанная для спектакля «Трубадур и его друзья».
Итог. Фильм затянут, со средненькой игрой и дешёвым визуалом. Но неплохой музыкой, местами интересными мыслями и парочкой неплохих шуток. Смотреть на свой страх и риск.
На сдачу давайте рассмотрим и мюзикл (отдельно про него сказать есть мало что, а добавлять его в следующую часть как-то неуместно).
Ну, он есть. И он хорош. Я не любитель мюзиклов, но данный представитель жанра весьма неплох (возможно, потому что тут есть пусть и театрально-пафосные, но диалоги). Хорошая хореография. Отличный вокал (кстати, они переработали не только песни двух советских мультиков, но и «Новых бременских», да и вообще, такое ощущение, что авторы пересмотрели всё, что было в стране по теме, и понабрали хорошие идеи). Не самые плохие костюмы. Расширенный сюжет с предысториями персонажей, сценами, где музыканты заключают договор с Атаманшей. И что важно для финала нашего разговора — принцесса устраивает фестиваль современной музыки в королевстве.
Мюзикл немного детский, но, как любое хорошее произведение для детей, он сохраняет несколько шуточек и намёков для взрослой аудитории. Но главное — он качественный и пока одна из лучших работ, рассмотренных в цикле (да что уж там, так как этот мюзикл создавался как единое произведение, он выглядит более цельным, чем оригинальные мультики).
Привет, киноманы! Обычно фильмы ужасов дают нам то, чего в жизни хочется избежать: опасность, панику, смерть. Но дают это в контролируемой форме. В кресле кинотеатра или дома перед экраном мы знаем, что страх безопасен. Мы смотрим на вымысел и успокаиваем себя мыслью, что всё происходящее — лишь игра воображения.
Иногда эта иллюзия рушится.
Иногда граница между экраном и реальностью стирается так быстро, что зрители теряют ощущение безопасности. Сеанс превращается в событие, которое проникает в реальную жизнь. И тогда даже привычный поход в кино может закончиться больницей, паникой или неделями обсуждений в прессе.
Вот несколько историй о тех фильмах, которые вышли за пределы экрана. Не как метафора, а буквально.
1999 год. До эпохи соцсетей, до массового скепсиса и разоблачений. В прокат выходит "Ведьма из Блэр: Курсовая с того света", снятая от первого лица в стиле найденной плёнки. Без спецэффектов и звёзд, с грубой работой камеры, голосами буднично болтающих актеров за кадром и пугающей тишиной.
Публике преподносят это как настоящую запись — последнее видео троих студентов, пропавших в лесу. Актёров, снявшихся в фильме, запретили показывать на публике в течение года. В интернете они значились как пропавшие без вести. Сюжет нигде не опровергали.
Результат превзошёл ожидания. Люди верили, что смотрят реальные съёмки. Интернет помог распространить слухи, а отсутствие привычных для кино характерных приемов только усилило иллюзию. Это было культурное явление- фильм, который пугал тем, что делал вымысел слишком похожим на правду.
Весна 2020 года. Миллионы людей по всему миру сидят по домам. Никто не знает, сколько это продлится. Фоновое напряжение и тревога стали частью повседневности. Именно тогда выходит "Астрал. Онлайн" — минималистичный хоррор, полностью созданный и готовый к премьере за каких-то 12 недель.
Сюжет строится вокруг Zoom-чата, в ходе которого группа скучающих друзей вызывает демона. Всё снято в формате захвата изображения на экранах компьютеров. Интересный нюанс еще и в том, что фильм действительно "детище локадуна" - актёры записывают себя сами, сами делают себе грим, организуют свет и звук, а режиссёр руководит всем процессом удалённо.
Фильм выпустили на Shudder в июле 2020 года, когда карантин ещё продолжался. Зрители по всему миру сидят дома в точно таких же условиях, смотрят фильм на тех же устройствах, так же общаются через те же сервисы. Пугающая узнаваемость и абсолютное совпадение контекста создают эффект, которого не добился бы ни один дорогой блокбастер.
"Астрал. Онлайн" стал хоррором своего времени потому что он выглядел как отражение той самой реальности, от которой все пытались сбежать.
"З/Л/О" — сборник коротких историй, снятых в стиле найденной плёнки. Каждая из них будто сделана случайной камерой: без глянца, с трясущейся картинкой и неприятной прямотой и откровенностью. Это создаёт ощущение полного погружения. Иногда слишком сильного.
На премьере фильма в 2012 году на фестивале Sundance один из зрителей выбежал в коридор, где, по словам сценариста Саймона Барретта, у него начался судорожный приступ. Его девушку тоже скрутило, а на место вызвали медиков.
Продюсер Роксанна Бенджамин позже подтвердила случившееся - призналась, что это было пугающе и неприятно. При этом оба пострадавших захотели вернуться в зал и досмотреть фильм.
Случай вызвал споры. Лично я, как и большинство, вижу в нём отличный маркетинговый трюк. Да, это до сих пор работает на массы. Кто-то — слишком сильную физиологическую реакцию на нестандартную подачу. В любом случае, "З/Л/О" показал, как легко кино может влиять не только на эмоции, но и на тело зрителя.
В 1973 году "Изгоняющий дьявола" произвёл эффект, который сложно повторить в современном мире. Люди теряли сознание прямо в зале, кричали, выбегали наружу. Некоторые кинотеатры нанимали врачей, чтобы те дежурили во время сеансов.
В туалетах требовались сантехники — настолько часто зрителей выворачивало. На входе раздавали фирменные сан-пакеты с логотипом фильма — выглядит сильнее, чем брендированные ведра для попкорна в наши дни. И это все даже не легенда и не реклама — существуют архивные записи, где запечатлены реакции: лица в шоке, истерики, попытки сбежать.
Интересно, что паника возникала не только во время сцен с демонами. Наибольший эффект оказала сцена, где девушке делают церебральную ангиографию. Медицинская процедура показана настолько реалистично, что многие зрители воспринимали её как акт насилия. Впоследствии врачи и психиатры даже публиковали статьи о нервных расстройствах, вызванных просмотром фильма.
"Пункт назначения" всегда играл на страхе перед случайностью. Фобий наплодили — моё почтение. Цепочки событий, где один неверный шаг запускает смертоносную реакцию, стали фирменным стилем франшизы. А в мае 2025 года этот сюжет стал реальностью.
В кинотеатре Буэнос-Айреса, во время показа новой части — "Узы Крови", произошло обрушение части потолка. 29-летняя Фиамма Вильяверде получила ушибы плеча, спины, колена и лодыжки. Обломки едва не попали ей в голову.
Появились фотографии с места событий, но их позже признали подделкой так что воспринимайте фото в посте как "вольную иллюстрацию". Однако само происшествие подтвердили местные СМИ — вот это уже факт. А случай совпал с темой фильма настолько, что публика быстро подхватила историю, обсуждение вышло за пределы Аргентины, что сделало неслабую бесплатную рекламу премьере.
Любопытно, что в одной из предыдущих частей финальная сцена происходила именно в кинотеатре, который разрушался в результате цепной реакции. А когда совпадения достигают такого уровня, уже не важно, была ли это ирония судьбы или просто случайность.
На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться на профиль (будет еще много интересного!) и нажимать на кнопки под постом :)
Поклонников фэнтези и фантастики приглашаю еще и в свой Telegram канал - выкладываю там новости, фотосеты, кадры со съемок и многое другое!
И до встречи в следующем выпуске! Пока!
