
Мнения и рецензии на фильмы
49 постов
49 постов
Недавно, будучи в отпуске, пересмотрел четыре старых фильма про Тёмного рыцаря: 1989, 1992, 1995 и 1997 годов. Написанными тогда отзывами хочу поделиться и здесь. Приятного чтения! Осторожно, есть матюги! Ну и следует помнить, что всё написанное — строго ИМХО автора и не является истиной в последней инстанции.
Я люблю эти две постановки Тима Бёртона и до сих пор считаю, что лучше по теме нет ничего. Впрочем, я не фанат персонажа, а вот раннего Тимофея обожаю.
Первая часть — отличный ориджин, при этом грамотно раскрывающая мир и окружение персонажа. Майкл Китон в титульной роли прекрасен. Реально веришь, что никому и в голову не придёт, что Бэтмен — это он. И когда надо, актёр способен показать, что герой-то с явным пиздунцом. Джек Николсон отжигает как дуговая сварка. Однозначно одна из его лучших ролей. И даже Ким Бесингер по прошествии лет уже не бесит. Плюс мой любимый Альфред из всех, что я видел. Отличные съёмки, монтаж и общая постановка. В общем прям до неприличия хорошо смотрится до сих пор.
Вторая часть — вообще отвал всего. Всё, что было круто в первой — тут выкрутили на максимум. Китон ещё более охуенный. Мишель Пфайфер — любовь на всю жизнь. Денни ДеВито — лучший Пингвин. Кристофер Уокен как всгда просто прекрасен самим своим существованием. Постановка стала ещё отточеннее. Кадр ещё более выверен и откалиброван. Отдельные сцены, вроде возвращения воскресшей Селины Кайл домой — шедевр. Шутки ещё более угарные, чем при Джокере. Словом — лучший фильм про Бэтмена. Такого грамотного сочетания суровой мрачнухи и хоррора с откровенной клоунадой я так с ходу нигде больше и не припомню.
Отличные были фильмы. На фон какого-нибудь серого и унылого "БпС" от Снайдера даже ставить смешно. Очень круто.
При пересмотре "Бэтмена навсегда" Джоэля Шумахера держал в уме, что изначально и режиссёром, и продюсером Тимом Бёртоном фильм задумывался куда мрачнее и куда сильнее в духе первых двух фильмов. И даже вроде как существует режиссёрская версия с недоделанными эффектами, которую недавно на каком-то междусобойчике показывал Кевин Смит. Было интересно, проглядывает ли оно хоть где-то.
И знаете, местами — да. Например Вэл Килмер в целом играет именно бёртоновского Бэтмена и очень старается. Я могу поверить, что это ровно тот же персонаж. Некоторые сцены очень хороши и отдают серьёзностью и тьмой. То есть что-то такое изначально было. Но потом пришла студия со своим видением и всё засрала.
В чью-то светлую голову, например, пришла идея, что надо из готичных фильмов с элементами бёртоновской шизухи сделать откровенный цирк с конями. И все злодеи должны постоянно карикатурно ржать. Через это по большей части кино напоминает старый сериал с Адамом Уэстом, разве что чуточку серьёзнее.
Томми Ли Джонс в роли Харви Двуликого херово пародирует Джокера в исполнении Николсона. Местами — очень херово.
Джим Керри в кои-то веки безумно раздражает своими кривляниями. Просто потому, что они тут совсем не к месту. Я люблю его кривляния. Но обычно вокруг них строится фильм. Тут Загадочник персонаж исключительно второплановый, но Керри будто хочет затмить всех остальных актёров. В каком-то смысле получается. Но Риддлер тут ещё более убогая и несерьёзная копия злодея, чем никакущий Двуликий. И это вот на фоне смешного, но одновременно жуткого Пингвина от ДеВито из второй части. Мрак полный.
Николь Кидман вообще мимо. Учитывая, что в предыдущем фильме была божественная Пфайфер и с ней у Китона была ебейшая химия — совсем грустно.
Крис О'Доннел в роли Робина — ну бог с ним. Не бесит — и уже хлеб.
В целом, после сиквела — прямо отстой. Детский сад, трусы на лямках. Но Килмер хорош. Только положение он, увы, не спасает.
Интересно будет посмотреть, что там было изначально, если режиссёрскую версию когда-нибудь таки выпустят. В текущем виде "Бэтмен навсегда" — херня на постном масле.
Я, наверное, скажу страшное, однако этот фильм лучше, чем "Бэтмен навсегда".
Там эти скачки от серьёзности к откровенной ахинее невероятно раздражали. Кривляния злодеев бесили вообще так конкретно. Тут же это спецвыпуск для малышни от начала и до конца.
Да, злодеи и тут карикатурные. А во что тут превратили Бэйна — это обнять и плакать. Однако крадус тупорылых ужимок и кривляний понижен раза в два по сравнению с предыдущим фильмом и это идёт строго на пользу.
Арнольд Шварценеггер, конечно, неуклюжий и чересчур много шутит про холод и лёд, однако мне всегда нравилось, что его сделали неоднозначным плохишом. И что в конце они с Бэтменом даже идут на мировую.
Ядовитый Плющ, конечно, сыграна с изрядным перебором, но до уровня Джима Керри Ума Турман не скатывается. Да и типаж ей вполне подходящий. Если бы была задача сыграть лучше — уверен, она бы смогла. Ну а так, красивая тётка, почему бы и нет.
Крис О'Доннел и Алисия Сильверстоун серенькие, конечно, но опять же по прошествии лет не бесят, а это немало значит. Майкл Гауф в роли Альфреда очень хорош. И даже Джордж Клуни видно, что старается, а не просто таскает себя мимо камеры.
Другое дело, что можно было и не стараться, потому что фильм создавался исключительно как реклама мерча. А на сюжет всем было, по большому счету, до лампочки. Ну а Шумахер — ему что сказали, то он и снял.
Итого — на фоне двух частей Бёртона это, конечно, лажа. Но сам по себе —- ну кинчик как кинчик на один раз. Уж всяко лучше, чем какие-нибудь унылейшие "Шазамы" или "Чёрные Адамы". "Бэтмен и Робин" хотя бы не пытается притвориться тем, чем не является. Как-то так.
P.S. А вот самый нелепый момент фильма, как по мне, это даже не пресловутая бэт-кредитка. Это новая пассия Уэйна, с которой он познакомился где-то там за кадром, провстречался ажно год, они друг друга очень любят — и при этом это катастрофически пустой и нахер не нужный фильму персонаж. Вот вы помните, что в кино вообще была какая-то невеста Брюса Уэйна? Я вот не помнил.
Также можно прочесть предыдущие заметки про кино:
"Попутчик" — культовый триллер 80-х с божественным Рутгером Хауэром.
"Взрыв из прошлого" — замечательная романтическая комедия с Брендоном Фрейзером в главной роли
"Школа мертвецов" — аниме-сериал, пародирующий стереотипы об аниме, от создателя "Тетради смерти".
"Зомби одним планом!" — японский фильм не совсем на тему зомби с отличными шутками.
"Нужные вещи" — экранизация Стивена Кинга, отношение к которой сильно зависит от того, читали ли вы книгу.
Заметка о трёх ранних фильмах Питера Джексона, режиссёра "Властелина Колец", "Хоббита" и "Кинг Конга".
"Щедрость Перрье" — криминальная комедия в духе Гая Ричи с Киллианом Мёрфи и Брэндоном Глисоном, которую вы, скорее всего, не смотрели
Отсмотрел наконец "Эффект Лазаря", который собирался поглядеть ещё в прошлый раз, но что-то пошло не так. Это ужастик про группу медиков, которые экспериментируют с новоизобретённой сывороткой, которая каким-то образом должна была помогать находящимся в коме пациентам, а вместо этого оказалась способной воскрешать людей и животных из мёртвых. Ну вот такое забавное недоразумение вышло. С другой стороны — это тоже интересное открытие.
Так что медики сначала воскрешают усыплённого пса, а потом, когда в ходе очередного опыта гибнет жена главного доктора — уже и её. Только ребята, видимо, не смотрели "Кладбище домашних животных", а то бы знали чем это чревато. Потому что если пёсель просто вернулся злым и хмурым, то тётенька конкретно так двинулась головой. Да не просто там банально сошла с ума, а обрела всяческие суперспособности и... ну да, немного сошла с ума. Так что теперь вся честная компания в страшной опасности и не понятно спасёт ли их хоть что нибудь.
Ну и что тут сказать. В общем и целом фильм получился хоть не особенно выдающимся и в один ряд с лучшими представителями жанра я его не поставлю определённо, однако и каким-то жутким отстоем я его назвать точно не могу. Нормальный хорророк на один разок.
Правда, если таки соберётесь смотреть, я бы рекомендовал не ждать от фильма, что он будет прям пугать. Всех страхов тут — пяток дурацких и очень предсказуемых скримеров, да эффект стробоскопа то и дело. А вот напряжённую атмосферу в целом фильм держит умело, да и игра Оливии Уайлд в титульной роли делу только помогает. Одним словом просто немного пощекотать нервишки и скрасить вам вечер кино вполне способно.
А вот если у вас не получается просто отвлечься от всего просмотром всяких пустяковых ужастиков, лучше эту картину не брать. Потому что и разные глупости про 10% использования нашего мозга будут изрядно раздражать (фактически, это хоррорная "Люси" Люка Бессона) и вопросы в голову то дело будут заглядывать. Например такой (осторожно, далее микро-спойлер!). В тетеньку не вселялся никакой демон, сыворотка просто вернула её с того света и во много раз прокачала возможности мозга. И вот она поехала кукухой и хочет всех убить. Спрашивается: зачем она вырубает свет, бегает туда-сюда в темноте и творит прочие непотребства, если в её распоряжении телекинез? Видимо затем, что это фильм студии "Bloomhouse", так что не дай вам бог отойти от проверенной схемы.
Однако, повторюсь, если не придираться — "Эффект Лазаря" нормальный такой ужастик на вечер под пиво. За свою жизнь я видел много куда худших представителей жанра, а данная лента хотя бы не бесит сюжетом и персонажами. Как-то так.
P.S. А ещё тут вполне бодрая музыка. Полез смотреть кто её написал, оказалось Сара Шахнер, которую я в основном знаю по саундтрекам к нескольким играм серии "Assassin's Creed". Толковая тётенька, хорошую музыку пишет.
Трейлер фильма:
Также можно прочесть предыдущие заметки про кино:
"Попутчик" — культовый триллер 80-х с божественным Рутгером Хауэром.
"Взрыв из прошлого" — замечательная романтическая комедия с Брендоном Фрейзером в главной роли
"Школа мертвецов" — аниме-сериал, пародирующий стереотипы об аниме, от создателя "Тетради смерти".
"Зомби одним планом!" — японский фильм не совсем на тему зомби с отличными шутками.
"Нужные вещи" — экранизация Стивена Кинга, отношение к которой сильно зависит от того, читали ли вы книгу.
Заметка о трёх ранних фильмах Питера Джексона, режиссёра "Властелина Колец", "Хоббита" и "Кинг Конга".
"Щедрость Перрье" — криминальная комедия в духе Гая Ричи с Киллианом Мёрфи и Брэндоном Глисоном, которую вы, скорее всего, не смотрели
Написав заметку про "Щедрость Перрье" с Киллианом Мёрфи в главной роли, вспомнил, что у меня есть рецензия на ещё один фильм с его участием. Так что пускай побудет тут и она. Предупреждаю о куче спойлеров и подробном разборе сюжета! Будьте внимательны!
Маргарет Мэтисон (Сигурни Уивер) и Том Бакли (Киллиан Мёрфи) — профессиональные разоблачители разного рода мистиков-шарлатанов, причём самого разного пошиба. От тех, кто просто угорает над родными и близкими, подкидывая столы и колотя в стенки на спиритических сеансах, до тех, кто собирает полные залы зрителей, а потом ходит по рядам в соответствии с бубнящим в наушник ассистентом и разводит людей, рассказывая про них всякое и якобы давая исцеление от всевозможных болезней: от чесотки до рака груди. Так что заняты главные герои исключительно общественно-полезным делом. Работают они в некоем научно-исследовательском институте, попутно читая лекции студентам. Начальник пары учёных, доктор Пол Шеклтон (Тоби Джонс) занимается в каком-то смысле противоположным: он ищет доказательства существования паранормального, то и дело тестируя различных людей, которые заявляют, что обладают всякими способностями. Пока, правда, безрезультатно, но Пол не теряет надежды, а находящиеся буквально через стенку скептики Маргарет с Томом только подстёгивают его интерес.
И вот внезапно по стране проносится весть, что на сцену возвращается знаменитый медиум по имени Слепой Пью Джон Саймон Сильвер (Роберт Де Ниро), который пропал с радаров ещё лет 30 назад. Сильвер был широко известен тем, что массово лечил людей, рассказывал всякое, гнул ложки, и только что воду перед телевизорами не заряжал позитивной энергией. Но потом нашёлся некий гражданин, громогласно заявивший на одном из выступлений, что Сильвер шарлатан и он-де имеет тому доказательства. Выступление быстренько свернули, а разоблачитель внезапно по случайному стечению обстоятельств скончался от сердечного приступа. И только кто-то начал подозревать, что тут что-то не чисто, как Сильвер со словами сожаления выступать прекратил и никто про него ничего не слышал много лет. Ах да, главная отличительная черта Сильвера — он совершенно слепой, что несомненно придаёт ему загадочности и зловещности в глазах наблюдателей. Ну и чтобы даже самый тупой об этом догадался, в самом начале фильма в первой же сцене с Сильвером он, при спуске с трапа самолёта, сначала снимает на две секунды тёмные очки (под которыми бельма на глазах), а потом тут же их надевает назад. А то вдруг мы не поймём.
Ну и разумеется оказывается, что этот Сильвер в сюжете неспроста. В дни его и доктора Мэтисон молодости, они как-то столкнулись на одном из телевизионных ток-шоу (Маргарет уже тогда разоблачала шарлатанов) и Сильвер буквально на мгновение заставил её усомниться в своих взглядах, упомянув в зловещем контексте лежащего в коме сына женщины. Мол, мальчик стоит тут рядом и просит его отпустить. С тех пор Маргарет не хочет иметь ничего общего с этим человеком. А, ну и своей деятельностью она как раз занялась после инцидента с её сыном, дабы для себя увериться есть ли загробный мир или нет. И вот уже 30 лет она только и делает, что разоблачает лжецов, а сын все 30 лет лежит прикованный к больничной койке.
В то же время мотивы Тома не совсем ясны и весьма туманны. Он конечно рассказывает своей новой знакомой из числа студентов, Салли Оуэн (Элизабет Олсен), историю про маму, которая сходила к одному экстрасенсу, тот сказал ей, что боли в животе, это всего лишь гастрит, а оказалось, что это рак — однако тем не менее Том явно темнит и всей подноготной не раскрывает.
Так вот, Том, разумеется, просит у Маргарет разрешения на то, чтобы проверить Сильвера, а Маргарет ему разрешения, разумеется, не даёт, рассказав про свой случай. Том, разумеется, всё равно идёт ловить Саймона на мошенничестве, но вместо разоблачения едва не погибает, когда в будке осветителя, куда он пришёл за Сильвером следить, всё разом закорачивает, вылетают стёкла, осыпается штукатурка, искры, молнии, стрельба очередями — словом, Том еле уносит оттуда ноги. А по прибытии назад в университет обнаруживает Маргарет без сознания, вызывает «скорую», но в больнице его наставница умирает не приходя в сознание. Ну и Том, понятное дело, решает во что бы то ни стало Сильвера на чистую воду вывести.
Дальше Том будет полчаса, шарахаясь от каждого скримера и бродя из угла в угол, пытаться нарыть на Сильвера компромат, а тот внезапно добровольно решит сдаться властям принять участие в различных тестах под предводительством Пола Шеклтона. Естественно Том, запугиваниями и истериками, проникает на эксперимент в качестве наблюдателя и с неделю следит как Сильвер гнёт ложки, проявляет силой мысли разные образы на фотоплёнке, угадывает цифры через стену и делает прочие замечательные вещи.
По окончании всех тестов оказывается, что ни единого доказательства нечестности Сильвера выявлено не было и наука вот-вот признает, что потустороннее таки существует. Но пока ещё есть время Том, с помощью паренька из своих студентов и разумеется Салли, старается по видеозаписям поймать Сильвера на лжи. Но у него ничего не выходит, а Саймон уже отправляется давать финальное выступление. Дальнейшее происходит параллельно.
Сильвер выходит на сцену и толкает пафоснейшую речь, попутно мигая в зале светом и левитируя, Том сидит в зале и на всё это смотрит, а в антракте на него в туалете нападает какой-то амбал и начинает душить, бить башкой об унитазы и бросаться им в зеркала, словно косплея Шварца из «Правдивой лжи» (даже пальтишко такое же нацепил). В это время паренёк на пару с Салли рассматривает записи и та вдруг заподазривает, что Сильвер, синхронизировав часы со своим ассистентом, так и узнавал какие тот кнопки по другую сторону стены нажимает, в зависимости от цифры на циферблате (так, как Саймон слеп, вместо символов для теста выбрали цифры, причём — вот ведь совпадение — именно 12, а не 10 и 35). Но как же он узнаёт какая цифра нажата, если не открывает наручные часы и не касается стрелок? (а именно так незрячие люди определяют время по специальным часам с откидной крышкой на циферблате) Да очень просто — внезапно ошарашивает догадкой Салли. — Дело в том, что слепой Сильвер… на самом деле не слепой! И он тупо всё это время видел что там показывают часы. Охреневший от такого «неожиданного» поворота, я было уже приготовился узнать как тогда Саймон создавал проекции на фотографиях, гнул ложки силой мысли и так далее, но создателям фильма показалось объяснения с часами вполне достаточно и на раскрытие всех карт они подзабили. Ну, тоже верно, должна же оставаться какая-то интрига, да? (Это я издеваюсь, лажа это полная, а не интрига)
Правда даже в случае с часами было бы очень интересно узнать каким образом Сильвер узнал, что это будет за тест, почему напротив стенки посадили его подсадного ассистента, а не одного из учёных университета, как сами учёные умудрились это проморгать, пересматривая плёнки (что-то мне подсказывает, что они их особенно и не пересматривали) и так далее. Но кому это интересно, верно? Ведь у нас тут чувак, которого подозревали в мошенничестве, оказался мошенником! Прям никто такого не ожидал и вот опять. Ну и то, что он зрячий — серьёзно, это первая же догадка, которая приходит на ум, но ты её отметаешь, потому что думаешь «Не, ну это слишком просто и лениво, они придумают что-то поинтереснее». Но нет, не придумают, возьмут что попроще. Но если вы думаете, что в фильм впихнули только одно громадное клише, то нет, дальше ничуть не хуже.
Итак, Сильвер в зале, туда же заходит избитый в кровь Том и начинает при всех называть Саймона лжецом. Доказательств у него нет и всё это просто блеф — ну ты и думаешь, что это просто последний отчаянный рывок человека, который всё уже перепробовал и сломался. И трагизм тут в том, что он как раз таки и не в курсе, что доказательства лжи Сильвера нашли буквально секунду назад. Но нет, драматизм тут не в этом. Драматизм, блядь, в том, что всё это время Том сам обладал суперспособностями, что он и демонстрирует тут же, а в конце показывает настоящего Саймона, бросив ему монетку которую тот рефлекторно ловит. И все зрители тут же понимают, что он шарлатан и просто их дурил (как-то он слишком сложно всё придумал; надо было на него ещё в университете замахнуться, чтобы «слепой» рефлекторно прикрылся руками и таким образом разоблачить его; идиотия). То есть привет вам финалы «Кровавой жатвы», «Идеального побега», «Игры в прятки» и прочего подобного шлака: не знаешь как закончить фильм — впихни в него поворот «всё это время убийцей был главный герой». Спрашиваете, как это вообще стыкуется с предыдущими событиями? Ну, как и водится в подобных случаях, стыкуется очень так себе. По идее Том всё это время действительно обладал даром и даже маму тогда в детстве спас от рака (просто рассказывать про это не стал по понятным причинам). Работая с Маргарет он надеялся найти подобных себе, но не находил и последней его отчаянной попыткой стал Сильвер. А все те «ужасы» вроде дохлых птиц и лопающихся стёкол обрушивались на Тома по его же собственной вине, просто он творил это всё неосознанно и думал на Сильвера. А в конце осознал и принял себя.
Честно говоря, выглядит это так, будто весь фильм всё должно было идти к тому, что Том как-то крупно пострадает за свою веру в науку и свой прагматизм (а то и умрёт), но разоблачить Сильвера всё равно сумеет и через это таки победит. Но потом режиссёр подумал, что это как-то мелковато и не эпично, а поэтому спешно доснял совершенно идиотскую и вусмерть клишированную концовку, чтобы чисто на ней словить зрительских восторгов. Что характерно, не сработало, потому что фильм даже своего бюджета не окупил, а на IMDb у него рейтинг всего 6,2/10, что для фильма с такими претензиями и таким актёрским составом ниже ватерлинии. Хотя я бы ему вообще выше пятёрки не дал, уж больно всё там тупо заканчивается.
Сама по себе картина тоже снята не особенно изобретательно. Всё в тёмных тонах, мрачно и туманно — и всё это вроде как должно нагнетать напряжения и мистики. На деле же это навевает только смертную тоску, потому что когда в одном моменте, я нечаянно задел мышку и выяснилось, что от двух часов ещё и половины не прошло — захотелось взвыть. При этом событий в фильме очень мало и полчаса минимум из него можно смело выкинуть нафиг. А уж эти попытки напугать внезапными включениями телевизоров и радио, врезающимися в стёкла птицами и неожиданными выпрыгами бомжей (серьёзно, не шучу) напоминают в лучшем случае потуги Скотта Дерриксона в каком-нибудь «Синистере», но никак не хоррор.
Что интересно: задумка-то неплохая. Если бы весь фильм как раз и был посвящён торжеству логики и здравомыслия было бы самое то. Да и начинался он бодро: забавная сценка в загородном доме, отличное разоблачение болтуна в театре, очень смешной момент, где Маргарет угадывала какие карты ей показывает Пол. Но потом всё скатилось в невероятную скукотищу и «мрачность», а привело сами все видите к чему.
А главное, за что очень обидно: отличных ведь актёров подобрали. Сигурни Уивер отменно играет как в забавных, так и в драматичных эпизодах, хоть и проводит на экране не так много времени, как хотелось бы. Киллиан Мёрфи всегда хорош, не подводит и тут, хотя развернуться ему особенно не дают. Плюс всё развитие персонажа тут слишком клишировано-топорное: вот он у нас хороший классный парень, а потом ррраз — и уже в следующей сцене бросающийся на людей психопат, одержимый жаждой мести (в данном случае, разоблачения). Но актёр старается, так что кому-то это не так бросится в глаза. Хорош и Роберт Де Ниро, хотя зловещего деда он играет на полнейшем расслабоне и как раз этот-то актёр способен на куда как большее. Однако ему в фильме надо быть просто злобным шарлатаном, вот он его и отыгрывает.
Хорош и второй план, но там экранного времени совсем негусто. Не прыгает выше головы, а просто создаёт оживляж Тоби Джонс, то и дело мелькает в кадре с недобрым стервозным взглядом Джоли Ричардсон (она способна на куда как большее), появляется в одной сцене Бёрн Горман (которого я в основном помню по роли одного из двух учёных в «Тихоокеанском рубеже», но он играл много где ещё), и просто привносит света в мрачноту обаяшка Элизабет Олсен. Из её фильмографии я-то этот фильм и выудил и уже только потом узнал, сколько там ещё классных актёров. Но увы, у неё тут всего и делов: ходить в кадре со своими невероятными лучистыми глазами, да с наскоку одолеть финальную загадку, ответ на которую становится очевиден ещё в первые минуты фильма. Но картину скрашивает, врать не буду.
Резюмирую: проходная фигня. Кабы не финальный двойной идиотизм, фильм ещё можно было бы туда-сюда рекомендовать к просмотру поклонникам занятых артистов. Ну а так я даже не знаю, я бы не стал. На него, конечно, достаточно положительных отзывов (в одном я даже прочёл, цитата: «В фильме как минимум четыре резких сюжетных поворота, переворачивающих всё с ног на голову», но так и не смог допереть где я пропустил ещё два), однако я всегда полагаюсь только на свои впечатления от просмотра и они именно такие. Скучно, занудно и крайне предсказуемо. Но, хотя бы не такое говно, как уже упомянутая «Игра в прятки» с тем же Де Ниро, которая у меня выскочила в «похожих», когда я гуглил, что это за фильм. Там было всё совсем плохо.
Трейлер фильма:
Также можно прочесть предыдущие заметки про кино:
"Попутчик" — культовый триллер 80-х с божественным Рутгером Хауэром.
"Взрыв из прошлого" — замечательная романтическая комедия с Брендоном Фрейзером в главной роли
"Школа мертвецов" — аниме-сериал, пародирующий стереотипы об аниме, от создателя "Тетради смерти".
"Зомби одним планом!" — японский фильм не совсем на тему зомби с отличными шутками.
"Нужные вещи" — экранизация Стивена Кинга, отношение к которой сильно зависит от того, читали ли вы книгу.
Заметка о трёх ранних фильмах Питера Джексона, режиссёра "Властелина Колец", "Хоббита" и "Кинг Конга".
"Щедрость Перрье" — криминальная комедия в духе Гая Ричи с Киллианом Мёрфи и Брэндоном Глисоном, которую вы, скорее всего, не смотрели
Интересные фильмы из прошлого, которых я раньше не видел приходят ко мне, как правило, несколькими путями. Самый распространённый вариант — это когда фильм мне рекомендует кто-то из знакомых, то есть он уже прошёл некий отбор. Разумеется, далеко не всегда решительно всё, что нравится моим друзьям и близким нравится мне, равно как и наоборот. Но это всё ещё происходит достаточно часто. Второй — это когда ты начинаешь изучать фильмографии интересных тебе актёров или режиссёров и глаз цепляется за какую-то отдельную постановку. Что-то вроде:
— О, этот фильм со Шварценеггером я ещё не смотрел. Интересно, он тут играет престарелого винодела с болезненным пристрастием к сушёной вобле. О, а его дочь в исполнении Розамунд Пайк собирается полететь в исследовательскую экспедицию на Марс, но не знает, что её там ждёт. Ух ты, а лучшего друга и наставника Шварца играет Джефф Бриджес, побрившийся налысо и загримированный под прямоходящего рептилоида! И всё это с бюджетом в мой месячный заработок, интересно!
Но есть и третий вариант, самый редкий. Когда фильм просто берётся ниоткуда и ты понятия не имеешь как ты умудрился его пропустить. Тут тоже можно условно поделить этот случай на два подпункта. Либо ты видишь где-то упоминание данной картины и она тебя цепляет (в последнее время у меня так то и дело происходит с шортсами на YouTube или какими-то комментами где угодно), либо ты просто натыкаешься на неё совершенно неподготовленным. И вот когда у меня в прошлый раз было последнее — я, признаться, уже и не вспомню, настолько это редкий случай. Потому что даже совершенно внезапная и очень смешная комедия «Зомби крупным планом», про которую я недавно писал, всё же пару раз мне где-то попадалась до просмотра.
Данный же фильм выпрыгнул на меня как чёртик из табакерки. Хотя казалось бы. Криминальная комедия в духе Гая Ричи, в главных ролях Киллиан Мёрфи, Брендан Глисон, Джим Броадбент и куча других артистов, произведено это всё ирландским постановщиком в 2009 году — а я до 2023-го даже краем глаза её ни разу не зацепил. Ну или зацепил, но мозг этого совершенно не отфиксировал.
В общем зашёл я на днях на сайт, где лежат всякие фильмы в оригинале с субтитрами (я много оттуда в последнее время смотрю), чтобы поглядеть вполне конкретное кино: «Эффект Лазаря» с Оливией Уайлд. Вот просто захотелось именно его. Но данной картины на сайте не оказалось, её успешно выпилили и пока не вернули взад. Тогда я стал искать чем бы занять вечер, который уже был предварительно забронирован на просмотр фильма, и при копании в списках в случайном порядке, нашёл некий «Сорвать куш». Меня порадовал список актёров (как минимум Глисон и Мёрфи, которые уже играли вместе в отличном фильме Дэнни Бойла «28 дней спустя»), я увидел, что продолжительность его меньше полутора часов, ну и решил таки приобщиться.
И да, фильм в оригинале называется «Perrier's Bounty», то есть «Награда Перрье». Но у нас он известен как под слегка коверкающим смысл названием «Щедрость Перрье», так и в совершенно дурацком варианте «Сорвать куш» (именно под ним он, кстати, и проходит на «Кинопоиске»). Ну, видимо, чтобы сразу возникали ассоциации с Ричи, хотя никакой куш главный герой сорвать не пытается.
Итак, в двух словах про завязку сюжета. Без важных спойлеров, потому что как и в случае с любым добротным подобным фильмом, лучше всю круговерть событий узнавать самому. Паренёк неопределённого рода занятий Майкл МакКрей (Киллиан Мёрфи) должен денег дублинскому криминальному воротиле Даррену Перрье (Брендан Глисон). Сумма не сказать, что внушительная, но Перрье прощать долги никому не намерен. А поэтому подсылает двух подручных в дом к Майклу, чтобы те напомнили ему, что срок расплаты уже не за горами и деньги неплохо бы вернуть. Те, пригрозив, что при следующем визите сломают парню ноги, ретируются. А МакКрей решает попытать счастья и одолжить денег у другого криминального элемента местного разлива (Лиам Каннингем), бандита по кличке Mutt (у нас перевели как «Шавка», хотя он скорее «Дворняга» ну и плюс какой уважающий себя бандит будет называть себя шавкой?), но того не оказывается на месте.
А дальше как из рога изобилия. Сначала на героя сваливается его пожилой отец, Джим (Джим Броадбент), с которым тот много лет в ссоре, и заявляет, что прибыл попрощаться, потому что умирает от рака. В это время соседка Майкла, Бренда (Джоди Уиттакер) всё никак не может расстаться со своим парнем, который тот ещё козлина, и Майкл решает по дружбе этот процесс ускорить. И, наконец, когда в дом к герою снова наведывается парочка головорезов, силой обстоятельств он даёт им решительный отпор. А значит теперь он не просто должен немного денег главе дублинской мафии, а уже перешёл ему дорогу, что тот, понятно, просто на тормозах не спустит. Так что МакКрей должен как-то выпутаться из этой ситуации, учитывая, что с ним увязываются отец и Бренда. А помимо всего прочего в сюжете сыграют свою роль торговцы наркотиками, владельцы бойцовских собак и даже загадочный Рассказчик (Гэбриэл Бирн), который за кадром повествует нам о событиях фильма.
***
Прекрасная криминальная комедия, которую я посмотрел с большим удовольствием. При том, что начиналась она не как-то особенно круто. И первые минут пятнадцать я даже прокручивал в голове, что в заметке напишу что-то вроде «Как взять мощнейший актёрский состав, но толком его не использовать». Сюжет поначалу меня вообще не зацепил. Ну есть какой-то мутный дублинский не то наркоман, не то бандит Майкл. Ну должен он денег некоему авторитету, ах как оригинально. Умирающий отец, с которым главный герой в ссоре (прям загадка, что же будет в финале!), парочка карикатурных приспешников главгада, глуповатая соседка, вообще не понятно на кой введённые в сюжет мужики с бойцовскими псами — в общем я уже приготовился скучать. Благо хоть фильм короткий.
И тут оказалось, что вся, казалось бы, ненужная или странная информация, выданная в начале, на деле была арсеналом развешанных ружей. Потому что по ходу повествования и история с отцом оказалась интересной и непростой. И парочка бандитов появилась не просто так. И соседка. И владельцы собак. И вообще все эти элементы были либо заготовками для шуток, либо двигали сюжет. Это прямо приятно удивило, потому как времени на всякую мишуру у режиссёра почти не было и он пользовался им по делу.
Впрочем, на всякий случай уточню, чтобы у вас не сложилось сверх-завышенных ожиданий. Сюжет у фильма интересный, он цепляет, линии героев переплетаются друг с другом, а шутки прямо добротные и смешные. Однако не стоит ждать, что повороты истории будут взрывать вам мозг, а от шуток вы будете кататься по полу с куском ковра в зубах. Как бы этот фильм не сравнивали с Гаем Ричи, у того всё же совершенно иной стиль постановки и темп повествования. Проще говоря, ленты Ричи более динамичные и бодрые, а «Награда Перрье» нетороплива и размерена. Унылой и навевающей скуку она от этого всё равно не становится, однако неплохо бы про это помнить.
И тут, на мой взгляд, куда лучше подошло бы сравнение совсем с другими лицедеями: братьями Мартином и Джоном Майклом МакДоной. Перу первого принадлежит «Залечь на дно в Брюгге» и «Три билборда на границе Эббинга, штат Миссури», а второго — «Однажды в Ирландии» и «Голгофа». Фильм, конечно, и на их творения похож лишь отчасти, по сути оставаясь весьма самобытным и оригинальным. Однако, вот это ощущение продуваемой ветрами, помятой, но очень колоритной и забавной Ирландии передаёт весьма похоже. Так что при случае надо посмотреть, что ещё снимал режиссёр Иэн Фитцгиббон, он явно весьма талантлив.
Наконец, главное почему я посмотрел это кино: актёры. Актёрский состав тут какой-то до неприличия крутой. И если начиная смотреть фильм я знал про Глисона, Мёрфи, Броадбента и Уиттакер, то дальше оказывается, что одного из парочки бандитов играет Майкл МакЭлхаттон, будущий Русе Болтон из «Игры престолов». Одного из собачников — его коллега по сериалу, Конлет Хилл, он же Варис. Луковый рыцарь Давос тут тоже есть, что не может не радовать: Лиама Каннингема всегда приятно видеть и он везде очень хорош (хотя для меня навсегда останется Райаном из «Псов-воинов» Нила Маршала). В паре эпизодов появляется Нед Деннехи, которого вы точно помните в лицо, ну а у меня первая с ним ассоциация — Чарли Стронг из «Острых козырьков». Местного наркобарыгу, с которым общается Майкл, играет Донал Глисон, сын Брендона. Его вы как раз должны знать хорошо, сейчас он довольно известный актёр, уж в «Звёздных войнах» или «Гарри Поттере» вы его видели точно. Ну и Гэбриэл Бирн очень атмосферно зачитывал всякое за кадром и придавал фильму атмосферы.
Что до основных актёров, то они тут хороши как на подбор. Киллиан Мёрфи раскрывается постепенно, так что поначалу его герой кажется скучным и пресным, но чем дальше, тем больше у него возможностей проявить себя, а актёру — играть. И, конечно, всегда восхищают артисты уровня Киллиана, когда при достаточно характерной и выделяющейся из толпы внешности, они умудряются играть очень сильно разных персонажей. Взять Майкла и поставить рядом с Томасом Шелби из тех же «Острых козырьков» — и не будет вообще ничего общего. Очень талантливый дядька.
В Джиме Броадбенте тоже сомневаться не было никакого смысла. Он столько всего переиграл на своём веку, воплощал настолько разных героев, настолько ловко умеет быть смешным и трагичным в рамках даже одного фильма — что не радовать лично меня это просто не может. Не подвёл Джим и тут, за что ему отдельное спасибо. Роль далеко не такая простая, как кажется поначалу, и он её уверенно вытянул.
А вот с Джоди Уиттакер с самого начала было не вполне ясно. Сама по себе актриса она очень приятная. Но было интересно что она будет выдавать именно в плане игры. Потому что видел я её до того только в трёх проектах. И если в дилогии «Сент Тринианс» («Одноклассницы» в нашем прокате, кстати горячо рекомендую как минимум первую часть) она была на пятом плане, пусть и шикарно оттягивалась, то с последними сезонами «Доктора Кто» всё сложнее. Я пробовал смотреть первый с ней сезон, когда он только выходил. На четвёртой, вроде, серии бросил, потому что это было страшно нелепо и плохо поставлено. И потом, три сезона спустя, посмотрел только финальную серию, чтобы иметь представление о подводке к новым сезонам. И там ничего не изменилось.
Так вот, несмотря на сюжетную и постановочную дурь, сама Уиттакер в титульной роли явно старалась. Плюс на неё выпала нелёгкая доля представлять первую женскую инкарнацию культового героя, что, кстати, вообще не противоречит никаким канонам сериала. Но там и персонаж был прописан очень странно (в ряде моментов Доктор себя просто так не ведёт), и Джоди явно не хватало твёрдой руки постановщика, чтобы более чётко очертить рамки персонажа. Из-за чего местами она неслабо переигрывала, а порой начинала копировать то Дэвида Теннанта, то Мэтта Смита. В общем, было интересно посмотреть на неё в другой роли.
Ну и тут она весьма компетентно играет свою роль второго плана. Поначалу Бренда вот совсем ничего из себя не представляет, но постепенно становится всё более интересной, к финалу даже делая всякие очень полезные штуки сугубо по собственной инициативе. И сыграно это было очень хорошо. А то, что Джоди ещё и весьма хороша собой только добавляло фильму баллов в лице похотливого мужлана перед экраном в моём исполнении.
Наконец, Брендан Глисон хотя и появился как следует только в середине фильма, зажигал всю дорогу как дуговая сварка. Вежливый и спокойный криминальный авторитет из него получится просто отменно, а то как он офигенно играет лицом, я никакими словами передать не смогу, поэтому просто порекомендую увидеть. Ну и опять же нельзя не отметить, каким разным везде бывает Глисон. Просто возьмите «Голгофу», «Гарри Поттера» и этот фильм — и это будут совершенно разные образы. Всё таки богаты британские острова на добротных актёров.
По итогу, я бы сказал так. Безусловно, этот фильм слегка напоминает творчество раннего Гая Ричи. Но только какими-то общими чертами. А так в нём куда больше от творчества братьев МакДона или от какого-нибудь «Слоёного торта» Мэттью Вона. Лично по моим ощущениям это кино вообще почему-то напоминает «Кровавый четверг» (который я тоже горячо советую), хотя тут общего вроде как нет вообще ничего. В любом случае кино добротное и я определённо не пожалел, что его посмотрел. Могу порекомендовать к просмотру.
P.S. План просто посмотреть одно кино и лечь спать перед работой, в тот день с треском провалился. Потому что на волне воспоминаний я сначала пересмотрел «Псов-воинов», а потом и «Кровавый четверг». Ктулху знает в какой уже раз. И в результате на поспать у меня осталось всего пара часов. Искусство требует жертв и всё такое.
Трейлер фильма на русском, хотя на мой вкус многовато спойлеров, так что осторожнее:
Также можно прочесть предыдущие заметки про кино:
"Попутчик" — культовый триллер 80-х с божественным Рутгером Хауэром.
"Взрыв из прошлого" — замечательная романтическая комедия с Брендоном Фрейзером в главной роли
"Школа мертвецов" — аниме-сериал, пародирующий стереотипы об аниме, от создателя "Тетради смерти".
"Зомби одним планом!" — японский фильм не совсем на тему зомби с отличными шутками.
"Нужные вещи" — экранизация Стивена Кинга, отношение к которой сильно зависит от того, читали ли вы книгу.
Заметка о трёх ранних фильмах Питера Джексона, режиссёра "Властелина Колец", "Хоббита" и "Кинг Конга".
Сгонял посмотрел полнометражку по мультсериалу "Леди Баг и Кот Нуар". Во французском оригинале она носит простой подзаголовок "Фильм", в англоязычном прокате дописали слово "Пробуждение" (которое ещё хоть как-то бьётся, потому что это ориджин героев), а у нас в кино идёт "Пробуждение силы", что вообще ни к селу, ни к городу, потому что ассоциируется с совсем другой франшизой. Ну да это наши прокатчики, они даже Кота Нуара превратили в Супер-Кота, чего с них взять.
Если кто не в курсе что это за коты такие и что там у них забаговало — в двух словах. Есть французский мультсериал "Miraculous: les aventures de Ladybug et Chat Noir". У нас известный просто как "Леди Баг и Супер-Кот". Повествует он о двух подростках, борющихся с суперзлодеем и его приспешниками, скрывающих свои личности за волшебными личинами и попутно решающих типичные подростковые проблемы в обычной жизни. Сам я с предметом знаком только по фанатским артам неприличного содержания, поэтому рассказать что там и как не берусь. Однако по всем отзывам и рейтингам — это вполне себе добротный продукт для детей. Ну а полный метр находится в стороне от всего этого и события сериала не затрагивает вообще никак, что позволяет смотреть его даже совершенно незамутнённым гражданам вроде меня. Что, понятно, не мешает куче воплей в интернете, что в мульте всё переврали и вообще дело было не так!
В общем, сгоняли, посмотрели с боевой подругой. Она как раз поклонница и знаток вышеозначенного сериала, мультик уже видела, ну а тут была не против пересмотреть в оригинале. В этом мне как обычно помог кинотеатр "Пионер" на Кутузовском проспекте, ребята держатся и показывают всякое, что не может не радовать. Ну и посмотрели. И шо я могу вам сказать как старый 32-летний брюзга — это хороший мультфильм для детей. Местами чистый "Человек-паук", будто французы очень хотели своего, но не захотели просто плагиатить. Потому что на своей волшебной катушке Леди Баг летает чисто Питер Паркер на паутине.
Итак, если вы способны отключить внутреннего придиру и просто следить за историей, наслаждаться картинкой и персонажами — можете смотреть смело даже сами. Если совсем никак — будьте осторожны, условности местами весьма условны. Однако, опять же, стоит отметить, что "Пробуждение" не считает своего юного зрителя за идиота, не опускается до какого-то совсем упоротого уровня кривляний и всё в таком духе. Да, мульту присуща некоторая гипертрофированность, но всё в строгих рамках и это совсем не раздражает. При этом сама история именно как рассказ для маленьких детей — вполне себе годная и мысли говорит правильные. Да, рассказывается местами совсем "в лоб", но может, учитывая основную аудиторию, так и надо, безо всякого двойного дна и метаиронии. Вот добрые ребята, а вот зло, с которым они борются. При этом зло со своей мотивацией и характером, а ребята реально помогают окружающим. Просто стоит помнить, что это не какой-нибудь "Кот в сапогах 2" по уровню проработки сценария.
Ещё стоит помнить, что в фильме есть песни. И поэтому уровень вашего вовлечения при просмотре в дубляже, скорее всего будет падать каждый раз, как персонажи начинают петь. Потому что на вокальные номера позвали каких-то очередных кумиров молодёжи и от них уже плюются по всему интернету. В оригинале же, что песни, что музыка — весьма добротные, мне понравилось. Совершенно не раздражают и нет желания, чтоб они уже поскорее закончились.
Ну и нарисован мультик прямо отлично, а экшен-сцены прям бодрые и интересные. Говорят, что чуть ли не самый дорогой проект в истории Франции. Из-за этого он, кстати, пока с трудом окупается, однако, во-первых, прокат в Китае то ли едва стартовал, то ли вот-вот стартует, а там у мультсериала серьёзная фанатская база. А, во-вторых, мультик уже выкупил для показа Netflix, который денег обычно не жалеет. Так что, скорее всего, на продолжение таки наберут. Я бы посмотрел, вполне себе неплохое кино.
P.S. Случился небольшой конфуз. Кино-то французское и я думал, что оригинальная дорожка будет тоже на французском. Но у нас крутят версию с английской озвучкой, причём движения губ персонажей именно под неё и сделаны и не знаю перерисовывались ли они для проката на Родине. Но разочароваться я не смог, потому что благодаря английскому я хотя бы чётко понимал, про что герои говорят на самом деле, потому что субтитры, сделанные по дубляжу, старательно вымарывали из мультика смешные каламбуры и шутки, а песни вообще превратили чёрти во что. Так что только оригинал, граждане, только оригинал.
P.P.S. А сейчас пара спойлеров, которые могут испортить впечатление тем, кто пока не смотрел, но собирается. Поэтому подумайте, читать ли следующий абзац.
У мульта есть три недостатка. Во-первых, его весьма сильно покромсали как на финальном монтаже, так и на этапе производства. Видимо, чтобы уложиться в полтора часа (с титрами он идёт 1ч. 45мин.) и точно окупиться. Поэтому ряд сцен имеет странноватые переходы, а иногда всё сводится к нарезке эпизодов, хотя расширенные сцены были почти готовы и их можно отыскать в интернете. Во-вторых (см. про придирчивость), вам никто не объяснит, что это за дед такой в начале, что за волшебные артефакты и откуда это вообще взялось. Просто примите как данность: они есть. Наконец, в-третьих, очень странно сделана любовная линия, а точнее один её аспект. Герои влюбляются друг в друга, но по-разному. Девушка — в парня в реальной внешности, а он в неё — в супергеройском виде. Но личностей друг друга они не знают. Но при этом они много времени общаются в обеих ипостасях. И в мультсериале, как мне рассказали, их силы не давали сквозь костюм увидеть реальную личность даже при наличии кучи знакомых мелочей в движениях, голосе и так далее, то есть там есть обоснуй. А вот в полном метре его нет и выглядит это со стороны взрослого бородатого мужика исключительно тупо. Что мешало добавить деду (который общается напрямую со зрителями) буквально одну строчку диалога — лично мне не понятно.
Был только один момент, который, ну, прямо плох. Пердёжный момент. Он настолько выбивается изо всего, настолько нахер не нужен этой картине, что стыд вызывает до самого неба. Плюс, со стороны фанатов, опять же обидно, что этой сценой как будто издеваются над очень харизматичным в сериале персонажем. Тут же он просто никакой. Однако, всё остальное мультфильм, как ни странно, совсем не портит и я его могу смело порекомендовать всем интересующимся. Подожду сиквела. А вот сериал, наверное, таки смотреть не буду, там уже 5 сезонов и будет 6-й, так что ну их, мне некогда.
Трейлер в дубляже:
Также можно прочесть предыдущие заметки про кино:
"Попутчик" — культовый триллер 80-х с божественным Рутгером Хауэром.
"Взрыв из прошлого" — замечательная романтическая комедия с Брендоном Фрейзером в главной роли
"Школа мертвецов" — аниме-сериал, пародирующий стереотипы об аниме, от создателя "Тетради смерти".
"Зомби одним планом!" — японский фильм не совсем на тему зомби с отличными шутками.
"Нужные вещи" — экранизация Стивена Кинга, отношение к которой сильно зависит от того, читали ли вы книгу.
—А что, в ваших краях не любят гольф?
—Нет, в наших краях не любят мудаков.
«Знакомство с Фиблами»
Сейчас режиссёр Питер Джексон известен прежде всего как постановщик трилогии «Властелин Колец», потом как постановщик «Кинг Конга» ну и на крайняк как создатель драмы «Милые кости». А между тем Джексон, как и многие его коллеги по цеху, прежде, чем получить известность, славу и бюджеты в пару сотен миллионов баксов, снимал фильмы ужасов. Почему-то, ведя рассказ о Джексоне, прежде всего упоминается, что он заснял фильм «Живая мертвечина», после чего моментально стал знаменитым и постепенно добрался до руля экранизации Толкиена. При этом постоянно проводятся параллели с Сэмом Рейми и его «Зловещими мертвецами» или Джо Данте и его «Пираньями». Но на самом деле это сравнение не совсем корректное. Сравнивать в таком случае надо с «Армией тьмы» и «Воем» соответственно, потому что «Мертвечину» Джексон снимал уже состоявшимся режиссёром, которого многие знали. Первой же его картиной был другой ужастик, который как и два последующих, был снят в манере карикатурно-пародийного дурдома.
Началось всё с того, что молодой и никому не известный паренёк Петя из Новой Зеландии, который обожал кино и ранее снял всего пару короткометражек, решил вместе с друганами заснять пародийный хоррор про вторжение на Землю пришельцев. Только вот у паренька не было ни денег, ни связей, ни даже сценария. Только огромное желание снимать и множество творческих идей. Поскольку в средствах новоявленный режиссёр был ограничен, то сам процесс вторжения остался за кадром. Фильм начинается с того, что некое агентство по борьбе с враждебно настроенными пришельцами получает вызов из небольшой деревушки в Новой Зеландии неподалёку от городка Веллингтон. Агентство высылает нескольких раздолбаев-специалистов, дабы изловить хотя бы одного пришельца «для опытов» и уничтожить всех остальных. На месте оказывается, что дела обстоят несколько хуже, чем предполагалось, потому что инопланетяне вселились в тела жителей деревушки и с ходу даже не поймёшь кто есть кто. Впрочем, скоро выясняется, что они прилетели на нашу планету, чтобы отведать местных деликатесов и отвезти домой пару коробок еды. Такое у них хобби – летать по разным мирам и пробовать на зуб представителей местной фауны. В Новой Зеландии, как нетрудно догадаться, алиены начали закусывать людьми и вскоре в этом сильно преуспели. Ну а дальше команда великовозрастных дурачков весело, с оттяжечкой отстреливает пришельцев, дабы отомстить за сожранных землян.
Собственно, этот зачаток сюжета всё, что есть в фильме. Как уже было сказано, сценария у Джексона не было в принципе и все сюжетные повороты придумывались прямо по ходу съёмок. Так что удивляться абсурдности и глупости происходящего не стоит. Впрочем, Джексон, видимо, отлично понимал, что из подобного сюжета нормального хоррора не снимешь, а может просто и не хотел никого пугать. Так что с самого начала фильма всё происходящее предельно нелепо и карикатурно, а персонажи ведут себя как совершенно невменяемые. Но, пожалуй, самое главное, что Джексону было не занимать фантазии. Даже на коленке он сумел снять и смонтировать фильм так, что он и по сей день вызывает бурный восторг. Да и спецэффекты для фильма, актёры в котором снимались «за еду» более чем добротные.
Ну и конечно тут уже не обошлось без фирменного для раннего Джексона натурализма и мерзостей. Поедание мозгов ложкой, отрезание и распиливание, сблёв переваренной человечины одним пришельцем и дружная дегустация блевотины остальными (эпизод, кстати, смешной настолько же, насколько мерзкий) и так далее. И в то же время влияние «Зловещих мертвецов» Рейми определённо чувствуется. Операторские приёмы очень похожи, хотя тут Джексон именно оттолкнулся и придумал свой стиль. Обилие крови, гноя и тому подобного – тоже явный кивок в том же направлении. Плюс наличествует бензопила. Только если Рейми юморить стал только во второй части, то Джексон начал глумиться с самого начала. Вплоть до того, что сам сыграл аж две роли (первая – придурочный длинноволосый пришелец, в которой его узнать как раз просто, а вторая – один из агентов, очкарик, у которого из головы постоянно вываливался мозг, об этом я узнал только из финальных титров).
Фильм получил название «Bad Taste», что означает «Дурной вкус». Джексон как бы сразу предупреждал, что фильм дурной и отвратительный. Но уже первые показы продемонстрировали, что такими элементами Джексон рулит мастерски, и что зритель как правило от фильма в полном восторге. У нас фильм давным-давно выходил под дурацким названием «Инопланетное рагу», так что не надо путать, это одна и та же картина.
Следующую постановку Джексон снимал будучи уже не просто пареньком из Новой Зеландии, а интересным самобытным режиссёром, сценаристом и актёром. Во второй картине Джексон решил прогуляться по известному телесериалу «Маппеты» авторства Джима Хенсона. При этом, как яростный фанат кинематографа и любитель «Кинг Конга» 1930-х, Питер кукольных маппетов любил и уважал. Но однажды решил сделать пародию на драмы про закулисную жизнь актёров, главные роли в которой должны были играть сплошь куклы-маппеты. Эту идею он потом так и воплотил, написав сценарий совместно с Френсис Уолш (их творческий союз оказался на редкость крепким, они работаю вместе и по сей день с ещё одной сценаристкой, речь о которой пойдёт позже). По сюжету фильма в неком абстрактном мире сплошь населённым маппетами, существует вполне успешное шоу Фиблов. Труппа эта сработавшаяся, все друг друга знают, но за кулисами ни на минуту не стихает борьба и склоки. Кто-то хочет роль побольше, кто-то денег, кто-то собственного шоу, а тем временем директор труппы занимается торговлей героином, один из его подопечных – крокодил, прошедший ад войны во Вьетнаме – плотно сидит на игле и вообще вот-вот должно случиться что-нибудь такое, что вполне может уничтожить Фиблов как таковых.
В этом фильме сценарий является уже полной противоположностью первой картины Джексона. Здесь чётко и скрупулёзно прописаны отношения всех героев картины, события развиваются в строгом порядке, придумано множество музыкальных номеров. Но по сути это та же самая глумёжная комедия с множеством мерзких подробностей и отвратительными героями. Большинство маппетов в этом фильме нарочито грязные, со свалявшейся шерстью, гадкими рожами и паскудными характерами. Я прям не завидую тому зрителю, который только краем уха услышал что-то такое про новый фильм в стиле «Маппет-шоу» и уселся его смотреть. Потому что, как и «Дурной вкус», «Знакомство с Фиблами» совершенно не детский и не традиционный фильм. Поскольку это сатира на человеческое общество, почти все куклы курят, ругаются (впрочем, как и всегда у Джексона, без матершины), трахаются и употребляют наркотики. Морж торгует героином, вороватый крыс снимает извращённые порнофильмы, опоссум нюхает чужие перемазанные в фекалиях трусы, бегемотиха-прима тоннами жрёт сладости, навозная муха-репортёр выискивает грязные сенсации и в буквальном смысле закусывает говном (я не шучу, есть в фильме сцена, где муха, сидя в унитазе на куче дерьма, с аппетитом наворачивае его ложками. Всё это, в лучших традициях, максимально крупным планом) – думаю не надо объяснять до какого состояния можно довести детишек, показав им вот это.
Но при этом фильм не перекрывается творящимися на экране мерзостями, они только органично дополняют трэшевую составляющую. Ряд эпизодов настоящие шедевры остроумия: крокодил, страдающий ломкой (на моменте, где он дрожащими лапами кидал ножи в мишень, меня чуть инфаркт от смеха не хватил) и его флэшбек во вьетнамское прошлое; слон, который переспал с курицей (!) и теперь та заставляет его принять участие в воспитании сына; муха-репортёр, устроившая в бачке унитаза фотолабораторию; кролик, заболевший непонятной мерзкой болезнью; и, конечно же, совершенно крышесносящий момент буйства бегемотихи со станковым пулемётом наперевес. Определённо, с головой у Джексона не совсем всё в порядке, но именно это и позволило ему снимать какие роскошные фильмы.
Впрочем, «Знакомство с Фиблами» особенного успеха не имело. Видимо, сказалось всё вместе: использование любимых кукол (которые как всегда выглядят убедительнее иных актёров) в такой извращённой форме, глумёж над Вьетнамом, толстыми людьми (сам Джексон к тому моменту уже был достаточно пухленьким) и театральной жизнью. Так что сейчас фильм этот мало кто помнит, да и я натолкнулся на него чисто случайно (про «Дурной вкус» я, например, несколько раз слышал). Кстати, небольшая отсылка к предыдущей работе Питера тут есть: во время финального спектакля в зале среди зрителей можно заметить пришельца-гурмана в истинном его виде.
Ну и, наконец, самый известный фильм раннего Джексона был снят ажно третьим. К этому моменту Джексон уже был «широко известным в узких кругах», смог выбить приличный для такого фильма бюджет и сделать значительно более дорогие спецэффекты, чем ранее. Итак, прошу любить и жаловать, х/ф «Живая мертвечина». Сюжет вкратце таков. С суматранского острова Черепа (к слову, на этом же острове обитает небезызвестный Кинг Конг) в зоопарк городка Веллингтон, Новая Зеландия, привозят зловещую крысо-обезьяну. В один прекрасный момент крыса кусает мать главного героя, и женщина стремительно превращается в зверского зомби, кусая всех, кто подворачивается под руку. В скором времени дом, где дядя главного героя затеял вечеринку, превращается в форменную обитель зла с ордами живых покойников.
Я специально несколько упростил сюжет, потому что смотреть самим это действо значительно интереснее. (Сценарий, кстати, писался совместно с уже упоминавшейся Френсис Уолш, к котрой примкнула Филипа Боенс; в последствии эта троица в полном составе напишет «Властелина Колец».) Разумеется, тему зомби Джексон обойти не мог, но снял всё в своей фирменной для того времени трэшевой манере. И если раньше эта трэшевость была просто сильной, то в данном случае она прям таки хлещет фонтаном, достигая апофеоза, а глумёж разворачивается в такую ширь, что его бы хватило на три фильма. К тому же здесь достиг апогея приём Питера «больше крови и других внутренних жидкостей». По некоторым данным во время съёмок картины пролили ажно четыреста литров бутафорской крови и даже затопили находящуюся этажом ниже студию какого-то шоу. И в это в принципе верится. На вскидку ничего кровавее резни зомбарей газонокосилкой я никогда не видел, да и вряд ли увижу.
Также вполне ясно почему «Живую мертвечину» любят и помнят сильнее двух других фильмов. В этой картине столько запоминающихся эпизодов, что говорить про неё можно бесконечно. Священник-каратист, младенец-зомби (сцена с блендером потом была процитирована Джо Данте в первых «Гремлинах»), закидоны мамы Лайонела, обед с пудингом, дядя Лайонела, гротескный обед зомби, совокупление зомби, шикарный момент «Твоя мама съела мою собаку!» и, пожалуй, одна из самых глумливых и адски смешных сцен в мировом кино – прогулка с мёртвым младенцем (правда, не совсем ясно зачем Лайонел повёл его «выгуливать», но это не столь важно) дают полное основание назвать этот фильм, пожалуй, лучшей постановкой Джексона. Да простят меня фанаты «ВК», но таково моё мнение. Позже Питер стал успокаиваться. Сначала ещё немного поугорал в «Страшилах» (хотя и куда более сдержано), а потом и вовсе остепенился. И это неплохо. Он мог бы выдохнуться со временем и скатиться в самоповторы и жалкие потуги схохмить, а так режиссёр нашёл другой путь, и продолжил выпускать отличные фильмы. Кстати, в «Мертвечине» Джексон промелькнул: он снялся в роли помощника гробовщика, который забыл выключить бальзамировочный аппарат. Между прочим, существует два названия этого фильма: «Живая мертвечина» («Dead Alive») и «Мозг мёртв» («Brain Dead»). Обратно прошу не путать, это один и тот же фильм, причём в данном случае отечественные переводчики не при чём. И ещё одно: крысо-обезьяна действительно с того же острова, что и могучий обезьян, это подтвердил сам Джексон, к тому же в его «Кинг Конге» в трюме корабля можно заметить пустую клетку, на которой написано «Симиус Ратикус, крыса-обезьяна с Суматры».
Резюмирую. Пусть Джексон направил свою буйную фантазию в другое русло и сейчас радует нас совершенно иными фильмами, неплохо бы помнить с чего он начинал. Потому что эти три картины достойны внимания не менее, чем «Властелин Колец». Правда перед просмотром нужно как следует потренировать желудок и нервы и не в коем случае не есть. Хотя некоторые фанаты ужасов типа меня плевали на все эти предрассудки и смело смотрят такие фильмы за обедом. Но таких людей мало, поэтому если что, я вас предупредил.
Также можно прочесть предыдущие заметки про кино:
"Попутчик" — культовый триллер 80-х с божественным Рутгером Хауэром.
"Взрыв из прошлого" — замечательная романтическая комедия с Брендоном Фрейзером в главной роли
"Школа мертвецов" — аниме-сериал, пародирующий стереотипы об аниме, от создателя "Тетради смерти".
"Зомби одним планом!" — японский фильм не совсем на тему зомби с отличными шутками.
"Нужные вещи" — экранизация Стивена Кинга, отношение к которой сильно зависит от того, читали ли вы книгу.
Побывал на концерте, приуроченному ко Дню Рождения автора и исполнительницы песен Веры Сухомлин. По этому поводу хочется написать несколько слов. Потому что а) меня распирает от эмоций и б) чем больше народу знает хороших исполнителей, тем лучше.
Для начала стоит пояснить, что я и сам своего рода музыкант. Играю на перкуссии в составе небольшой, однако дружной группы "Роза Парацельса", метафизический рок. И с Верой мы несколько раз выступали на одной площадке в сборных концертах. Мы за время, прошедшее с моего вступления в группу, играли много с кем в одном пространстве. И почти все мне даже нравятся и их приятно послушать, приехав к самому началу. Однако ни с кем мне не захотелось при возможности поиграть самому, не возникло такого отклика (а коллектив Розы я сначала ведь тоже просто слушал, а потом вон куда меня это занесло). Ни с кем, кроме Веры. Мне бывает затруднительно объяснить, что именно так цепляет в том или ином исполнителе. Просто вот тут слушаешь и "ну неплохо", а с другим "боже, это же просто космос, буря эмоций!". И вот Вера как раз из второй категории. Её песни — это отвал всего, чего только можно. Я тут тоже не назову вам жанр, потому что бог его знает как это душевное, трогающее за какие-то потаённые струны души чудо называется.
Помню, что на первом концерте, где я её услышал мне было прям ощутимо скучновато. Я не важно себя чувствовал и просто отбывал, ждал пока придёт наша очередь, чтобы наконец уже перейти в состояние воодушевления. И тут выходит Вера. По-моему у неё тогда даже гитары с собой не было и она у кого-то из участников её одолжила на время выступления. И всё, у меня внутри бабочки пляшут канкан, ураган ураганит смесью самых разных эмоций, а под конец уже натурально слёзы на глазах. Ну и я понял, что по возможности на её сольное выступление обязательно надо попасть.
Однако у меня постоянно что-то не складывалось. Дело в том, что Вера живёт в Санкт-Петербурге и основные выступления у неё проходят там. А в Москве бывает не так, чтобы очень часто (в последнее время, кстати, количество визитов к нам увеличилось, что не может не радовать). И каждый раз, когда она приезжала, у меня всё какие-то форс-мажоры случались. Последние два раза я сначала валялся с температурой, а потом мне просто было так хреново и муторно, что я забил и никуда не поехал.
В этот раз, что характерно, тоже до последнего не знал получится ли. За два дня на работе увозился так, что еле ходил. Под конец второй смены мысль о том, что надо ещё куда-то ехать, вместо того, чтобы приехать домой и упасть в беспамятстве в кровать — откровенно удручала. Чуть снова не отменил. Но всё таки как-то чуток разошёлся и до концерта доехал. И это натурально какое-то чудо, потому что я на нём не только не устал сидеть больше двух часов, а вообще отдохнул!
Эмоций — масса, но словами я их выразить не смогу, поэтому просто зафиксирую как факт и напитаю этой энергией данный пост, даст бог немного просочится и к вам. Песни — запредельно крутые. Желание поиграть вместе только усилилось. Думал на этот раз может так не тронет. Ага, щас! Пару раз в процессе исполнения крепко думал про всякое, а под конец опять сидел с мокрыми глазами. Слов нет.
Поэтому всем настоятельно рекомендую! Вера — отличная! И человек очень приятный, и девушка невероятно красивая, и песни пишет — закачаешься. Всё же не зря меня, видимо, так на её выступления "не пускало". Как пробился — словно током шибануло в самом лучшем смысле слова. Ух! Пардон за некоторую скомканность и многабукаф, просто хотелось донести информацию о такой чудесной исполнительнице до максимально возможного количества людей.
Канал Веры на Ютубе (не реклама, я сам только слушаю), а оттуда уже, наверное, кто захочет найдёт и ВК, и Телегу и что бы ещё там у неё из соцсетей не имелось.
Середина 60-х годов. Холодная война. Американцы в страхе перед ядерным оружием русских, массово проектируются и строятся подземные бункеры на случай войны. Кевин Уэббер (Кристофер Уокен) как раз из таких людей. Во-первых, он гениальный изобретатель, у которого вся техника в доме работает автоматически. А во-вторых, он ярый патриот и радеет за дело ядерного разоружения и панически боится войны. Поэтому, случись чего, он отгрохал под своим домом мегабункер и загрузил его едой и всем необходимым таким образом, чтобы в нём можно было без помех прожить хоть полвека. У Вебера есть беременная жена (Сисси Спейсек) и скоро должен родиться сын.
В один прекрасный вечер в доме Вебберов собралась вечеринка. Всё шло прекрасно, пока по телевизору Кеннеди не заявил, что русские стопудово разместили на Кубе ядерные боеголовки. Тут хозяина, что называется, «замкнуло» и он всю вечеринку разогнал, сказав, что при данных обстоятельствах куда разумнее будет сидеть по домам. А потом, прихватив супругу, на всякий случай спрятался в бункере.
И надо же было такому случиться, что в этот самый момент над городом пролетал истребитель, у которого отказал мотор точно над домом параноидального американца. Пилот-то успел катапультироваться, а вот самолёт грохнулся прямёхонько на дом. Перепуганный изобретатель захлопнул дверь в шахту подъёмника и та… автоматически заблокировалась. Дело в том, что замки бункера были выставлены на время полураспада радиации, 35 лет. И теперь молодой семье предстоит практически всю жизнь провести под землёй. Узнав такую неприятную новость, женщина от волнения тут же и родила. Сына, в связи с весьма своеобразной ситуацией, назвали Адамом, посчитав, что это, скорее всего не будет богохульством.
Прошло 35 лет. Наверху за это время сменилось несколько эпох, полностью поменялись этические и моральные принципы, а кафе «У мамы», которое построили на месте разрушенного дома, успело пройти путь от преуспевающей закусочной до засранного бомжатника. И вот однажды двери в бункере заработали и путь наверх оказался свободен. На разведку пошёл изрядно постаревший отец семейства. И тут же погрузился с головой в самый убогий райончик 90-х со всеми его прелестями: блюющими алкашами, проститутками-трансвеститами и порномагазинами. Понятное дело, что от этого у почтенного шестидесятника случился форменный сердечный приступ и он перед тем как отрубиться высказался в том духе, что «надо бы нам переждать ещё несколько лет».
Его жена, конечно, всё понимала, но была уверена, что на самом деле на поверхности не всё так плохо. И кроме того ясно осознавала, что если им придётся просидеть в убежище ещё несколько лет, она или окончательно сопьётся или прибьёт кого-нибудь. А поскольку выбор крайне мал, с огромной долей вероятности это окажется отец семейства. А поэтому она решила послать своего сына за покупками. Мол, ты же понимаешь, придётся сидеть тут ещё пару лет, надо пополнить запасы еды и всё такое. А в глубине души она надеялась, что сын всё разузнает и на деле окажется, что бояться нечего.
И вот Адаму (Брендан Фрейзер), воспитанному в традициях 60-х, надо умудриться быстро адаптироваться в реалиях 90-х. Человек он чрезвычайно вежливый, обходительный и чуточку наивный. Перед Адамом стоит задача-максимум: закупить продовольствия в отцовский бункер, обновить мамины запасы вискаря и найти себе жену, хорошо бы не мутантку и желательно из Пасадены. И хотя окружающим он кажется как минимум чудаком, а как максимум — идиотом, у него всё получится, вот увидите! Тем более, что он как раз познакомился с симпатичной Евой (Алисия Сильверстоун) и её другом Троем (Дэйв Фоли), так что парень не пропадёт. Только одна проблема: понимаете, он забыл где живёт. Помнит только порномагазин, да дерево там ещё такое. Это обстоятельство несколько осложняет ему задачу.
***
Прелестный фильм! Я бы даже сказал изумительный! Принадлежит к той категории, которые невозможно не досмотреть, наткнувшись на него по телевизору, вне зависимости от того, сколько хронометража уже прошло. Ну, в те времена, когда я ещё смотрел телевизор, да. Ох уж эти рецензии, которым по десять лет.
По жанру это, конечно, романтическая комедия. Но комедия не в том её виде, который расплодился везде и всюду. Потому что какая-нибудь «Любовь на острове» с этой кошмарной Амандой Байнс — это тоже романтическая комедия, а фильм при этом на редкость тупой, бездарный и ни черта не смешной. «Взрыв из прошлого», напротив, милый, душевный и, чёрт возьми, романтический! Во-первых, в ленте просто потрясающе воссоздана атмосфера 60-х годов. Маленькие уютные домики, автомобили, костюмы, даже телеведущие и, конечно же, музыка. Саундтрек у фильма просто изумительный, причём мелодии 60-х звучат на протяжении всего фильма, задавая нужный тон повествованию. Изредка в видеоряд пробиваются и песни из 90-х, но главный герой всё же «из прошлого», а поэтому надолго они не задерживаются. Ход совершенно правильный и уместный. Атмосфера от этих песен возникает совершенно невероятная, а впечатления они не перебивают.
Во-вторых, в ленте на удивление «лёгкая» режиссура. Автор фильма не тащит нас силком, пиная по пяткам, не тычет носом в том или ином направлении. Он как бы просто предлагает нам прогуляться и послушать одну занятную историю. И делает это столь изящно и ненавязчиво, что за ним следуешь с большим удовольствием. Поставил фильм, кстати, Хью Уилсон, автор первой части «Полицейской академии», так что не удивительно, что конечный результат получился таким бодрым. А продюсером тут, что прям странно и не типично, финн Ренни Харлин.
В-третьих, в картине совершенно шедевральные персонажи. Вот чуточку чокнутый отец семейства, до смерти боящийся ядерной войны. Однако, он боится её в основном потому, что у него семья и он за неё очень переживает. Ну и ещё потому, что он настоящий патриот, это да. Вместе с тем, это ещё и очень умный и образованный человек, который в одиночку сконструировал и построил бункер, знает латынь и всякое такое. Понятное дело, что увидев во что превратился его любимый город, он захотел в ужасе зарыться в подземелье и доживать там свои дни. И выбор на эту роль Кристофера Уокена — это, что называется, стопроцентное попадание в образ. Уокен вообще украшает собой любую постановку, а уж тут ещё и типаж ему достался роскошный. К тому же ему ещё и дали чуточку потанцевать, а это Уокен умеет на высшем уровне (все, кто видели вот этот клип, знают об этом не понаслышке). Плюс, Уокен очень «танцевально» движется, что также очень хорошо видно в каждом его фильме.
Матушка также вышла очень забавной. Это этакая домохозяйка-симпатяга, которая всю или большую часть жизни провела в заботах по дому и готовке. А потом она 35 лет сиднем сидела на одном месте, не видя ни солнца, ни людей, временами прихлёбвая вискарик, и от этого… ну, не сошла с ума, конечно, но стала чуточку не в себе. К тому же она очень любит сына и не желает ему также просидеть всю жизнь в подземном бункере и угробить свою молодость. Пусть наверху страшно и непривычно, но там люди, а не беспросветное одиночество. И если остался хоть один шанс, что там можно жить, она хочет этим шансом воспользоваться. И, надо признать, что Сисси Спейсек сыграла эту роль весьма достойно. Я её мало где видел (помню, как и многие, в первую очередь по роли Кэрри в одноимённой экранизации романа Стивена Кинга), и вполне может статься, что кто-нибудь другой сыграл бы эту роль как минимум не хуже. Но она настолько вписалась в образ, что теперь представить на её месте кого-то другого невозможно.
Их сын Адам — тоже очень интересный типаж. Это совершенно уникальный молодой человек: он образован, умён, галантен и смекалист, умеет танцевать и одновременно не испорчен пороками и страстями современной жизни. Он невинен и чист, умеет радоваться самым обыденным мелочам и не теряет оптимизма никогда и нигде. Да, он всю жизнь провёл в 60-х, буквально застрял там, а потом резко попал в бурные 90-е, то есть принципиально иную эпоху. Но он быстро адаптируется, что важно — не теряя своего светлого взгляда на жизнь. Он толком не умеет врать и это в нём тоже подкупает. Достоверно сыграть такого персонажа могут единицы. Тут очень важно не скатиться в неуместную буффонаду и кривляние, но при этом показать Адама большим ребёнком. И Брендан Фрейзер справился с поставленой задачей превосходно. Ему уже не раз приходилось играть «гостей из прошлого», но в данной линейке эта роль лучшая. Адам милый, очаровательный, но в нём нет никакой слащавой приторности. Трудно поверить, что в том же 1999 году на экраны вышла первая «Мумия», где Фрейзер сыграл совершенно другого персонажа. Жаль, что с карьерой у него в целом не задалось, хотя может ещё поиграет интересных персонажей, надо уже таки посмотреть «Кита» моего любимого Даррена Аронофски, за которого Брендан аж «Оскара» отхватил.
Девушка, которую Адам встречает на поверхности, с характерным именем Ева, как персонаж, казалось бы, не слишком интересна. Она типичная такая простая деваха из Лос-Анджелеса 90-х, которой страшно не везёт в личной жизни, но сама по себе добрая и честная. Ну просто вот такая жизнь может сложиться у простой девушки в США, что тут поделать. И поначалу, Сильверстоун мне казалась фактически единственным минусом фильма. На фоне шикарных Фрейзера и Уокена, она очень сильно терялась, да и дубляж милоты ей совсем не прибавлял. Но теперь понимаю, что в вот этой её простоте и кроется весь шарм. Ты веришь, что можешь встретить на улице такую вот Еву, когда вылезешь таки из своего бункера, в котором сидишь больше тридцати лет. И да, у неё есть недостатки, но это только делает её интереснее. И, как и в случае с остальными актёрами, я сейчас уже не могу представить себе никого на её месте. Алисия — милаха, так и запишите.
Также хотелось бы отметить Дэйва Фоули, сыгравшего Троя, друга Евы, который совсем немного любит мужчин. Это очень искренний и добрый парень, который к моей большой радости, не выглядит как типичный друг-гей главной героини из подобных фильмов. Это, так сказать, просто приятная черта его характера, про что в фильме есть весьма забавная хохма (gay в изначальном значении английского слова это «беззаботный», «радостный»; уж не знаю почему оно впоследствии стало обозначать именно лиц нетрадиционной ориентации). Фоули, который профессиональный стенд-ап комик, играет Троя просто прекрасно, легко и живо, становясь прекрасным участником актёрского ансамбля. Ну и отдельно радует, что когда смотришь фильм в подростковом возрасте, то знаешь Фрейзера, Уокена и Сильверстоун, а рядом — ну просто какой-то друг главной героини или её бывший парень. А потом годы спустя пересматриваешь и бац: оказывается, что друган-то у неё дядя Дэйв из «Постала», а бывший вообще капитан корабля «Серенити» (да, тут крошечная роль у Нэйтана Филлиона).
А самое главное: у создателей получилось ни в единой сцене не скатиться в скабрезность и пошлость, хотя возможностей для этого было хоть отбавляй. Даже шутки на около-интимную тематику тут очень мягкие, а фраза про dickhead хоть и чуть грубовата, но и весьма забавна реакцией Адама и вполне в духе 90-х. В остальном это милейшее семейное кино, которое совершенно точно можно смотреть с взрослыми детьми. И, кстати, похабный анекдот про маленький член, который рассказывает герой Уокена в начале, появился только в дубляже. В оригинале он рассказывает анекдот про утку в аптеке и юмор в том, что он катастрофически не смешной. То-то я всю жизнь понять не мог откуда в этом фильме настолько прямолинейный и тупой гэг.
Собственно, что мне ещё нравится в картине: шутки тут сплошь ситуативные. То есть, чтобы рассказать большую часть из них, надо хоть как-то ввести в контекст. И они отлично работают внутри фильма, постоянно заставляя улыбаться и радоваться. Например, сцена в самом начале, где парочка правительственных агентов расхаживает по развалинам дома Уэбберов, пока рабочие разгребают завалы. И у них там происходит такой диалог:
—Соседи говорили, что он на заднем дворе дневал и ночевал. Жена таскала ему сюда сэндвичи и горячий «Доктор Пеппер».
—Он пил его горячим?!
—Ага.
—Боже правый!
И с одной стороны, конечно поучается, что не перескажешь толком бегло ничего, а с другой — все хохмы отлично работают и стабильно веселят.
И пересматривая фильм в 2020-х становится немного грустно. Потому что раньше фильмы подобные «Взрыву из прошлого» были если не массовым явлением, то уж всяко то и дело появлялись на горизонте. Добрые, тёплые, вселяющие веру в людей и окутывающие тебя каким-то ласковым уютом. Сейчас же дай бог, если за год выйдет хоть один такой фильм. И сколько из них захочется спустя 10-20 лет пересмотреть — большой вопрос. А «Взрыв из прошлого» я точно погляжу ещё не раз и может даже таки когда-нибудь переведу.
Кстати, как это часто бывает с такими душевными картинами, в США, как мне кажется, её любят поменьше, чем у нас. На IMDb рейтинг у него всего 6.7/10 (хотя по мне там твёрдая восьмёрка минимум, на «Кинопоиске», кстати, 7.6/10), при бюджете в $35 миллионов, собрал он всего 40, то есть провалился, а в годы выхода критика от него воротила нос, мол, забавно, но видали получше, не стоит внимания. А он стоит, поверьте мне.
Резюмирую. Отличная комедия, ничуть не теряющая прелести с годами, причём поставленная просто отменно. Обратите внимание на всякие мелочи типа того самого «Доктора Пеппера», который греет в кастрюльке Уокен или того, как именно показали, что Адам, конечно же, сделал Еве предложение. Прекрасное кино, в конце так просто до слёз, серьёзно. Настоятельно рекомендую к просмотру.
Также можно прочесть предыдущие заметки про кино:
"Попутчик" — культовый триллер 80-х с божественным Рутгером Хауэром.
"Школа мертвецов" — аниме-сериал, пародирующий стереотипы об аниме, от создателя "Тетради смерти".
"Зомби одним планом!" — японский фильм не совсем на тему зомби с отличными шутками.
"Нужные вещи" — экранизация Стивена Кинга, отношение к которой сильно зависит от того, читали ли вы книгу.
Трейлер фильма