OldGamesPlayer

Фильмы, действие которых происходит в замкнутом пространстве, неизменно интригуют. Удастся ли режиссёру грамотно рулить на съёмках, чтобы сделать интересно то, как человек или группа людей полтора часа находятся в одном месте, не имея возможности оттуда убраться? Подобных работ припомнить можно немало и разделить их при этом на несколько категорий.

Категория номер раз — несколько персонажей оказываются в какой-то локации на отшибе, там их как правило настигает стихия и бедолагам не остаётся ничего иного, кроме как коротать время за перемыванием косточек друг другу и, как вариант, постепенным схождением с ума. Причём, причины попадания в подобную ситуацию могут быть самые разные. Может быть просто вокруг разыгралась снежная буря и добраться до больших поселений попросту не получится («Омерзительная восьмёрка» Квентина Тарантино). Может загадочно сдох фуникулёр по пути на гору, а все работники уже уехали на выходные и дожидайся их теперь несколько дней («Замёрзшие» Адама Грина). Может на арктической станции бушует злобный инопланетянин, а вся техника разбита и пути на большую землю нет («Нечто» Джона Карпентера). А может герои просто не очень умные и всей толпой боятся одного мутного мужика в толстовке («Банкомат» Дэвида Брукса).

Категория номер два — одинокий герой попадает в, казалось бы, безвыходную ситуацию и, в зависимости от сценария, либо должен как-то выпутаться из неё в одиночку («127 часов» Дэнни Бойла или «Отмель» Жауме Кольет-Серра), либо при помощи окружающих его людей, которые не могут помочь ему напрямую («На грани» Асгера Лета или один из наших сегодняшних фильмов). Тут уже можно и экшен какой-никакой мутить, и всякие изыски съёмки, потому что такие картины не обязательно ограничиваются буквально одной локацией. Впрочем, в и том же «Нечто» была целая полярная станция, но вы поняли про что я.

И третья категория — просто бытовая история, которая не является триллером как таковая, а просто рассказывает об одном конкретном человеке, который решает какой-то личный вопрос. Тут сразу вспоминается «Лок» Стивена Найта или «Коллектор» Алексея Красовского.

Понятно, что это деление я дал очень условно, потому что переменные часто тасуются, а подобных картин не так уж мало (например, фильмом про замкнутое пространство вполне можно считать «Чужого»). Однако отличительная черта подобных лент как по мне в том, что действие будто приковано к персонажам и не распыляется на сторонние сцены. То есть, если в машине едет мрачный мужчина, то показывают только его, а если полярники застряли на станции, то никаких включений из условного центра связи не будет.

И вот с перерывом в несколько дней посмотрел два уже не новых фильма, которые раньше почему-то не видел. Такое происходит постоянно, однако переживать по этому поводу не вижу смысла. Количество годного, но пока не посмотренного кино настолько велико, что я вряд ли до конца жизни смогу всё наверстать. Так что посмотреть всегда будет что. По той же, кстати, причине никогда не понимал стонов про «Не во что играть, все игры я уже прошёл». Понятно, тут опять же есть нюансы, но вы поняли о чём я. Что до двух этих фильмов, то в заметке не будет прямо спойлеров, убивающих удовольствие от данных лент, однако на всякий случай предупреждаю, что даже узнавание каких-то деталей может в теории вам подпортить просмотр. Но если вы не боитесь обсуждения завязки и общих впечатлений — расскажу вкратце про «Погребённого заживо» 2010 года и «Телефонную будку» 2002-го. Фильмы объединяет именно общий подход к повествованию с героем, залипшем в одном месте без возможности выбраться, однако отнёс бы я их к совершенно разным категориям.

Погребённый заживо (Buried)

Данный фильм снят испанским режиссёром Родриго Кортесом, с которым мне уже доводилось сталкиваться. Несмотря на то, что за ним числится больше десятка работ, «Погребённый» до сих пор самая его известная картина. И я, разумеется, о ней неоднократно слышал, но фильм проходил по категории «Во, точно, надо его когда-нибудь посмотреть!». А тут захотелось закрыть один из накопившихся пробелов в карьере моей давней любимицы АнныСофии Робб просмотром фильма с ней под названием «Дальше по коридору». Показалось, что какое-то знакомое имя у постановщика и решил глянуть, что он ещё снимал. Оказалось, что «Погребённого» и «Красные огни». Их я как раз смотрел, писал развёрнутую рецензию и они мне по результату просмотра скорее не понравились, несмотря на мощнейший каст в лице Киллиана Мёрфи, Роберта Де Ниро, Элизабет Олсен, Сигурни Уивер и прочих. Ну а тут, стало быть, картина про похороненного заживо мужика. Решил начать с неё. По итогу, кстати, нашёл ещё один интересный для меня фильм, к которому причастен Кортес — «Торжественный финал». Правда, там он только продюсер и монтажёр, зато за сценарий отвечает Дэмиен Шазелл (режиссёр «Одержимости» и «Ла-Ла Лэнда»), а в главных ролях Элайджа Вуд и Джон Кьюсак. Но про него будем говорить в другой раз.

Итак, фильм рассказывает про Пола Конроя (Райан Рейнольдс), простого работягу, который подрядился в Ирак, восстанавливать жилые кварталы, путём доставки к ним всякого необходимого на грузовиках. Ну, то есть он водитель. Но в один совсем не прекрасный день их конвой попадает в засаду, Пол теряет сознание, а в себя приходит в узком деревянном ящике, закопанным под землю. У него есть зажигалка, полуразрядившийся мобильник, который ещё и не везде ловит, карандаш и пара других мелочей. А также примерно пара часов, пока воздух не кончится и он не задохнётся насмерть. И теперь ему надо постараться как-то найти выход из создавшегося положения.

Должен отметить, что эта картина — на голову выше «Красных огней». Уж не знаю что именно тому причиной, однако несмотря на чудовищную ограниченность в выразительных средствах (от первого до последнего кадра мы заперты под землёй вместе с Полом) картина смотрится куда живее, динамичнее и разнообразнее, чем унылые побегушки за Слепым Пью в исполнении Де Ниро.

И тут интригует даже не столько сама завязка или загадка того, как герой оказался в гробу и почему (это он как раз выясняет довольно быстро), а то как именно он будет пытаться выбраться. Потому что он явно не в «Убить Билла: Часть 2», и просто так разбить крышку и вылезти у него не выйдет. Я вообще люблю подобные истории, например в рассказах Стивена Кинга. Однако даже он, по-моему, ни разу не ставил своих героев в настолько безвыходное положение. Там персонажи то оказывались на карнизе, идущем по вершине небоскрёба («Карниз»), то в перевёрнутом биотуалете («Взаперти»), то на необитаемом острове («Тот, кто хочет выжить»). А тут даже толком не повернуться и некуда бежать — сверху несколько метров земли. И что очень важно: как по мне, реакции героя, и то какие именно он предпринимает попытки сбежать — выглядят совершенно адекватно и понятно. Можно поверить, что человек себя именно так и поведёт в подобной ситуации.

Ещё один интересный момент, что несмотря на конкретную завязку с захоронением, «Погребённый» — внезапно — антивоенное кино. Спойлеров, разумеется, не будет, однако Ирак тут заявлен совсем не просто так. И по нескольким очень серьёзным и важным темам режиссёр неплохо пройдётся.

Наконец, очень важно в таких фильмах найти подходящего артиста, который не залажает и вытянет фильм на себе. Стоит ошибиться в кастинге на главную роль и случится провал. Никто просто не захочет смотреть на полтора часа крупных планов потной грязной физиономии недобросовестного лицедея. И я не знаю почему Кортес выбрал на главную роль Райана Рейнольдса, однако он ни разу не прогадал. Несмотря на то, что Райан известен в основном по комедиям и что-то серьёзное в его исполнении я видел только один раз в «Ужасе Амитивилля» 2005 года (хотя смотрел, понятно, не всю его фильмографию) — эту роль он тащит очень уверенно. Рейнольдс, конечно, не супер-мощный актёр, но он ни разу за фильм не выдал дурацкой реакции, ни разу не переиграл или не дотянул. Очень хорошо проделанная работа, особенно учитывая то, что снимался фильм в приближенных к реальным условиях, а один раз его даже на самом деле закопали.

По итогу могу сказать, что фильм мне определённо понравился. Хорошая постановка, умело нагнетаемое напряжение, добротный Рейнольдс (которому, впрочем, пару раз всё же дали пошутить), полное непонимание чем фильм кончится до самой последней минуты — всё это не дало отлипнуть от экрана. Фильм много с чем сравнивают, но больше всего он мне напомнил уже упоминавшегося «Лока», где весь фильм есть только едущий на машине по своим делам суровый Том Харди. Сюжетно фильмы вообще про разное, но именно в плане замкнутости пространства и бенефиса одного актёра — очень похожи. «Лока», если не смотрели, тоже рекомендую. Равно как и «Погребённого». Посмотрим, что там Кортес наснимал в ужастике про привидений с Робб.

Телефонная будка (Phone Booth)

Собственно, этот фильм я точно также видел не один раз в разных топах, часто натыкался на его упоминания и даже помню, что он мелькал в журнале «Total DVD», который был настолько хорош, что я почти плакал, когда его закрыли. Снял его весьма разносторонний режиссёр Джоэл Шумахер. Как-то так вышло, но я, внезапно, не смотрел толком его фильмов. Видел «Призрака оперы» с Джерардом Батлером (но так давно, что уже и не считается) и, разумеется, двух «Бэтменов», доставшихся ему после Тима Бёртона. Но и «Пропащие ребята», и «Коматозники», и «С меня хватит!», и даже какое-нибудь «Роковое число 23» — все прошли мимо меня. Я, разумеется, наверстаю большую часть из этого, однако в какой-то момент я прямо удивился, потому что был уверен, что уж штук пять-шесть его картин я видел. Как вы понимаете, «Телефонная будка» тоже оказалась отсмотрена только сейчас. И это кино совершенно другого толка, нежели «Погребённый заживо», хотя тематика замкнутого пространства задана и в ней.

Есть у нас подловатый и наглый нью-йоркский рекламный агент и публицист Стю (Колин Фаррелл). С самого начала понятно, что он — самовлюблённый мудак и грядущую веселуху определённо заслужил. Он заходит в стоящую на улице телефонную будку, чтобы позвонить будущей любовнице (он её, так сказать, пока ещё обрабатывает и, разумеется, не упоминает, что женат). После разговора внезапно телефон звонит уже сам и усмехающийся голос в трубке (Кифер Сазерленд) говорит ему, чтобы он не смел покидать пределы будки. Иначе его моментально пристрелят из винтовки с оптическим прицелом. Ну а так как вокруг небоскрёбы с тысячами окон — попробуй догадайся где сидит загадочный стрелок. Так что, понятное дело, Стю теперь надо как-то выкрутиться и понять, чего от него хочет незнакомец. А тот будто бы знает про него всё.

Данный фильм — воплощённые 2000-е. Плоть от плоти, что называется. Клиповой монтаж, вычурная съёмка, нахрен не нужная, но мы можем, а поэтому что вы нам сделаете компьютерная графика, какое-то очень громкое, с переигрывающими актёрами вступление — всё это поначалу настроило меня на скептический лад. Для фильма про замкнутое пространство, этот был атас какой громкий, бодрый и не дающий никакого спокойствия. Однако чем дальше, тем больше картина успокаивалась и где-то с середины стало прям совсем хорошо, даже отлично.

Просто при привычных для данной категории фильмов вводных — герой в замкнутом пространстве, откуда не может просто взять и уйти — фильм совершенно иначе нагнетает напряжение. И сделать это, когда вокруг шумный Нью-Йорк, тысячи людей, небоскрёбы, полиция и репортёры, возможно, куда сложнее, чем если бы герой валялся в ящике под землёй. Однако Шумахер всё же не зря ел свой хлеб. И на пару с отличным оператором Мэттью Либатиком (который снял большую часть фильмов моего любимого Даррена Аронофски) он умудрился сделать неуютным и давящим открытое пространство, откуда чисто технически даже не надо выбираться. Но главный герой поставлен в такие условия, что деваться ему просто некуда, он вынужден висеть на телефоне.

В отличие от «Погребённого» тут по большому счёту нет никаких глобальных высказываний или тем. Да, при желании можно углядеть какие-то отсылки к 11-му сентября (просто потому, что это 2002 год, Нью-Йорк, а стрелок сидит в небоскрёбе), но на мой взгляд это будет притянуто за уши. Всё же это личная история говнистого, но на самом деле просто неуверенного в себе Стю и его личной Немезиды на том конце провода. Что хочется отметить отдельно (и это микро-спойлер): нам так и не расскажут, что это был за стрелок и откуда он всё знал про главного героя. Однако это абсолютно правильное решение, потому что сто раз уже было сказано и доказано, что куда сильнее пугает то, чего ты не понимаешь. А значит так куда проще правдоподобно создать напряжение. Фильм, разумеется, не хоррор и не пытается именно пугать, но неуютных минут он доставить способен.

И у фильма, кстати говоря, очень приличный каст. На двух второстепенных по хронометражу, но важных по сюжету женских ролях у нас тут Рада Митчелл (которая навсегда в моём сердечке за «Кромешную тьму» и «Сайлент Хилл») в роли жены Стю и Кэти Холмс в роли его потенциальной любовницы. Полицейского детектива, который приехал на подмогу, играет как всегда классный Форест Уитакер. Он прямо с ходу создаёт впечатление грамотного оперуполномоченного, и до самого конца не совершает каких-то глупых поступков, что очень радует. Однако две ведущие роли тут, разумеется, у Колина Фаррелла и Кифера Сазерленда.

Фаррелл в целом не самый разноплановый актёр, но как правило ему везёт на образы. Плюс он в каждой роли по-настоящему старается и не халтурит. Вот и тут он одинаково хорошо отыгрывает что лощёного мудилу, что испуганного лощёного мудилу, что постепенно раскаивающегося в своей жизни человека. И опять же: не будь тут убедительного перфоманса — фильм просто развалился бы. Однако Фаррелл очень хорош и не даёт ему этого сделать. У Сазерленда задача была как минимум ничуть не проще. Он не появляется в кадре, играет исключительно голосом, да и вообще был приглашён в фильм в самый последний момент. А по итогу он одно из главных украшений картины. Потому что этот издевательский хриплый голос, который постоянно нещадно издевается над героем Фаррелла и то и дело подшучивает над своими мотивами — великолепен. Хотя бы из-за него фильм ни в коем случае не стоит смотреть в дубляже, а лучше найти копию в оригинале. Потому что Сазерленд — мощь, чертовски талантлив!

Итого — «Телефонная будка» мне тоже понравилась. Она куда динамичнее и визуально богаче «Погребённого» (в первой половине порой даже с перебором), но фильмы всё же сильно разные и рассказывают про разные вещи. Да, можно было бы сказать, что тут ещё и финал несколько слащавый, однако меня он вполне устроил, а благодаря игре актёров ещё и не раздражал. Добротное кино.

Так что по результату могу смело порекомендовать оба фильма. Каждый хорош по-своему и каждый рассказывает совсем не про то, что другой, однако объединяет их тема с замкнутым пространством и умелое создание напряжения с, по сути, одним ведущим актёром. Как-то так.

Также можно прочесть другие заметки про кино:

"Попутчик" — культовый триллер 80-х с божественным Рутгером Хауэром.

"Зомби одним планом!" — японский фильм не совсем на тему зомби с отличными шутками.

Первые три сезона "Ходячих мертвецов", пересматриваю в 2023-м.

Заметка о трёх ранних фильмах Питера Джексона, режиссёра "Властелина Колец", "Хоббита" и "Кинг Конга".

"Эффект Лазаря" — хоррор-версия "Люси" Люка Бессона с Оливией Уайлд в главной роли

"Бабба Хо-Теп" — отличная трагикомедия с Брюсом Кэмпбеллом от автора "Фантазма"

"Убрать перископ" — одна из лучших комедий 90-х, катастрофически недооценённая на родине

"Профессор" (aka "Во всё тяжкое") — душевная трагикомедия об умирающем учителе с Джонни Деппом в главной роли

Пролистывал я как-то рецензии и отзывы зрителей на х/ф «Прежде, чем я проснусь». И наткнулся на упоминание фильма «Верзила». Упоминался он в том контексте, что там использовался похожий на работу Майка Флэнагана приём: начинался фильм как ужастик, а потом всё оказывалось чуть ли не социальной драмой. Ну и разумеется полез искать. Рейтинг у фильма оказался довольно низким: всего шесть с копейками баллов на IMDb, и это несмотря на наличие в фильме Джессики Бил, Джодель Ферланд и Стивена МакХэтти. Ну и по факту просмотра обнаружился чуть ли ни самый противоречивый триллер за многие годы, который, по зрелому размышлению, даже и триллером-то можно назвать с натяжкой. Скорее это детектив с лёгкой примесью триллера. Итак, сюжет.

Есть некий захолустный американский городок, медленно, но верно приходящий в упадок. Когда-то город процветал из-за расположенных рядом шахт горнодобывающей компании. Жизнь била ключом и все были довольны. Но однажды шахты закрыли по причине полной выработки. Прошли годы. Все, кому было куда уезжать, уехали, остальные кое-как перебиваются на пособие, работа есть фактически только у работников небольшого магазинчика, местной кафешки, шерифа, да медсестры. Медсестра по началу вроде как и является главной героиней фильма (её играет Джессика Бил). Сама она не из этих мест, просто когда-то вышла замуж за местного доктора, а он через несколько лет умер. Вот она и осталась фактически единственной представительницей здравоохранения в городе. Но это, как водится, не самое интересное.

В городке регулярно пропадают дети. За последние несколько лет, прошедших с закрытия шахт, пропало чуть ли не пятьдесят ребятишек, причём ни одного из них так и не нашли. Полиция не знает что делать, расследование давно ведёт ФБР, а некоторые из местных уверены, что детей ворует некий мистический Верзила, живущий где-то в окрестных лесах. Но так, как доказательств никаких нет, Верзила считается просто городской легендой. Главная героиня в него тоже особенно не верила, пока однажды ночью этот самый Верзила прямо у неё на глазах не украл её единственного сына. Ну а дальше одна за другой начнут вскрываться местные тайны, и не раз всё обернётся совсем не тем, чем кажется.

***

Формально, да и по завязке этот фильм ― что-то вроде полумистического слэшера про огромного мужика и ищущую правду молодую женщину. На самом же деле всё, происходящее в первой половине картины фактически одна большая обманка, пыль в глаза, которую пускает режиссёр Паскаль Ложье. Причём в кои-то веки, когда начинаешь сматывать этот клубок в обратную сторону, он не спутывается как наушники на дне рюкзака, а стройно так возвращается к исходной точке. Проще говоря, здесь всё не так, словно в какой-нибудь «Кровавой жатве» Александра Ажа, где пугают-пугают, а потом вываливают развязку, которая с происходившим ранее не вяжется вообще никак. Здесь сюжет заранее и очень грамотно продуман от начала и до конца. И самое интересное тут то, что вы реально ни за что в жизни не догадаетесь чем там всё дело кончится. Когда сначала кажется, что вот этот вот персонаж, которого поймали с поличным во всём виноват, сюжет брыкается как непокорная лошадь, и вы видите другое направление. Когда у вас в голове точно вырисовывается картина уже в соответствии с ним, причём фильм сам вроде с этими выводами соглашается ― бах, и всё снова переходит в совершенно иную плоскость. Серьёзно, впервые за несколько лет я даже близко не угадал к чему картина придёт в итоге и что значила эта фраза в обсуждении про «социальную драму». Так ловко меня не надували уже давно, причём тут от этого проникаешься к постановщику уважением, а не ненавистью. Следующий абзац я не рекомендую читать тем, кто ещё не смотрел, ибо он содержит спойлеры. А если уже видели или не боитесь испортить себе впечатление ― продолжим.

В фильме вообще нет ничего от ужастика. Ни трупов, ни убийств, ни маньяка ― ничего. За всеми исчезновениями детей стоит некая тайная организация, куда входит и главная героиня и её не умерший на самом деле муж. Эта организация похищает маленьких, но перспективных детей из неблагополучных семей и за огромные деньги устраивает их в семьи сугубо благополучные: те, у которых есть средства, которые дадут ребёнку развить свои природные таланты и окружат его любовью и заботой. И ребёнок, похищенный у главной героини на самом деле вовсе не её, а «выкрадывает» его в начале фильма собственная мать. И фильм за час сорок минут делает последовательно аж три отличных твиста. Сначала кажется, что детей похищала городская сумасшедшая, лишившаяся собственного ребёнка. Потом, что за всем стоит героиня Джессики Бил и что она выкрала, убила и захоронила в бескрайних пустых шахтах всех пропавших детей. И когда уже она сама в этом сознаётся и её приговаривают к смертной казни, нам являют истиную развязку. Не поясняя при этом ни что это за организация, ни как она действует, ни почему её члены так фанатично преданы своему делу, что ради сокрытия правды готовы пойти на смерть, взяв всю вину на себя. И самое главное: режиссёр оставляет на усмотрение зрителя финальный вердикт. Да, эта организация похищала детей сугубо из неблагополучных семей (и, разумеется, по всему миру, а не только в том городке) и давала им достойное будущее. Но ведь штука в том, что у детей были настоящие родители. И отнюдь не все из них были пьяницами, насильниками или сумасшедшими. И вот имели ли некие «благодетели» поступать так, пускай даже из самых лучших побуждений ― этого фильм и не говорит.

И я, подозреваю, что именно благодаря финальному повороту у фильма такой низкий рейтинг. Потому что Ложье показывает очень неоднозначный итог и предоставляет зрителю самому решать кто тут прав, а кто нет. А любят это далеко не все, факт. Да и часть граждан, искренне ждавших фильм ужасов, а получивших драму и недовольных этим тоже отметать не стоит.

Хотелось бы буквально пару слов сказать про актёров. Потому что, как и всё в фильме, два ведущих образа несколько раз оказываются не тем, чем кажутся. Героиня Джессики Бил чем дальше, тем больше отходит от обычной боевитой мамы, спасающей своё дитя (что уже был неплохой образ) и под конец даёт такой актёрской игры, что сразу жалеешь о том, что этот фильм толком не известен широкой публике. А я ещё в 2009 году, когда посмотрел х/ф «Лёгкое поведение» понял, что она могёт. Наконец Джодель Ферланд по началу кажется обычной такой странной местной девочкой, рисующей в блокноте всякое и почему-то желающей найти Верзилу. Но потом оказывается, что она знала обо всём с самого начала, но не могла разделить участь детей в силу более старшего возраста. И финальное заключение мы слышим уже от неё самой. И обратно жаль, что карьера у неё что-то так толком и не сложилась. Хотя, какие её годы, может ещё выгребет.

Лично по моей системе оценок ― это шикарная картина. Когда создатели подобных сюжетов так грамотно вставляют свои твисты и сценарные повороты, я сам готов сколько угодно обманываться и приходить от этого в восторг. К тому же у фильма сильнейшее послевкусие. Сразу после просмотра я сидел пару минут молча, словно меня сзади по голове огрели доской. Спустя почти месяц после просмотра я и вовсе уверился, что это один из лучших виденных мною за тот год фильмов. Хоть и не ужастик, да. Твёрдая пятёрка. Теперь обязательно посмотрю самый известный фильм режиссёра, триллер «Мученницы», прослывший настолько жестоким, что даже фанаты снафф-фильмов трижды утрут пот.

Трейлер фильма на русском:

Также можно прочесть другие заметки про кино:

"Попутчик" — культовый триллер 80-х с божественным Рутгером Хауэром.

"Зомби одним планом!" — японский фильм не совсем на тему зомби с отличными шутками.

Первые три сезона "Ходячих мертвецов", пересматриваю в 2023-м.

Заметка о трёх ранних фильмах Питера Джексона, режиссёра "Властелина Колец", "Хоббита" и "Кинг Конга".

"Эффект Лазаря" — хоррор-версия "Люси" Люка Бессона с Оливией Уайлд в главной роли

"Бабба Хо-Теп" — отличная трагикомедия с Брюсом Кэмпбеллом от автора "Фантазма"

"Убрать перископ" — одна из лучших комедий 90-х, катастрофически недооценённая на родине

Сегодня будет ещё одна давнешняя заметка. И снова про пауков, хотя эта развёрнутая рецензия появилась сильно раньше отзывов из предыдущего поста. Фактически, это был мой первый текстовый разбор фильма. Впрочем, с тех пор я его успешно переписал и от той старой заметки не осталось ничего. Данный же отзыв опять же давно уже лежит у меня в блоге, но на Пикабу не публиковался. Приятного чтения!

***

Жизнь в тихом мирном городке Просперити, штат Аризона текла размеренно и неторопливо. Каждое утро открывались небольшие уютные кафешки и магазинчики, народ просыпался под завывания радиоведущего-параноика Харлана (Даг Е. Даг), разглагольствовавшего об очередном правительственном заговоре, высадке пришельцев или аномальном явлении, и один день был похож на другой. На окраине городка стояла ферма по разведению редких и экзотических видов пауков, владелец которой, чудаковатый старичок Джошуа (Том Нунан) подкармливал своих питомцев сверчками из ближайшего водоёма (честно, я не знаю почему сверчки жили в воде, но в фильме так и было). И вот как-то раз ночью мимо городка проезжал грузовичок, перевозивший радиоактивные отходы. Как всегда бывает в подобных случаях, вёл грузовичок какой-то конченный раздолбай, машина у него виляла из стороны в сторону, так что одна бочка выскочила за борт и плюхнулась как раз в тот самый водоём. Спустя неделю, хозяин фермы заприметил, что пауки стали подозрительно быстро расти, потом один из них решил, что от сверчков пора переходить на более калорийную пищу и слопал самого Джошуа, а ещё через неделю паукам уже стало тесновато на ферме и они решили попытать счастья в Просперити.

Тем временем в город после десятилетнего отсутствия возвращается инженер Крис (Дэвид Аркетт) и с ходу впрягается в дело своего покойного отца по разработке шахт под городом. Ходили слухи, что где-то в земных недрах рабочие наткнулись на золотую жилу, но примерно в то же время под землёй были обнаружены огромные залежи метана, работа была признана чрезвычайно опасной и практически никого из шахтёров не осталось, а городок потерял основной доход. И теперь предприимчивый делец Вэйд (Леон Риппи) намеревается прибрать всё к рукам. Он уже построил совершенно с точки зрения жителей бесполезную страусиную ферму и огромный торговый центр, в который никто не ходит. Впрочем, неудачи Вэйда не очень-то волнуют и он намерен продолжить застройку. Но Крис вернулся очень не вовремя и отказался продавать земли своего отца, а без его согласия шахты прикрыть не получится.

Меж тем у Криса есть и другие дела в городе. Когда-то он был влюблён в девушку по имени Сэм (Кэри Вурер), но признаться ей в этом смелости у него не хватило, она вышла замуж за другого и вскоре Крис из родных мест уехал. Теперь же Сэм служит шерифом и в одиночку воспитывает двоих детей, смышлёного сынишку Майка (Скот Терра), обожающего старые фильмы ужасов и увлекающегося пауками и довольно типично-тинейджеровскую дочь Эшли (Скарлетт Йохансон), на уме у которой только парни, гулянки и подростковые протесты.

Впрочем, заявленные в начале фильма пауки не дадут зрителям заскучать и погрузиться в пучину семейных ценностей и выяснения отношений. Сначала они повыведут всю живность в округе (начиная с котов и заканчивая страусами), потом переключатся на подкопы в дома честных налогоплательщиков с последующим уволакиванием оных в гнёзда, а в итоге разойдутся настолько, что примутся истреблять народ совершенно открыто. И, разумеется, центром спасения простых граждан станут Крис и Сэм, а также лучшее место для обороны от различных голодных до человечины тварей — супермаркет. Впрочем, лёгким этот бой точно не будет, потому что пауки умны и чертовски проворны, зато точно будет очень весело. Не всем, конечно, а только тем, кто выживет, но поскольку это семейный фильм, таких будет довольно много. А самое главное, весело будет тем, кто всё это смотрит. Любителям пауков — особенно.

***

Из всего многообразия различных зверей, монстров и сказочных чудовищ, паукам на больших экранах не везёт, наверное, больше всего. Шутка ли — самый известный из пауков это человек! А между тем пауки пугают и завораживают зрителей ничуть не меньше живого трупа, акулы-убийцы или маньяка с огромным тесаком. Да к тому же пауки, по большому счёту, одни из самых сильно впечатляющих страшилок. Акул, пираний и прочих крокодилов избегать просто — не подходи близко к водоёмам и делов-то. От птиц можно легко укрыться в доме. Медведи, львы, змеи и уж тем более динозавры водятся далеко не везде. А вот пауки с нами всегда и повсюду. И не важно, что большая часть этих очаровательных созданий совершенно безобидна. Они одним своим видом — чуждым, непонятным и противным человеческому разуму — нагоняют такого страху, что некоторым достаточно посмотреть выпуск документальной передачи по каналу «Discovery» и никаких хорроров не надо будет.

Лично я, например, этими существами восхищаюсь, они приводят меня в полнейший восторг, однако взять кого-нибудь из них на руки я боюсь до дрожи в коленках. Даже какого-нибудь паука-волка (махонькие такие паучки размером с десятикопеечную монету, которых полно бегает летом по средней полосе России, иногда с белыми коконами за спиной), хотя я знаю, что этот тип даже кожу прокусить вряд ли сможет и совершенно не ядовит. Ну больно они не такие как все остальные, непохожие ни на кого. И меня, кстати, страшно раздражает, когда пауков называют насекомыми. Они не черта не насекомые, даже лап у них в отличие от насекомых восемь, а не шесть. Они все принадлежат к большому семейству арахнидов, куда входят ещё и скорпионы, фаланги, клещи и даже ракообразные им дальние родственники (собственно, некоторых крабов от пауков хрен отличишь). Впрочем, что-то я стал отклоняться в сторону. [спешно вычёркивает абзац про виды пауков, строение их организма и то, чем педипальпы отличаются от хелицер]

Так вот, меня всегда раздражало то, что нормальных фильмов ужасов про пауков катастрофически мало. Собственно, их почти и нет. А в других проектах пауки часто выступают только в «гостевых ролях» (например в «Гарри Поттере и Тайной комнате», «Властелине Колец: Возвращение Короля», «Хоббите: Пустошь Смауга» и т.д.). И, как ни странно, но единственные два широко известных ужастика про этих членистоногих относятся к разряду комедийных. Первый из них — тема данной рецензии, а второй, «Арахнофобию», я уже обсуждал в другой заметке. Итак, «Атака пауков», которая везде кроме США вышла в прокат под первоначально планировавшимся названием и лишь на родине мутировала в не очень удобоваримое "Eight Legged Freaks" (буквально — "Восьминогие уроды"). Фильм представляют собой редкий, практически забытый вид семейного ужастика. Оно и раньше-то таких фильмов было не больно много, а сейчас их и вовсе почти нет, вымерли они как класс. А меж тем стоит только вспомнить «Зубастиков», «Гремлинов» или «Дрожь земли» и на тебя сразу же нахлынут приятные воспоминания о том, как во время просмотра фильма тебе было одновременно и страшно и весело.

"Атака" скроена по всем лекалам подобного кино. В действии принимают участие много симпатичных персонажей и несколько детей, из основных героев никто не гибнет и не получает серьёзных травм, крови и отрубленных конечностей нет как класса, а пауки сделаны максимально симпатичными и забавными. Правда, с этим пришлось малость отойти от природных реалий. Дело в том, что внешность паукам не больно-то сделаешь «кавайной», они всё равно остаются пугающими непропорциональными тварями с кучей лап. Так что основной фронт по превращению арахнидов в няшек развернулся в студии озвучания, где целая толпа народу визжала, пищала, гугукала и бормотала всякую околесицу, которую потом обрабатывали различными звуковыми редакторами и накладывали на видеоряд. Так вот, хотя на самом деле пауки в природе не издают вообще никаких звуков, озвучка данных представителей фауны вышла на твёрдую пятёрку. Пауки-скакуны (которые, кстати, немногие из реальных паукообразных сами по себе предельные симпатяги, вот например) рычат и задорно хрюкают в погоне за жертвами, пауки-ткачи издают кучу всевозможных звуков и даже что-то похожее на речь, пауки-землекопы алчно урчат из своих нор, а самка ткачей визжит что твоя баньши. И я клянусь Шелоб и Арагогом — это самые классные паучки, что я видел в жизни! До очарования могвая Гизмо им не хватает какой-то малости, но приближаются они чертовски близко. И между прочим, в одном эпизоде среди визга и клацанья хелицер можно явственно расслышать говор того самого Гизмо. Чуточку обработанный, но несомненно его.

Отдельно взятые пауки бьют просто все рекорды запоминающихся сцен в зоохоррорах. Громадный тарантул, походя давящий несколько ткачей, пробираясь ко входу в торговый центр. Прыгун, сидящий на фонаре и указывающий лапой направление движения остальным собратьям. Другой прыгун, яростно вгрызающийся в висящую на стене голову лося. Тарантул поменьше, вступающий с человеком в рукопашную и побеждающий серией звучных апперкотов. Ещё один паук, завязывающий в вентиляции драку с котом и буквально впечатывающий его мордой в стену с той стороны (это вообще как отсылка к куче мультиков студии «Warner Bros.», которая и прокатывала данный фильм). Поверьте, всё это просто-напросто стоит увидеть самим, чтобы понять что эти существа вытворяют на экране.

Снят фильм добротно. Бюджет у него был небольшой, всего около тридцати миллионов долларов, но деньги потратили не впустую, а нарисовали на них целое море разнообразных тварей. Сейчас, конечно, очень хорошо видно где проходит граница между компьютерной графикой и аниматронными моделями (последних в фильме по минимуму), но некоторая мультяшность даже идёт постановке на пользу, настраивая на соответствующий лад. Из остального изысков особенно нет, хотя и стрельбы в финале достаточно, да и парочка взрывов в картине присутствует.

Сценарно «Атака пауков» не представляет из себя особенной ценности. История довольно типовая, обыгрывание каких-то фильмов в большинстве своём даётся достаточно ненавязчиво, запоминающихся диалогов всего ничего. Но вместе с тем фильм удивительно лёгкий, динамичный, даже в разговорных сценах скучать не хочется, а герои симпатичны и запоминаются. Понятно, конечно, что всё это делалось ради пауков и они тут главное блюдо, но и герои-люди совершенно не раздражают.

Главная звезда фильма из числа актёров, тут Дэвид Аркетт. Он играет немного инфантильного паренька, у которого тем не менее есть свои убеждения, весьма неплохо. Ничего особенного, конечно, но это всё-таки стёбовый ужастик, а не трагедия Шекспира. Паренёк Майк, сыгранный Скотом Терра мне очень понравился. Отлично играл, ни разу не провисал по уровню исполнения, и меж тем был именно просто-напросто ребёнком в необычной ситуации. Про Скарлетт Йохансон сказать ничего не получится, ибо тут она просто обычная девчонка-тинейджер и играть ей, по большому счёту нечего. Она тут просто есть и всё. Я бы отметил роли радиоведущего Харлана (персонаж довольно типовой, но сыгран был очень забавно), помощника шерифа Пита Уиллиса (Рик Овертон) и, разумеется, Тома Нунана в роли фермера по разведению пауков Джошуа. Я этого актёра помню по роли Потрошителя в «Последнем киногерое», так что и тут увидеть его было очень приятно.

Кстати, продюсерами фильма являются Дин Дэвлин и Роланд Эммерих, о чём громогласно заявлялось во время промо-кампании фильма. Может статься кого-то имена создателей «Дня независимости» и «Годзиллы» даже заманили в кинотеатр. Всё-таки «День» в своё время был прокатным хитом, а так любят пауков как люблю их я далеко не все, факт.

Резюмирую. Отличная семейная комедия-ужастик в лучших традициях «Дрожи земли» и «Гремлинов». В паре моментов детишкам уши, конечно, лучше зажать от греха подальше, но в остальном всё может пойти вполне неплохо. Ну а если ваше чадо любит разную живность вообще или пауков конкретно, вполне возможно, что он этот фильм даже будет пересматривать. Незатейливо, но очень симпатично. Одобрям.

Трейлер на английском:

Также можно прочесть другие заметки про кино:

"Попутчик" — культовый триллер 80-х с божественным Рутгером Хауэром.

"Взрыв из прошлого" — замечательная романтическая комедия с Брэндоном Фрейзером в главной роли

"Школа мертвецов" — аниме-сериал, пародирующий стереотипы об аниме, от создателя "Тетради смерти".

"Зомби одним планом!" — японский фильм не совсем на тему зомби с отличными шутками.

"Нужные вещи" — экранизация Стивена Кинга, отношение к которой сильно зависит от того, читали ли вы книгу.

Заметка о трёх ранних фильмах Питера Джексона, режиссёра "Властелина Колец", "Хоббита" и "Кинг Конга".

"Щедрость Перрье" — криминальная комедия в духе Гая Ричи с Киллианом Мёрфи и Брэндоном Глисоном, которую вы, скорее всего, не смотрели

Сегодня опять же будет заметка про два, казалось бы, разных фильма, которые на деле оказываются поразительно похожими. Оба они посвящены, как вы можете догадаться, паукам и относятся к фильмам ужасов. Причём обои-два — к ужасам для всей семьи. Текст этот также написан мною уже приличное время назад, но на Пикабу не публиковался. Приятного чтения!

"Царство пауков" (1977)

Фильм ужасов про кровожадных арахнидов (прошу помнить, что пауки — не насекомые). С рейтингом PG (как у «Русалочки» или какой-нибудь, прости господи, «Мести пушистых»). С бюджетом в $500’000. С Уильямом Шетнером в главной роли. Снятый в чёртовом 1977 году. Помоги нам всем всевышний, какой же это должен быть страшной силы зловонный кал! А на самом деле перед вами наверное один из лучших фильмов ужасов про обычных животных, и наверное уж точно самый лучший про пауков (не считать же таковым адской силы трэшак «Пауки» 2000 года).

Я вообще люблю восьминогих красавцев, люблю и, понятное дело, немножечко побаиваюсь. Ну как немножечко, до полного усёру. Это, наверное, единственные для меня живые существа, страх и любовь к которым у меня равнозначны. Именно поэтому меня огорчает тот факт, что нормальных ужастиков про них почитай, что и нету вовсе, а те, которые есть… ну, это в целом грустное зрелище. И тут некоторое время назад узнал, что оказывается есть вот такой фильм, снятый крайне независимыми создателями, за сущие копейки, единственно из желания Уильяма Шетнера попробовать себя в ином амплуа, нежели Джеймс Т. Кёрк из «Звёздного пути». Но в итоге звёзды, что называется, сошлись и фильм получился.

И главная тут заслуга, как мне кажется, режиссёра Джона Кардоса, который экономя буквально на всём, ещё и постоянно исхитрялся умело маскировать сильную дешевизну проекта. Самые главные траты по части бюджета пришлись как раз таки на волосатых членистоногих, коих было закуплено на паучьих фермах ажно пять тыщ с гаком. И наверное именно поэтому фильм по большей части так натурально и жутко смотрится — потому что ты видишь, что всё это не макеты или комбинированные съёмки, а самые настоящие живые твари (понятное дело, скорее всего либо не ядовитые, либо лишённые яда, но сути дела это не меняет). Кардос отлично понимал, что натурально пауков в нужном ему количестве просто не изготовить, они будут смотреться чудовищно фальшиво, а поэтому прибёг к такому вот натурализму.

Чтобы вы понимали, пауки в фильме — это обычные, просто крайне озлобленные отсутствием пищи особи, которые ещё и малость мутировали (в области смертоносности яда) от постоянной обработки мест их обитания пестицидами. Да, у этого фильма есть ещё и экологический подтекст, но его в лицо никто вам постоянно не бросает, более того — он строго к месту. Так что тут нет гигантских паучар, крушащих дома, как можно подумать по некоторым постерам к фильму, тут действуют паучки обычного тарантулового размера. Просто их много. Нет, прям вот реально много. Просто до адской жопы сатаны низверженного в ад — вот сколько их в фильме.

И это ещё один плюс: действие тут идёт по нарастающей. Сначала собачка и пара коров, потом один-два человека, а в финале ползучие гады устраивают настоящую зачистку в близлежащем городке, открыто нападая всей оравой на местных жителей. И это всё в подробностях показывается, пауками облепляют всё вокруг, их горстями вываливают на актёров из вентиляций и окон, усаживают на лица, руки и шеи — местами нервную дрожь сдержать крайне сложно. При этом натурализма, как вы понимаете, нет никакого, но страшно при этом местами до усрачки. Кстати, огромный респект за выдержу актёрам фильма: все без исключения рано или поздно получают порцию членистоногих за шиворот, а Шетнер вообще всю вторую половину фильма только и успевает отряхиваться и отбиваться от кусачих тварей — не смотри, что звезда, не брезгует (они, блин, там у него и у остальных то и дело по лицам ползают — брр).

Наконец, что в современных реалиях крайне ценно: никогда не угадаешь кого, когда и насколько быстро пауки доведут до кондрашки. И чем там всё в итоге кончится тоже не фига не понятно. Фильм преподносит сюрприз за сюрпризом, а уж смотрится так и просто отлично, особенно учитывая год выхода и бюджет. Итого: если вы готовы рискнуть нервами, смотреть обязательно. Хроническим арахнофобам — не браться ни в коем случае, не дай бог ещё родимчик хватит. Что до любителей качественных ужастиков, не закидывающих вас мясом — добро пожаловать. Отличный в своём жанре фильм. Который, кстати, прокатился для своей ниши очень неплохо, собрав $17 миллионов, так что энное время даже собирались снимать продолжение, причём одним из тех, кто его «пробивал» был как раз Шетнер. Но к сожалению или счастью оно так и осталось в планах.

"Арахнофобия" (aka. "Боязнь пауков") (1990)

В этот раз киношку про пауков дела команда из продюсера Стивена Спилберга, режиссёра Фрэнка Маршала, с бюджетом в $31 миллион и с Джэффом Дэниелсом и Джоном Гудманом в главных ролях (плюс Чернокнижник Джулиан Сэндз). По сути это вроде как комедийный хоррор, что-то в духе «Зубастиков» или «Гремлинов», только про паутинычей. В детстве это была одна из моих любимых картин, а учитывая описанное выше отношение к паукам, я то и дело не слабо так пугался. Но время прошло, фильм был пересмотрен и кроме как лёгкой ностальгии он теперь почти ничего не вызывает. Причём, не поверите, именно из-за упомянутого выше «Царства пауков».

Когда смотришь оба фильма подряд, просто диву даёшься как много у картин общего, причём создатели это как будто особенно и не скрывают. Если мне не изменяет память, даже продюсер «Царства» однажды возмущался по этому поводу, но разводил руками, что сделать тут не фига нельзя, потому что где он и где Спилберг со студией Диснея. Ах да, фильм этот — по сути робкая попытка Диснея сделать этакий «семейный» хоррор, но не напрямую, а через дочернюю студию «Hollywood Pictures». Только вот всё равно в итоге хоррора тут толком нету, а от паучьего яда помирает кто угодно, кроме центральных персонажей (семейное же кино).

Что ещё крайне важно, решительно непонятно куда был вбухан аж тридцать один лимон баксов. В фильме нет ни дорогих звёзд, ни большого количества спецэффектов, ни каких-то масштабных сцен (в отличие от «Царства»), даже пауков на съёмках было всего три с небольшим сотни, плюс пара аниматронных моделей. А самое главное: фильм чудовищно скучный с совершенно детсадовским юмором и «забавной» музыкой на заднем плане. Ни в какое сравнение с теми же «Гремлинами», которые кстати также продюсировал Спилберг, это не идёт. Там Джо Данте и в хоррор смог, и в комедию. Единственные две вещи, сделанные прям вот без дураков здорово, это сочная операторская работа и игра Гудмана (вот он реально забавный). Наконец, фильм страшно долго раскачивается и после «заманушного» пролога почти на час ударяется в созерцание семейной жизни, врачебный быт и проблемы главного героя с поеденным термитами деревом (ну да, дерево — это классическое «чеховское ружьё», но более занимательным от этого процесс не становится). И всё это лишь изредка перебивается крохотными сценками в стиле «паучок ползёт, ууууу!».

Не поймите меня неправильно: это нормальный фильм. И если вам нужно что-то лёгкое, ненапряжное, но при этом самую малость жутковатое — он вполне подойдёт (особенно если у вас вынесенная в название фобия, хе-хе). Но если сравнивать его с «Царством пауков» — то это совершенно ни о чём, настолько велика разница. Что ещё обиднее: этот фильм и награды получал, и сборы у него вполне приличные (вместе с продажами на видео в районе восьмидесяти миллионов), да и худо-бедно его помнят. А вот про «Царство пауков» почитай и не знает никто, хотя это куда более грамотный и впечатляющий жанровый образчик. Так что по сути то, насколько вам понравится этот фильм зависит только от степени вашего знакомства с лентой Джона Кардоса. Видели — скорее всего не понравится, ибо попросту куда меньший масштаб событий и их накал. Не смотрели — скорее всего вполне зайдёт. Но лично мне всё таки малость обидно.

Также можно прочесть другие заметки про кино:

"Попутчик" — культовый триллер 80-х с божественным Рутгером Хауэром.

"Взрыв из прошлого" — замечательная романтическая комедия с Брендоном Фрейзером в главной роли

"Школа мертвецов" — аниме-сериал, пародирующий стереотипы об аниме, от создателя "Тетради смерти".

"Зомби одним планом!" — японский фильм не совсем на тему зомби с отличными шутками.

"Нужные вещи" — экранизация Стивена Кинга, отношение к которой сильно зависит от того, читали ли вы книгу.

Заметка о трёх ранних фильмах Питера Джексона, режиссёра "Властелина Колец", "Хоббита" и "Кинг Конга".

"Щедрость Перрье" — криминальная комедия в духе Гая Ричи с Киллианом Мёрфи и Брэндоном Глисоном, которую вы, скорее всего, не смотрели

"Пока не сыграл в ящик" (2007)

Это уже не новый фильм с Джеком Николсоном и Морганом Фрименом, которые перед смертью решили сделать то, чего за жизнь сделать не успели, хотя хотелось.

Таких трагикомедий даже я сходу назову минимум штук пять (и это только хороших), то есть тема заезженная вусмерть. Плохо ли это само по себе? Нет. Плохо ли это сделано в фильме? К счастью, снова нет. Не идеально и тот же "Профессор" с Джонни Деппом, как по мне тему раскрывает не в пример лучше, но ругать фильм прям по серьёзному не за что. Это милая, трогательная и правда смешная трагикомедия. Разве что видно, что денег было очень немного, а актёры старенькие, так что хромакей порой настолько вызывающий, что я в одной сцене побоялся за Николсона, что он вставая, сейчас его головой проткнёт.

Николсон — щщикааарный. Просто красавец. Харизма и мощь такая, что хорош от и до. И в смешных, и в грустных моментах. Фримен — нормально, но я к нему вообще без лютых восторгов отношусь. Тут он обычный мудрый негр. Местами, до зевоты мудрый. И начитанный страшно, эрудит. Нёс, правда, пару раз какую-то ахинею (в споре про первенство создания радио и особенно про египетских богов), ну да это мелочи. В целом сыграл хорошо, актёр он способный.

Хороший фильм под настроение. В конце даже прям на слезу пробивает, без шуток. Ничего нового, но что есть — хорошо. Особенно Николсон, старина Джек глыба! Снял, кстати, фильм Роб Райнер, создатель "Мизери" и "Останься со мной".

"Управление гневом" (2003)

Думал что бы ещё поглядеть такого лёгкого с Николсоном, и что бы с того же сайта не уходить (как уже упоминал, нашёл один добротный: качество хорошее, субтитры, не подвисает вообще). После того, как болезня чуток отпустила хотелось чего-то лёгкого и более-менее знакомого. В общем, выбрал для пересмотра этот.

"Управление гневом" — комедия с Адамом Сэндлером. Но ещё из тех пор, когда Сэндлер не забил совсем на сюжеты, какую-то ламповость и превратил просто периодические непристойные и вульгарные шутки в потоки нечистот на два часа. Данная картина, несмотря на то, что и сам Сэндлер там себя сдерживает, целиком и полностью держится на Николсоне. Убери его оттуда — и останется рядовая комедька с несколькими прикольными камео (Джон Туртурро и Вуди Харрельсон, конечно, тоже прекрасны). Но Николсон всё это поднимает на совершенно новый уровень. Играет как боженька и отжигает как дуговая сварка.

Поэтому особенно много я про этот фильм сказать и не могу. Это в меру смешная комедия, которую от и до делает Николсон. Дай бог всё таки деду здоровья. Говорят, совсем уже плох, хотя это всё и слухи. Столько нам радости подарил когда-то и продолжает дарить сейчас!

И, кстати да, вот эти знаменитые гифки, они именно из "Управления гневом" понадёрганы.

"Не шутите с Зоханом" (2008)

А вот сейчас, возможно, будет внезапно. Это тоже комедия с Адамом Сэндлером. Уже очень опасно накренившаяся над чаном с кое-чем пахучим, но пока ещё со смешными моментами. В год выхода она меня просто выбесила. Я считал её худшим фильмом эвер. Разразился в тетрадку ругательной рецензией. А по факту, как давно уже понимаю, у меня был период, когда я сам себя пытался убедить, что если вокруг мне говорят, что это вот не смешно, то и мне должно быть не смешно и фу. Даже если по факту — смешно. Приятно примириться с собой.

Не, "Зохан", комедия, конечно, очень своеобразная. Вульгарная, пошлая, забивающая шутки вам в голову прямо кувалдой, никакого изящества. И минимум процентов 50 этих шуток — не смешные от слова совсем. Но вот среди оставшихся 50% попадаются прям очень годные. Тут снова смешные камео. Снова шикарный Туртурро (хотя, где он, скажите на милость, не шикарный). Неплохие шутки про конфликт Израиля и Палестины (Сэндлер, если что, еврей, ему можно). Всякие пародии и стёб.

А самое забавное, что эта вульгарная пошлятина более примиряющая, толерантная и с уважением относящаяся к любым женщинам, чем любая отрыжка толерастии, выходящая в наши дни. Дожили, блин. В общем, местами смешно. Иногда прям совсем смешно. Но рекомендовать не буду — кино очень того, не для всех. Кстати, один из трёх сценаристов этой картины — только не падайте — Джад Апатоу. Может поэтому она местами прям хорошая, не знаю.

P.S. Кстати, прям реально развеселило, как Зохан вообще везде и во всём использует хумус. Вот вообще во всём. Хумус, кстати, вкусный.

"Миллионер поневоле" (2002)

Далее захотелось ещё чего-то с Туртурро. Не раздумывая взял лежащий на том же сайте "Миллионер поневоле". Этот люблю ещё с подросткового возраста, просто хорошая и смешная комедия. Глупая? Ну да. С нарочитым и неправдоподобным сюжетом? Тоже да. Для комедии это плохо? Вот вообще нет.

Сэндлер играет из комедийных, наверное, одного из лучших персонажей. Добрый, милый парень, который всем помогает, но при этом не рохля и может за себя постоять, не гонящийся за деньгами и вообще искренний и хороший. Элементарно приятно видеть. Помнится, смотрел "Певца на свадьбе", так там ГГ просто мразота какая-то с самого начала фильма, как говорил Хартман, "Меня с тебя блевать тянет". А тут — хорош.

На второй роли чудеснейшая Вайнона Райдер. Уж что-то, а реально хороших актрис себе в пару Сэндлер подбирать умеет. И красивых, и действительно талантливых. Райдер тут местами выдаёт просто вышку, хотя казалось бы — глупенькая комедька. Ну и красивая она, конечно, атас.

На роли ебейшего дворецкого — Джон Туртурро. Просто лучшая роль. Почти также шикарен как дворецкий Валентина Гафта из "Здравствуйте, я ваша тётя" Виктора Титова.

Второй план отличный, есть Стив Бушеми, Джаред Харрис и Эрик Айвари. Все на месте, всё в тему.

Юмор пускай местами и глуповатый или скабрезный, в целом какой-то прям на удивление добрый и уютный. И вообще фильм в целом.

Итого — хорошая комедия. В отличие от многих других у Сэндлера, смотрел уже не раз и точно буду смотреть ещё. Как-то так.

"Ники Дьявол-младший" (2000)

"Ники Дьявол-младший" — тоже кино с Сэндлером из числа тех, что я уже пересматривал пару раз. Причём, редкий случай, сам Сэнлдер меня в нём даже не улыбает ни разу. Ни одной шутки, ни одной сцены — ни-че-го. А вот всё вокруг него прям отличное. Ну, то есть шутки тоже ооочень сильно разные, но количество вещей, которые помнишь и они вызывают кривую лыбу — огромное. Смотришь такой (как и некоторые другие из ранее перечисленных фильмов) и думаешь: "Хоссподи, ну такая херабора дурацкая!", а сам лыбишься как подросток 15-летний. Приятно иногда такое вспомнить.

Что имеем? Харви Кейтель в роли текущего правителя Ада, папы. Родни Дэнджерфилд в роли прошлого, то бишь дедушки. Рис Айфанс, Тони Листер и Адам Сэндлер в роли сыновей. Айфанс, кстати, просто шикарнейший, зажигает на все деньги. Патриция Аркетт в роли новообразовавшейся подруги Сэндлера, скромной девушки из нашего мира. Её тут, правда, на фоне Райдер, Марисы Томей в "Управлении гневом" или Дрю Бэрримор в паре фильмов совсем мало, но девушка всё равно очень милая и вообще. Майкл МакКин в роли шефа полиции (он недавно играл брата Боба Оденкёрка в "Лучше звоните Солу"). Квентин Тарантино в роли слепого уличного проповедника. Риз Уизерспун в роли ангела, мамы. Джон Ловитц в открывающем эпизоде. Карл Уэзерс в камео из другого фильма. И, наконец, Оззи Осборн в роли самого себя и финального секретного оружия. Состав — моё почтение.

И фильм именно что ощущается как весёлый капустник, в котором все просто развлекаются и хорошо проводят время. А в ответ как-то получается забавно и зрителю. Опять же, звёзд с неба не хватает от слова совсем, но в целом кино забавное. Уже то, что я его пересмотрел больше одного раза говорит о многом для меня.

"Притворись моей женой" (2011)

Ещё один фильм с Сэндлером, на этот раз вообще для меня новый. Опять же, максимально избитая и клишированная завязка. С синопсиса сюжета понятно чем дело кончится. Всё идёт практически так, как обычно и идёт в подобных фильмах. А почему-то опять довольно мило и смешно. Хотя шуток про всякую хрень уже многовато. Но, сильно меньше, чем в "Зохане", что удивительно. Потому что фильм вышел после него и поставил его тот же самый режиссёр.

Как обычно сам Сэндлер тут так, ни в голове, ни в жопе (с). Не бесит как в "Таких разных близнецах" (тот же, кстати, режиссёр снял) и уже хорошо. Главное тут другое. Красивые хорошо играющие тётеньки. А поскольку кино частично происходит на Гавайях... ну вы поняли. Итак, для молодёжи тут есть прям без преувеличения восхитительная, но одновременно милая и не вульгарная Бруклин Деккер. Выход Деккер из моря в купальнике даже Сэндлер своими пошутейками не стал опошлять, настолько эстетически прекрасно. Впрочем, он тут вообще подозрительно сдержан для фильма 2011 года. Для ценителей есть Николь Кидман. У меня с ней отношения сложные, она иногда очень странно играет ("Золотой компас", туды его в качель), однако тут вполне на своём месте, порадовала. Ну и для тех, кто понял жизнь — роскошная Дженнифер Энистон. Тут даже говорить что-то не вижу смысла, Джен — отвал всего, одобрям.

По сюжету ничего неожиданного, но прям порадовало, что по итогу нет никаких тупых злодеев, все люди со своими нюансами. И мораль хорошая: говорите правду, пацаны, не надо вот это вот всё. Шутки, как обычно, сильно разные и всяких какашечных тем хотелось бы совсем избежать (серьёзно, штуки три на фильм, ну убрали бы совсем), но местами весьма бодро. Когда герой Ника Свардсона героически провёл прием Геймлиха отрубившейся овце — я чёт прям взоржал. Ну и в остальном нормально.

Итого — ровная романтическая комедия, в которой бы подчистить юморок Сэндлера до уровня того же "Миллионера" и было бы совсем хорошо. Но и так пойдёт. С чего фильм так разнесли критики — хрен его знает. Наверное по привычке по имени Сэндлера. Но что на IMDb, что на "Кинопоиске" рейтинг у него вполне подобающий, в районе семёрки. То есть зрителям зашло. Вот и славно, скажу я вам.

P.S. А ещё тут есть Бэйли Мэддисон, которая играла маленькую сестрёнку главного героя в "Мосте в Терабитию". Тут она, конечно, уже сильно старше, но играет по прежнему хорошо. Меня аж флэшбекнуло так неслабо. А сейчас ей вообще 23 года, во время летит, блин. Хотя, о чём я, там и АннаСофия Робб замуж недавно вышла. Не дождалась. Эх...

"Большой Стэн" (2007)

С Робом Шнайдером я в тот момент посмотрел только один фильм. И тоже в рамках двух совпадений. Первое: наличие на том же сайте, чтобы с кровати не вставать. Второе: я на него натыкаюсь просто везде, хотелось уже целиком. До сих пор как-то не видел.

В общем, этот фильм пинком под задницу вернул мне мой 2007. Школа, пиратские диски, тупые американские комедии... И как оказалось, на фоне большинства сегодняшних они смотрятся натурально как глыбы посреди моря унылости. В общем в чём замес. Мелкий риелтор-мошенник в исполнении Шнайдера, должен присесть за свои махинации. Ему дали полгода отсрочки, за которые он решил натренироваться у мастера всяких единоборств Дэвида Кэррадайна. А потом с полученными навыками этот мелкий (буквально, рост Шнайдера метр шестьдесят) разбойник заезжает на тюрьму и всех там моментом строит.

Фильм играет на сломе стереотипа, и это работает. А поскольку фильм не длинный, затянуть шутку не успевают от слова совсем. Плюс. Шнайдер сам поставил этот фильм, неслабо так раскачался для убедительности, занимался единоборствами, чтобы правильно драться — а казалось бы: тупая комедия. Да в его подходе старания больше, чем у какой-нибудь оскароносной Лоуренс, которая ни схуднуть для роли не может, ни в кресле гримёра посидеть.

В общем и целом — этот фильм чисто портал в прошлое. Кино своего времени, в котором на удивление мало совсем уж сортирного юмора, а многие моменты прикольно обыгрываются. Например, как мастер за каим-то хреном кормит Стэна живыми скорпионами, змеями и коктейлями чёрти из чего, тот кривясь всё это ест, зато, когда попадает на тюрьму, то местная еда ему очень нравится, от чего все зеки немножечко в ахуе. И да, если вы смотрите разные ролики на ютубе, где есть смешные вставки — несколько крайне знакомых вы встретите тут.

Странное дело, но я даже могу сказать, что рекомендую это кино. Оно совсем не для детей (хотя дети в моё время были в восторге от подобного) и очень своего времени, но на удивление хорошо смотрится даже сегодня. А местами так и просто отлично. Одним словом, одобрям.

"Без чувств" (1998)

Ну и напоследок на сегодня. Очередное кино из конца 90-х, которое наверняка все видели в школе или универе, про чернокожего паренька (Марлон Уайанс), который подписывается на испытание нового препарата, чтобы заработать денег. Препарат усиливает все чувства, что создаёт массу курьёзных или наоборот, помогающих герою ситуаций.

Фильм я смотрел очень давно и сейчас хотелось вспомнить что оно там и о чём, плюс, конечно, оценить в оригинале. По итогу — кино скорее на разок, никаких прям уморительно-смешных шуток не содержит (только если тебе не 15 лет, там да, заходит на ура), а больше всего мне вообще понравилось то, что главный герой усердный трудяга и ему по сути дела именно за его труды и полагается всё то, что он получает в конце. Да и конец не совсем прям карамельно-приторный, а с нюансом, что тоже понравилось. Такое, как по мне очень круто в развлекательном кино для молодёжи (а все мы понимаем, кто основная аудитория этого фильма).

Актёры — хорошие, стараются. Особенно понравились Рип Торн (Z из "Людей в чёрном") и Мэттью Лилард (которого я много где видел, но в первую очередь всегда вспоминаю сыгранного им поехавшего из "Крика" Крэйвена). Уайанс забавный, но он тут зажигает даже не в половину, в основном все ужимки и прочее довольно средненькие. Как, собственно, и весь фильм.

Прошу ещё раз обратить внимание: средненькие. Не плохие. Картина вполне себе симпатичная и на то, чтобы вернуться в то время на полтора часа вполне подойдёт. Правда, из условных "комедий поколения MTV" я всё равно больше всего люблю "Квартирку Джо".

P.S. У постановщицы фильма Пенелопы Сфирис, помимо "Мира Уэйна" (который я, кстати, не смотрел) есть ещё один старый фильм, название которого в 2023 вызывает улыбку от уха до уха: "Соседские мальчишки". В оригинале — "The Boys Next Door". Кстати, насколько слышал, тоже неплохая драма с совсем ещё зелёным Чарли Шином в главной роли.

Также можно прочесть другие заметки про кино:

"Попутчик" — культовый триллер 80-х с божественным Рутгером Хауэром.

"Взрыв из прошлого" — замечательная романтическая комедия с Брендоном Фрейзером в главной роли

"Школа мертвецов" — аниме-сериал, пародирующий стереотипы об аниме, от создателя "Тетради смерти".

"Зомби одним планом!" — японский фильм не совсем на тему зомби с отличными шутками.

"Нужные вещи" — экранизация Стивена Кинга, отношение к которой сильно зависит от того, читали ли вы книгу.

Заметка о трёх ранних фильмах Питера Джексона, режиссёра "Властелина Колец", "Хоббита" и "Кинг Конга".

"Щедрость Перрье" — криминальная комедия в духе Гая Ричи с Киллианом Мёрфи и Брэндоном Глисоном, которую вы, скорее всего, не смотрели

Это ещё одна из старых заметок (написанная в 2020 году), ранее на "Пикабу" не публиковавшаяся. Приятного чтения!

Друзья и соседи, я потихонечку становлюсь сентиментальным. Ну, то есть меня и раньше могли растрогать всякие душевные или милые штуки, но сейчас это уже прям принимает пугающие масштабы. И это не фильмы стали снимать иначе, это просто у меня, видимо, немного поменялось мироощущение. Я как-то сильнее стал пропускать ситуации и события в жизни героев через себя. Причём получается это всё не отстранённо-холодно (мол, «Да, в похожей ситуации я бы поступил также» или «Не, ну это тупо, я бы такого не сделал и под кислотой, запитой литром водки»), а именно с возникновением ощущений от увиденного, будто сам это в какой-то мере пережил. Хорошо это или плохо судить объективно не возьмусь (по мне скорее хорошо), да и цинизм у меня вроде никуда не пропал. Просто теперь если понравилось, то прям тепло на сердце становится, если растрогало или заставило грустить — то прямо буквально до слёз. Это я всё к тому, что такое, как по мне стоит учитывать, потому что есть у меня ряд откровенно издевательских и глумёжных заметок, по которым и не подумаешь, что их автор может натурально рыдать, глядя на то, как, например, в ужастике умирает кот. Правда, там и поставлено было хорошо, и подано соответственно, и вообще это не тема данной заметки, но тем не менее.

В общем дело в том, что один из последних вышедших на данный момент фильмов Джонни Деппа (сняли его ещё в 2018-м, показали на паре фестивалей и в ограниченном прокате, а у нас он вышел только осенью 2019-го) мне очень понравился. И давайте сразу разберёмся со слоном в комнате. Прокатное название «Во всё тяжкое» — предельно идиотское, неправильное и вообще безграмотное. В оригинале фильм называется просто «Профессор», до начала съёмок он фигурировал как «Ричард прощается» и также изначально должен был выходить у нас. Ну а потом, очевидно, какой-то уникум подумал: «О, а ведь есть сериал «Во все тяжкие». Там учитель узнаёт, что у него рак и круто меняет свою жизнь! И ведь тут тоже — представляете?! — учитель узнаёт, что у него рак и круто меняет свою жизнь! Значит назовём фильм также, но поменяем во избежание проблем с авторскими правами букву е на ё. Гениально!». Ну да, ну да — одна картина прям.

Так вот, возвращаясь к фильму, это прекрасная и трогательная трагикомедия, которая (несмотря на добротный актёрский состав) целиком и полностью держится на двух вещах. На отличной постановке Уэйна Робертса и на бенефисе Джонни Деппа.

Ни для кого, думаю, не секрет, что картин про человека, который узнаёт, что ему осталось жить всего ничего и решает напоследок не лежать в больничной койке, а наоборот — так или иначе оторваться, вышло, мягко говоря, немало. Я могу с ходу припомнить как минимум три хороших фильма на эту тему: «Не сдавайся» с Мией Вашиковской и Генри Хоппером, «Сейчас самое время» с Дакотой Фэннинг и Джереми Ирвином и «Виноваты звёзды» с Шейлин Вудли и Энселом Эльгортом. Да, я до сих пор не смотрел «Достучаться до небес». И в этот ряд «Профессор» казалось бы не привносит ничего нового. Но это если смотреть поверхностно. На самом же деле это не так. Начать с того, что все мечты и стремления главного героя предельно приземлённые и даже, казалось бы, простые. Преподавать тем, кто хочет учиться, говорить то, что думаешь, невзирая на то, как и у кого принято, ну и попутно да, попробовать всякое, чего не попробовал, но так, по верхам. Прыгать с Эвереста, нырять на дно Марианской впадины или спустить миллион долларов на стриптизёрш Ричард не собирается. И, честно говоря, этим герой с ходу подкупает. Он хочет оставить что-то после себя, плюс как ни крути с подобным себя проще ассоциировать, потому что та же куча денег на совершения всякого есть не у всех. Безотносительно того, сколько им осталось жить.

Второй важный момент: фильм ни разу не давит из тебя слезу, не просит пожалеть бедного учителя литературы, не просит ужаснуться несправедливости мира. Тут опять важно то, как Ричард к этому всему относится. Ну что делать, мол, всё равно все помрём, чего убиваться. Но это не значит, что ему не страшно или что он не страдает, или что не понимает вдруг на фоне этого события, что всю жизнь толком и не жил как следует. Нет, это как раз в фильме всё есть. Только подаётся гораздо тоньше и менее навязчиво, чем это обычно бывает. И лично на мой взгляд именно поэтому работает лучше. Нет тут пафоса и какой-то бравады. Просто человеческая история.

Наконец, что тоже по мне важно, фильм не чурается юмора. Всё таки комедия в жанре стоит неспроста, пускай и с припиской о трагичности. Впрочем, тут тоже сцены скорее забавные и ироничные, нежели гомерически смешные, хотя пару раз я натурально смеялся в голос. Сюда же можно отнести отлично-ироничное обыгрывание жанровых штампов вроде собраний людей, больных раком, сцен в больнице или церкви. Они все есть, но при этом развиваются совершенно не так, как обычно в подобных картинах, а очень забавно и беззлобно обстёбываются.

Что до трагической составляющей, когда Ричарду таки приходится рассказать близким что с ним происходит, то тут, без дураков, обе сцены очень сильные. И не смотри, что одна из них одновременно и очень смешная. Я потому и написал отступление в начале. Меня почти весь фильм не клонило в грусть или печаль, хотя, разумеется, понятно было чем дело кончится, никакой волшебник в голубом вертолёте Ричарда не спасёт и не окажется внезапно, что результаты его тестов перепутали в больнице. Но мне так хотелось, чтобы это (на самом деле до обидного короткое) кино подольше на заканчивалось. Такой этот персонаж был уютный, тихий, какой-то прекрасно-искренний. Ну да, он пробовал всякое, но даже пирожки с марихуаной и адюльтер на рабочем месте выглядели как-то очень мило и невинно. Никто будто не хотел тебя поразить, удивить, сорвать тебе крышу в стиле «Хрена себе мужик оттягивается, атас!». Просто режиссёр рассказывал тебе историю. Хорошую историю, как по мне.

Так вот, в самом конце всего одной сценой (точно такой же спокойной и размеренной) из меня выбили все те слёзы, что обычно выбивают в таких фильмах чуть ли не весь хронометраж. Именно вот это спокойствие, именно это смирение с тем, что происходит и что придётся как-то про это говорить меня и выбили. Я отлично отдаю себе отчёт в том, что если кто-то не пропустит это через себя также, как я — его может просто не зацепить. Ну то есть да, сцена хорошая, добрая и так далее, ну и что? Но для меня эта тема в последние пару лет прямо очень важна, она то и дело всплывает в голове, поэтому сцена так и зацепила. Причём, даже не со стороны Ричарда, а со стороны того, кому он это рассказывал. И безумно порадовала реализация происходящего. Без истерик, заламывая рук, воплей и так далее. Фильм до последнего остаётся очень спокойным и тихим. Причём я про себя не уверен, что в определённый момент смогу среагировать также спокойно, но тем этот опыт в кино-эквиваленте и ценен.

И я мог бы рассказать, что актёры в этом фильме отличные. И необычно, пардон, обычный Денни Хьюстон (а я до сих пор его помню как Страйкера из «Росомахи» и предводителя упырей из «30 дней ночи»!), и чудесные жена и дочь Ричарда в исполнении Розмари ДеУитт и Одессы Янг соответственно, и очень милая студентка, сыгранная Зои Дойч… Но все они отошли на задний план на фоне как всегда прекрасного Джонни Деппа.

Я уже как-то раз писал про это, но не грех повторить: я совершенно не понимаю свалившегося на него в определённый момент хейта и того, что фильмы с ним стали проваливаться один за другим. Разве что в «Алисе в Зазеркалье» было видно насколько ему уже не интересен образ Шляпника, да пятые «Пираты Карибского моря» окончательно похоронили капитана Воробья, но в остальном-то! Хорошая игра в «Превосходстве» 2014-го, офигенно-жуткий мафиози в «Чёрной мессе», очень смешные образы в «Мортдекае» и «Бивне», ни черта не похожий на пирата в гриме Тонто из «Одинокого Рейнджера». Ну только что Гриндевальд из «Фантастических тварей» всем понравился, да вот за «Профессора» его в основном хвалят. Меж тем на фоне того, что творится у него вне съёмочной площадки, вообще не понятно как он ещё не сдал окончательно (это тема для отдельного разговора, но, думаю, вы и так в общих чертах в курсе).

Меж тем по «Профессору» видно, что Депп не только не сдал, а совсем наоборот — ничуть не утратил способности играть тонко, полутонами, голосом и глазами. Кто думает, что все его актёрские таланты со времён «Пиратов» — это гримасы и кривляния (с чем я, кстати, не соглашусь), посмотрите этот фильм. Сценарий написан специально под Джонни и видно, что режиссёр чётко представлял себе каждую сцену и всё, что с персонажем в ней происходит. А Депп в свою очередь с явной самоотдачей это всё сыграл. Как вам рассказать про его умение одним каким-то крохотным взглядом передать всё, что у героя на душе, я не знаю. Скажу просто, что этот фильм я точно буду пересматривать и после него мне немедленно захотелось пересмотреть вообще всё, в чём он снимался и добить то, чего я не видел (например фильм «Бенни и Джун» или сериал «Джамп-стрит, 21»).

Итог. По мне это замечательное кино. Да, оно говорит про уже не раз сказанное. Живите, мол, не тратьте время на ерунду, никогда не знаете сколько вам осталось. Однако в данном случае по мне важно не «что», а «как». Да и «что» тоже важно. Что ж теперь, если тема уже освещалась, так про неё и не говорить вовсе? Особенно если говорят так тепло, уютно и без разрывания рубашки на груди. Ну да, с матюгами и шутками про секс. Ну так нам не по пять лет всем, ей-богу. Тем более, что шутки-то смешные, ну серьёзно.

А я теперь однажды обязательно посмотрю первый фильм режиссёра Уэйна Робертса, под названием «Кэти говорит до свидания» («Кэти уезжает» у нас). Тем более, что в главных ролях там чудесные Оливия Кук и Мирей Инос.

Русский трейлер фильма, который, правда, превращает его в отвязную комедию, коей он не является. Но для общей картины пусть будет:

"Попутчик" — культовый триллер 80-х с божественным Рутгером Хауэром.

"Взрыв из прошлого" — замечательная романтическая комедия с Брендоном Фрейзером в главной роли

"Школа мертвецов" — аниме-сериал, пародирующий стереотипы об аниме, от создателя "Тетради смерти".

"Зомби одним планом!" — японский фильм не совсем на тему зомби с отличными шутками.

"Нужные вещи" — экранизация Стивена Кинга, отношение к которой сильно зависит от того, читали ли вы книгу.

Заметка о трёх ранних фильмах Питера Джексона, режиссёра "Властелина Колец", "Хоббита" и "Кинг Конга".

"Щедрость Перрье" — криминальная комедия в духе Гая Ричи с Киллианом Мёрфи и Брэндоном Глисоном, которую вы, скорее всего, не смотрели

Относительно недавно посмотрел "Убрать перископ". Когда-то очень давно в детстве смотрели с родителями на кассете. Вроде бы в переводе Павла Санаева, хотя могу и ошибаться. Помнил оттуда какие-то крошечные кусочки. С тех пор примерно лет 20 как хотел глянуть это кино как следует, но всё время что-то не получалось. Ну и вот 2023 год. Фильм вышел в 1996-м, то есть мне на момент релиза было пять лет. И знаете, есть фильмы из той эпохи, про которые ты помнишь хорошее, годами хранишь в памяти, хочешь вернуться, а потом оказывается, что лучше бы и не трогал, так как картина попросту не прошла проверку временем (а то и всегда была так себе). Так вот, "Убрать перископ" — не из их числа. Вполне возможно, что в начале 20-х он смотрится даже бодрее, чем в год выхода.

Смотрите, в чём идея. Берём вполне себе типовую военную драму про сурового морского капитана, который постоянно своевольничает, попадает в какие-то истории, но начальство не может его уволить из-за былых заслуг. Капитану дают последний шанс, вручив старую разваливающуюся подлодку и экипаж из разного рода отребья. Капитан, стиснув зубы приводит это корыто в надлежащий порядок, команда в процессе сплочается, всех уделывает на учениях (как раз благодаря нестандартным решениям командира) и в финале празднует победу. А теперь снимаем всё один-в-один как в таких вот драмах (вплоть до мелких деталей вроде высокопоставленного вояки-сволочи и старпома, который пытается подсидеть главного героя), только это не драма, а комедия. Что в итоге? Один из лучших и чудеснейших фильмов как минимум 90-х, а то и за всю историю Голливуда.

Помните только одно, если будете смотреть это кино впервые. Вы не станете все полтора часа кататься по полу с куском ковра в зубах от смеха. Комедия тут спокойная и в основном заставляет тихо хихикать, а не ржать в голос (хотя и прям разрывные моменты есть). Однако вместе с тем это настолько доброе, тёплое и душевное кино, что твоё сердечко раскрывается ему навстречу и получает удовольствие в лошадиных дозах. Да, я мастер сравнений и метафор (или что это было).

Все персонажи как на подбор — отличные и очень самобытные. Актёрский состав прекрасен. Как те, кого вы точно знаете (например, Рип Торн или Гарри Дин Стэнтон), так и те, кого видите впервые. Шутки — милота милейшая, даже те, что с налётом фривольности. Но никакой мерзкой пошлятины, никакого кошмарного переигрывания, даже пердёжный гэг тут один из лучших в истории кино (что в очередной раз доказывает, что важно не то про что ты шутишь, а как). Сопереживание героям — не угасает ни на миг. Все дружно стараются и неустанно острят. Даже молодой Роб Шнайдер тут просто шикарен.

Словом, я не вижу смысла больше про этот фильм говорить. Если вы его не видели — я не хочу вам спойлерить буквально ничего. Да, я рассказал канву сюжета, но там дело именно в деталях и шутках, а не в самой истории. Ну а если вы его смотрели — тем более, толку мне тут распинаться. Отличное кино, которое, как водится, в прокате еле-еле отбилось, а на основе рецензий критиков имеет — внимание! — 11 баллов из ста. Да, критики таки полные идиоты. Если нравятся такие фильмы как "Горячие головы!" или "Аэроплан!" — смотреть смело. Буффонады и поехавших шуток тут сильно меньше, всё же это не прям пародия, но по настроению эти картины очень похожи. Как-то так.

Ну а вместо трейлера предлагаю посмотреть клип на песню "In the Navy" группы "Village People", который идёт в финальных титрах и в котором прияли участие актёры из фильма.

Также можно прочесть другие заметки про кино:

"Попутчик" — культовый триллер 80-х с божественным Рутгером Хауэром.

"Взрыв из прошлого" — замечательная романтическая комедия с Брендоном Фрейзером в главной роли

"Школа мертвецов" — аниме-сериал, пародирующий стереотипы об аниме, от создателя "Тетради смерти".

"Зомби одним планом!" — японский фильм не совсем на тему зомби с отличными шутками.

"Нужные вещи" — экранизация Стивена Кинга, отношение к которой сильно зависит от того, читали ли вы книгу.

Заметка о трёх ранних фильмах Питера Джексона, режиссёра "Властелина Колец", "Хоббита" и "Кинг Конга".

"Щедрость Перрье" — криминальная комедия в духе Гая Ричи с Киллианом Мёрфи и Брэндоном Глисоном, которую вы, скорее всего, не смотрели