Гениальный Брендан Фрейзер в пьесе, которая ошиблась жанром.

Иногда я включаю кино, чтобы оно просто меня обняло. Ненавязчиво. Не в стиле «Давай, рыдай, я знаю, ты можешь». А просто тихо посидело рядом.

Честное слово, я включил «Кит» именно с таким настроем. Но этот фильм почему-то всё время неловко тыкал меня в плечо и повторял: «Ну ты же понимаешь, да? Это МЕТАФОРА». А я кивал и думал: «Я понимаю. Ты на пятнадцатой минуте прямо объяснил. Можешь перестать?»

По сюжету Чарли (трогательный Брендан Фрейзер), тяжело больной преподаватель английского, весом далеко за пределами нормы, проводит последние дни жизни в своей квартире. Он преподаёт онлайн, не включая камеру. Он ест, пытаясь забить боль жиром, и всё время извиняется. За то, что бросил семью. За то, что исчез. За то, что спустя годы решил найти свою дочь и попытаться что-то исправить. Или хотя бы побыть рядом.

Фильм однозначно создавали с благими намерениями. Ну правда. Тут и формат 4:3, чтобы показать, как тесно Чарли в его теле и в этой комнате. И тёплый жёлтый свет, который должен делать мрак уютнее и тревожнее одновременно.

И, конечно, Брендан Фрейзер. Боже, какой он хороший. Глаза влажные (как будто от природы), голос мягкий, каждое слово как извинение. Ты хочешь ему верить. И веришь. Но в какой-то момент начинаешь ловить себя на мысли, что это не ты проживаешь эмоции, а фильм их тебе дозирует. По миллилитру. Из пипетки. Чтоб наверняка.

Конфликта здесь как такового нет. Потому силы неравны. Как можно конфликтовать с человеком, который каждую сцену извиняется, спасает, любит и страдает? Ты не споришь с ним. Ты просто сидишь и говоришь: «Бедный Чарли». И всё. А потом в следующей сцене: «Бедный Чарли». И ещё раз. Повторить. Добавить сочувствие. Взболтать, но не взрывать.

Через полтора часа я начал думать, зачем мне это показывают. И не нашёл ответа . Да, тут есть дочь, сложные отношения, и тот финальный жест — почти что воссоединение со светом. Только я не почувствовал ни катарсиса, ни просветления. Скорее, тихое «Ну ладно».

Это прекрасная пьеса. Правда. И как только я это понял (спасибо другим рецензиям), всё встало на места. Потому что в театре ты видишь актёра, ты рядом с его дыханием, и твоё напряжение не даёт уйти в рациональность. А в кино ты слишком свободен. Ты видишь паузу и можешь в ней подумать. И эти мысли, к сожалению, не всегда о герое. Иногда они про то, что ты не плакал. Хотя вроде бы по всем законам должен был.

6 из 10.

Пять за Фрейзера, один за грим, который делает из человека гору, и за то, как эта гора остаётся полной доброты. Всё остальное (увы) как будто срежиссировано на чувстве долга: «Смотри, чувствуй и запоминай». Но я не смог. И, мне кажется, сам Чарли не осудил бы. Он бы искренне сказал: «Я понимаю. Главное – оставайся честен».

Кинодиагноз : "Мумия" 1999: Кино, которое пахнет приключениями и пылью веков

«The sands will rise. The heavens will part. The power will be unleashed.»
«Пески восстанут. Небеса разойдутся. Сила будет освобождена.»

Представьте себе пыльный закат над бескрайней пустыней, когда жара ещё держит в плену воздух, а далекий шёпот ветра обрушивается на оазис — именно с этим ощущением «Мумия» отправляет вас в своё приключение. Я впервые наткнулся на фильм глубокой ночью, когда по телевизору крутили старые приключенческие ленты, и вместо засыпания меня сразу захватило ощущение, что за каждым дюной скрывается древняя тайна. В ту самую минуту я понял: это не просто охота за сокровищами, это игра с самим временем и смертельными проклятиями.

Брендан Фрейзер в роли смелого наемника Рика О’Коннелла кажется лёгким на подъём человеком, чьи шутки и ехидные реплики словно спасают его самого от ужаса обнаруженной им гробницы. И всё же под этой маской весельчака прячется благородство и желание защитить тех, кого он любит. Когда рядом с ним появляется Рэйчел Уайс в образе учёной Эви Карнахан, их диалог напоминает танец рассудка и эмоций: она тянется к знаниям, он — к действию, и вместе они взрослеют на глазах зрителя. А когда пробуждается древний жрец Имхотеп, сыгранный Арнольдом Восло, его хладнокровие и тихая угроза кажутся куда более демоническими, чем сотня привычных голливудских злодеев.

Визуально «Мумия» — это праздник археологических фантазий: золотые купола руин Хамунаптры блистают на солнце, а затем исчезают в штормах песка. Представьте, как песчинки скользят по бронзовым статуям, а каждое движение камеры будто рассыпает вас самих на сотни частиц. Музыка пульсирует барабанным эхом, и когда Имхотеп встаёт из саркофага, кажется, что сам мир содрогается от пробуждённой силы.

Но под ковром зрелищности кроется история о любви, запрете и ответственности. Раз за разом фильм напоминает: за золотом и бессмертием стоят руины человеческого выбора. В то время как Эви листает пергаменты с заклинаниями, мы невольно вспоминаем о жертвах прошлого и о том, как легко повторить чужие ошибки ради собственной наживы.

Каждый новый просмотр «Мумии» добавляет свой уровень понимания: сначала это весёлый аттракцион с закрученными ловушками и взрывами, затем — философская сказка о жизни и смерти, а позже — притча о том, что сила без нравственного компаса оборачивается разрушением. И хотя финал предсказуем — победа любви и дружбы над древним злом, ощущение триумфа здесь соседствует со слабым, но неотвратимым шорохом песка, напоминающим, что ничто не остаётся нетронутым временем.

Когда экран темнеет, у вас во рту остаётся привкус горячего песка и серебристый холод мрамора саркофагов, а в голове звучит тихий шёпот: «Сила может быть освобождена, но цена её слишком высока». И разве не в этом истинная магия «Мумии»?

По мне так не может быть плохого мнения о таком фильме !

Подписывайтесь на ТГ канал t.me/kinodi_chat Буду рад видеть)