JobBobPuk

JobBobPuk

Спасибо всем за донатики, приятно )
На Пикабу
53К рейтинг 75 подписчиков 1 подписка 140 постов 57 в горячем
31

«Куда ты едешь? Тебя посадят!" - сказал Бунин, Ариадне Эфрон, дочери Марины Цветаевой

«Куда ты едешь? Тебя посадят!" - сказал Бунин, Ариадне Эфрон, дочери Марины Цветаевой История, Реальная история из жизни, История России, Писатели, Человек, Жизнь, Длиннопост

В 1937 году Ариадна Эфрон, уезжала из Парижа в Советский Союз. Писатель Иван Бунин сказал: «Ну куда ты, дура, едешь? Ну зачем? Ах, Россия? А ты знаешь Россию? Куда тебя несет? Дура, будешь работать на макаронной фабрике... («почему именно на макаронной, Иван Алексеевич?») — на ма-ка-рон-ной. Да. Потом тебя посадят... («Меня? За что?») — а вот увидишь. Найдут за что. Косу остригут. Будешь ходить босиком и набьешь себе верблюжьи пятки!.. («Я?! верблюжьи?!»)... Да. Знаешь, что надо? Знаешь? Знаешь? Знаешь? Выйти замуж за хорошего — только чтобы не молодой! не сопляк! — человека и... поехать с ним в Венецию, а? В Венецию». Тебя сгноят в Сибири!» Но, помолчав, с грустью добавил: «Если бы мне было столько лет, сколько тебе... Пускай Сибирь, пускай сгноят, зато - Россия!»


В 4 года она уже читала, а в 6 лет вела дневник. Её мама была поэт Марина Цветаева, а папа Сергей Эфрон – литературный работник. В 1921 году Ариадна жила с родителями в Чехословакии, а потом в Париже. Она тоже пишет стихи, иллюстрирует книги, пишет очерки для журналов. Даже вяжет на заказ, но денег катастрофически не хватает.


Ариадна и Сергей Эфрон возвращаются в Россию в 1937 году. Марина Цветаева с сыном недолго остаётся заграницей. Потом и они возвращаются на Родину. Она занимается переводами и журналистикой. Пишет репортажи, статьи, учится.

«Куда ты едешь? Тебя посадят!" - сказал Бунин, Ариадне Эфрон, дочери Марины Цветаевой История, Реальная история из жизни, История России, Писатели, Человек, Жизнь, Длиннопост
«Куда ты едешь? Тебя посадят!" - сказал Бунин, Ариадне Эфрон, дочери Марины Цветаевой История, Реальная история из жизни, История России, Писатели, Человек, Жизнь, Длиннопост

В 1939 году Сергей Эфрон был арестован, а затем и Ариадна осуждена на 8 лет лагерей, как французская шпионка. Она была молода и красива, ей было 27 лет! Ей не давали спать на допросах, босая в карцере, постоянно угрожали. Конечно она оговорила себя, но никого не предала, как и её отец. В лагере она скрывала, что дочка Марины Цветаевой.


Когда Бунин жарким июльским вечером сказал ей, что её посадят, остригут и у неё будут верблюжьи пятки, Ариадна только посмеялась от души…

«Куда ты едешь? Тебя посадят!" - сказал Бунин, Ариадне Эфрон, дочери Марины Цветаевой История, Реальная история из жизни, История России, Писатели, Человек, Жизнь, Длиннопост

Из Бутырки её перебросили в лагеря далеко в Сибири. Позже она напишет: «Я прожила не свою жизнь»…


Из 14 женщин эшелона только её и ещё одну женщину довезли до Княжьего Погоста. А потом была пересылка и случайно может быть, её впихнули в столыпинский вагон с уголовниками. И тут её спасло чудо! Самый главный вор в законе узнал её. Она помогала пайками его любовнице, и он не дал её никому обидеть. Когда конвоиры увидели Ариадну живой, то невероятно удивились.


В бараках у неё часто болело сердце и её отправляли в лазарет или лежать на нарах. К ней всегда тянулись люди, как за лучом света. Она читала стихи – свои и мамины. У неё всегда стояла фотография её прекрасных мамы и папы, но однажды она спрятала фото. Сказала, что её мамы больше нет.


Она отбывала срок в Ракпасе (Коми АССР). Летом их стали гонять за ягодами и грибами. Аля наслаждается обилием кислорода и природой вокруг. Нужно было собрать пять килограммов морошки, иначе лишали пайка. А потом был лесоповал и ей предложили стать стукачкой. Она наотрез отказалась. Грозились сгноить в штрафном изоляторе. Она была сильной и мужественной женщиной. Работала со всеми, многим помогала.


В 1947 году долгожданная свобода. Ей не разрешают жить в крупных городах, таких как Москва или Петербург. Она живёт в Рязани. Преподаёт в художественном училище графику.

Она писала:

Я вот думаю о чем: детство – это открытие мира.

Юность – открытие себя в мире.

Зрелые годы – открытие того, что ты — не для мира, а мир — не для тебя.

И — установив это – успокаиваешься. Когда ты внутренне спокоен – суета тебя охватывает, одолевает физически, а душа не тонет...

«Куда ты едешь? Тебя посадят!" - сказал Бунин, Ариадне Эфрон, дочери Марины Цветаевой История, Реальная история из жизни, История России, Писатели, Человек, Жизнь, Длиннопост

Но это длилось недолго и в 1948 году её снова арестовывают и отправляют в Туруханский край. Она перетаскивает центнеры сена на себе и заболевает. Тогда её переводят художником в клуб. Там ей не платят зарплату, но она ставит спектакли, шьёт костюмы, выпускает газету. У творческого человека талант никуда не делся. И вот она с подругой покупает домик на берегу Енисея. Часть денег присылает Борис Пастернак, с которым Ариадна дружит много лет.


И вот в 1955 году она возвращается в Москву, в маленькую пустую квартиру. Она занималась литературным наследием матери, её дневниками, стихами и прозой. 26 июля 1975 году Ариадна умерла.


Как замечательно она писала о себе:

Всё же на редкость нелегкая досталась мне судьба, и не в том дело, что просто нелегкая, а в том, что тяжесть эта — бессмысленна, как говорится — ни себе, ни людям! Ну, не буду больше ворчать, слава Богу, хоть это-то не в моем характере. Учитывая мою тяжелую долю, создатель для равновесия дал мне легкий характер — с которым, авось, и доживу до лучших дней.

Показать полностью 5
220

«Чем чаще мы лечим зубы, тем легче нас по ним опознать»: что зубы могут рассказать о жизни и смерти человека

«Чем чаще мы лечим зубы, тем легче нас по ним опознать»: что зубы могут рассказать о жизни и смерти человека Зубы, Стоматология, Люди, Длиннопост

Зубы — единственная видимая часть человеческого скелета, что делает их крайне ценными для опознания. Они также помогают устанавливать возраст владельца. Очень интересно проследить, как меняется лицо ребёнка по мере взросления. В основном рост происходит из-за необходимости вмещать всё большее количество зубов. Зубы растут относительно безболезненно, и этот процесс занимает продолжительное время, но его можно заметить на фотографиях детей, если снимать их раз в год с самых ранних лет.


К двум годам на смену пухлому детскому личику приходит более узнаваемое: ребёнок превращается в миниатюрную версию человека, которым станет в дальнейшем. Двадцать молочных зубов уже сформировались и прорезались, поэтому лицо должно быть достаточно зрелым, чтобы вместить их все. К 6 годам лицо меняется снова, на этот раз в результате прорезывания первого постоянного моляра в задней части каждого квадранта рта. Теперь у ребёнка 26 видимых зубов, а в челюстях продолжается процесс роста, не видимый глазу.


***

Потом наступает ужасная фаза между 6 и 8 годами, когда «Зубная фея» уносит молочные зубы, а постоянные ещё только прорезываются, и рот ребёнка выглядит как разорённое кладбище, на котором под разными углами и с разными расстояниями торчат могильные камни.


Дальше лицо преображается ещё раз, когда в возрасте около 12 лет прорезывается второй моляр, и к 15 годам челюсти приобретают практически окончательную взрослую форму.


Последние зубы вызывают больше всего проблем, особенно при узкой челюсти. Зубы мудрости, названные так потому, что появляются во взрослом возрасте, когда мы вроде как должны стать достаточно мудрыми, протискиваются на свет через преграду из других 28 зубов, уже вставших на свои места. Иногда зубы мудрости не формируются вообще, иногда формируются, но не прорезаются, а иногда вылезают под самыми невероятными углами, расталкивая, как мальчишки-хулиганы, всех остальных. Они могут появиться или не появиться, но если они есть, то для судебного антрополога это указание на зрелый возраст человека.


Молочные зубы прорезываются и выпадают в возрасте от 6 месяцев до 10 лет. Постоянные начинают выталкивать молочные наружу лет в 6–7, и прорезываются все примерно к 15 годам. Эти четко определённые стадии развития делают зубы важным подспорьем при установлении возраста у детских останков.


Знание о том, что зубы растут в относительно предсказуемые сроки, было использовано при принятии в 1833 году законодательного акта, направленного на улучшение условий труда рабочих, особенно на ткацких фабриках. По этому акту запрещалось нанимать на предприятия детей в возрасте до 9 лет. Однако об их возрасте приходилось только догадываться, порой даже сами дети его не знали, потому что до 1837 года в Великобритании факт рождения никак не регистрировался, да и в дальнейшем ещё сорок лет регистрация не являлась обязательной. Поэтому возраст и, соответственно, годность или негодность к работе устанавливались по зубам.


Также признавалось, что ребенок до 7 лет не подлежит уголовной ответственности за преступление, так как не является дееспособным. Для установления возраста использовался такой критерий, как прорезывание первого постоянного моляра. Если он не прорезался, считалось, что ребенку нет 7 лет, и он, соответственно, не может нести ответственность за совершенное правонарушение.


***

Судебные стоматологи, или одонтологи, специализирующиеся на структуре и болезнях зубов, до сих пор помогают правоохранительным органам в установлении возраста детей.


Иногда несовершеннолетний, выступающий в суде в качестве жертвы либо правонарушителя, не имеет документального подтверждения своего возраста: во многих странах мира свидетельств о рождении не выдают, а у мигрантов и беженцев их зачастую не оказывается на руках. Когда дети попадают в рабство, у них отбирают все документы, чтобы сделать зависимыми от «хозяев». Для установления их возраста проще заглянуть в рот и оценить состояние зубов, чем делать рентген, хотя в наше время существуют и другие методы, в том числе с использованием неионизированной радиации, например магнитно-резонансное сканирование.


Зубы помогают криминологам решить, родился младенец мёртвым или живым, либо сколько он прожил после родов. Роды — весьма травматический процесс, и не только для матери, но и для ребёнка. Он прерывает внутриутробное развитие зубов, отчего возникает «неонатальная линия», видимая под микроскопом: полоска на эмали и дентине зубов, уже сформировавшихся в челюстях к рождению, которая появляется в результате физиологических изменений, спровоцированных родами. Поскольку она возникает только на зубах, продолжающих активно развиваться в момент рождения, по ней можно различить пренатальную и постнатальную зоны на эмали. Она же позволяет приблизительно оценить, сколько времени прожил младенец: для этого требуется измерить, сколько постнатальной эмали сформировалось после возникновения неонатальной линии. В криминологии наличие неонатальной линии считается указанием на то, что ребёнок родился живым. Если она отсутствует, то он либо был мертворождённым, либо умер непосредственно после родов.


***

Со временем наши зубы меняют цвет и приобретают разные оттенки в результате контакта с определёнными веществами, которые зачастую можно идентифицировать.


Дети, получавшие антибиотики, например пенициллин, чаще подвержены возникновению коричневых пятен на зубах. Считается, что они могут также появляться, если мать принимала антибиотики во время беременности.


Избыток фтора приводит к возникновению белых участков, вызванных флюорозом — гипоминерализацией эмали. У взрослых зубы могут темнеть из-за несоблюдения правил гигиены и избыточного употребления кофе, красного вина или табака. Красно-чёрный оттенок зубы приобретают в результате жевания орехов бетеля; эта традиция широко распространена в Азиатских странах, и охватывает более 600 миллионов человек. По статистике, орехи бетеля — четвёртое по распространенности психоактивное вещество после табака, алкоголя и кофеиновых напитков.


Современная стоматология борется с подобными проявлениями, стремясь достичь идеальной улыбки из Instagram с ровным рядом белоснежных зубов (или виниров). Это не очень помогает в криминологии, опирающейся на изменения, естественным образом происходящие с нашими зубами, а также вызванные стоматологическими вмешательствами или протезированием.


После цунами в Азии в 2004 году судебным одонтологам удалось опознать множество погибших на основании следов отбеливаний, пломб, корневых каналов и зубных протезов. Чем чаще мы лечим зубы, тем легче нас по ним опознать, если, конечно, наша зубная карта сохранилась. С другой стороны, чем больше мы прибегаем к косметическим вмешательствам, например выравниваем зубы с помощью брекетов, тем менее узнаваемой и индивидуальной становится наша улыбка.


Забавно, что при жизни мы боремся с разрушением зубов, провоцируемым пищей и питьем, а после смерти наши зубы оказываются на удивление крепкими. Они могут выдержать взрывы и пожары, потому что защищены от них ротовой полостью, и при определённых обстоятельствах сохраняются даже дольше, чем кости. В результате, а также потому, что люди сразу узнают зуб, стоит им его увидеть, антропологам зачастую приходится иметь дело с одиночными зубами.


***

Узнать зуб — одно дело, а вот установить, кому он принадлежал и человеческий ли он — совсем другое, тут требуется чёткое представление о различиях между зубами людей и наиболее распространённых животных.


Зубы овец, свиней, коров и лошадей оказываются у нас на столах гораздо чаще, чем человеческие. Если зуб и правда человеческий, то какой из 20, имеющихся у ребёнка, или из 32 — у взрослого человека? Верхний или нижний? Левый или правый?


Зубы могут многое поведать о жизни животного или человека, которому принадлежали, как с филогенетической (или эволюционной), так и с онтогенетической (индивидуальной) точки зрения. Наши зубы соответствуют нашему питанию: клыки необходимы хищникам, а для травоядных являются излишеством. И у тех, и у других есть резцы и моляры, коренные зубы, но эти моляры — разных типов. У хищников они карнассальные, или режущие, предназначенные для того, чтобы разрывать куски мяса, а у травоядных — жевательные. Поскольку человек питается и мясом, и растениями, он обладает резцами, чтобы захватывать пищу, клыками, чтобы кусать, и молярами, чтобы жевать.


Иногда зубы, попадающие к учёным, действительно человеческие, но из исторических захоронений. Отсутствие следов современного лечения является здесь важным временным индикатором, как и степень износа, не соответствующая нынешним принципам питания. Высокая степень поражения кариесом и соответствующие разрушения указывают на современную диету с обилием сахара, в то время как моляры из археологических останков часто бывают изношены до дентина и даже сильнее из-за усиленного жевания, характерного для древних времён.


***

Третий, искусственный, набор зубов зачастую оказывается самым интригующим: достаточно посмотреть, какие любопытные примеры попадаются в исторических останках и какую степень изобретательности первых стоматологов они демонстрируют.


Когда в 1991 году я работала в Лондоне в составе команды, эксгумировавшей крипту Святого Варнаввы в Западном Кенсингтоне, мы вскрыли могилы трёх состоятельных дам, по зубам которых можно было судить о проблемах, с которыми их хозяйки при жизни столкнулись, и о попытках тогдашних дантистов эти проблемы решить.


Сара Фрэнсис Максфилд, жена капитана Уильяма Максфилда, участника военной кампании в Восточной Индии, назначенного в 1832 году членом парламента от округа Гримзби на южном берегу устья реки Хамберт в Линкольншире, была похоронена в крипте в 1842 году. Её опустили в землю рядом с мужем, скончавшимся на пять лет раньше. Всё остальное, что мы узнали о Саре, мы почерпнули из останков скелета и зубов, сохранившихся внутри свинцового гроба. Она определённо была достаточно обеспеченной, чтобы позволить себе не просто тройной гроб (из дерева и свинца, типичный для богачей той эпохи) после смерти, но и дорогие зубные протезы при жизни.


***

Когда мы эксгумировали Сару, наши глаза сразу привлёк блеск золота, который ни с чем не спутаешь.


При осмотре мы выяснили, что её правый верхний центральный резец был опилен, затем, вероятно, его прижгли кислотой, после чего сверху зафиксировали мост из цельного золота. Поскольку золото не тускнеет, он так и сверкал на фоне коричневатой лужи разложившихся мягких тканей внутри гроба спустя почти 150 лет после захоронения. Мост, оставшийся на своём месте в ротовой полости, шёл к правому верхнему первому моляру, на котором крепился с помощью кольца, тоже золотого.


К несчастью, этот зуб был заметно разрушен, а кость истончена из-за хронического нагноения, продолжавшегося до момента смерти. Моляр держался исключительно на зубном мосте. Трудно даже представить, какую боль она испытывала, когда пыталась жевать, и какой запах шел у неё изо рта.


Гарриет Гудрик, которой было 64 года, когда она умерла в 1832, также лежала в дорогом тройном гробу, но на свои зубные протезы она потратилась меньше. Гарриет носила вставную верхнюю челюсть, которая на момент осмотра останков уже выпала у неё изо рта. Неудивительно, ведь ей не на чем было держаться. Когда для Гарриет делали эту челюсть, в верхнем ряду у неё ещё оставался единственный зуб, потому что на протезе имелось отверстие с правой стороны, соответствующее положению первого моляра: наверняка протез делался с учётом наличия этого последнего зуба.


Однако затем Гарриет лишилась и его, поэтому вставной челюсти не на чем было держаться. Соответственно, она уже не могла служить по назначению; очевидно, вставив её, человек, готовивший тело к захоронению, проявил своё уважение к покойной.


***

Он позаботился о том, чтобы и в смерти она сохранила достоинство и, вероятно, гордость за свою внешность.


Надо, однако, сказать, что тот протез выглядел не особенно убедительным. Он состоял не из отдельных искусственных зубов, а из цельного куска кости (сейчас уже нельзя с точностью установить, какому животному она принадлежала; скорее всего, это была слоновая кость, но в XIX веке использовали также клыки гиппопотама и моржа), зубы на котором приблизительно обозначались вертикальными линиями, так что сходство с настоящими было очень отдалённым. Подобные протезы, довольно типичные для того времени, часто изготавливались часовщиками, а не дантистами или врачами, и их анатомическое соответствие оставляло желать лучшего. Пролежав в гробу более 150 лет, эта вставная челюсть приобрела коричневатый оттенок от контакта с едкой жидкостью, в которой находилась (смесью продуктов разложения мягких тканей и внутренних деревянных стенок гроба, образующих слабую гуминовую кислоту). Так что, когда мы открыли гроб, то увидели Гарриет с коричневыми зубами, что ей самой, я уверена, очень бы не понравилось.


«Роллс-Ройс» среди зубных протезов принадлежал последней из этой троицы, Ханне Лентен. Ханна, которой было 49, когда она умерла в 1838 году, явно обладала крупным состоянием. Она лежала в богато украшенном свинцовом гробу, а во рту у неё находился роскошный и очень изобретательно выполненный протез.


***

Поскольку такие вставные челюсти, как у Гарриет, сделанные из кости, мало походили на настоящие, люди, для которых цена не имела значения, покупали себе реальные человеческие зубы.


Дантисты давали в газетах объявления о покупке человеческих зубов. Иногда их поставляли расхитители могил, активно действовавшие в те времена. Иногда зубы вырывали у мёртвых солдат (желательно молодых), погибших на поле боя. После Наполеоновских войн их стали называть «зубами Ватерлоо». Человеческие зубы могли крепиться на протезе из слоновой кости, но «зубы Ватерлоо» у Ханны были привинчены к искусственной челюсти из чистого золота — немыслимая роскошь для викторианской эпохи. Если вспомнить, что в начале XIX века даже протез из слоновой кости с человеческими зубами стоил дороже ста фунтов стерлингов (около 12 000 на современные деньги), остаётся лишь поразиться тому, сколько она потратила на свой.


Подобными экстравагантными творениями занимался в основном Клаудиус Эш, ювелир, переключившийся на изготовление дорогостоящих зубных протезов для богатейших слоев общества. Он стал ведущим мастером вставных зубов в Британии, а к середине XIX века главенствовал и на общеевропейском рынке дорогого и современного зубного протезирования.


Поскольку моляры в задней части челюсти имеют несколько корней и их тяжелее удалять, чем передние зубы с одним корнем, их чаще оставляли на месте. Из эстетических соображений мастера старались, чтобы передние зубы выглядели как можно лучше, а вот насчёт задних клиенты особенно не беспокоились, поэтому если и замещали их, то коронками из слоновой кости или бивней других животных.


Однако у Ханны Лентен было удалено шесть моляров, и она являлась счастливой обладательницей и верхней, и нижней вставной челюсти. Чтобы они держались на месте и не могли случайно выпасть, поставив хозяйку в неловкое положение, верхняя челюсть крепилась к нижней парой золотых пружин, зафиксированных золотыми же винтами, поэтому, когда Ханна открывала рот, верхняя челюсть автоматически поднималась, прижатая к нёбу. Всего на её протезах имелось шесть передних однокоренных «зубов Ватерлоо», зафиксированных золотыми креплениями на верхней челюсти из литого золота. Шесть заместительных моляров (по три с каждой стороны) были сделаны из слоновой кости и зафиксированы также на золотых винтах. Протез нижней челюсти, хоть и неполный, сделанный из слоновой кости, нёс ещё шесть настоящих человеческих зубов, естественно, не её собственных.


***

Примечательно, что даже во времена, когда разрушение зубов нельзя было ни вылечить, ни предотвратить, и потому зубы выпадали гораздо чаще, люди всё равно беспокоились о том, как будут выглядеть без них.


Причём настолько, что такие вот обеспеченные дамы мирились и с финансовыми потерями, и с физическим дискомфортом, лишь бы сохранить свою очаровательную улыбку.


Сара, Гарриет и Ханна, пролежавшие с их драгоценными протезами во рту 1,5 столетия после смерти, «покинули» могилы под церковью Святого Варнаввы, чтобы её можно было отреставрировать и починить. Их останки были кремированы, а прах развеян на освящённой земле, но зубные протезы сохранились, как произведения стоматологического искусства прошлых эпох.


Патологоанатом и судебный антрополог Сью Блэк изучает человеческие останки в юридических и научных целях. По костям и зубам она может не только узнать пол, расу и возраст человека, но и восстановить историю его жизни. В книге «Записано на костях. Тайны, оставшиеся после нас» автор позволяет заглянуть в рабочие будни судмедэкспертов и пишет о настоящих детективных расследованиях.

Показать полностью
646

Айседора Дункан: обязанность быть очаровательной и оплеухи Сергея Есенина

Айседора Дункан: обязанность быть очаровательной и оплеухи Сергея Есенина Сергей Есенин, Айседора Дункан, Танцы, Писатели, История, Реальная история из жизни, Длиннопост

История Айседоры Дункан многим казалась воплощением американской мечты. Девочка из бедной семьи стала всемирно известна и богата. Правда, совсем уж в нищету Айседору — изначально Дору Энджелу — не рожали. Её отец был банкиром. Он разорился, когда она была малышкой. Чтобы как-то справиться с ситуацией, папаша «скинул балласт» — развёлся с женой, оставив ей всех детей. Мать Доры переехала из дорогого дома в Сан-Франциско в апартаменты попроще в Окленде, стала давать уроки фортепиано и вечерами и ночами шить на заказ.


С четырьмя детьми на руках непросто выжить, даже если работаешь, не смыкая глаз. Миссис Дункан изворачивалась, как могла. Отдала Дору в пять лет сразу в обычную городскую школу, выдав за семилетку, благо девочка была сообразительная и развитая. Так малышка была весь день под присмотром: ведь старшие тоже учились, невозможно было оставлять Дору на них. Сестру Доры Елизавету согласилась взять к себе на время пожить мать миссис Дункан. На высвободившиеся часы миссис Дункан взяла ещё учеников, благодаря помощи матери она кормила на один рот меньше, и всё же семья оставалась бедна.


В десять лет школу Дора бросила, и вскоре стала давать на дому уроки ритмики дошкольникам. Как всегда, родителям малышей она лгала про свой возраст, набавляя себе лет: по счастью, девочка была достаточно высокой, чтобы выдавать себя за субтильную девушку шестнадцати лет. В свободные от возни с малышнёй часы Доры танцевала. Она разрабатывала свой танец. Это должен был быть совсем особенный стиль — такой, какой будет ассоциироваться с её именем. Никакого жеманства классической хореографии, никакой разухабистости кантри или других народных стилей. Дора хотела создать что-то строгое и естественное, немного таинственное и божественное, как древнегреческие танцы — как она их представляла, конечно.


***

Позже она кокетничала, утверждая, что танцевать училась у ветра и морских волн. Но на самом деле каждое придуманное Дорой движение было плодом её творчества, её труда.


Отчаянная бедность заставляла миссис Дункан эксплуатировать очарование младшей дочери. Если надо было добыть немного баранины у мясника или хлеба у булочника в долг, посылали милую малышку, просьбы которой рано или поздно трогали сердце любого торговца. Позже, когда Айседора стала подростком, мать поощряла её роман со взрослым мужчиной, надеясь, видимо, побыстрее сбыть её замуж и тем самым обеспечить нормальной жизнью. Мужчина оказался женат.

Айседора Дункан: обязанность быть очаровательной и оплеухи Сергея Есенина Сергей Есенин, Айседора Дункан, Танцы, Писатели, История, Реальная история из жизни, Длиннопост

Дора привыкла рассматривать своё обаяние и миленькую внешность как нечто её обязывающее перед семьёй. Как-то раз она застала мать плачущей над корзинкой с вязаными вещами — шапочками и шарфиками — которые не приняли в магазине. Дора молча забрала корзинку и пошла на улице, где, напропалую очаровывая прохожих детской мордашкой, сумела распродать всё.


Наконец, Дора подросла и решилась зарабатывать на жизнь танцами. Мать отвела её к антрепренёру на просмотр. На тёмной сцене Дора показала всё лучшее, что только придумала дома. Несмотря на то, что она была одета в белую тунику, высоко открывавшую голые, босые ноги, антропренёр заявил, что с такими танцами только в церковь идти: скучно.


По счастью, Дора была упряма.

Она проходила просмотр за просмотром в разных городах. В Чикаго они с миссис Дункан провели много времени, совершенно проев свои запасы — даже кружево с платья Доры пришлось продать. Наконец, управляющей одного кафе согласился взять девушку на вечер, если она подбавит в танец перца. Сначала, так уж и быть, пусть пляшет свои греческие пляски, но потом чтобы были оборки, взмахи юбкой, дрыганья ног. Но где достать оборки?

Айседора Дункан: обязанность быть очаровательной и оплеухи Сергея Есенина Сергей Есенин, Айседора Дункан, Танцы, Писатели, История, Реальная история из жизни, Длиннопост

От отчаяния Дора зашла в магазин одежды и просто заявила владельцу, что, дав ей в долг платье, он выгодно вложится: ведь она обязательно заплатит с гонорара. На её счастье, владелец ей поверил (или она его достаточно насмешила). Через много лет они встретились ещё раз: торговец платьями стал миллиардером, девочка с улицы — звездой танца, и с удовольствем вспомнили ту историю.


Со временем Дора смогла добиться того, чтобы её танцы смотрели безо всякого перца, а порой и без музыки. О танцовщице, которая умудрялась странными движениями держать зал по часу и больше, даже не пытаясь сделать свой танец привлекательнее костюмом или эротическими заигрываниями, заговорили. Критики пытались решить, что такое её неизменный белый хитон и голые ноги: распутство или лаконичность, свобода и естественность или демонстрация ножек? Под эти споры Дора — уже Айседора — стала мировой звездой.


Увы, счастье в карьере не принесло ей счастья в семейной жизни.


Для мужчин она была ценным трофеем. От двух своих возлюбленных она родила сына и дочь — и, вроде бы, обрела, наконец семью, потому что дети реже предают, чем любовники. Но они трагически погибли, утонули вместе с автомобилем, в котором шофёр оставил их запертыми.

Айседора Дункан: обязанность быть очаровательной и оплеухи Сергея Есенина Сергей Есенин, Айседора Дункан, Танцы, Писатели, История, Реальная история из жизни, Длиннопост

Дункан едва не сошла с ума. Свидетели в шоке и ужасе смотрели, как она выплясывает свой полный демонстративных драматических жестов танец над маленькими трупами, только что вынутыми из реки. Неужели даже смерть детей для неё только повод для шоу? Но этот танец был выражением боли, способом пережить самый острый её момент. Другого способа у Дункан не было. Не лить слёз её приучали с детства: у бедных не было права тратить силы на рыдания.


Где бы Дункан ни жила, она старалась дать шанс другим бедным талантливым девочкам, похожим на ту, которой была она когда-то. Она обучала и кормила по несколько сирот или просто бедных детей, иногда удочеряла их. Зная о том, что Дункан работает с детьми и очень любит это делать, Луначарский пригласил её в СССР — открыть школу танца.

В Советском Союзе Айседора встретила самого знаменитого своего возлюбленного, Сергея Есенина.

Айседора Дункан: обязанность быть очаровательной и оплеухи Сергея Есенина Сергей Есенин, Айседора Дункан, Танцы, Писатели, История, Реальная история из жизни, Длиннопост

Их привлекли друг в друге талант и известность, но отношения эти были, как всегда, несчастливы для Дункан. Есенин имел привычку избивать своих женщин — доставалось и Доре. При выезде за границу поэт бесился, обнаружив, что для кого-то не танцовщица — его ценный трофей, а он — просто приложение к звезде танца. Добрее Есенина открытие не сделало. Хотя Дункан сносила от него, молодого, золотоволосого, талантливого, почти всё, брак распался через два года. Дункан покинула Советский Союз.


Остаток жизни Дункан полностью посвятила воспитанию своих девочек-продолжательниц. Она кокетничала при случае с каждым, кто умудрялся её, оплывшую от возраста, узнать, и любила вспоминать годы славы, но в целом смотрела на свою жизнь трезво и понимала, что силы на возвращение на сцену тратить не стоит. Всё, что у неё было, вкладывала она в учениц.

Айседора Дункан: обязанность быть очаровательной и оплеухи Сергея Есенина Сергей Есенин, Айседора Дункан, Танцы, Писатели, История, Реальная история из жизни, Длиннопост

Погибла Дункан трагически, но... Ей бы, пожалуй, понравилось, что так, а не в больничной палате, не от пошлого суицида, не от любой смерти, которую разделяешь с тысячами других людей. Она любила эффекты и драму: они хорошо выражали её вечный внутренний надлом, обретённый ещё в юные годы и страшно углубившийся со смертью детей. Дункан любила одеваться ярко. В день смерти на ней был романтически развевающийся длиннющий красный шарф. Танцовщица села в нём в автомобиль и — шарф намотало на колесо. Ей было пятьдесят.

Показать полностью 5
45

Художник Андрей Александрович Дареев: вне времени

В композициях художника Андрея Дареева дремлет сила. Древняя, невыразимо огромная, но не осознающая саму себя. Стелется туманом над дальними полями, золотит кромки скитальцев-облаков, чуть клонит верхушки деревьев старинного парка. Что же это за сила? Как её имя, где её исток, в чём её воля?..


«Зимние забавы», 2000, холст, масло

Художник Андрей Александрович Дареев: вне времени Художник, История, Реальная история из жизни, Картина, Длиннопост

«Тихий омут», холст, масло

Художник Андрей Александрович Дареев: вне времени Художник, История, Реальная история из жизни, Картина, Длиннопост

«Выпал снег», 2008, холст, масло

Художник Андрей Александрович Дареев: вне времени Художник, История, Реальная история из жизни, Картина, Длиннопост

Сам мастер говорит, что в первую очередь исследует человека. Что ему интересны характеры, эмоции, взаимодействия. Всё то, что мы привыкли называть «химией» персонажей.

Действительно, жанровая живопись — его стихия, здесь нет сомнений. Но откуда же тогда берётся это неясное, но явное ощущение недосказанности? Понимание того, что в работах Дареева есть нечто большее, чем простая констатация быта и нрава современников...


«Август», 2019, холст, масло

Художник Андрей Александрович Дареев: вне времени Художник, История, Реальная история из жизни, Картина, Длиннопост

«Веники», 2018, холст, масло

Художник Андрей Александрович Дареев: вне времени Художник, История, Реальная история из жизни, Картина, Длиннопост

Всё встало на свои места после мысленного эксперимента, в ходе которого мы удалили с полотен Андрея Александровича детали облика персонажей, оставив лишь общие очертания. И знаете, дорогой читатель, что изменилось? Всё что угодно, но только не смысловой посыл каждой отдельной работы. Как бы странно это не прозвучало.


«Возвращение», 2018, холст, масло

Художник Андрей Александрович Дареев: вне времени Художник, История, Реальная история из жизни, Картина, Длиннопост

Любимая художником тема созидательного труда продолжила присутствовать на полотнах, не утратив ни грамма выразительности. Глубоко зарылась плугом в щедрые пласты чернозёма, щедро покрыла сажей тяжёлый кузнечный молот, стремительно вознеслась строительными лесами к куполу старинной церкви — и осталась на полотне. В полном своём объёме, в прежней ведущей роли, совершено не пострадав от отсутствия образа конкретного человека.


«В дорогу», 2018, холст, масло

Художник Андрей Александрович Дареев: вне времени Художник, История, Реальная история из жизни, Картина, Длиннопост

«Память поколений», 2019, холст, масло

Художник Андрей Александрович Дареев: вне времени Художник, История, Реальная история из жизни, Картина, Длиннопост

«Май», 2015, холст, масло

Художник Андрей Александрович Дареев: вне времени Художник, История, Реальная история из жизни, Картина, Длиннопост

Тогда мы — опять же мысленно — «переодели» героев произведений Дареева в костюмы селян и горожан 18-19 века. И снова суть произведений не изменилась, а логос если где-то и пострадал, то только на картинах, посвящённых современному городскому пейзажу. Герои не смотрелись инородно; скорее выглядели массовкой на съёмках исторического кинополотна.


«Беломорский рыбак», 2016, холст, масло

Художник Андрей Александрович Дареев: вне времени Художник, История, Реальная история из жизни, Картина, Длиннопост

И всё то время, что мы провели за умозрительными манипуляциями с героями Дареева, нас не покидало ощущение присутствия той самой Силы. Струящейся сквозь вечерние сумерки, вибрирующей маревом на горизонте, подгоняющей речные волны...


Так что же стало ясно после нашего импровизированного теста? Неужели герои произведений Дареева — лишний, искусственный элемент композиций?


«Июль. Смородина», 2015, холст, масло

Художник Андрей Александрович Дареев: вне времени Художник, История, Реальная история из жизни, Картина, Длиннопост

«Март. В дорогу», 2014, холст, масло

Художник Андрей Александрович Дареев: вне времени Художник, История, Реальная история из жизни, Картина, Длиннопост

Конечно же нет. Они — абсолютные смысловые и эмоциональные доминанты его работ. Вот только существуют они как бы вне времени. И вне любого иного контекста, кроме любви автора к смелым, честным и полным оптимизма натурам соотечественников. Свойственная им прямая осанка без труда читается даже тогда, когда от усилий сгибаются спины. Открытый взгляд не желает прятаться даже под седыми бровями и за ретушью морщин. Спокойная, уверенная сила этих образов так органично гармонирует с окружающим пейзажем, что продолжает скреплять воедино все планы, объекты и прочие экзистенции картины. Даже если перед глазами зрителя остаются лишь артефакты человеческого присутствия.


«В конце лета», 2016, холст, масло

Художник Андрей Александрович Дареев: вне времени Художник, История, Реальная история из жизни, Картина, Длиннопост

Разве на месте изображённого на картине Дареева современного фермера невозможно представить русского крестьянина позапрошлого века? Или сказочного богатыря Илью Муромца? Да ведь фактически это один и тот же образ честного пахаря, «соли земли русской», старательно зашифрованный живописцем.


«Мастеровой», 2016, холст, масло

Художник Андрей Александрович Дареев: вне времени Художник, История, Реальная история из жизни, Картина, Длиннопост

«Дверь. Весна», 2015, холст, масло

Художник Андрей Александрович Дареев: вне времени Художник, История, Реальная история из жизни, Картина, Длиннопост

«Дверь. Осень», 2019, холст, масло

Художник Андрей Александрович Дареев: вне времени Художник, История, Реальная история из жизни, Картина, Длиннопост

А образ маленькой девочки, собирающей лесные цветы, не схож ли случаем с точно таким же персонажем народных сказаний образца позабытого века? А с обликом юной дворянки трёхвековой давности, что точно так же старательно собирала букет, чтобы порадовать близких? Схож — не то слово!


«Лето. Портрет дочери», 2016, холст, масло

Художник Андрей Александрович Дареев: вне времени Художник, История, Реальная история из жизни, Картина, Длиннопост

Выходит, герои Дареева — образы вне времени. Они — как универсальный культурный код, действительный для каждого нового поколения. Мы убеждены — никакие это не исследования и не творческие эксперименты. А настоящие оды красоте, уму и силе народа, прошедшего испытания временем и по сей день оставшегося верным себе.


Теперь нам ясно, откуда исходит та самая сила, с упоминания которой мы начали данную статью. Эта сила — само Время. Неспешная и вместе с тем необоримая мощь. Неразрывная связи поколений, воплотившаяся в исконном русском трудолюбии, любви к ближним и надежде в лучшее завтра.


«Работа окончена», 2018, холст, масло

Художник Андрей Александрович Дареев: вне времени Художник, История, Реальная история из жизни, Картина, Длиннопост
Показать полностью 18
783

Какие старинные слова мы часто понимаем не так

Писателей в наше время тьма тьмущая развелось. Особенно тех, кто хочет побыстрей «сбацать» историю и поскорее продать её читателю. К примеру, книги, где автор попадает в прошлое и там начинает «двигать сюжет». Ну или какие-нибудь «псевдославянские» фэнтези, где все стараются говорить типа по-старинному.

Десница

Какие старинные слова мы часто понимаем не так История, История России, Писатели, Русь, Длиннопост

Ох, уж эта десница, которую любят «вставлять в уста» своих героев авторы славянских фэнтези. Да, десница эта рука. Но правая! То есть словосочетание типа «ноют мои десницы» или «взгляни на мои десницы» априори неверное. Ведь левую руку в старину называли «шуйца». Отсюда и слова одесную и ошую (да, есть такие). А если у вам ноют или болят десницы, то это, наверное, лучше к стоматологу.


Клеть

Какие старинные слова мы часто понимаем не так История, История России, Писатели, Русь, Длиннопост

Нет. Это не клетка. Далеко не клетка. Клетью в старину называли отсек неотапливаемого дома. Она же иногда терраска или летний флигель для приёма гостей. Иногда клеть использовали как кладовую. У кого-то даже была и подклеть (типа подвала). Так что герой ну никак не может быть заперт в клети или подклети. В подвале может, если замки хорошие и фундамент прочный.


Чернавка

Какие старинные слова мы часто понимаем не так История, История России, Писатели, Русь, Длиннопост

Вот ей богу! Почему все считают, что это ругательство? Даже если напрямую использовать это слово как оскорбление, то диапазон применения у него будет очень низкий. Чернавками называли самый низший ранг прислуги. Это те несчастные, которые делали самую грязную работу по дому. Например, мыли посуду или чистили места отхожие. А вот горничные этим делом не занимались, ведь они обслуживали горницу – самое чистое и важное место в доме.


Само по себе слово «горница» тоже непростое. Фактически горницей нарекали верхнюю часть жилого дома, в которой часто размещались самые знатные дамы и господа, которым негоже каждый раз снисходить до простой черни.


Лицедей

Какие старинные слова мы часто понимаем не так История, История России, Писатели, Русь, Длиннопост

Почему многие считают, что это злодей? А вот и нет! Так издревле называли актёров или людей способных перевоплощаться. Лицедей не лицемер или прохвост – это вообще-то человек искусства. Даже если вдуматься в слово, то сразу на ум приходят слова «лицо» и «делать». Актёры лица-то как раз «делать» умели выражаясь фигурально.


Ну и напоследок

Какие старинные слова мы часто понимаем не так История, История России, Писатели, Русь, Длиннопост

*Зерцала – не глаза, а старинное название зеркала. А ещё зерцальные доспехи.

*Старейшина не старик, а уважаемый человек с авторитетом (который может быть и вовсе добрым молодцом).

*Ветрило не ветер и не ураган – это всего лишь старинное название паруса.

*Хоромы и палаты – это не синонимы. Да, это большие просторные помещения, но хоромы всегда деревянные, а палаты каменные.

Показать полностью 5
9

10 незабываемых образцов творчества душевнобольных начала XX века

Сегодня «Творчество душевнобольных…» цитируют в работах, посвященных ар брюту и аусайдерскому искусству (что не одно и то же). Да и более широкий читательский круг работа психиатра не может оставить равнодушными: это добротная антология с комментариями и большим количеством иллюстраций, по стилю — вполне себе научпоп почти столетней выдержки.

10 незабываемых образцов творчества душевнобольных начала XX века Психология, Поэт, Писатели, Художник, История, Реальная история из жизни, Длиннопост

Карпов в книге делает далеко идущие выводы:

«Творцы в области науки, искусства и техники почти все страдают нервной неуравновешенностью <…> симптомы могут не доводить субъекта до больницы, но образ его мышления имеет все свойства, присущие циркулярному психозу. <…>

Душевнобольные были и будут реформаторами во всех областях человеческой жизни, поэтому изучение творчества душевнобольных может дать новые данные для понимания в высокой степени темного вопроса творчества вообще».

Мы выбрали несколько характерных примеров такого творчества и предприняли попытку их классификации.

1. Акционизм


В 2018 году один из посетителей Третьяковской галереи попытался повредить картину Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Он взял медный столбик ленточного ограничительного барьера и разбил им стекло, за которым находилась картина. Осколки повредили полотно в трех местах, также пострадала оригинальная рама. Позже задержанный полицией 37-летний житель Воронежа объяснил мотивы своего поступка «недостоверностью изображенных на полотне исторических фактов».

Та же картина Репина подвергалась нападению в 1913 году — только мотивы были другими. 28-летний сын фабриканта и завсегдатай Третьяковки Абрам Балашов нанес больший ущерб — три длинных пореза.

10 незабываемых образцов творчества душевнобольных начала XX века Психология, Поэт, Писатели, Художник, История, Реальная история из жизни, Длиннопост

По всей видимости, именно о Балашове пишет Павел Карпов, не называя его по имени:

Больным также присущи так называемые импульсивные поступки. Я помню одного <…> который, придя в Третьяковскую галерею, нанес три поранения ножом картине Репина «Иоанн Грозный и сын». Больной был доставлен в больницу, где он рассказал, что под влиянием каких-то переживаний ему сразу пришла в голову мысль расправиться с данным художественным произведением, что он немедленно и выполнил; при этом он говорил, что в жизни и так много крови, зачем ее еще фиксировать в художественных произведениях.


Абрам Балашов

10 незабываемых образцов творчества душевнобольных начала XX века Психология, Поэт, Писатели, Художник, История, Реальная история из жизни, Длиннопост

2. Живопись и графика


В практике психиатра Карпова встречались как профессиональные художники, так и те, кто начал рисовать в палате. Например, один из героев книги до сорока трех лет спокойно работал бухгалтером, никакого интереса к творчеству не проявляя, а потом заболел тяжелой паранойей. При ней развиваются бредовые идеи, но сохраняется ясность сознания. Больной ведет себя как вполне здоровый человек, но как только в его жизни появляется что-то напоминающее об идее-фикс, бред начинает выстраиваться, символизируя окружающее в соответствии с его «содержанием». Параноик интерпретирует, рационализирует и сам себе логически доказывает «истинность» своего бреда.


Наш герой запирался на несколько замков, а когда ложился спать, возводил баррикады из столов, стульев и другой мебели. К ножкам кровати он привязывал веревки, концы которых прикреплял к ручкам двери и окнам — чтобы в случае попытки проникновения в комнату посторонних моментально отреагировать.


И почему-то именно в состоянии воспаленного сознания у бывшего бухгалтера появилась тяга к рисованию. Хотя раньше, повторимся, он никогда этим не занимался и соответствующими навыками не обладал. Сначала он начал наносить простые карандашные штрихи в книге записей повседневных расходов, но после переключился на полноцветную живопись.

10 незабываемых образцов творчества душевнобольных начала XX века Психология, Поэт, Писатели, Художник, История, Реальная история из жизни, Длиннопост

Павел Карпов:

…болезненный процесс создал внутренние условия, не поддающиеся пока учету <…> Дремавшие в недрах подсознания творческие возможности, как вешние воды, освободились от ледяного покрова, овладели мыслительным аппаратом больного и через него получили возможность проецировать во внешнюю среду богатства своего содержания.

10 незабываемых образцов творчества душевнобольных начала XX века Психология, Поэт, Писатели, Художник, История, Реальная история из жизни, Длиннопост
10 незабываемых образцов творчества душевнобольных начала XX века Психология, Поэт, Писатели, Художник, История, Реальная история из жизни, Длиннопост

А вот, напротив, работы профессионального художника, о котором его лечащий врач пишет следующее:

…окончивший училище живописи, ваяния и зодчества, поступил в больницу в спутанном состоянии и в первые дни своего пребывания, несмотря на предложения, не рисовал, но через несколько дней, когда состояние его здоровья несколько улучшилось, он начал рисовать. Больной был в ажитированном состоянии, и это отражалось на его рисунке. Он рисовал, главным образом, движение. Вначале рисунок представлял из себя обычный примитив, выполненный им карандашей или одной, двумя красками. По этим рисункам нельзя судить, чтобы их рисовал человек, владеющий красками и кистью, ибо примитивность рисунка относится как к выполнению формы, так и к цветистости гаммы. Далее рисунок стал значительно улучшаться, и замысел и выполнение постепенно усложнялись. Этот же период расчленяется на две части: одна из них характеризуется темными красками и выражает депрессивное состояние больного. Постепенно усложняется как самый рисунок, так и его форма, а также изменяются и краски, которые приобретают более яркий колорит. В конце концов больной дает очень интересные образцы, свойственные экзальтации.

10 незабываемых образцов творчества душевнобольных начала XX века Психология, Поэт, Писатели, Художник, История, Реальная история из жизни, Длиннопост
10 незабываемых образцов творчества душевнобольных начала XX века Психология, Поэт, Писатели, Художник, История, Реальная история из жизни, Длиннопост

У больного несколько раз менялось настроение: он впадал то в состояние депрессии, то в состояние экзальтации, и всегда перемены в настроении одинаково отражались на его творчестве, в котором мрачные краски чередовались с яркими.

10 незабываемых образцов творчества душевнобольных начала XX века Психология, Поэт, Писатели, Художник, История, Реальная история из жизни, Длиннопост

Иногда больной впадал в игривое настроение — и рисовал фигуры различных национальностей, здоровающихся друг с другом.

10 незабываемых образцов творчества душевнобольных начала XX века Психология, Поэт, Писатели, Художник, История, Реальная история из жизни, Длиннопост

Этот больной был очень плодовит, и на его рисунках можно проследить различные фазы его болезненного состояния.

10 незабываемых образцов творчества душевнобольных начала XX века Психология, Поэт, Писатели, Художник, История, Реальная история из жизни, Длиннопост

3. Прикладное документоведение


Другой подопечный Карпова, одержимый бредом величия, называл себя «то князем, то владетельным королем». В подтверждение этого он стал изготавливать «визитки» — с указанием титула и геральдическими атрибутами.

10 незабываемых образцов творчества душевнобольных начала XX века Психология, Поэт, Писатели, Художник, История, Реальная история из жизни, Длиннопост

Надпись на «визитке»: «Владетельный Король островов Магараджа Траванкора св. князь Вольский. Сандвичевы острова»


Вот другая работа этого же автора:

10 незабываемых образцов творчества душевнобольных начала XX века Психология, Поэт, Писатели, Художник, История, Реальная история из жизни, Длиннопост

****

Пышный бред величия разыгрывается у следующего больного, и он облекает его в формы, пленяющие воображение. Он царь. Нужно добавить, что душевнобольные охотно считают себя царями <…> Вот как он рассказывает о своем венчании:

«Церемониал Моего Венчания с Ее Императорским Высочеством Еленою Владимировною в первый день октября 1902 года. В означенный день с десяти часов утра ко всем заставам г. Москвы отправить усиленный наряд жандармов и по 1 орудию батареи для того, чтобы в город более не имели возможности пройти Мои крестьяне из желания на Меня посмотреть и на Мою невесту. Я прекрасно знаю, что венчаться буду Я и Моя Невеста Ее Императорское Высочество Великая Княжна Елена Владимировна и что им нет никакой надобности знать как Я буду одет и как будет одета Моя Невеста. Кроме того Я вообще заметил, что они слишком ведут себя неприлично: бунтуют, поджигают дома помещиков, плохо слушают Начальство: Губернаторов, Губернских Предводителей Дворянства, Уездных Предводителей Дворянства, Вице-Губернаторов, Членов Суда, Прокуроров, их Товарищей, Судебных следователей, земских начальников, лиц, заседающих по воинскому присутствию, исправников, становых и урядников, так что против них нужно высылать войска. Поэтому Я их на свадьбу не приглашаю, как бы хотел вначале. А даю им 33-летний срок владения теми землями, которыми они пользуются и с которых они не имеют право отлучаться без надобности, никогда, на прежних основаниях с взносом всех податей, оброка и всего по прежнему положению».

4. Философское резонерство


Один из пациентов Карпова, склонный к персеверации, с утра до вечера твердил фразу «Борус Спиноза жив остался — остался жив Борух Спиноза».


Другой больной пытался разобраться в этом непростом мире и начал с начала начал — формальной логики. Его произведение (неизвестно, закончено оно или нет), написанное в пароксизме резонерства, называется «Обсурды» (авторская пунктуация и стилистика этой цитаты — как и всех последующих — неприкосновенны):


Над логикой логика, логика над логикой, под логикой логика, логика под . логикой, над логикой логика, под логикой логика, под логикой логика, под логикой логика и т. д. до математичного предела (соединения) соблюдая однако логическую последовательность, иначе может захватить «анархия духа». Кто разгадает это тот постигнет тайну философского камня.


5. Литературная критика


Другой пациент Карпова — «малограмотный железнодорожный служащий со значительным распадом интеллекта» — написал критическое эссе о творчестве Льва Толстого. Оно называется «От великого до смешного один шаг. Гений и безумие одно и то же»:


Обращение к Вечному и Великому духу Толстого.

Великий воплотитель Любви ко всякому дыханию. Гордость и слава своей родины. Ты много людям сделал добра, но то непостижимое для человеческого разума начало, которое интуитивно называют Богом, дало Тебе не все. Под конец своей жизни земной, имея уже всемирную славу, Ты заболел не выгодной для временной жизни человека на земле душевной болезнью — манией опрощения. Счастье для людей, признавших в тебе гения, что ты заболел такою скромною болезнью; но мог заболеть и манией беспутства или распутства и такая болезнь есть. Тебе поверили бы, как гению, познавшему Истину, и ты бы принес еще больше вреда. Зачем ты русского гения обул в лапти? Между тем как американский гений является властелином всех земных благ, данных Богом для поддержания временной жизни на земле. Великая Россия не беднее Америки природными полезностями, которые необходимо превратить в ценности на удовлетворение потребностей, а для этого нужен труд <…> Русь издревле славилась богатырями и всегда была богатырской, поэтому странно, как через столько сотен лет ее гений оказался в лаптях. <…> Искренне жаль.


Этот же пациент писал стихи:

Из огня тот выйдет невредим,

Кто с вами день пробыть сумеет,

Подышет воздухом одним

И в нем рассудок уцелеет.


6. Темное литературоведение

Один из самых цитируемых пациентов Карпова — автор стихотворения про черного воробья, парящего в небе «трепеща и одиноко» (цитату из него можно найти в повести «Понедельник начинается в субботу» братьев Стругацких, а группа «Агата Кристи» положила текст стихотворения на музыку).


Произведение называется «Стих № 2»:

В кругу облаков высоко

Чернокрылый воробей

Трепеща и одиноко

Парит быстро над землей.

Он летит ночной порой,

Лунным светом освещенный,

И, ничем не удрученный,

Все он видит под собой.

Гордый, хищный, разъяренный

И летая, словно тень,

Глаза светятся как день.


Автор стихотворения — казак, имени которого история не сохранила. Карпов пишет, что он страдал ранним слабоумием (устаревший и вышедший из употребления медицинский диагноз: так называли хроническое ухудшающее психотическое расстройство с быстрой когнитивной дезинтеграцией, проявляющееся в подростковом или юношеском возрасте).

10 незабываемых образцов творчества душевнобольных начала XX века Психология, Поэт, Писатели, Художник, История, Реальная история из жизни, Длиннопост

Пациент утверждал, что внутри него «жил автор песни о битве русских с кабардинцами», да и в целом был склонен к рефлексии на предмет собственного творчества. Вот его записки:


Стих под No 2 есть вечный враг стиха под No 1. Этот враг выражается в следующем: он не имеет непосредственной причины, откуда возникают внешние источники движения продукта мозга и крови, следовательно, и стиха; а главное, он имеет прямо обратное направление движения, встречное направлению движения стиха о коборде; он не публичен, не задуман ни с чем и ни с кем не объединен, он появился и проявился неожиданно, с желанием быть проявленным, на бумагу записанным; он внутренний, замкнутый, неизвестный ни с какой толки <…> Опасность такую же определяет во всех временах и самый стих под No 2 в противоположность стиха под No 7, потому что последний уже известен в этой тетради <…> Мой организм, воля могут нуждаться в боязни, небоязни, но как в этом может нуждаться стих в его отвлеченном, отрожденном роде, потому воля, инстинкт без стиха имеет законы обходить, избегать опасности и если они в безвыходности, то они знают о том, в чем и стих не поможет.


7. Сомнительный селф-хелп


Подопечными Карпова становились, увы, не только зрелые бухгалтеры, но и совсем молодые люди. Вот образцы работ двух студентов.


Один из них — «фармацевтический ученик» — писал примерно такие тексты:

Вода Aquae destillat (eau) ou O-f Hj=18. Дождевая — очень чистая = a если набр. с крыш = то надо фильтровать, через бумажную фильтру, или гигроскопическую вату).

Еще можно приготовить Aque destillat другим путем. Охлаждения пора, то же не мешает профильтровать = соль. Natrim chloratum (ou sel de cussin) Cl = 35 -|-NaOH = 40 делается посредст. химии.


Другой был увлечен естествознанием и начал писать труд «Закон Природы», где много практических советов [прислушиваться к ним не следует. — Прим. ред.]:

…чтобы прилить кровь в голову, надо втянуть в себя носом воздух и остановить дыхание, надувшись животом, при закрытом рте и надуваньи щек; в то же время, сделав подбородок, надувать живот при закрытом рте. Это и есть секрет здоровья, Система Александра Ивановича начальника 10-го участка служебного пути. Этот секрет сообщен мне 28-го февраля. Сообщен мною моей квартирной хозяйке такой-то. Система Карла Карловича. Система свободных движений всех частей тела, рук, ног и туловища, без малейшей напряженности ходить совершенно прямо. Голову носить прямо, и ни взад и не вперед; головою мотать тихо, как лошадь; по сторонам очень осторожно поворачивать. Система Феофилова: держать голову прямо, а вправо и влево голову поворачивать только на малейший угол, а глазами, если надо, то косить по сторонам. Моя система: так как от встречи скрещиваются взгляды людей, теряется электрическая энергия глаз, то, ввиду этого, когда ты идешь по улице, или разговариваешь лицом к лицу, или идешь тротуаром города и встречаешь на пути разношерстную толпу, то надо взгляд глаз направлять в уровень рта людей, то есть найти известную линию взгляда. Почему животные не обладают умом? Потому что весь магнитизм у них уходит на силу мышыц. Почему они ходят в горизонтальном положении. Когда голова опускается на грудь то слезы увеличиваются и рот закрывается; когда голова поднимается, то слезы уменьшаются и голос увеличивается; а следовательно система Симеона Лаврентьиевича верна; он заика и когда начинает говорить, то, заикаясь, голову опускает вниз, а когда говорит, то поднимает голову.


И еще один схожий пример — отрывок из произведения «Жизнь и смерть». Автора, как пишет Павел Карпов, считал, что «он дает нечто ценное и оригинальное для биологических наук»:


Кто-то и когда-то сказал: человек это машина, только гораздо сложная, чем наши машины. Рассматривая строение человека можно видеть: у него есть двигатель это наш желудок, топливо это наша пища, пар это наша моча, ноги — это колеса движения, руки — это золотники и т. п. Уши измерительный аппарат количества фунтов пара, глаза водомерное стекло; когда у человека глаза слезятся это служит доказательством: у него много воды — надо подложить дров — пищи и работать головою.

Рассматривая сильные и сложные паровые машины — локомобили мы видим следующее устройство: он тоже имеет голову топку, кишка — это трубки, по которым проходит пар и вода движение и он может работать холодным и теплым паром — а у нас наоборот: трубы не являются проводниками теплоты, они засариваются нашей пищей и у нас нет столько силы. — Сила движения состоит из известного рода электризации и воды, является электризация.

До сих пор не открыто еще явление: что такое шаровидная молния и откуда она берется. — Мне приходилось массу читать о ней. Какие она творит непонятные чудеса. И при своем электр. она оставляет на теле человека следы и ученые нашли эти следы представляют из себя форму растения липы, а липа, мы знаем это дерево мягкое; поэтому и шаровидная молния мягкий шар из световых волн нашей лучистой материальной ткани воздуха и смерть происходит не от молнии, а от электризации воды и даже много приходилось читать, после грозы в воде находят много рыбы перебитой, т. е. рыба от сильной электризации задыхается и не может жить и умирает; поэтому, когда человек задыхается он близок к смерти; у него получилась электризация… от сифилиса…


8. Классический рассказ

Железнодорожный рабочий с прогрессивным параличом писал, например, такие рассказы:

«К о л е д а».

Перед Рождеством в Об. В. Д.

1879 года. Ст. Мальчевская Каз.-Вор. Ростов ж. д. Село Шептуховка.

Едем с облавой на волка и лисицу.

Лошадь подо мной арабской породы — стрелецкого Конно-Государственного завода.

Обложен: человечий след, по Дудникову балку; рядом, пеший охотник письмоводитель Начальника Дистанции, дорожный мастер, в Гарбе одиноко сидел доктор-акушер и сосал сигару, безучастно и пассивно относился к охоте; только изредка бросал свой взор на меня и что-нибудь шутил.

Начался гон по волку; поэтому я просил доктора сохранить тишину, гон шел на меня; собак держу на своре и центрального боя ружья наготове; конь фыркнул; за это я передернул удила и дал в бок плеть… Смирно скомандовал я и взглянул на доктора, который вместе с охотником взобрался на огромный дуб, я улыбнулся. Конь фыркнул и бросился в английском седле, — волк в сторону и чистое поле, по Дуднековской балке, я спустил собак; от выстрела сдержался и погнал за зверем, в 1/2 версте нагнал матерого волка с высунутым языком, собаки смело окружили: левая взяла первая за ухо зверя, я соскочил и вложил зверю мунштук и надел намордник, стреножил и положил в седло, поехал к главному виновнику охоты; он стоял на дрожках и увидев меня с радостью поздравил и, между прочим, заметил, что в хуторе Маслове нас ждут на Коледу.


9. Модернистская проза

Другой подопечный Карпова пытался решить вполне утилитарную задачу (добивался, чтобы государство выделило ему несколько сот тысяч десятин земли на юге России для организации коммуны) — а в итоге создал текст, словно бы вышедший из-под пера Владимира Сорокина:

В. В. С. С. Идея, Требует, согласно своих Великих Правил, Изложения Высоты Учения, Торжества Торжеств, Вековечности Всеправды и Вековечности Всемира, Добра и Блага, Велико-Разумного Бытия Человека; — Иметь Свое Личное Национальное Государство, — Национальности В. В. С. С. Всепресладоропрецеланонеролан; Наименования В. В. С. С. Всепресладоровсеправдовсемироролана Таинственного Значения: «Всепресладость Всепрееладости, — Всепресовершенства, Всеправды и Всемира, Вековечности Торжества Торжеств <…> Просит Российское Правительство и Международное Согласие Держав, Уступить в Собственность Ее Владения.

В. В. С. С. Всепресладоровсеправдовсемироролан, Должен Иметь Свой В. В.С. С. Центр, Своей Централизации; Состоящий из В. В. С. С. Города и Его В. В. С. С. Строя в Орденах.

В. В. С. С. Город, Должен Быть Построен Красиво — Кругообразным,— из Чистого Белого Мрамора; по Новому Высоко-Культурному В. В. С. С. Плану. В Центре В. В. С. С. Города, Должно Быть Построено В. В. С. С. Здание Славословия В. В. С. С. Всепресладоровседарозаконоверославироролан; а Также, — В. В. В. С. С. С. Всепресладорозаконоверовластеправление; или В. В. С. С. Верховный Орган Ведения.


10. Стихотворные произведения

Другой автор, как ни странно, тоже был железнодорожным машинистом. Тема любви в его творчестве представлена такими, например, строками, отчетливо напоминающими творчество обэриута Николая Олейникова:

Я совершено в вашей власти

И жизнь моя у вас в руках;

Вы дадите вместо сласти,

Яд приятный в порошках;

После этого известно,

Ваших глазок не видать,

В могиле мне не будет тесно,

Я буду там спокойно спать.


Или такое:

Дорогая моя милка

Я люблю Вас очень пылко

Очень пылко и мятежно,

Очень страстно, очень нежно,

Неограниченно, прилежно,

Бесконечно и безбрежно,

Упоительно и нежно

И ничем неопределенно,

Прямо, стройно, однотонно,

Многогранно, многотонно

И ничем неопределенно

И решенью не деленно

Я люблю Вас многогранно

Монотонно, безгранично

Я люблю Вас страстно, гранно,

Очень пылко и прилично.

Я люблю Вас очень нежно,

Очень пылко и прилежно,

От Вас смерть мне неизбежна

Потому что очень нежно.

Я люблю Вас без прикраски,

Хороши приятны глазки,

Это чудные лишь сказки,

И волшебные прикраски

Я люблю Вас не напрасно,

Но неограниченно ужасно

Не напрасно, не напрасно

Очень красно, очень красно.

Очень мило и прекрасно

Не напрасно, не напрасно

А ужасно и опасно.

Но приятно и негласно.

И опрятно, и понятно

Очень пылко, очень внятно.


«Символисты и беспредметники»

Завершим обзор еще одной цитатой — красноречивым обобщением от Павла Ивановича Карпова, которое заставляет о многом задуматься:

Мы сознательно не проводили параллелей между музейными художественными произведениями и творчеством схизофреников, а потому читателю необходимо самому разобраться <…> В качестве наводящего материала мы просим иметь в виду символистов и беспредметников, а также помнить, что душевнобольные — не только те, которые находятся в стенах специальных лечебных заведений <…> меж тем механизм их мышления тождествен с механизмом мышления душевнобольных, что и отражается на творческих продукциях.

Показать полностью 14
1453

«В своей жизни я любила только двоих»: 10 редких фактов о Фаине Раневской

«В своей жизни я любила только двоих»: 10 редких фактов о Фаине Раневской История, Реальная история из жизни, Человек, Фаина Раневская, Длиннопост

Отец считал ее дурнушкой


Фаина Раневская говорила: «Если вы чувствуете, что дело, которым желаете заняться, действительно ваше, не обращайте внимания ни на что другое».


Она мечтала стать актрисой, она ею стала. Ей не помешала нестандартная внешность, высокий рост (180 сантиметров), нескладная фигура, заикание, недостаток классического образования. Ее не брали в театральные школы «по неспособности». Когда Фаина объявила родителям о своем решении пойти в театр, отец был в гневе, он посоветовал ей посмотреть на себя в зеркало: «Актриса должна быть, по крайней мере, красивой»!

«В своей жизни я любила только двоих»: 10 редких фактов о Фаине Раневской История, Реальная история из жизни, Человек, Фаина Раневская, Длиннопост

«Переспала со многими театрами»


Слишком умная, чтобы быть счастливой, Раневская так и не вышла замуж. «В своей жизни я любила только двоих. Первым был Качалов. Второго не помню...» – говорила актриса. Самой большой любовью ее жизни был театр. Но у актрисы часто не складывались отношения с режиссерами, о ее крутом неуживчивом характере ходили легенды. Она нередко переписывала и перекраивала полученные роли под себя. «Я переспала со многими театрами, но так и не получила удовольствия», – позже скажет Раневская.

«В своей жизни я любила только двоих»: 10 редких фактов о Фаине Раневской История, Реальная история из жизни, Человек, Фаина Раневская, Длиннопост

Спекулянтка


Роль Маньки-спекулянтки досталась Раневской в спектакле «Шторм», который ставил в театре Моссовета Юрий Завадский. Актриса переписала эту роль под себя, причем сделала это настолько удачно, что зрители приходили на спектакль, только на то время, когда шел допрос Маньки, а после уходили. «Билетерши в фойе вели учет времени чуть не по секундомеру, чтобы точно предупредить опаздывающих и самим вовремя войти в зал», – признавалась Раневская.

«В своей жизни я любила только двоих»: 10 редких фактов о Фаине Раневской История, Реальная история из жизни, Человек, Фаина Раневская, Длиннопост

Жрица любви


Еще одна блестящая роль второго плана сыгранная Раневской – роль Зинки – проститутки в «Патетической сонате». Жрица любви получилась настолько достоверной, что в театр валом пошли «коллеги». Фаина Раневская писала в своей книге «Смех сквозь слезы»: «По Москве прошел слух, мол, в Камерном играет «наша», взяли прямо с улицы и выпустили на сцену, потому как не играет, а правду-матку про нашу несчастную жизнь режет».

«В своей жизни я любила только двоих»: 10 редких фактов о Фаине Раневской История, Реальная история из жизни, Человек, Фаина Раневская, Длиннопост

Реинкарнация домомучительницы


Фаина Георгиевна не хотела озвучивать фрекен Бок в мультфильме «Карлсон вернулся». Анатолий Савченко, художник-постановщик, вспоминал, что впервые увидев нарисованную фрекен Бок, актриса воскликнула: «Неужели я такая страшная?» Но потом Раневскую уговорили, убедив, что образ получится очень смешным и понравится детям. Так и вышло. Актриса написала, что вспоминала во время озвучки свою бонну-немку, которую ненавидела в детстве: «Мечтала, чтобы, катаясь на коньках, бонна-немка упала и расшиблась насмерть. Но она каждый раз возвращалась даже без синяков».

«В своей жизни я любила только двоих»: 10 редких фактов о Фаине Раневской История, Реальная история из жизни, Человек, Фаина Раневская, Длиннопост

Холодная встреча


Кино встретило Раневскую поздно и холодно. В буквальном смысле. Дебютировала Фаина в 38 лет, в роли госпожи Луазо в фильме Михаила Ромма «Пышка». Во время съемок экономили на всем, в том числе на отоплении. В павильонах было настолько холодно, что актеры еле двигались. После такого дебюта Фаина Георгиевна дала себе слово, что больше никогда не будет сниматься. Однако слово свое она не сдержала, за что огромное ей спасибо. Ее любимая фраза – «Сняться в плохом кино то же самое, что плюнуть в вечность: не сотрешь».


Всем отвечала


Раневской писали письма поклонники. И она отвечала всем. Сколько бы ни было писем. Актриса говорила: «Это невежливо – не отвечать, да и как же можно обидеть человека!». С некоторыми поклонниками даже возникали длительные переписки.

«В своей жизни я любила только двоих»: 10 редких фактов о Фаине Раневской История, Реальная история из жизни, Человек, Фаина Раневская, Длиннопост

Вегетарианка


Раневская периодически отказывалась от мяса. Фаина Георгиевна говорила, что ее преследуют мысли, что до того как попасть на стол это мясо смотрело, любило, ходило...


Ничего личного


За всю свою жизнь Раневская не нажила богатства, не накопила денег, у нее не было машин, драгоценностей, дач. Она получала в театре самую высокую зарплату – около 350 рублей в месяц, и половину раздавала нуждающимся. Часто знакомые, выходя из ее квартиры, проверяли карманы – Фаина могла положить в них деньги или какие-то подарки. Как-то во время съемок в Ленинграде, к Раневской подошла женщина, которая представилась ее одноклассницей по таганрогской гимназии. Женщина жаловалась на свою судьбу. Фаина Георгиевна вынесла свою шубу и подарила посетительнице.

«В своей жизни я любила только двоих»: 10 редких фактов о Фаине Раневской История, Реальная история из жизни, Человек, Фаина Раневская, Длиннопост

Похоронные принадлежности


Как-то раз Фаина Раневская, будучи уже немолодой, упала на тротуаре. Она не растерялась, сказав: «Поднимите меня! Народные артистки на дороге не валяются».


На коробке, где хранились награды и медали Раневской, актриса написала: «Похоронные принадлежности». А их у нее было немало: девять правительственных наград, Заслуженная артистка РСФСР, Народная артистка РСФСР и СССР, лауреат трех Сталинских и двух Государственных премий. Британская энциклопедии «Кто есть кто» включила имя Раневской в список лучших актрис 20 века.


В Санкт-Петербурге в прошлом году появилась скульптура, где Раневская отдыхает на скамейке в образе Ляли из «Подкидыша». На граните выгравированы ее слова: «Все сбудется, стоит только расхотеть».

Показать полностью 7
144

Рейберн Ван Бюрен. Забытый художник 20 века

Рейберн Ван Бюрен. Забытый художник 20 века Художник, Картина, Арт, Длиннопост

Как же все-таки быстро летит время. Не успеваешь оглянуться, как уже пол жизни прожито. С течением времени очень важно сохранять память о прошлом, чтобы ничего не было забыто. Сегодня я бы хотел вспомнить великого художника прошлого, о котором мало говорят в наше время, если вообще говорят. Это Рейберн Ван Бюрен - художник-иллюстратор из Америки.

Рейберн Ван Бюрен. Забытый художник 20 века Художник, Картина, Арт, Длиннопост

Если верить истории, то у Рейберна была родственная связь с восьмым президентом США, Мартином Ван Бюреном. Родился художник в городе Пуэбло, а вырос в Канзас-Сити. Художественного образования он не получал, его обучением занимался художник-комиксист Гарри Вуд.

Рейберн Ван Бюрен. Забытый художник 20 века Художник, Картина, Арт, Длиннопост

В 1913 году Ван Бюрен решил переехать в Нью-Йорк, где планировал начать свою творческую карьеру. В Нью-Йорке, иллюстратор рисовал для журналов «Puck», «Life» и «The Saturday Evening Post». Когда началась Первая Мировая Война, Рейберн решил пойти добровольцем в американскую армию. Его распределили в 107-й пехотный полк , 27-й Нью-Йоркской имперской дивизии. Там он быстро смог найти применение своему таланту в армии, он стал художественным редактором дивизионного журнала «Газовая атака».

Рейберн Ван Бюрен. Забытый художник 20 века Художник, Картина, Арт, Длиннопост
Рейберн Ван Бюрен. Забытый художник 20 века Художник, Картина, Арт, Длиннопост

По окончанию военной службы, Рейберн начал рисовать карикатуры для множества журналов, в том числе и для «Нью-Йоркера» и «Эсквайра». Вообще, в качестве внештатного иллюстратора, Ван Бюрен внес огромный вклад множества популярных журналов, а также стал основателем Национального общества журнальных иллюстраций.

Рейберн Ван Бюрен. Забытый художник 20 века Художник, Картина, Арт, Длиннопост

Но все-таки известность ему принесло не все это, а работа с книгой-комиксом «Эбби и Слэйтс». Работу над этим комиксом Рейберн начал в 1937 году. Идея комикса принадлежала известному американскому карикатуристу Эл Каппу, но он, вместо того, чтобы рисовать самому, решил нанять Ван Бюрен. Стоит признать, он не прогадал с этим решением, хоть и получил много критики. Первая часть комикса быстро стала популярной, её напечатали в более четырехстах газетах. Но переплюнуть «Лил Абнер» так и не удалось.

Рейберн Ван Бюрен. Забытый художник 20 века Художник, Картина, Арт, Длиннопост
Рейберн Ван Бюрен. Забытый художник 20 века Художник, Картина, Арт, Длиннопост

Рейберн проработал с этим комиксом до 1971 года, после чего ушел на пенсию. Ван Бюрен жил на пенсии в свое удовольствие, он путешествовал и вел активный образ жизни. При этом, он изредка рисовал иллюстрации для разных журналов.

Рейберн Ван Бюрен. Забытый художник 20 века Художник, Картина, Арт, Длиннопост

В возрасте 96 лет, Рейберн неудачно упал и получил травму, от которой его не смогли спасти в больнице.

Рейберн Ван Бюрен. Забытый художник 20 века Художник, Картина, Арт, Длиннопост

Источник: https://zen.yandex.ru/media/alzi/reibern-van-biuren-zabytyi-...

Показать полностью 10
Отличная работа, все прочитано!