69-летний американский художник Пол МакКарти (не путать с музыкантом Полом МакКартни) в 2014 году представил 24-метровый надувной зеленый объект, озаглавленный просто «Дерево». Источники вдохновения мастер нашел в рождественской елке и в приспособлении из с*кс-шопа. Многие парижане в смятении.
Веками высший свет и обитатели социального дна практически не пересекались, это были почти разные биологические виды. Однако Тулуз-Лотрек плевал на вековые условности.
Похмелье, Анри де Тулуз-Лотрек, 1889, Художественный музей Фогга, Кембридж (США)
Его рост в буквальном смысле сделал его ближе к земле. И возможно, это помешало ему стать обычным дворянином — прожигателем жизни. Граф водил дружбу с проститутками, пьяницами и нищими художниками, он был своим в борделях и кабаках.
Его картины честны. Он не приукрашивает своих моделей, но пишет красоту, которую действительно видит в них. Даже когда они не в лучшей форме.
Моделью для сегодняшней картины стала Сюзанна Валадон — натурщица, художница, возлюбленная и подруга многих из богемы Монмартра. Именно Тулуз-Лотрек дал ей имя Сюзанна. Ходили слухи, что у них был роман, а картина написана после очередной разгульной ночи.
Каждый год в начале декабря в Нью-Йорке происходит настоящее чудо: загораются огни елки в Рокфеллер центре. Для горожан эта традиция стала символом богатой и роскошной жизни, но изначально все было далеко не так.
Первая елка в Рокфеллер центре была сымпровизирована простыми рабочими в далеком 1931 году. Это был знак благодарности Джону Рокфеллеру-младшему. Предпринимателю, который в тяжелое для страны время, смог дать людям возможность зарабатывать деньги и кормить семьи.
Праздничное дерево рабочие украсили бумажными гирляндами и клюквой, а функции новогодних огоньков выполняли консервные банки, которые немного отсвечивались в темноте.
Корреспонденту издания Associated Press удалось запечатлеть этот исторический момент на пленке. Присмотритесь, в левой стороне фото можно увидеть парня, стоящего возле деревянного ящика – это никто иной, как казначей, и буквально через несколько минут все рабочие получат зарплату и отправятся по домам. Фото сделано в Сочельник.
Несмотря на Великую Депрессию, рабочие должны были построить самое масштабное здание того времени – Рокфеллер центр – проект, который мог и не быть реализован. Дело в том, что в 1920 году Нью-Йоркская Метрополитен-опера решила соорудить себе новое помещение в центре Манхэттена между 48-й и 51-й улицами и 5-й и 6-й авеню. Помимо театра планировались несколько офисных небоскребов. То есть в самом центре Нью-Йорка в итоге должен был возникнуть новый культурный и коммерческий центр. Джон Рокфеллер-младший не был фанатом оперы, но идея создания современного комплекса ему импонировала, и он решил поучаствовать в проекте.
На пятый день «биржевой лихорадки» Метрополитен-опера потеряла практически все свои акции и была вынуждена покинуть проект. Бизнес Рокфеллера также пострадал во время Черного вторника, но в своей решительности построить «город внутри города» Джон был непоколебим.
В июле 1931 года строители заложили фундамент в том месте, где было суждено появиться наибольшей частной конструкции Нью-Йорка. Джон Рокфеллер-младший не только обеспечил работой на 9 лет 75 тысяч людей, но и поднял моральный дух горожан: вопреки разрухе в стране, молодой и состоятельный бизнесмен смотрел с надеждой в будущее и не боялся вкладывать деньги.
В 1932 году Рождественской елки в Рокфеллер центре не было, но зато через год дерево было выбрано и оформлено, чтобы отметить первый сезон после окончания строительства. Первая официальная елочка была сорок футов в высоту (около 12 метров, а это в два раза больше, чем в 1931 году) и на ней светилось одновременно 700 электрических лампочек.
Дэвид Мурбак на протяжении 26 лет выискивал самые лучшие деревья для Рокфеллер центра. Он иногда вылетал на вертолете для "разведки" в Коннектикут, Нью-Джерси, Вермонт, Огайо, Нью-Йорк и даже Канаду.
В 1942 году в Рокфеллер-центре было поставлено сразу три елки. Они были декорированы в синие и красно-синие цвета из материалов, которые не могли быть использованы для военных целей. В следующем году праздничных огней также не было.
Во время нефтяного кризиса в 1973 году елка была украшена с использованием меньшего количества электричества.
Несмотря на разницу в возрасте, каждый год мы все с нетерпением ожидаем, когда же город наконец-то окунется в праздничную атмосферу Нового года – замерцают огни, магазины поменяют декорации и в воздухе будет слышен аромат мандаринов. Может потому, что все вокруг похоже на сказку, а может именно потому что, в это время мы ближе всего к тому времени, которое осталось немного позади, – к детству. Давайте будем творить добро и мечтать не только в канун Рождества и Нового года, ведь все хорошее, что мы делаем, возвращается. Смотрите, какая хорошая традиция получилась из-за того, что одним зимним вечером люди просто захотели отблагодарить своего работодателя.
Каждое утро я просыпался и разбирал самого себя по кирпичику, отбрасывал всё, что мне не нравилось, а потом строил нового человека.
Christian Jequel
Французский художник Кристиан Жекель – один из признанных мастеров современности. Он родился 16 января 1935 года в г. Ганг на юго-востоке Франции, здесь же прошло его детство. Наверное, красота окружающей природы и служила источником его вдохновения.
Темы его картин – сцены повседневной жизни юга Франции – рыбаки, море, лодки, пейзажи, убранство домов крестьян, огонь, пылающий в камине… Сама жизнь подсказывала ему сюжеты. Отличительной чертой картин Кристиан Жекель является их удивительная яркость. Дома, освещенные солнцем, поля лаванды, крестьяне, работающие в поле, животные, сборщики винограда, творческие люди – все это двигается, живет, дышит, завораживает, заставляет погружаться в себя и проникаться настроем картины…
Художник разработал свою собственную манеру мастихиновой живописи, его картины легко узнаваемы. Насыщенные сочные краски передают настроение людей, красоту окружающей природы. Сочетание цветов моря, лаванды, освещенных солнцем стен, животных и людей в движении — может быть даже ярче, чем в реальной жизни, художник красок не жалел. Но все это выписано с таким искренним чувством, откровенно и непосредственно, что не может оставить равнодушным как изощренных ценителей живописи, так и простых зрителей. Постепенно Кристиан Жекель становится признанным мастером мастихиновой живописи. Первая персональная выставка художника была открыта в 1960-м году. Позже картины Christian Jequel были отобраны для участия в престижном салоне Peintres Temoins-де-Leur Temps. В дальнейшем художник участвовал в многочисленных персональных и коллективных выставках и салонах как на территории Франции, так и по всему миру.
«Американская готика» — это картина американского художника Гранта Вуда, созданная в 1930 году. Картина изображает фермера, стоящего рядом с женщиной, которая обычно интерпретируется как его дочь или жена, перед их домом.
Вуд вдохновился реальным домом, который он увидел в городке Элдон, штат Айова. Особенностью этого дома было готическое окно на верхнем этаже, которое художник нашел необычным для такого скромного жилища. Фигуры на картине, хотя и вымышленные, были написаны с его сестры и их стоматолога.
«Американская готика» Гранта Вуда была создана в 1930 году, в период, когда Соединенные Штаты и весь мир переживали Великую депрессию — самый тяжелый экономический кризис XX века. Эта эпоха была отмечена общенациональным экономическим спадом, высокой безработицей, падением цен на сельскохозяйственную продукцию и широко распространенной бедностью. В такой момент, картина Вуда представляла собой не просто изображение двух людей на фоне дома, а стала символическим отражением американских ценностей.
Со временем «Американская готика» стала не только предметом академического анализа, но и иконой поп-культуры, которую часто пародировали и цитировали в различных формах, от рекламы до политических карикатур. Этот иконический статус сам по себе стал темой для анализа и интерпретации, отражая изменение отношения общества к сельской жизни, традициям и модернизации.
Вуд создал произведение, которое продолжает обогащать американское искусство и культуру. «Американская готика» остается актуальной, потому что она по-прежнему вызывает у нас вопросы о наших корнях, идентичности и о том, как мы видим самих себя в более широком культурном и социальном контексте.
В конце 20 - начале 21 века вновь резко возрос интерес к этой картине, породивший огромное количество пародий на нее. Здесь и насмешки с использованием черного юмора, и пародии на известных персонажей с подменой главных героев картины, их одежды или заднего плана, на фоне которого они изображены.
Вот лишь некоторые из них:
«Портрет четы Арнольфини» — это поистине шедевр живописца, а также одна из самых таинственных картин за всю историю искусства. Традиционно считается, что это портрет купца Джованни Арнольфини и его будущей супруги Джованны Ченами из Брюгге, богатого города—порта пяти морей и центра торговой империи Фландрии. Впервые в истории живописи мужчина и женщина изображены не как заказчики работы, а в камерной обстановке своего жилища. Таким же новшеством была идея написать супругов, соединивших руки, а не изображать их порознь или отдельно друг от друга.
Если придерживаться версии о предстоящем заключении брака, то, вполне возможно, интерпретировать собаку на переднем плане как символ супружеской верности и преданности. Кстати, собака принадлежит к очень дорогой породе — предок брюссельского гриффона. Собака является классическим художественным мотивом, который особенно использовала мадам Помпадур в XVIII веке: некоторые из ее портретов в качестве главной фаворитки Людовика XV имеют маленькую черную собаку.
Британца Уильяма Хогарта прославили картины сатирические, где художник указывал на аморальность общества. Серия картин «Карьера проститутки» (1731) не сохранилась. Но цикл гравюр, снятых с этой серии год спустя, стал необычайно популярным.
«Карьера проститутки» Уильям Хогарт, 1732, Британский музей, Лондон
Мы видим комикс-историю провинциалки Молл Хэкэбаут.
1. «В ловушке сводницы». Молл прибывает в Лондон и попадает в лапы к своднице.
2. «Ссора с евреем-покровителем». Девушка живёт как зажиточная содержанка у еврея. При этом принимает и другого любовника. Возможно, из-за этого покровитель и выгоняет её.
3. «Арест». Молл уже не содержанка, а обычная проститутка. И работа эта закончена: в комнату уже вошёл судья с шерифами.
4. «Сцена в Брайдвелле». В тюрьме Брайдвелл девушка отбивает пеньку для петли палача.
5. «Смерть от сифилиса». Молл умирает от сифилиса, пока два врача спорят о методах лечения. Её сын сидит у огня и выбирает вшей.
6. «Похороны». Проститутка умерла в возрасте 23 лет.
