Всех рыцарей среды поздравляю с очередной серединой недели и длинными выходными. Cегодня у нас рубрика «пословицы и поговорки про среду» и наша постоянная ведущая - Лягущка!
Иллюстрация — это не просто красивая картинка, а мощный инструмент коммуникации, который помогает бизнесу и творческим проектам донести свою идею и вызвать эмоции у аудитории. В современном мире цифровая иллюстрация становится всё более востребованной — от иллюстраций для статей и книг до иллюстраций для сайтов и соцсетей. Но как рождаются эти визуальные истории? В этой статье я расскажу о своём подходе к поиску вдохновения, работе с референсами и сохранению уникальности в иллюстрациях — опыте, который может быть полезен как заказчикам, так и начинающим иллюстраторам.
Иллюстрация для ковра "Кошки-Мышки"
Почему иллюстрация важна для бизнеса и творчества?
Иллюстрация — это язык, который помогает объяснить сложные идеи через визуальные образы. Для бизнеса она становится инструментом брендинга, маркетинга и повышения узнаваемости. Иллюстрация в рекламе и дизайне помогает создавать запоминающиеся образы, усиливать коммуникацию и привлекать внимание целевой аудитории. Для художника — способом выразить личный взгляд и создать уникальный стиль. Важно понимать, что качественная иллюстрация не рождается на пустом месте, а строится на тщательном исследовании, вдохновении и творческом переосмыслении.
Поиск вдохновения: как Pinterest становится отправной точкой
Мой творческий процесс начинается с поиска референсов в Pinterest. Здесь я нахожу визуальные образы, которые резонируют с моими темами — будь то славянская мифология, образы нечисти, одиночество или самопознание. Я выбираю не просто красивые картинки, а те, что вызывают у меня желание их нарисовать и которые соответствуют настроению и идее будущей работы.
Однако важно помнить, что референсы — это лишь отправная точка. Я стараюсь изучить их до начала работы над иллюстрацией, чтобы не копировать чужие идеи, а вдохновиться ими. В процессе создания я уже не возвращаюсь к исходным материалам, что помогает сохранить собственный творческий голос и создать оригинальную иллюстрацию на заказ.
Как иллюстрация, изначальную идею для которой я нашла на Pinterest, может выглядеть в интерьере
Сохранение индивидуальности: как не стать копией
Работая с референсами, я придерживаюсь строгого правила — не обращаться к ним после начала работы. Это позволяет мне не «застревать» на чужих решениях и создавать уникальные образы. Когда просматриваешь множество чужих идей, они перестают быть отдельными элементами и трансформируются в новые, подкреплённые собственными мыслями визуальные решения.
Иллюстратор должен уметь не просто копировать, а трансформировать чужие идеи в своё видение. Для меня это значит быстро находить интересные техники или приёмы и сразу переключаться на собственное творчество. Такой подход особенно важен при создании иллюстраций для книг, обложек или презентаций, где требуется уникальность и глубина образа.
А вот для такой иллюстрации я нашла вдохновение в линогравюре, случайно увиденной на Pinterest! И получились такие замечательные тарелки
Иллюстрация как решение бизнес-задачи
В работе с клиентами иллюстрация становится инструментом, который помогает выделиться на рынке, привлечь внимание и вызвать нужные эмоции. Минималистичный стиль, который я использую, позволяет лаконично и чётко донести идею, а темы, связанные с мифологией и внутренними переживаниями, создают глубину и уникальность.
Заказчику важно понимать, что иллюстрация для бизнеса — это не просто украшение, а часть коммуникационной стратегии, которая должна быть продумана и адаптирована под задачи бренда. Иллюстрация в журнале, на сайте или в соцсетях должна работать на узнаваемость и вовлечение аудитории.
А это иллюстрация для пивоваренной компании Pabst, выполненные в цветах бренда и отражающие его позицию на рынке
Практические советы для заказчиков и начинающих иллюстраторов
Для заказчиков: при выборе иллюстратора обращайте внимание не только на стиль, но и на его способность адаптировать идеи под ваш бренд и задачи. Хороший иллюстратор умеет трансформировать ваши пожелания в уникальные визуальные решения.
Для иллюстраторов: используйте референсы как вдохновение, а не шаблон. Развивайте навык быстро переключаться от чужих идей к собственным. Учитесь работать с настроением и смыслом, а не только с техникой.
Для всех: понимание своего творческого процесса и умение управлять вдохновением — ключ к созданию работ, которые будут запоминаться и работать на результат.
Иллюстрация — это живой процесс, в котором вдохновение и уникальность идут рука об руку. Поиск референсов в Pinterest помогает найти отправную точку, но настоящая сила работы — в умении трансформировать эти образы в собственное видение. Такой подход позволяет создавать иллюстрации, которые не просто украшают, а рассказывают истории и решают бизнес-задачи.
Если вы ищете иллюстратора, который сочетает профессионализм и творческую индивидуальность, или хотите развивать свои навыки рисования иллюстраций, помните: главное — это не бояться экспериментировать и сохранять свой внутренний голос.
Где посмотреть больше моих иллюстраций и проектов?
У меня есть отдельное портфолио, где собраны все мои последние проекты! Там не только про иллюстрацию, но и про дизайн и студенческие работы. Ссылка в био профиля!
У нас в семье трое детей. Старшая — спокойная и добрая. Я — бунтарка с пирсингом в носу. Младшая — шкода, которую все немного баловали. Родители — добрые, как утренний чай. В этой суматохе родился наш семейный уклад, полный шуточных правил и странных привычек. Сегодня я рассказываю об этом в проекте, где наша семья превращается в матрёшек. Да-да, в буквальном смысле. Добро пожаловать в дом Грелкиных.
Откуда всё началось: родом из моего детства
Я выросла в многодетной семье, и это сильно повлияло на моё восприятие мира. Трое детей — это не только постоянная движуха, но и целая внутренняя экосистема. У нас не было «официальных» семейных правил, зато были свои: например, «хочешь успеть в душ — вставай раньше всех», «можно съесть последний кусок, если никто не видит».
Между делом эти правила стали частью нашей семейной мифологии — такие штуки, которые передаются не через лекции, а через улыбки, ссоры, традиции и мемы. Спустя годы я поняла, что это — невероятно тёплый и важный культурный слой, который хочется сохранить и визуализировать.
Проект «Семья Грелкиных»: когда матрёшки оживают
Я решила сделать интерактивный лонгрид — небольшой визуальный рассказ о нашей семье. Герои — это мы, мои родители, сёстры, только в форме матрёшек. Почему матрёшки? Потому что они идеально отражают суть большой семьи: похожи внешне, но внутри — абсолютно разные. И все мы — часть друг друга.
Каждая матрёшка в проекте ведёт себя по-своему. Кто-то ест чужую еду, кто-то выручает другого, кто-то играет — всё это отражает наши привычки, роли и даже возрастные особенности. Основная цель — передать, что у большой семьи есть свой внутренний язык, свои коды, и они могут быть очень смешными, нелепыми, но по-настоящему живыми.
Проект — это не просто «просмотр прикольных картинок», а погружение в мир визуального сторителлинга и личного семейного опыта. Внутри вы найдете:
Иллюстрации и анимации: матрёшки двигаются, взаимодействуют, рассказывают истории.
Шуточные семейные правила, с которыми легко себя ассоциировать — особенно если вы сами не единственный ребёнок.
Обычный день семьи, показанный через призму любви, хаоса и «домашней логики».
Это попытка сохранить семейную идентичность через язык цифрового искусства.
Почему я сделала этот проект
Этот проект стал для меня терапией, способом оцифровать тёплые воспоминания, упорядочить хаос и поделиться чем-то личным, но узнаваемым для других. Мы часто думаем, что «семейная тема» — это не что-то интересное внешнему миру. Но на самом деле именно в повседневности рождаются самые узнаваемые, трогательные и универсальные сюжеты.
Техническая и визуальная сторона
Проект был реализован на платформе Readymag — она отлично подходит для создания лонгридов с анимацией. Также я оформила кейс проекта на HSE Design.
А если хочется ещё ближе…
Если вам близка тема семейных историй, визуального сторителлинга и креативных проектов на стыке личного и художественного — буду рада видеть вас у себя в Telegram-канале. Там я делюсь процессом, новыми идеями и проектами: t.me/pmirhsssdezign
Рисую безбюджетный мультсериал "Хтонавты" про антропоморфных зверей, обитателей пост-советского хтонического гетто, вступающих в схватку за родные хрущевки и гаражи с порождениями древнего ужаса из невообразимых миров.
Есть ощущение, что это две противоположности? Оттуда, издалека, конечно, виднее, а мы пока над этим посмеемся. Это новые картинки на SnapStick, сделанные ко Дню России, которые в мгновение приобретают твое лицо, когда подгружаешь на сервис свое фото.
К празднику сделали много интересных шаблонов не только про юмор, но и про патриотизм. Качай со SnapStick картинки по своему фото и делись ими с близкими. Как минимум, это весело. Как максимум - патриотично!
Сегодня комикс из двух страниц, не забудьте посмотреть вторую в слайдере )
1/2
Ура, наконец закончил комикс! Мне непривычно рисовать так много кадров, поэтому обязательно пишите ваше мнение - лучше так, хуже, вообще все что думаете - я за взаимодействие с читателями )
Касательно сюжета, как я уже говорил, в классике в Фераласе чуть восточнее Дайр Мола есть деревня враждебных тауренов, которые держат в плену выводок фейри драконов. Над деревней стоят квестгиверы - сестры эльфийки. Если выполнить их цепочку квестов, можно получить домашнего фейри дракончика.
Цепочка долгая, нудная и наполнена духом классики (то есть придется побегать по нескольким континентам и изрядно помучиться ожидая спавна мобов). Мне всегда казалось, что долгое ожидание должно было надоесть бедным эльфийкам сильнее, чем мне делать их квесты. Попробовал обыграть этот момент в комиксе.
Приятного чтения! И жду ваши отзывы в комментариях!