В этот день, 60 лет назад
🇳🇱 Нидерланды: Битлы снова на вершине!
С 17 апреля по 8 мая 1965 года в нидерландском чарте Top 40 первое место занимал сингл "No Reply" / "Rock and Roll Music" от The Beatles. Интересно, что это был двойной сингл, но именно "No Reply" заняла верхнюю строчку, в то время как "Rock and Roll Music" закрепилась на второй позиции — сразу два трека одной пластинки в топе чарта!
"No Reply" – авторская композиция Джона Леннона и Пола Маккартни. Лиричная история об одиночестве и предательстве, песня была частью альбома Beatles for Sale (1964), и быстро стала любимой балладой поклонников группы.
"Rock and Roll Music" – кавер на классический хит Чака Берри. The Beatles исполняли его с невероятной энергией, и эта версия закрепилась в истории как один из ярчайших примеров рок-н-ролльной мощи Леннона.
Интересные факты:
– В Нидерландах сингл вышел с обеими песнями как A-side, что позволило им одновременно занять лидирующие позиции.
– Это один из редких случаев, когда обе стороны пластинки оказались в чарте — и так высоко!
– Для Леннона "No Reply" была одной из самых личных ранних песен.
– "Rock and Roll Music" часто исполнялась на концертах, поджигая залы своей бешеной подачей.
🇦🇺 Австралия: и снова The Beatles! 🥹
С 3 апреля по 1 мая 1965 года первое место в австралийском чарте занимала пластинка "Rock and Roll Music / Honey Don't" от The Beatles. Это очередной двойной сингл легендарной четвёрки, в котором обе песни вызвали ажиотаж у фанатов.
Интересный факт:
В Голландии "No Reply" заняла первое место, а "Rock and Roll Music" — второе. А в Австралии картина иная: "Rock and Roll Music" была основным хитом, именно она указывалась как трек №1 в чарте. Песня, записанная в 1957 году Чаком Берри и переработанная The Beatles, зазвучала с новой энергией и стала неотъемлемой частью золотой эпохи рок-н-ролла.
🎸 "Honey Don’t", с другой стороны, — это кавер на кантри-рок хит Карла Перкинса, исполненный Ринго Старром. Хотя песня и не была основным хитом сингла, она укрепила образ Ринго как харизматичного участника коллектива с уникальным звучанием.
🎶 Это уже не первый случай, когда The Beatles доминируют на австралийской сцене. А с 1 мая в чарте снова будут Битлз, но уже с новым двойным синглом: "Ticket to Ride / Yes It Is". Об этом расскажем в следующем месяце!
Хиты, которые не уступают лидерство — сразу в нескольких странах продолжают царить одни и те же песни! Мы уже рассказывали о них, но сейчас — напомним:
🇺🇸 США
С 10 по 24 апреля 1965 года Freddie and the Dreamers с песней "I'm Telling You Now" удерживают вершину Billboard Hot 100. Весёлый британский бит и танец "The Freddie" покорили Америку!
🇩🇪 Германия
С 27 марта и до конца мая уверенно лидирует Petula Clark с мировым хитом "Downtown". Весёлый гимн городскому настроению стал одним из самых узнаваемых треков середины 60-х.
🇮🇹 Италия
С 3 апреля по 3 июля 1965 года — абсолютный рекорд! Лирическая и чувственная баллада "Un anno d'amore" в исполнении Mina — лидер итальянского чарта уже третью неделю подряд.
🇫🇷 Франция
С 10 апреля по 26 июня чарты возглавляет Salvatore Adamo с композицией "La Nuit". Французская публика не отпускает этот хит, который уже стал самым долгоиграющим №1 года во Франции!
🇪🇸 Испания
С 12 по 26 апреля в лидерах — Los Brincos с хитом "Flamenco". Яркий, национальный по духу трек стал символом испанской поп-сцены середины 60-х. Недаром их называли «испанскими Битлз»!
🇳🇴 Норвегия
Весь апрель 1965 на вершине France Gall с песней "Poupée de cire, poupée de son" — победитель Евровидения-1965, хит, объединивший Европу и принёсший Люксембургу триумф.
#songs1965 #BillboardHot100 #PetulaClark #FreddieAndTheDreamers #FranceGall #LosBrincos #Mina #SalvatoreAdamo #MusicHistory #TheBeatles #RockAndRollMusic #HoneyDont #AustraliaCharts #RingoStarr #NoReply #DutchTop40 #JohnLennon #ChuckBerry
Rockin’ Around the Christmas Tree - новый винил в коллекции
Доброго времени суток, сегодня я поведаю о сборнике рождественский песен на виниле.
Вот и пришел новый год, с его подарками. В числе прочего дедушка мороз под ёлку положил мне винил. Под названием "Rockin’ Around the Christmas Tree".
Так что придется рассказать о нем. Да вы скажете: " Фу, не патриотично, тут изображен Санта Клаус, фуфуфу!!!" И я даже с вами соглашусь, лучше нашего Деда Мороза, нет никого, но за последние 30 лет все это так смешалось, что уже далеко не каждый в нашей стране скажет какого цвета, шуба у Дедушки Мороза. Но мы сейчас говорим все же о музыке, а творчество, истинное творчество, не имеет границ. Поэтому уж простите, но Санта Клаус и Рождество западного образца.
Винил содержит 21 композицию, объединенную одной идеей - Рождество.
Большая часть из них знакома всем без исключения, они играют в фильмах, перед новым годом звучат по многим радиоволнам, создавая новогоднее настроение.
Думаю стоит рассказать вам про самые известные композиции с этого сборника.
Собственно начну я с заглавной песни, подарившей название всей пластинке.
Rockin’ Around the Christmas Tree в исполнении Бренды Ли. Песня написана Джони Марксом более 50ти лет назад, и с тех пор кто ее только не перевал, но славу первого исполнения затмить никто не смог, песня написана в стиле рокабилли, на момент записи исполнительнице было все 13 лет, согласитесь по голосу не скажешь. Самое удивительное что в ноябре 2023 исполнительница выпустила клип на эту песню, а в декабре она взлетела на первое место Billboard Hot 100, она сделала Ли самым возрастным артистом когда-либо возглавлявшим этот чарт, на тот момент ей было 78 лет, а через неделю рекорд был побит потому что Бренде стукнуло 79, настоящее имя певицы Бренда Мэй Тарпли, ну так, к слову.
Очень хочется отметить ещё не только песен.
Элвис Пресли "Santa Claus Is Back in Town" эта песня написана композитором и автором текстов Джерри Лейбером и Майком Столлером, классический двенадцати тактовый блюз. С несколько двойным смыслом Лирический герой, называющий себя Сантой не имеет ни саней, ни оленей, не мешка с подарками, но он обещает прибыть в город на большом черном кадиллаке, с намерением спуститься по трубе молодой женщины в канун рождества. (Ах, затейники). Песня вышла на рождественском альбоме Элвиса, который является самым продаваемым праздничным альбомом за всю историю с США.
Не буду писать про все песни с альбома, но отдельного внимания стоит песня Чака Берри "Run Rudolph Run". Эта песня являет собой особый пример отношения и к черным и к авторскому праву в США. Авторство приписывают некоему Джони Марксу, который специализировался на написании рождественских песен, ему принадлежала торговая марка под именем Рудольф, в итоге этот ушлый белый отсудил права на песню, у знаменитого негра, и не просто права, а права на авторство этой песни. Вот так вот, сейчас большая часть мира думает, что автор Маркс, а не великий Чак Берри. Ну кстати заглавную песню реально написал Маркс.
Вот такие вот интересные факты и не менее интересный рок-н-рольный сборник, для создания новогоднего настроения прекрасная пластинка.
Спасибо за внимание, и помните, любите музыку в себе, а не себя в музыке.
Сколько нужно времени, чтобы уложить теплый пол?
Точно не скажем, но в нашем проекте с этим можно справиться буквально за минуту одной левой!
Best Of Barry White, Love Unlimited & Love Unlimitеd Orchestra и при чем тут Южный Парк
Доброго времени суток, сегодня поведаю вам о прекрасном, спокойном виниле, лёгкая музыка в жанре соул от Барри Уайта.
Пойдем от простого к сложному. Надо разобрать название диска, уж очень оно большое))) и так на русский это можно перевести как «Лучшее Бари Уайта, неограниченная любовь и оркестр неограниченной любви», ну как то так, если есть переводчики переведите лучше, мне помог автоматический.
Love Unlimited Orchestra. И так это оркестр из сорока человек, который создал Бари Уайт для аккомпанемента себе любимому, в 70-х они так же записали несколько синглов и альбомов под собственным названием.
Что же такое Love Unlimited. Это трио которое пело на бэке у Бари. В него входили сестры Глодин Джеймс, Линда Джеймс и их двоюродная сестра Диана Тейлор. В последствии Глодин станет женой Уайта. Трио распалось после того как девушки занялись сольной карьерой, а Диана умерла от рака в 1985 году.
Согласитесь, приличная подтанцовка для отлого человека. Так что же такой Бари Уайт.
Бари Уайт родился 12 сентября 1944 умер 4 июля 2003 был американским певцом и автором песен. Двукратный обладатель премии «Грэмми», известный своим баритоном и романтическим образом, он добился наибольшего успеха в 1970-х годах как сольный исполнитель и в составе Love Unlimited Orchestra, создав множество популярных песен в жанрах R&B, соул, фанк и диско.
Вообще музыкант начал как преступник, в 16 лет он сел на несколько месяцев в тюрьму, за то что украл шины на сумму 30 тысяч долларов, по сегодняшнему курсу это около 300 тысяч баксов, неплохо гульнул.
В тюрьме он по радио слушал Элвиса, и как утверждал сам Барри это поменяло его жизнь, он захотел стать музыкантом, хотя ни читать, ни писать не умел. Но все же он смог вырваться на большую сцену и стать звездой.
Его альбомы и синглы имеют золотой и платиновый статус, а в моих руках находится коллекционный немецкий винил лучшего из его карьеры, набралось на двойной альбом.
Конечно отдельно стоит отметить длиннющие названия его песен.
Интересный факт, повара Шефа из мультсериала Южный Парк рисовали именно с него.
Разворот винила украшают фотографии с концертов.
Ну и бонусом вложен постер с фотографией с обложки.
Насчёт конечно приписки про короля соул, это преувеличение, король музыки соул это далеко не он. Но об этом как-нибудь в другой раз.
Спасибо за внимание, слушайте хорошую музыки и помните:
Любите музыку в себе, а не себя в музыке.
Чак Берри - секс, «утиная походка» и рок-н-ролл
Концерт 2 июня 1958 года в Топеке, штат Канзас, прошел гладко, и Чаку Берри заплатили наличными, как обычно. Музыкант спрятал деньги и убедился, что его пистолет на месте. Все шло отлично до тех пор, пока не порвалась шина в его розовом «кадиллаке». Чак выскочил поменять ее, оставив в машине свою попутчицу, 18-летнюю Джоан Мэтис. К несчастью, прое зжавший мимо полицейский решил проверить, что тут происходит. «Кадиллак» оказался не зарегистрирован по всей форме, а у Чака не нашлось водительской лицензии - зато нашелся спрятанный пистолет. В суде Чак заплатил кучу штрафов, но он не знал, что для него проблемы с законом на этом не закончатся.
Чак Берри и неприятности всегда шли рука об руку. В 18-летнем возрасте он был пойман на воровстве и угоне. Вернувшись после трех лет исправительной школы в родной Сент-Луис, штат Миссури, он взялся за ум, поступил рабочим на автозавод и начал учиться на косметолога. Параллельно Чак осваивал гитару, купленную в кредит, и играл в группе под руководством пианиста Джонни Джонсона, причем чаще не блюз, а кантри. Когда позднее Чак Берри познакомился со звездой рокабилли Карлом Перкинсом, тот удивлялся, что Чак не только знает весь основной корпус кантри-песен, но и искренне их любит.
По рекомендации Мадди Уотерса фирма Chess Records записала новичка, котор ый предложил старую кантри-песню «Ida Red». Владелец лейбла Леонард Чесс удивился, что черный музыкант хочет исполнить кантри, но решил, что расширение стилевых рамок поможет выйти на новые рынки. В процессе студийной работы песенка претерпела такие изменения, что решили сменить и ее название. Рядом валялась тушь для ресниц, и Леонард Чесс предложил назвать песню по имени косметической фирмы. К середине 1955 года «Maybellene» уже была Номером 1 в хит-параде ритм-энд-блюза - это был первый из пары дюжин хитов, которые напишет Чарльз Эдвард Андерсон Берри.
Кливлендский диджей Алан Фрид, придумавший словечко «рок-н-ролл» и продвигавший новую молодежную музыку, души не чаял в Чаке Берри. Благодаря Алану Фриду Берри был везде. Его невозможно было классифицировать: он исполнял не совсем кантри, не совсем блюз, не совсем поп. Он мог быть каким угодно, а по радио его голос сходил за голос белого. Кроме того, Чак обладал яркой индивидуальностью и изобрел собственный сценич еский трюк - знаменитую «утиную походку», которой он в детстве смешил своих родителей, когда семенил под стол за мячиком: «Люди заметили, что при ходьбе я трясу головой, как утка. Я делал так же на сцене, с гитарой в руках. Кто-то закричал: посмотрите на эту утку!»
Алан Фрид активно крутил «Maybellene» по радио, а взамен потребовал указания его имени в авторах песни и соответствующих гонораров (сейчас его имя в авторах уже не значится). Когда Фрид занялся художественными фильмами, для Чака Берри наступил период всемирной славы. Диджей согласился делать «Rock, Rock, Rock» в том случае, если сам будет выбирать артистов для фильма и получит 10 процентов от прокатной прибыли. Дешевая постановка о покупке выпускного платья запоминалась «утиной походкой» Чака Берри, который заразительно исполнил «You Can’t Catch Me» (кстати, на основе этой песни Джон Леннон напишет свою великую «Come Together»).
Для тинейджеров Чак Берри - вместе с Элвисом Пресли, Литл Ричардом и Джерри Ли Льюисом - был олицетворенным рок-н-роллом, частью музыкального бунта. Внезапно стало все равно, черный ты или белый (хотя расизм никуда не делся), важнее стала музыка и новые идеи. Бывший малолетний преступник идеально вписался в эпоху. В его глазах горел зловещий, игривый огонек, его сырая музыка рушила барьеры, а в текстах мастерски описывалась американская жизнь 50-х. И хотя по возрасту Чак не подходил молодежной аудитории (ему было за тридцать), он умел задеть нужные струны подростков, как в песне «School Day», где приветствуется конец скучных занятий: «Закрой книгу, вскакивай с сиденья, беги на улицу!»
В марте 1958-го стартовало организованное Аланом Фридом гастрольное шоу главных рок-н-ролльщиков с Бадди Холли, Джерри Ли Льюисом, Ларри Уильямсом. Караван звезд бороздил просторы США, но Джерри Ли Льюис был недоволен тем, что, хотя звезда - он, каждый концерт закрывает Чак Берри. На концерте в Бостоне Льюис своими трюками заставить пу блику танцевать в проходах. Чак в ответ поднял температуру в зале еще выше: подростки повыскакивали с мест и принялись штурмовать сцену, полетели оторванные сиденья. Берри скрылся за кулисами, и концерт закончился страшным бедламом. В газетах рок-н-ролльный бунт предстал еще более диким. По словам газетчиков, дошло до изнасилований и поножовщины, а Бостон погрузился в анархию.
Чак Берри оказался в газетных заголовках в качестве мишени для тех, кто ненавидит рок-н-ролл. Игривые песни вроде «Sweet Little Sixteen» («Сладкая шестнадцатилеточка») не добавляли ему благонадежности. Кроме того, многих возмущал резкий рост благосостояния Чака Берри. Он открыл издательскую компанию и ночной клуб, основал около Сент-Луиса собственный парк развлечений - слишком быстро и слишком круто для черного паренька из бедной семьи! Тем временем Алан Фрид готовил очередной фильм. Названный «Go, Johnnie, Go!», он отлично разрекламировал новую сорокапятку «Johnnie B. Goode». В одном эпизод е Чак рассуждает о проблемах с налогами: ирония в том, что в будущем он попадет в тюрьму за неуплату налогов.
Хит следовал за хитом, причем Чак писал не только гитарные боевики, которые заставляли школьников крушить концертные залы: он любил и блюз, и кантри, и Фрэнка Синатру с Нэтом Кингом Коулом. Стать Синатрой ему было явно не суждено, но, чтобы доказать (возможно, лишь самому себе), что у него есть и другие способности, Чак писал баллады в стиле Нэта Кинга Коула, например нежный номер «Together (We Will Always Be)». К Рождеству 1958 года Чак преподнес своим поклонникам подарок в виде рождественской пластинки с «Run Rudolph Run» и «Merry Christmas Baby». Летом 1959 года вышел альбом «Chuck Berry Is On The Top» («Чак Берри на вершине»), и фирма Chess Records не могла бы выбрать более подходящего названия.
Путь с вершины для Чака Берри оказался стремительным. В августе 1959 года он попал в тюрьму в Меридиане, штат Миссисипи, за «попытку назн ачить свидание белой девушке». Дальше - больше. В декабре Чак Берри был обвинен в том, что он перевозил 14-летнюю девочку из Эль-Пасо в Сент-Луис для распутных целей. Девочка оказалась проституткой. Оправдания Чака, будто он хотел устроить ее на работу в гардероб его ночного клуба, чтобы «сделать из нее честную женщину», не впечатлили судью. Последнее слово адвоката на суде звучало как мольба о пощаде, но пощады не последовало: Чак получил три года заключения и 10 тысяч долларов штрафа.
Во время судебных процессов концертов у Чака становилось все меньше. К марту 1960 года уже никто не хотел приглашать «растлителя». Он успел выпустить последний сингл перед заключением - это была «Come On», которую его английские фанаты - The Rolling Stones - запишут для своей дебютной сорокапятки. Наступала новая эра. Молодые люди по обе стороны Атлантики, выучившись всем гитарным трюкам Чака Берри, начали следующую главу в истории поп-музыки. The Beatles отдали дань Чаку исполнени ем на своем втором альбоме «Roll Over Beethoven». «Sweet Little Sixteen» дала жизнь хиту The Beach Boys «Surfin’ USA», и даже Боб Дилан построил свой шедевр «Suterranian Homesick Blues» по типу «Too Much Monkey Business» Чака Берри.
Чак проложил себе дорогу к славе «утиной походкой» и был на месте, когда рок-н-ролл в нем нуждался, а потом исчез за решеткой, пока другие исполнители делали миллионы на его находках и песнях. В некотором роде тюремное заключение стало концом Чака Берри. Конечно, в 1962 году он вернулся к гитаре, записал несколько хитов, сочиненных в тюрьме, и даже заполучил первое место хит-парада в 1972 году с его забавной двусмысленной песенкой «My Ding-a-Ling». Но песни уже не полыхали огнем, прежняя продуктивность исчезла. Тем не менее в качестве живой легенды ветерана рок-н-ролла и прекрасного шоумена Чак оказался на высоте и не растерял своей публики.
Джон Леннон говорил: «Если бы вы попытались придумать для рок-н-ролла дру гое название, просто назовите его «Чак Берри». В телешоу Майка Дугласа 18 февраля 1972 года ученик и учитель встретились и сыграли вместе. Чак прославился тем, что не брал в турне группу аккомпаниаторов, а всегда выступал с местными музыкантами, которые конечно же знали все хиты. Здесь играть пришлось с группой Elephant’s Memory. Выступление получилось удручающе неровным и больше походило на неудачную репетицию, которую дополнили к тому же жутковатые вопли Йоко Оно, от которых глаза Чака едва не выскочили из орбит.
Для любого рок-музыканта Чак Берри - патриарх. Кит Ричардс сказал: «Чак был моим героем. Из-за него я сказал: я хочу играть на гитаре!» По словам Эрика Клэптона, «если ты хочешь играть рок-н-ролл или любой быстрый номер, то ты все равно будешь играть как Чак, потому что нет другого способа играть рок-н-ролл, кроме варианта Чака!» Обладатель бесчисленных титулов и наград, основоположник рок-н-ролла и изобретатель языка рок-гитары, Чак Берри удостоился да же прижизненного памятника: в июле 2011 года в Сент-Луисе была открыта статуя в 2,5 метра. Но куда ценнее то, что он сам гастролирует до сих пор и по-прежнему радует зрителей «утиной походкой».
Послушать
Chuck Berry «Chuck Berry / More Chuck Berry» (2002)
BGO
Найти сборник лучших песен Чака Берри нетрудно, и многие из них состоят из одной и той же проверенной обоймы хитов. Но этот более интересный компакт-диск объединяет два альбома Чака Берри, выпущенные в Англии фирмой Pye в 1962 и 1963 годах соответственно. Англичане выбрали и скомпоновали песни по-своему. Среди двадцати шести шедевров раннего рок-н-ролла заинтересованный слушатель найдет хрестоматийную азбуку рок-гитары «Johnny B. Goode», «Brown Eyed Handsome Man», «Sweet Little Rock And Roller» и «Maybelline», но среди хитов затеряны менее очевидные, но не менее ценные вещи: например, малоизвестный сингл «B eautiful Delilah», блюз «I Got To Find My Baby», написанный в 40-х годах забытым блюзменом с трагической судьбой Доктором Клейтоном, или по-настоящему редкая инструментальная версия «Mad Lad» с оборотной стороны сингла. Эта коллекция классических вещей Чака, сдобренная менее известными жемчужинами, завоевала новую аудиторию по ту сторону Атлантики и состояла в коллекции каждого британского фаната блюза 60-х. Именно по диску «Chuck Berry» Кит Ричардс разучивал «Around And Around» и «Come On». И даже заполнители места вроде довольно легковесной песенки «Betty Jean» звучат убедительно.
«100 легенд рока. Живой звук в каждой фразе», Игорь Владимирович Цалер, 2013г.
О путешествии во времени Gibson ES-345 из Назад в будущее
Раз одним из трендов последних лет стали инструменты в стиле 50-60-ых годов и различной степени relic, давайте вспомним одну из самых знаменитых гитар Gibson в истории кино.
Многие музыканты обращают внимание, что в первой части трилогии Назад в будущее, когда Marty McFly играет на гитаре, это оказывается Gibson ES-345 TDC с тремоло Bigsby, которых не существовало в 1955 году. Эта модель начала выпускаться только с 1959 года, а в каталогах Gibson появилась в 1958.
И вот как получилось, что продюсеры фильма пошли на подобный ляп
Владельцем именно этой гитары был Norman Harris (Norm’s Rare Guitars, у них просто офигенный интсаграм) и именно он сдал гитару в аренду студии для съёмок фильма о 50-ых.
В 1984 году все началось со звонка со студии Warner Bros с рассказом о фильме, действие которого будет происходит в 1955 году.
Norman Harris:
«Им нужна была гитара, которая будет выглядеть немного футуристично. Я предложил Gibson ES-5 Switchmaster с датчиками P-90, этот инструмент был как раз из той эпохи. И именно эту гитару они и взяли сначала.»
Гитара в то время стоила около $2100, инструмент был в отличном состоянии и студия арендовала ее за $300 в неделю. По плану аренда была на одну или две недели сьёмок, но в итоге она затянулась до девяти.
Harris предложил студии выкупить у него гитару, так как это было бы дешевле, но управляющий реквизитом просто махнул рукой со словами, что у фильма огромный бюджет.
А после этого студия передумала.
Todd Hallowell(арт директор), решил сменить гитару, им нужен был красный инструмент и обязательно с тремоло.
«Я сказал им, что в 1955 году подобных инструментов не было, но арт директор не принял возражения и попросил посмотреть что за гитары есть у Norm’а в наличии.»
Harris предложил несколько вариантов, среди которых были Gretsch 6120, Gretsch Red Jet и Gibson ES-345 TDC с Bigsby начала 60-ых, которого в 55-ом еще не было.
«Может быть потому что этот фильм о путешествии во времени, но их этот факт не смутил.»
После того как гитара была найдена, она так же провела несколько недель в ожидании на студии, прежде чем до нее дошла очередь.
«Они могли выкупить эту гитару несколько раз, но сумма потраченная на аренду их не смущала.»
После сьёмок студия арендовала эту гитару еще раз на три недели для работы над промо материалами к фильму.
Несколько лет спустя, раздался еще один телефонный звонок, снимали продолжение, и снова потребовалась эта же гитара. В этот раз Norman предложил на замену другой экземпляр и никто не заметил разницы.
«Тогда я понял, каким прибыльным делом может оказаться аренда гитар для кинокомпаний. Этот инструмент стал важной частью фильма, несмотря на то что ее в то время не могло существовать.»
Отсюда: https://guitarline.ru/2016/01/28/o-puteshestvii-vo-vremeni-gibson-es-345-iz-nazad-v-budushhee/
По мотивам #comment_295640202