Уроки рисования: истории из жизни, советы, новости, юмор и картинки — Горячее, страница 6

6

Sketches

1 год назад

Быстрый скетчинг⁠⁠

Записал урок по упрощению в скетчинге, осталось озвучить и выложу на бусти. Курс бесплатный.

1

95

trikartonki

1 год назад

Кит выныривает. Гуашь⁠⁠

Это рисунок китайской девочки, со мной занимается года три. Мне очень понравился.

Показать полностью 1

[моё] Уроки рисования Китайская живопись Кит Арт

11

2

CherryCats

1 год назад

Давайте вместе порисуем?⁠⁠

Предлагаю вместе нарисовать красивые спелые вишни спиртовыми маркерами. Всего 15 минут и вот такие вишенки будут украшать страницу вашего скетчбука!

Или же можно нарисовать ягодки на отдельном листочке, а затем повесить на стену/холодильник или поставить в рамочку.

Давайте вместе порисуем? Скетч, Рисунок, Арт, Традиционный арт, Спиртовые маркеры, Уроки рисования, Скетчбук, Вишня, Ягоды, Рисование, Начинающий художник, Видео, YouTube

Показать полностью 1 1

Скетч Рисунок Арт Традиционный арт Спиртовые маркеры Уроки рисования Скетчбук Вишня Ягоды Рисование Начинающий художник Видео YouTube

0

5

nadia.boldina

1 год назад

Срисовываешь с фотографии? Тогда прочти это! Часть 1⁠⁠

Часто, когда начинающие художники постигают азы мастерства и знакомятся с материалами и жанрами, они неосознанно делают ряд ошибок.

Это абсолютно нормально, если рядом нет ответственного наставника, который дал бы систему обучения.

Одной из таких ошибок является рисование по фотографии/копирование.

Сразу поясню, что копирование картин старых мастеров является полезным занятием, когда это делается с целью изучения техники, приёмов, этапов ведения работы.
Если эти смыслы не заложены, то, на мой взгляд, это то же самое срисовывание с фотографии.

Итак, почему начинающие художники попадают в эту ловушку и почему из неё очень сложно выбраться:

фотография соблазнительна тем, что она не меняется. Можно никуда не торопиться, растянуть работу на неопределенный срок, бесконечно копаться в деталях, углубляться в подробности. Фотография не подгоняет и расслабляет руки и глаза
Не надо думать над хорошей композицией и колоритом, не надо делать эскизы и какую-то ещё подготовку. Потому что фотография уже все это содержит и можно просто перенести все это на формат, не задумываясь и не анализируя
Очень легко перенести двухмерную фотографию на двухмерный холст/лист. Это не трехмерное пространство, где нужно делать грамотный отбор изображаемых объектов. По сути, это работа принтера.
Можно работать в удобном месте, не перетаскивая мольберт, холсты, большие палитры. Можно не работать стоя, не отходить от работы раз за разом.

Это всё кажется очень большими плюсами, очень способствует расслабленному состоянию и ума и тела.

И это так заманчиво!

Если перед вами будет выбор работать сидя в мягком кресле с чашечкой горячего чая, под любимый сериальчик или нести этюдник, краски, кисти, холст на натуру, искать мотив, делать эскизы и потом работать под солнцем/ветром/тучами/дождиком, то как бы выбор очевиден!

Срисовываешь с фотографии? Тогда прочти это! Часть 1 Уроки рисования, Творчество, Фотография, 2d рисование, Современное искусство, Картина маслом, Интерьерная живопись, Портрет по фото, Классический портрет, Картина, Краски, Холст, Масло, Художник, Начинающий художник, Художник-самоучка, Традиционный арт, Гуашь, Живопись, Рисование, Длиннопост

Зачем так усложнять, если можно кайфовать?

Тут кроется самая интересная штука.

Если ваша цель научиться именно срисовывать, то можете дальше не читать и продолжать делать то, что приносит вам удовольствие и радость.

Если ваша цель стать художником, то без этих тяжелых и неудобных (на первый взгляд) вещей вам не обойтись.

Я знаю только один способ, как можно научиться рисовать то, что вам хочется.
Найти это в жизни и рисовать это с натуры. Не по фото!

Хочешь нарисовать яблоко - сходи в пятёрочку, купи самое красивое, поставь под лампу и рисуй.

И так со всем.

Нарисовал - проанализируй.

Поработай над ошибками.

И тогда можно понять, как сильно и принципиально отличается рисование с натуры, от рисования по фото.

Насколько натура сложнее и интереснее распечатанной картинки или экрана гаджета.

Как много вещей можно увидеть именно с натуры, тогда как фотография крадет их у художника.

Очевидные минусы работы с фото:

Не понятен цвет. Становится непросто сделать красивый, гармоничный колорит. Легко уйти в раскрашивание. Лица получаются восковыми/пластиковыми, травка зелёной, речка синей, березки беленькими, тени серенькими. Это уже не живопись.
На фото нет рефлексов. Рефлекс - это отражение света или цвета на изображаемом объекте и эта тема достойна отдельного поста! Так вот, этих отражений на фото не будет, соответственно их не будет и на вашей картине/рисунке. Значит и живописи не будет.
Фото не даёт информации о строении того, что вы рисуете/пишете. Когда вы работаете с натуры, то можно подойти к объекту ближе, рассмотреть его под другим углом, пощупать руками его форму.
Фото не научит вас смотреть на изображение целиком. Это самая-самая важная и самая-самая главная штука для художника! Про это я буду рассказывать много и часто, потому что это прям святой грааль! Нелегко найти, но найдя, это чувство уже не спутаешь!