Обращаюсь к обществу музыкантов на Пикабу.
Какие книги/учебники/сайты/видео можете посоветовать для самостоятельного изучения теории музыки? Так же есть ли что-нибудь для изучения теории музыки для гитары?

Может кто-нибудь читал эту книгу? Как она?
Сразу скажу что мне надо все разжевывать, редко понимаю что-либо с первого раза.

Прошу прощения за ошибки.

Здесь я опишу простой способ выучить нотную грамоту.

Начнем с ноты «СИ», и от нее в дальнейшем будем отталкиваться.

Итак, нота «СИ» находится по СИридине, я думаю, это будет несложно запомнить. (Да, да, наши великие грамотеи, я в курсе, что правильно писать сЕрЕдина.

Все, что ниже нее, это первая октава. Все, что выше - вторая.

В данном посте рассмотрим первую октаву.

Нота «СОЛЬ»

. Там, где у скрипичного ключа находится перекрестие (как в снайперском прицеле), на этой же планке находится и нота «СОЛЬ».

Нота «МИ».

Давайте представим струны на гитаре.Самая тонкая струна это нота "МИ". Если представить себе что палочки на нотном стане это струны, то там, где находится самая тонкая струна, там и будет располагаться нота «МИ».

Нота «ДО».

Давайте вспомним, как звучит эта нота. По сравнению с другими, это самый «жирный» и «тяжелый» звук. У меня он ассоциируется с пухлым вратарем на воротах. Пока дети поменьше и поактивней бегают по полю, вратарь стоит отдельно от основной команды. Так же и на нотном стане нота «ДО» «стоит на воротах».

Подытожим:

Оставшиеся три ноты «РЕ», «ФА», «ЛЯ», запоминать необязательно. Они находятся между известными нам нотами и их легко вычислить.

Надеюсь было полезно. Если заинтересует, распишу вторую октаву

Теория музыки, или музыковедение - это специальность, которую получают на этапе среднего профессионального образования в музыкальный училищах и колледжах, затем образование продолжается на этапе высшего образования в консерватории или институте культуры. Теоретики занимаются углубленным изучением этапов формирования музыки, музыкального языка и гармонии, анализом музыкальных произведений, с применением исторических и эстетических средств раскрытия той или иной проблемы. Пусть Вас не пугает объем непонятной информации, уверяю, не многие теоретики идут в науку и пишут диссертации - процентов 90 преподают в музыкальных школах, или училищах.

Как же меня занесло в эту степь?

Началось все в далеком 2012 году, когда я был еще семиклассником. Но школа, в которой мне пришлось грызть гранит науки, была особенной и имела (и по сей день имеет) громкое и пафосное название "Центр искусств для одаренных детей Севера города Ханты-Мансийска". Это место можно назвать своеобразным заповедником целомудренности и порядка, где ученики (большая часть которых была свезена в Ханты-Мансийск из всех уголков ХМАО-Югры) не только учились, но и жили в интернате, и таким образом были окружены от "пагубного влияния открытого общества".  Учился я там с пятого класса на музыкальном отделении по специальности аккордеон.

Эта идиллия продолжалась до тех пор, пока не произошел эксцесс, разрушивший мои планы на дальнейшее обучение. После многочасовых занятий на аккордеоне и фортепиано у меня дико заболела рука. Дяденька-травматолог посмотрел мою синюю ручонку, посоветовался с тетенькой-неврологом и молвил, мол, я большой дурак и заниматься музыкой мне больше никак нельзя.

По правде сказать, я сильно расстроился. Да такой степени, что мой подростковый максимализм, подогретый творческим мировоззрением шептал мне что-то про суицид.

Шли дни, а дело шло на отчисление. Максимализм был все настойчивей. Но вдруг пришло спасение: преподаватель по сольфеджио и музыкальной литературе подсказала мне, что на педсовете надо сказать что я хочу стать ТЕОРЕТИКОМ. Ну я-то не совсем дурак, я знал что на теоретиков идут только мегаумные и мегоодаренные ученики и стереотипно пианисты. Но так и быть. От безысходности, перед учеными мужами я рассказал про свои музыкальные амбиции - "Хочу поступать в колледж как теоретик. Усе". Все очень удивились, кто-то засмеялся, кто-то упал в обморок, но все же дали доучиться до выпускного девятого класса не ограничивая меня в специальности. Достойно сдав на несчастном аккордеоне Госэкзамен и попутно сдав ГИА, я забрал документы и поехал поступать в Тольяттинский музыкальный колледж имени Р.К. Щедрина на отделение теории музыки. Почему Тольятти, а не любой другой чуть менее отвратительный город нашей необъятной родины? Черт его знает...

Сегодня я понимаю, у меня не было ни единого шанса поступить.

Во-первых, я хоть и владел весьма сносно фортепиано, но в бумажонке, которую получил по сдаче всех экзаменов, говорилось что я аккордеонист, а нужно быть пианистом. Во-вторых, музыкальный слух был далек от абсолютного, а речь была весьма скудна. В-третьих, математик был из меня так-себе, а математика=логика, и отражает интеллектуальные способности.

Как же мне удалось поступить? Невероятно, но огромную роль сыграла мать-природа. Всего-то нужно быть юношей. Да, именно! В профессиональной музыке мужчины куда востребование женщин. Но все же, помимо восхищения приемной комиссии, мне пришлось сдать вступительные творческие экзамены: сольфеджио, музыкальная грамота, музыкальная литература и фортепиано. Как сдал - не помню, но помню что не хуже остальных.

И вот я теоретик.

О да, первые недели 2-3 ходили мы как будто под божьим озарением, восхищаясь собой и своим привилегированным положением в мире академической музыки. Но вдруг оказалось что надо заниматься.

На первом курсе не мудрено: из специальностей - Сольфеджио, Музыкальная литература, Элементарная теория музыки, фортепиано, композиция, инструментовка, потом еще до кучи добавили дирижирование и вокал. Бонусом были как во всех колледжах школьные предметы за 10-11 класс. Первый курс прошел на удивление легко: конечно пришлось мне ходить на дополнительную математику с другими группами вольнослушателем, да ума-разума набираться. Со спец проблем совсем не было - мне нравилось читать заумные книжки, а их было уж очень много. Вот например скрин инстаграма трехлетней давности. 

Второй курс и третий стали ужасными. На смену весьма занятной Элементарной теории пришла Гармония. Каждый, кто проучился в музыкальном училище больше двух лет, о гармонии знает не понаслышке, а те кто не проучился, выбыли чаще всего именно из-за гармонии. Что же это такое? Это наука, которая структурирует аккордовую параллель до функциональной и задает ей правила последовательности. Этих самых правил очень много от простецкого соотношения Тоники, Субдоминанты и Доминанты, до энгармонической модуляции в тональности третьей (четверной) степени родства. Существуют 3 основных метода гармонического анализа, главный и самый эффективный из которых -  это решение задач. Говоря простым языком - предлагается одноголосная мелодия и требуется ее гармонизовать до четырехголосной, а если еще проще - то подогнать под нее правильные аккорды. Вот пример такой задачи, снятый на тапок:

Что касается до музыкальной литературы, то здесь все гораздо проще: проходится какой-нибудь композитор, допустим Бетховен. Сначала нужно прочитать монографию, в которой вся жизнь и творчество излагаются весьма подробно и по прочтению написать творческий облик композитора - эпоха, личность, мировоззрение, эстетические идеалы и основные произведения. Современная программа предлагает изучить в обязательном порядке Третью и Пятую симфонии, сборник из 32х сонат для фортепиано, увертюры и Девятую симфонию факультативно. Цель музыкальной литературы - не только отследить закономерные тенденции изменения музыкального, гармонического и ритмического языка, но и научить студента рационально преподносить информацию, как в письменном так и в устном форматах. Именно поэтому на экзаменах по муз.лит. основной упор делается на устную часть, которую иногда заменяют эссе. Регулярно пишутся курсовые работы, вот например со второго курса. На третьем курсе с этим же, но доработанным "трудом" достойно опозорился на конкурсе имени Кабалевского:

На третьем курсе появились еще разнообразные "методики преподавания", Анализ музыкальных форм, современная музыкальная литература и полифония, по которым тоже пришлось сдать экзамены.

Напоследок хочется сказать, что доучась до четвертого курса, мне бывает непонятно что делать с этими знаниями. Пойти преподавать и передавать их дальше? Или начать сочинять музыку? Но академическая музыка почти мертва и осталось ей не долго.

В общем: мой первый пост - не бейте палками и камнями за сумбурность. Понимаю что много непонятно будет, спрашивайте - отвечу:)

Добрый день. В продолжении двух своих предыдущих постов ("фортепиано" и "сольфеджио") хочу рассказать о гармонии — музыкальном предмете в высших учебных заведениях.

Само слово "гармония" много о чем нам говорит. Википедия очень хорошо разъясняет нам, о чем это понятие: гармония (др.-греч. ἁρμονία) в философии — согласование разнородных и даже противоположных (конфликтных) элементов, в эстетике — слаженность целого, рождающаяся от сочетания противоположных по качеству сущностей (например, в музыке — консонанса и диссонанса). Ключевое слово — согласование.

У этого предмета есть некий предшественник — предмет Элементарная Теория Музыки (в дальнейшем ЭТМ). Слово "элементарная" не означает "простая", элементарная — от слова "элемент". Обычно его преподают на первом курсе музыкальных учебных заведений. Очень хорошо сказал Игорь Владимирович Способин (советский музыковед), что для того, чтобы правильно читать или писать, нужно знать грамматику, слова и их смысл, соответственно, для того, чтобы уметь правильно сочинять музыку, правильно исполнять ее, нужно знать теорию музыки.

Если кратко, то для музыкантов это как музыкальная орфография. Для того, чтобы быть грамотным музыкантом, нужно обязательно уделять время этим предметам.

Гармония — это менее поверхностный предмет, чем ЭТМ. Здесь мы углубляемся в более широкое изучение музыкальной грамоты. Несмотря на первоначальное впечатление о слове "гармония", как что-то легкое, воздушное (лично мои ассоциации, могут быть расхождения), этот предмет один из самых сложных для музыкантов. Зачастую напоминает больше математику по составу урока.

Собственно, самое важное в этом предмете — это задачи. Музыкальные задачи. Нам даётся условие, по аналогии с математикой, нам задается вопрос и мы должны найти верное решение. Сейчас предоставлю пример задачи.

Нам дается такой музыкальный фрагмент:

Суть в том, что это только один голос из четырех. Нам нужно придумать остальные голоса, чтобы это не противоречило тональному плану и правилам гармонии, которые мы изучаем. Также, как в математике: дается новая тема со своими правилами, нам ее объясняют, мы ее усваиваем и делаем по ней задачу.

Первое, что нужно сделать при решении задачи — это определить из скольких предложений состоит музыкальный фрагмент и определить тональности, встречающиеся в задаче, обратить внимание на отклонения и модуляции, прежде чем придумывать остальные голоса.

В общем, я считаю, что мозги нам всё же понадобились бы.

Следующим предметом, о котором я расскажу, будет мой профильный предмет — дирижирование.

Спасибо всем за внимание!

Всем отличных выходных!