30 сентября проект в киноцентре Октябрь пройдет специальный показ культового фильма Лукино Висконти и встреча с дирижером, художественным руководителем оркестра и хора musicAeterna Теодором Курентзисом.

Мероприятие пройдет в рамках образовательной программы Московской резиденции musicAeterna. Картина будет демонстрироваться на английском и итальянском языках с русскими субтитрами. Начало сеанса в 19.30.

«Смерть в Венеции», снятая по новелле Томаса Манна, рассказывает историю композитора Густава фон Ашенбаха, отправляющегося в город Святого Марка на отдых в момент личного и творческого кризиса. Название фильма не держит интригу: Ашенбах действительно умирает в финале от опасной вирусной инфекции. Однако перед этим судьба дарит ему странную влюбленность в юношу Тадзио, сына польской аристократки.

Помимо Манна Висконти берет в соавторы Густава Малера: Адажиетто из Пятой симфонии выступает в картине не просто сквозной мелодией, но своего рода «темой судьбы». В поэтическом пространстве фильма, уже подготовленного к приходу смерти, не может быть ничего прекраснее нее.

Малеровская тема рифмуется и с ближайшими планами MusicAeterna: уже в октябре оркестр сыграет Пятую симфонию на серии концертов в России и Европе. Первая резиденция состоится в Москве 30 сентября – 3 октября.

Мне очень сложно писать это письмо. Может быть, из-за того, что я знаю: первое, что пропадает в прощальных письмах, есть суть. Она сразу ускользает среди тектонических разрывов воспоминаний и реальности. В этот момент появляются фразы-клише: «наступило время», «все имеет свое начало и конец», «круг замкнулся» и так далее. И вообще, в жизни в такие моменты легко говорить правду, но не иметь этого в виду, или иметь это в виду, но говорить неправду. История культуры и человечества полна таких свидетельств, когда правда в конечном счете выясняется, не когда желаешь, а когда приходит время.

Все эти годы мы находились в постоянной гонке. Это не была гонка за обладанием наградами. Успех — это среднестатистический интеллектуальный вердикт, лишенный сердечного признания, поэтому про успех лучше молчать. Если он был, то в будущем он утвердится в памяти. К чему тогда была эта гонка? Может быть, мы пытались обогнать самих себя в желании увидеть собственный забытый лик, который теряется в эпидемиях нашей жизни. Может быть, это была бесконечная страсть преодолеть барьеры времени, чтобы сообщить в будущем о «сейчас». Так мы, несчастные счастливцы, гнались за неизвестным: то по Елисейским полям идей, то в справочных потерянных посылок — lost and found, found and lost. Такова, похоже, судьба мечтателя. Такова работа артиста.

Я так и не знаю, поняли ли наши любимые зрители то, что мы хотели сказать. И я не уверен, что мы будем способны когда-нибудь объяснить им и себе, к чему эта бешеная жажда прекрасного. И власть, естественно, ничего не поняла. Естественно. Для тех, кто сведущ в истории, это очевидный факт: такова и есть функция власти — не понимать. Да и понимание на самом деле не является особой привилегией, если отсутствует чувствительность.

Сейчас вспоминаю, когда впервые приехал в Пермь, я думал, что останется, когда я должен буду уехать. Я хотел создать что-то не для себя, а для людей, которые живут в этом городе. Я хотел помочь создать консерваторию, чтобы следующие поколения прекрасных музыкантов были пермяками, хотел дать стимул талантливым людям остаться здесь и развивать этот город. Я помню, как мне сказали: власть не считает это целесообразным, у города все есть, мы самые лучшие. Были такие времена. Помню, однажды депутат заявил на заседании Заксобрания: Курентзис не стоит таких денег. Я его понимаю. Ибо есть люди, которые не различают понятия цены и ценности. Оба слова имеют одинаковый корень, но часто в жизни они бывают полностью противоположны по смыслу. До этого, помню, Олег Чиркунов говорил, что у города должна быть мечта. Мне нравилась эта мысль его и Жайме Лернера, и я всегда вспоминаю Олега Чиркунова с большим уважением. Не только городу, но и людям нужна мечта. Как жить без мечты и надежды? Может быть, в этом и заключается преимущество музыки перед остальными искусствами: мечтать не на изношенном языке повседневного общения, а на избранном языке молчания подлинного человеческого духа.

Я предупреждал, что первое, что пропадает в такого рода письмах, есть суть.

Из всех, с кем мы работали в Перми, мой самый старый друг — Алексей Мирошниченко. Мы вместе взрослели, бесконечно мечтали вместе, каким был бы наш оперный театр. Часто, когда люди вырастают, они забывают свои мечты, но не мы с Алексеем. Хочу пожелать тебе озарения в жизни и искусстве, и пусть эта сцена, которую мы вместе так ждали, все-таки будет когда-нибудь построена достойными руками.

Хочу пожелать Андрею Борисову не уступать в сложных ситуациях, потому что победа — это не то, что о нас подумают, а то, что останется в мире веры и правды. Артему Абашеву хочу пожелать любить музыку так божественно и болезненно, как она того достойна.

Хочу поблагодарить всех тех людей, которые никогда не выходили на сцену, — тех, кто надел венок славы неизвестного. Обнять моих любимых солистов с надеждой, что что-то в их сердцах останется, оркестрантов, хористов, танцоров и всех коллег, которые мне доверились. Андрея Кузяева, который нас так поддержал, большого друга, который сделал меня гражданином Демидково. Галину Полушкину, которая тратила все свои деньги на утопические постановки пермской мечты. Моих любимых пермских зрителей, которые прошли этот тяжелый путь со мной, чтобы говорить в этом письме на одном языке. И, наконец, администрацию Пермского края, потому что без их полнейшего непонимания, отсутствия трепета и чуткости, я никогда не нашел бы силы принять решение покинуть свой рай.

До встречи на Дягилевском фестивале!

Теодор

https://www.permopera.ru/media/mediatec/87629/

"Большинство людей оценивают музыку через эстетику. К примеру, вы слушаете третью симфонию Бетховена 1000 раз и решаете для себя - что хорошо, а что плохо, принять это или нет. Между тем, музыка - она за эстетикой."
- Теодор Курентзис

Какие ассоциации довольно часто возникают со словом "симфония"?
*большое*
*скучное*
*непонятное*

И это можно понять, ибо если мы, к примеру, покажем маленькому ребёнку "Алёнушку" Васнецова, для него это будет набор цветов - не более. Это мы с вами знаем, кто она такая и в чём её проблема. Мы понимаем контекст. И это действует для любого вида искусств: произведение ничего не значит без контекста, если только контекст (или его значительная доля) не является частью произведения (как, например, в классических литературных романах (не постмодернистских, с ними сложнее)). Таким образом, музыка как искусство - это не просто то, что красиво звучит. Как произведение искусства она должна содержать идею или отображать пережитый опыт, а иначе это действительно "просто то, что красиво звучит". Это очень важно осознавать, поскольку это даст нам понимание того, почему отдельные жанры музыки могут быть для кого-то непонятны.

Симфония как жанр появилась из оперной увертюры(инструментальное вступление). Сначала увертюры просто стали исполнять как самостоятельные произведения, а затем они стали полноценным жанром со своей канонической 4х-частной структурой.
Но хватит о скучном. Это так, для общего развития.

Теодор Курентзис - это тот самый "широко известный в узких кругах" дирижёр, который очень много сделал для культуры в нашей стране. Он, кстати, очень интересен как человек(https://youtu.be/bPCTMmcRDM4). Сейчас он является художественным руководителем Пермского театра оперы и балета (Дягилевский фестиваль) и одним из самых востребованных (в мире!) дирижёров. Вместе со своим оркестром musicAeterna он стал настоящим популяризатором классики.

Когда мы ходим на концерт музыки условного Бетховена, мы в первую очередь идём не на самого Бетховена, а на его интерпретатора. Да, композитор тоже играет роль, но она начинается и заканчивается на бумажной партитуре. То, что вы услышите, зависит от исполнителя.

Концерты musicAeterna - это не музей классики, это возможность каждый раз слышать что-то новое в старых произведения.

Недавно Курентзис с оркестром записал шестую симфонию Малера - https://music.yandex.ru/album/5853032.
Почему это важно: https://meduza.io/feature/2018/10/27/orkestr-teodora-kurentz...

В 2017 году им была записана шестая симфония Чайковского - https://music.yandex.ru/album/4736388.

А вот исполнение третьей симфонии Малера:

Но ведь мы помним, что музыка - она за эстетикой?
Чтож, давайте попробуем заглянуть. Естественно, недостаточно просто послушать другого дирижера. Малер и Чайковский - это конец 19го века, когда симфония достигла значительного уровня своего развития, если не апофеоза (можно поспорить, потому что Прокофьев).

Возьмём шестую Малера. Каков контекст? Трагическое мироощущение человека, живущего на рубеже 19 и 20 века; человека, прошедшего сквозь все тернии борьбы — усилие воли и отчаяние, отрешённость одиночества и веру в себя, на пороге свершения надежды ждёт трагический конец — такова идея.
1 часть:  3 темы: главная партия — скандированный ритм марша, как власть судьбы; связующая партия — хорал, аскетически-созерцательный, приоткрывает мир отрешённости от страдания; побочная партия — самозабвенно лирическая
2 часть: контраст „страшного мира“ сегодня и некогда уютного, а ныне — старомодного, вытесненного из жизни „вчера“
3 часть: традиционный лирико-философский центр симфонии
4 часть: волны на протяжении финала трижды достигают трагических кульминаций; помимо полного tutti, с литаврами и большим барабаном, Малер привлекает для них и тройные удары молота — как три удара судьбы. Скорбный речитатив тромбонов в конце звучит как последнее слово приговорённого, которое обрывается последним.

Шестая Чайковского немного проще для объяснения. Первоначально им была задумана симфония «Жизнь» в тональности Es-dur, над которой он работал весной и летом 1891 года. Однако оптимистическая концепция намечавшегося произведения его разочаровала и он оставил её сочинение.
После первого исполнения Шестой симфонии композитор, провожая свою кузину Анну Мерклинг, согласился с её предположением, что он описал ей свою жизнь:
"Ты угадала. Первая часть – детство и смутные стремления к музыке. Вторая – молодость и светская веселая жизнь. Третья – жизненная борьба и достижение славы. Ну, а последняя, - это De profundis, то есть – молитва об умершем, чем всё кончаем, но для меня это еще далеко, я чувствую в себе столько энергии, столько творческих сил; я знаю, что создам ещё много, много хорошего и лучшего, чем до сих пор."