Искусство мозаики в России. Часть 1
В десятом веке широко известный князь Владимир перенял у Византии христианство. К нему в комплекте шло много полезного: военная помощь могучего соседа, культурное единство подвластных ему территорий, идеологическая концепция данной богом власти и много чего полезного. Но подобно тому, как операторы связи пихают пакетом к подключению странные наборы ненужных услуг, так и к христианству шло комплектом много дополнительных культурных особенностей и условий, написанных мелком шрифтом. Например, соблюдение заповедей и невозможность жениться направо и, главное, налево. Среди них возникла и потребность строить храмы по христианским традициям и канонам, а Византийские храмы, как я говорил в предыдущих постах, украшались мозаикой.
Мозаиками по византийскому образцу были украшены храм Св. Софии в Киеве (1019—1037). Надо сказать, что мозаика влетала новоиспеченному христианскому государству в копеечку. Все работы выполнялись с участием византийских мастеров, да еще и материалы приходилось закупать в Византии, которая была монополистом в производстве смальты и диктовала цены.
Желание сэкономить и природная хитрость помогли нашим предкам найти выход. Оказалось, что храмы необязательно украшать исключительно мозаикой и ее начали сочетать с фресками. Довольно быстро фреска вытеснила мозаику из интерьеров храмов и бизнес по продаже смальты прогорел, что очень расстроило византийцев. Известны мозаики Михайловского златоверхого монастыря, созданные русскими мастерами, считающиеся с фресками (1111—1113).
Русские зодчие перекрестились и забыли разорительную практику использования мозаики для украшения интерьеров как страшный сон. Вспомнили про нее только в середине восемнадцатого века, в елизаветинскую эпоху. В 1753 г. указом великой императрицы Елизаветы Петровны в собственность великому ученому М. В. Ломоносову было передано совсем невеликое село Усть-Рудицы Копорского уезда (близ Ораниенбаума) для великих целей. Село, «где есть глина, песок и дрова», в представлении императрицы являлось лучшим местом, что бы создать с нуля производство смальты и возродить искусство мозаики, а спорить с ней было себе дороже, и Михаил Васильевич взялся за дело.
Уже в 1754 Ломоносов наизобретал цветов на портрет Петра I, который настолько понравился публике, что его сразу отправили в Эрмитаж и до сих пор он хранится там. Сам ученый принялся за эксперименты, а из их продуктов создавал мозаичные панно. Позже он подрядил себе в помощь художников рисовальной палаты Российской Академии Художеств.
Мозаичная икона работы Ломоносова, которая до середины XX века хранилась у ректора МГУ, и особо набожные профессора прикладывались к ней по праздникам.
Ломоносов писал трактат «Новая теория о цветах, утверждённая новыми опытами», где скрупулезно описал рецептуру 112 тонов и более тысячи оттенков цветных смальт, чем утёр нос признанным мастерам Ватикана.
Михаил Васильевич добился разрешения изготовить за государственный счет панно на тему «Полтавская битва» для собора, но все пошло не по плану. Он взял себе в помощники немецкого художника, полагая, что все сделанное в Германии должно работать отлично. Но живописец Карл Людвиг Христинек оказался дураком – его эскиз не годился для мозаики, а Ломоносов был слишком упрям, что бы признать свои ошибки. Еще и взошедшая на престол Екатерина II была не в восторге от мозаики – она не соответствовала эстетике Екатерининского классицизма... Говоря современным языком, Ломоносов залажал работу, его затроллили и президенту Академии Художеств поручили поискать для произведения Ломоносова «какого-либо другого приличного места», на что Ломоносов обиделся и умер. Саму работу долго пытались пристроить, но все с ужасом отнекивались и только в 1925 г. (к двухсотлетию Академии Наук) её установили на верхней площадке главной лестницы здания Академии наук на Васильевском острове в Петербурге.
Мозаичный портрет П. И. Шувалова. Мастерская М. Ломоносова. 1785. Эрмитаж
Камень-ножницы-бумага! Раз-два-три!
Приглашаем вспомнить детство, а заодно проверить свою удачу. Победителям — промокод на скидку и награда в профиль.
Ответ на пост «Я и моя кукуха»1
Из моего неудачного театрального опыта. Или про наркоманию в исскустве.
Я очень люблю ходить в театры. Также очень люблю приезжать в Москву и Санкт-Петербург. Ну и, соответственно, люблю ходить в театры наших столиц. И в каждой столице был свой незабываемый опыт. Вот про один из них я и расскажу.
Москва, театр "Школа Современной Пьесы". Красивый старинный особняк на Трубной площади. Спектакль "Медведь" по пьесе Дмитрия Быкова. Я не смогу описать сюжет так красочно, как он этого заслуживает, поэтому предлагаю вам официальное описание:"В одной из московских квартир в ванной комнате из крана накапал бурый медведь. Хозяин вызывает МЧС, и вскоре дом оккупируют силовики, академики, чиновники и прочий народ, а жизнь хозяина квартиры превращается в ад. В самозарождении медведя все видят знак того, что Россия встала с колен."
В общем, спектакль был слегка очень специфический. И немного очень сильно странный. До такой степени, что я просто не могла досмотреть его до конца. Не могла, но пришлось. Дело в том, что актеры, задействованные в спектакле, не уходили за кулисы во время перемены действий, а садились прямо в зрительный зал. И я как раз сидела рядом с несколькими из них. Поэтому выйти из зала было и стыдно, и затруднительно. В общем, я была как кролик из мультика про Винни-Пуха, которому медведь перекрыл выход.
P.S. В Питере мое сердце покорил спектакль по пьесе Тургеньева. В нем сын главной героини (красавица Анна Ковальчук, очень хотела увидеть ее на сцене), мальчик лет 4 в матросском костюмчике (его играл взрослый мужчина), выдал на баяне "Rape me" Нирваны. Я еще ждала, что он застрелится, но канона не получилось.