Оригинал: https://wumo.com/wumo/2025/06/17

На GQ вышла статья, посвященная тому, что ненавидит шотландский актер старой закалки, в которой собраны его высказывания в сторону Джонни Деппа, Квентина Тарантино, Стивена Сигала и многих других.

В эпоху повальной толерантности, лицемерного дружелюбия, культуры отмены за любое неосторожное слово и всеобщего позитива встретить актера, который так открыто выражает свое презрение, ненависть и негатив по отношению к другим людям — редкость. Такое себе могут позволить в основном невероятно богатые люди, как Илон Маск, который периодически жжет напалмом в своей же собственной социальной сети, рубя правду-матку и демонстрируя свою базированность. Или такие, как Брайан Кокс.

Брайан Кокс проехался по Стивену Сигалу в своих мемуарах Putting the Rabbit, вышедших в начале 2022 года. Он буквально с пролога начал жечь, написав, что Сигал «так же смешон в реальной жизни, как и на экране», и ставит ему диагноз «синдром Дональда Трампа, который считает себя гораздо более способным и талантливым, чем он есть на самом деле, не обращая внимания на то, что целая армия людей помогает поддерживать его заблуждение».

Когда-то давным-давно Брайану Коксу предлагали сыграть губернатора в «Пиратах Карибского моря», но он отказался, назвав эту роль самой неблагодарной из всех в фильме. Вот только актер не упустил возможность в тех же мемуарах проехаться по Джонни Деппу, заявив, что, Депп, каким бы представительным не был, «чересчур раздут и переоценен».

И — я даже нисколько не удивлен — в качестве примера Кокс привел фильм «Эдвард Руки-ножницы», где Джонни сыграл главную роль. Правда, по мнению шотландца, ему там не пришлось играть, потому что, когда «вы приходите с такими руками и бледным, покрытым шрамами лицом, вам не нужно ничего делать. И он там ничего не делал. А впоследствии стал делать еще меньше».

Наверное самую несправедливую критику получил в свой адрес режиссер Квентин Тарантино. Брайан Кокс прям не пожалел его. Актер довольно резко высказался: «Я нахожу работы Тарантино привлекательными, но малоценными. Все поверхностно. Механика сюжета вместо глубины. Стиль там, где должна быть суть».

Но вы не думайте, что на этом все закончилось. Кокс продолжает: «Я ушел с "Криминального чтива". Я стиснул зубы и досмотрел "Однажды в Голливуде". Несмотря на то, что фильм оказался не так плох, как я опасался, он все равно не был достаточно хорош, чтобы обратить меня в свою веру. В отличие от, кажется, всего остального мира — и, конечно, моих сыновей — я отказник Тарантино».

Не забыл пройтись Кокс и по самому «милому» парню Голливуда — Эдварду Нортону. Брайан снимался вместе с ним в ленте «25-й час» Спайка Ли. Вот что пишет актер: «Хороший парень, но немного заноза в заднице, потому что он воображает себя сценаристом-режиссером».

Наверняка уже все слышали о том, что Нортон любит вмешиваться в съемочный процесс и вообще имеет довольно тяжелый характер, из-за которого с ним мало кому нравится работать. Во время съемок «25-го часа» актер и там попытался протолкнуть свое видение, но ничего не вышло — Спайк Ли поставил Эдварда на место, при том сохранив с ним нормальные отношения. Это поразило Кокса, что он чуть ли не любовную оду поет режиссеру и его талантам в своих мемуарах.

В одном из своих интервью Брайан Кокс не забыл проехаться по «методу» и «процессу». Когда актер применяет первое, он обычно часто становится объектов внимания СМИ, ведь до самого конца съемочного процесса остается в шкуре своего персонажа. Тот же Льюис отметился тем, что до окончания съемок «Моей левой ноги» не вылезал из коляски и жил жизнью героя.

Кокс был лаконичен в разговоре с The Hollywood Reporter: «Я не приемлю американское дерьмо, когда каждый раз, играя роль, ты должен испытывать религиозный опыт. Это дерьмо».

Второе несколько сложнее. «Процесс», как я понял, еще одна техника, позволяющая актеру лучше входить в роль, но к какой конкретно школе она принадлежит — сложно сказать. Вся проблема в том, что у каждого может быть свой «процесс».

Тем не менее, Брайан Кокс не пожалел тех, кто придерживается такого подхода. В интервью The New York Times этот прямолинейный и честный дядька сказал: «Я скажу, что сочувствую актерам, которые вынуждены концентрироваться, сосредотачиваться. Они называют это "процессом". Я ненавижу это слово. Но они вынуждены так делать. Это утомительно до невозможности, но вы должны отпустить ситуацию и сказать: «Это нормально», если только то, что получается в конце, оправдано».

Кокс также сделал выпад в сторону сериала «Миллиарды». Когда у актера спросили, могут ли «Наследники» закончить в 2022 году, он ответил: «Мы не хотим, чтобы сериал длился столько же, сколько „Миллиарды“, у которого уже истек срок годности. С нашим шоу такого не случится».

Но, несмотря на всю прямолинейность в своих хейтерских высказываниях, Кокс не стал называть имена, когда решил покритиковать некоторых режиссеров.

«Мне очень везло с режиссерами, но я работал и с настоящими недоумками. И они даже хер свой срежиссировать не могут. Нужно усвоить этот урок и сказать: „О, я вижу, я работаю с идиотом, но я не позволю этому помешать мне достичь того, к чему я стремлюсь“. И такое часто случается».

«Ужасно. Это ужасно. По-настоящему ужасное выступление Хоакина Феникса. Это действительно ужасно. Я не знаю, о чем он думал», — разразился гневной тирадой Брайан Кокс на историческом фестивале, куда приехал прорекламировать свою роль в пьесе «Долгий день уходит в ночь».

Вот только не думайте, что Хоакин легко отделался. На этом Кокс не закончил: «Я думаю это полностью его вина и я сомневаюсь, что Ридли Скотт ему поможет. Я бы сыграл Наполеона гораздо лучше, чем Хоакин Феникс. Можно сказать, что фильм является хорошей драмой. Но нет — это ложь».

Вот теперь все.

В статье также были высказывания в сторону политиков, театральных критиков и других явлений, но они меня не так заинтересовали, как те, что я перевел для вас.

Что теперь думаете по поводу Брайана Кокса? Он имеет право так негативно высказываться в сторону других или...?

Источник: GQ

Подписывайтесь на мой блог, чтобы быть в курсе интересных новостей из мира кино, игр, аниме и сериалов, а также не пропускать обзоры, статьи и другой авторский материал. Мне будет приятно и вам контент.

Я всё ещё живу этим спектаклем. Постоянно всплывает что-то. Фразы. Мысли. Я давно не получала такого удовольствия. Тонкий баланс междуглубоко и легко. Между смехом и человеческой болью. В спектакле воздух. Ты им дышишь.

Спектакль «Страх № 1» (страх номер один) – это значительное по меркам дипломных спектаклей Москвы событие. Последний курс народного артиста РФ Бориса Владимировича Клюева в мае 2021 года выпустил премьеру, спектакль по пьесе итальянского драматурга Эдуардо Де Филиппо. События пьесы разворачиваются в Неаполе, где выживший из ума глава семейства (которого играл в спектакле талантливый молодой актер Михаил Ушаков) не дает жизни своей семье. Сюжет построен по классической структуре комедий Дель-Арте. Две дочери Маттео – Эвелина и Мария (которых исполнили Анфиса Хрусталёва и Александра-Эмилия Ковери, урождённая итальянка) мечтают выйти замуж – одной это удастся, а второй нет. Их женихи Антонио и Мариано, мать и жена Маттео – Вирджиния, её брат Артуро, случайная, на первый взгляд, Синьора Вера, которая запутывает сюжет, и мать Мариано – Луиза (которую в спектакле сыграла необычайной фактуры актриса Василиса Макарова).

Маттео, пережив первую Мировую войну, не дает жизни своей семье, и тогда Артуро решает спасти сестру, подстроить объявления нового мирового хаоса. План срабатывает, и Маттео вновь обретает покой, попутно вверяя весь мир в эту фатальную идею. Пока в один день правда не будет раскрыта.

Этот спектакль был решен режиссёром Малого театра Станиславом Сошниковым как трагикомедия и построен вокруг актёра, который, казалось бы, может влюбить своим обаянием и харизмой в себя каждого, что бы он ни делал на сцене. Михаил Ушаков мастерски владеет публикой, он будто играл с ней: то обращаясь в зал с мотивационной речью, после которой зал аплодирует, то будто невзначай бросая колкую шутку, как очень желанный глоток воздуха. Не смотря на тяжёлую тему комический талант ребят не позволял свалиться в грусть и апатию. Наоборот, резкие повороты сюжета, тонкие шутки, которые, оказалось, часто были импровизацией, заставляли зрителей парить над тяжёлой темой, анализировать и находить «себя» в этих героях. Смеяться над своей глупостью и видеть свою человечность. Для сегодняшних дней это сложная работа, очень актуальная.

Героиня Василисы Макаровой – это мать, которая потеряла одного своего сына, и не хочет отпускать второго – Мариано. На самом деле, в третьем действии весь пафос комедии сменяется очень серьезной темой, декорация из коробок и целлофанаскладывается во что-то напоминающее психиатрическую больницу и герои ведут абсолютно тихий – будто немой разговор о самом главном, о родителях и детях. Легко было скатиться в боль и пессимизм, и так же легко перегнуть в другую сторону. Я особенно благодарна художниками, кто работал над декорациями, режиссеру, ребятам и Василисе с Михаилам в частности. Михаил очень живой на сцене, настоящий ! Мне удалось пообщаться со всеми ребятами после спектакля и с Михаилом в частности, и сложилось полное ощущение в какой-то момент, что он – это и есть Маттео. Ощущение, что на сцене он живёт, а не играет.  Он не переигрывает, а существует как-то изнутири. «Страх номер один» - это его спектакль, я бы сказала бенефис (аванс на большой творческий путь), это 100%, он очень талантливый. Некоторые играют, а он живёт. Как и Василиса, девочка двадцати лет играет мать, тему родителя и ребенка, и ты веришь её тону. Это прекрасно! Есть дар и есть глубина, я очень счастлива, что наблюдала этих ребят и весь их курс на сцене Императорского театрального училища! Это большое счастье, удачи!!!

Сентябрь, 2022.