Не так давно, в комментариях обмолвился о том, что немного поработал на кукольной анимации, просили про это написать пост, и собственно, вот он. Но еще раз предупреждаю, за давностью лет, нет ни фото, ни видео, непосредственно со съемочного процесса, и даже имена многих участников тех событий память моя сохранить не пожелала. Но вроде что-то, на целый пост, набралось.

Итак, давным-давно, когда Pentium был «два», пейджеры живы, мобильники все еще являлись жуткой роскошью, а я был сильно моложе и еще менее умным, нежели сейчас, сдал я значится сессию.

Моск, еще не перестроившийся на взрослую жизнь, жаждал летних каникул, но деканат рассудил иначе, и отправил меня на ассистентскую практику. Взял я значит предписание и направился на киностудию Центрнаучфильм, к тому времени практически пустой и мертвый. Где, в одном из самых больших павильонов, разделенным на две части просто обычной черной занавесью, творилась магия, там снимали настоящие кукольные мультфильмы!

Если что, про кукольную анимацию, пост на Пикабу уже был, нет не мой и он отличный с кучей фотографий!Но этот пост - не повтор, я расскажу об анимации с точки зрения оператора студента-недоучки.

Итак, в каждой половине павильона было запущено по одному проекту, в одной снимали – «Золотое яблоко», а в другой…уже непомню что, на каждом проекте имелось по три «рабочих места» мультипликаторов, и по три кинокамеры соответственно. Взяли меня как раз на «Золотое яблоко», ассистентом оператора и даже с зарплатой, вот уже не помню, но сколько-то там долларов.

Задачи: зарядка камеры и ее проклейка, поиск и устранение «паразитного» света, помощь со сменой планов, ну и «подай-принеси» конечно. Выдали наставника - профессионального ассистента оператора, который немного хромал (как оказалось, у него небыло пол ноги), он работал как-бы на втором проекте, но так-как это все была одна компания, «Кристмас Филмз» помогал и на «Яблоке».

Познакомили с коллективом: главный оператор - Валентин Свешников, дядька уже прилично в возрасте, или мне так казалось, режиссер Наталья Дабижа, аниматоры - Алла Соловьёва, Ольга Панокина и Фазил Гасанов. А на втором проекте режиссером была Галина Беда. Можете посмотреть фильмографии, если интересно.

Ну вы поняли – слаженный коллектив солидных людей, профи своего дела и я, вчерашний школьник.

Ну и вот значит, первый рабочий день, я прихожу и мне надо делать… ничего!

Три рабочих места аниматоров, макеты, куклы, но в макетах были и куски хромакея, для будущих спецэффектов. Камеры пленочные, советские, не помню уже их название, и картинки не нашел, большие, тяжелые – несколько десятков килограмм! С двумя бобинами наверху. Камеры кстати, были спроектированы именно для анимации, точнее для покадровой съемки.

Но, эти камеры были немного модернизированы, они имели так называемый playback, тоесть в «глазок» куда должен, теоретически, смотреть оператор, встроено маленькое зеркало, которое отражало изображение на миниатюрную видеокамеру, довольно низкого качества. Картинка с камеры шла на простенький видеомикшерный пульт

типа такого, но еще меньше и проще, а оттуда на видеомагнитофон SVHS, да-да супер VHS, или Digital VHS тоже не помню, и далее на обычный телевизор.

Изображение там получается, мягко говоря, хреновое, но двигая этот вот рычажок микшера, аниматор мог видеть эдакий «микс» из своего прошлого кадра, записанного на видеокассету, и того, что у него в кадре сейчас. Это позволяло очень-очень точно менять положение куклы. Ну или вернуть все как было, если что-то пойдет не так, или например кукле нужно сделать «протяжку» шарниров, соответственно забрав ее с макета.

Вообще мультипликаторы работали так: двигает микшер пульта, чтоб видеть «двойную» картинку на ТВ, прошлый снятый кадр, и выставляемый сейчас. Устанавливает следующую фазу движения у куклы и других подвижных объектов в кадре, ну а если надо, то кукле еще и глаза, рот, а то и всю голову меняет. Куклы все «шарнирные», тоесть с целым «скелетом» внутри и приличным запасом глаз, ртов, голов, под разные выражения лиц и эмоции. Закончив творить свою магию, он двигал микшер, чтоб видеть только уже выставленный, ну или свой «будущий» кадр, жмет кнопку, чтоб видеомагнитофон записал ровно один кадр (да, обычный бытовой VHS так не умеет, а эти умели), затем берет пульт от кинокамеры – эдакая «груша» с единственной кнопкой, на очень толстом шнуре, жмет – камера тоже делает один кадр, и все по новой. Насколько нужно менять положение куклы, чтоб получить, на пленке движение с нужной скоростью – чистейшее творчество мультипликатора. Спецэффекты, типа летающих вещей, кто-то взлетел или упал, налил/вылил воду, или там молоко, это все тоже делает мультипликатор, тоже покадрово, используя специальные «держатели», которые прятались за кадром или декорациями макета. Воду обычно «играла» слюда, ну или целлофан.

Еще на одном из рабочих мест, был установлен операторский кран, но о нем чуть ниже.

Художники-аниматоры конечно потрясающе спокойные люди – дзен познали уж точно и очень давно. Работают без спешки, тихо и аккуратно, получая огромное удовольствие от самого процесса. Да, по кадру за раз, в секунде таких кадров 24 или 25 (кино или ТВ), но все происходит не так уж и медленно, как кажется и переставляться приходилось 1-3 раза за смену. Перестановка могла быть, как на немного другой план, другую часть макета, или вообще на другой макет. Естественно все делалось строго по раскадровке, «на бумаге» мультфильм был расписан с точностью до кадра!

А теперь вопрос, а как в кукольных мультфильмах движется камера? Ну, там всякие панорамы, наезды и отъезды, вот как оператору делать их?

Да, тоже покадрово! Для этого, камеры ставят на штативы со «штурвальными» головками

Да, вот такие – крутишь крутилку, камера движется по вертикали, крутишь другую - по горизонтали, но как сделать это движение покадровым? Ответ – миллиметровка, наклеенная на штурвал! Мы знаем, по сценарию, сколько по времени будет длиться та или иная панорама. Выставляем начальную точку, выставляем конечную, смотрим сколько делений «миллиметровки» прошло, а может быть даже несколько полных оборотов штурвала, делим на количество предстоящих кадров, рисуем метки, прямо на миллиметровке, и аккуратно вращаем штурвал, после каждого снятого кадра. Один момент – головки штативов должны быть идеальными, без люфтов, вообще без люфтов и они были такими! Тогда, после ушатанной в дым учебной техники, это казалось просто чудом.

С зумом и фокусом – тоже самое, на объектив клеили белый скотч и размечали маркерами точки. Кто должен крутить эти самые ручки и штурвалы – правильно, оператор, ну и я. А кто этим реально занимался – мультипликаторы, ибо напортачить там проще простого. Мне дали так «поработать» только один раз, и это правильно. Пленка, пленка never changes ошибок не прощает.

Ну и вернемся к операторскому крану, а как на нем летать, покадрово? Тут то скотчем и миллиметровкой не обойтись! И да, поэтому это был не просто кран, а кран-робот! Типа такого, но не такой, а прям прилично поменьше, но тоже на рельсах.

Кран управлялся компьютером, аж целым Pentium 100 под DOS, и мог двигать стрелу, ездить по рельсам, крутить фокус и все это покадрово. Так-же выставляли начальную, конечную и несколько промежуточных точек, задавали продолжительность плана, в кадрах, и здоровенный кран двигался буквально на несколько миллиметров, после каждого снятого кадра. А еще, всегда на виду была большая красная кнопка «стоп», за несколько недель до моего прихода, кран глюканул, резко рванул вперед, сбил с ног мультипликатора, и разрушил макет! Поэтому, теперь обязательно должен был быть дежурный, который охранял кнопку, готовясь нажать ее в любой момент. Рядом стоял еще компьютер, помощнее, аж Pentium II, с платой видеозахвата, тоже чудо-чудное, на тот момент. Этот комп выполнял роль видеомагнитофона, тоже записывая материал с Playback, покадрово. Ну и вместо ТВ, тут стоял монитор.

Еще раз: телевизоры, магнитофоны, плата захвата и монитор, несли чисто технический характер, они помогали работать мультипликаторам, но не более, картинка там очень и очень плохая, «тюльпаны» и VHS! Но, когда мультипликаторы заканчивали сцену, и показывали снятый на Playback материал – смотреть приходили все! Мутная картинка, отсутствие спецэффектов и какой-либо обработки, но «ожившие» куклы все равно завораживали! Никогда не забуду собачку, которая скользит по льду, точнее по хромакею, где потом будет лед, «летающую» посуду, или как воду делали из пленки о пачки сигарет.

Ну что – работа не пыльная, коллектив замечательный, вокруг все интересное, работай и радуйся, да? Не тут-то было, ибо на сцену выхожу я, точнее молодая версия меня, немного обвыкнув и заскучав, пытаюсь «улучшить» процесс! Система с компом и платой видеозахвата, была не идеальна, на мой взгляд прожжённого «спеца-мультипликатора»! Можно было задействовать еще один разъем платы захвата, как выход, и выводить картинку на монитор в гораздо более лучшем качестве, через S-Video, а не через «тюльпаны». Мое рационализаторское предложение было отклонено, но в обеденный перерыв… я решил все сделать самостоятельно, втихую, и конечно же все сломал! Нет, в принципе я все посчитал правильно, и соединил правильно, но или плата косячила, или старенький монитор не ожидал такой подставы, но получив картинку по S-Video, он ее вывел на экран, а через 15 минут, когда вроде бы все увидели, что стало лучше, и даже хотели меня похвалить, этот гад просто скончался! Остаток смены, на этом рабочем месте, был сорван. Нет, никто не орал, не грозил уволить и не скандалил, самым большим наказанием была собственная совесть.

От охраны кнопки «стоп» крана, меня отстранили, и теперь я ходил и околачивал груши, да вот прям так, на территории киностудии офигенный сад с грушами и яблоками, я их околачивал и ел, что для студента – очень неплохо!

Но вернемся к перестановкам, тут откуда-то появлялся – осветитель, и это было шоу! В кино есть поговорка, что хороший осветитель, это несостоявшийся оператор, вот он был видимо из таких.

- "Рисунок" давай повесим вот туда – «бэбик» через фрост… - начинает оператор-постановщик.

- А на заполнение «химеру» и вот тут с потолка «двушку» через раму, и вот тут Дедолайт на контровой, а тут давайте лучик пустим, окно подсветим, у меня фильтр новый есть, через него, а тут линзочкой сделаем, а вот здесь через зеркальце… - больше оператор не мог вставить ни слова, а светик не только говорил, но и делал все это с какой-то неимоверной скоростью!

После всего этого, я должен был взять синефоль (толстая черная фольга), и налепить ее на бленду так, чтоб свет от приборов не попадал прямо в объектив, ну а сама синефоль не попадала при этом в кадр. Было сложно и непонятно, получалось, что или свет попадает в объектив, или синефоль лезет в кадр. Короче, ну вы поняли, я хоть и честно старался все сделать как надо, но снова налажал, и где-то пропустил свет, о чем мне тоже сказали, тихо и вежливо, уже после проявки и обработки материала, хотя наверное, весь тот материал ушел в брак.

Пришло время первой ЗП, мне выдали мою американскую бумажку, и кто-то из бухгалтерии сказал, что я вообще «вредитель» и денег не заслужил, а коллектив моментально впрягся, причем за меня!

Совестно было очень, я практически ничего не делаю, целыми днями читаю книжки, кроме 1-2х перестановок, ну и проклеиваю черным скотчем камеру, после смены пленки, да от «засветов», ибо камера старенькая, и все. Ну и все порчу конечно, по возможности.

Однажды, наш оператор-постановщик оказался чем-то очень озабочен. Он был хмур, о чем-то тихонько ругался с режиссером, звонил, отправлял кого-то по магазинам, но нужной вещи там не находилось, работа на одном из макетов стояла уже больше часа.

Спросив в чем дело, я узнал, что в спотметре села батарейка. Спотметр – основной рабочий инструмент кинооператора, дело в том, что пленка «видит» света и тени, совсем не так как наши глаза, и вот при помощи спотметра – который измеряет яркость на очень небольшом промежутке кадра, буквально несколько градусов, можно выставить свет и точно понять как это будет выглядеть на экране. Выстроить яркости, от белого и до черного.

Оператор пользовался стареньким, но поистине легендарным прибором Asahi Pentax spotmeter, там реально одна кнопка и вот такая шкала со стрелкой, показывает яркость в EV. В нем то и села батарейка, батарейка редкая, хрен где купить.

Вот что видно в таком приборе, яркость измеряется только в маленьком кружке по центру.

Но в сейфе, я точно видел другой спотметр, современную Minolta F, вот такую, о чем я ему и сообщил.

Да, говорит, Минольта есть, но он не умеет ей пользоваться. Минольта действительно была понавороченнее, "заточена" не исключительно под кино, но и под фото, и тем отпугивала старшее поколение операторов. Да, на ней вполне можно было "куда-то нажать и налажать".

И вот он, мой звездный час! Ведь совсем недавно я сдавал по Минольте зачет!!! И да, как в дешевых фильмах, я справился с Минольтой, причем сделали мы все так, как будто оператор меня проверяет, ну типа умею я с ней работать или нет.

Оператор-постановщик называл мне ту часть кадра, которую я должен был промерить, например: лицо куклы, тень под столом, яркость за окошком, я громко озвучивал полученный результат, а он контролировал и говорил типа "да, правильно, хорошо". Так я сохранил честь наставника, и сэкономил кучу времени/денег, поскольку батарею для Asahi Pentax купили только через несколько дней! Я никому не рассказывал про этот момент, но коллектив все-же как-то узнал, и я перестал быть «вредителем», получил очередную, уже абсолютно честную, зарплату и наконец то обновил свой 486й до Pentium II, ладно, чего уж там, до гаденького AMD K6-2, причем на память денег не хватило. Еще раз таки донесу, "вредителем" считал я сам себя, ну и кто-то из бухгалтерии, со стороны же коллектива никакого давления, или негативного отношения ко мне небыло абсолютно. 

Были еще халтурки, когда весь коллектив, ночами, снимал анимацию для рекламы, ну точнее все, кроме меня. Был художник, который почти неделю рисовал вечернее небо с облаками, на огромном 2х3 метра фоне! Это было потрясающе! Рисовал краскопультом, ну или типа того. Было солнечное затмение и вечный студенческий недосып. Была старенькая «девятка» режиссера, которая частенько ломалась. А я больше вроде-как не косячил. Так, потихоньку, практика подошла к концу, остаться мне предлагали, с прибавкой к ЗП, но еще недоросший моск хотел хоть каких-то каникул, жаждал наконец-то поиграть в Half-life и Quake 2 на новом ПК, ну и в целом был тогда достаточно ленив.

Когда я принес отчет по практике, то получил звездюлей уже от своего ВУЗовского наставника, ибо написан он был в подобном же стиле, но за меня вступился наставник другого курса, он же и рассказал, с кем я поработал.

Оказывается, многие из тех с кем я поработал, трудились на таких мультфильмах как, «Голубая стрела», «ДОМОВЕНОК КУЗЯ» «КОАПП», «Волшебник Изумрудного Города», «Ну погоди» и другой кукольной и рисованной классике, а фильм над которым поработал и я, «Золотое яблоко», делался по заказу BBC, изначально на английском языке.

Можно ли сказать, что я уж совсем идиот, что это был шанс попасть в большую анимацию и остаться там навсегда… Вот не факт, кукольная анимация, в России, и сейчас особо не развивается.

Ну а что до проекта, нет полностью его запороть у меня не получилось, и он вышел в прокат под названием «Дерево с золотыми яблоками» и даже был номинирован на «Нику».

Кто дочитал до конца, приятного просмотра

Лед и вода в озере, этот как-раз хромакей, летающая посуда и падающие люди – мультипликаторы сами делали.

Ну и на этом все, спасибо за внимание.

«Умер Борис Савин — легендарный мультипликатор-кукольник, ожививший большинство объёмных персонажей «Экрана» из мультфильмов «Волшебник Изумрудного города», «КОАПП», «Большой секрет для маленькой компании», «Дядюшка Ау», «Чертёнок №13», «Как старик корову продавал», «Мальчик шёл, сова летела», «Кто ж такие птички», «Падал прошлогодний снег» и многих других», — написал в Facebook шеф-редактор киностудии «Союзмультфильм» Сергей Капков.

По его словам, Савин скончался 9 мая после тяжелейшей болезни.

Савин родился 18 июля 1936 года. Работал аниматором на киностудии «Союзмультфильм» (1968—1974), студии «Мульттелефильм» ТО «Экран» (1974—1992), студии «Хилос» (Дрезден, 1995—1997).