Gorillaz - Feel Good (cover)
Instagram: @truebloodtheband
Tiktok: @truebloodbandofficial
Instagram: @truebloodtheband
Tiktok: @truebloodbandofficial
"Закольцевал" на бесконечное воспроизведение кусочек Meurglys III (ЕВПОЧЯ), MPC такое позволяет.
Кайф ...
Когда я пишу, то почти не слушаю музыку. Ну, изредка фоном, чтобы ввести себя в творческий транс, зарядиться или решить какую-нибудь капризную сцену, которая без музыкальной атмосферы просто не хочет складываться.
Но вот перед тем как сесть писать — музыку я люблю. Прямо как кофе, только с басами и ударными.
Несколько месяцев назад наткнулся на группу Electric Callboy. И всё. Теперь они — мой музыкальный заряд, творческий допинг и энергетик в борьбе с прокрастинацией.
При первом прослушивании советую включить клипы:
🚀 Spaceman — даже земная орбита не способна удержать этих ребят.
🎧 Ratatata — что вы знаете о Бэби металле?
🚂 Tekkno Train — этот поезд без тормозов.
💪 Pump It — для тех, кто хочет сжигать калории просто сидя в кресле.
🛗 Elevator Operator — для любителей покататься в лифте.
🎶 Everytime We Touch — когда музыка пытается коснуться мозга через ухо.
Будьте осторожны. Есть риск подсесть на тяжёлую музыку.
А если вы и так любите потяжелее — возможно, подсядете на что-то более попсовое.
Скоро на музыкальных чартах появится новая звезда — детская поп-группа "Yumi", состоящая из трёх талантливых участников. Они готовят к выходу свой первый трек, который обещает стать настоящим хитом, и уже снимают крутые ролики под псевдонимом "Yumi Show". Эти ребята стремятся максимально влиться в современные тренды, и их творчество уже доступно на популярных видео платформах.
Мы встретились с ними, чтобы узнать больше о их мечтах, увлечениях и, конечно, о первом треке, который они готовят к выходу. Давайте познакомимся с каждым из них!
Соня — 12 лет
Соня родилась 19 августа 2012 года и с раннего возраста проявила любовь к музыке. Она мечтает стать адвокатом или дизайнером, и, как она сама говорит: "Адвокат — это очень важная профессия, которая помогает людям." Её девиз: "Не бойся ошибаться, бойся ничего не делать." Это вдохновляет её не только в музыке, но и в жизни.
Соня обожает собак.
Она уверена, что важно верить в себя и свои мечты. "Не переставайте идти к своей цели, всегда всё получится, главное — верить!" — советует она своим будущим фанатам. ✨
Лера — 13 лет
Лера, родилась 24 марта 2012 года, мечтает стать полицейским или артистом. Вдохновением для неё служит старшая сестра, работающая в полиции. "Она очень смелая и помогает людям, и я хочу быть такой же отважной!" — делится Лера.
Её девиз: "Идти вперед и не сдаваться." Это помогает ей оставаться уверенной в себе и двигаться к своим целям. Лера обожает шпицев и считает их самыми милыми собаками.
Она рекомендует своим слушателям: "Чтобы они никого не слушали и шли к своим целям." 💪
Виктор — 12 лет
Виктор, единственный мальчик в группе, родился 9 августа 2012 года. Он мечтает стать артистом или хирургом. "Я хочу помогать людям," — говорит он, объясняя, что его вдохновила на эту мечту операция, которую сделали его бабушке.
Его девиз: "Верить в себя и не сдаваться."
Виктор любит кроликов и считает их очень забавными.
Он советует своим будущим фанатам: "Никогда не слушайте злые комментарии про себя. Главное — верить в себя и следовать своим мечтам!" 🐇
Группа "Yumi" уже готовит свой первый трек, который обещает стать настоящим хитом. Участники полны энтузиазма и уверенности, и их мечты вдохновляют не только их самих, но и всех, кто их слушает. С нетерпением ждем их музыкального дебюта! 🎶✨
1. Виртуозно владеть инструментом не обязательно - достаточно играть ритмично и не лажать.
2. Выбор репертуара - важная часть на пути к успешной работе. Он должен быть разнообразный, но совсем в дебри уходить не надо.
3. Самые востребованные песни - лютая современная русская попса и поп-рок.
4. Как бы не хотелось учить то, что нравится - учишь популярные песни, почти всегда не соответствующие твоим вкусам.
5. Но! В живом исполнении, с настоящей ударкой любая поп-музыка звучит драйвовее, и это ценят как слушатель, так и исполнитель.
6. Музыкальные инструменты стоят дорого. Очень.
7. Ценник на группы может сильно разниться по городам. В мегаполисах (на частном мероприятии) 3 выхода по 30 минут - от 50 тыс на группу.
8. В целом публика на мероприятиях адекватная, но бывают единичные исключения. В барах такая же история.
9. Звери, Ленинград, Анна Асти, Зиверт заходят всегда.
10. Можно потратить на выступление сутки (если в области), либо 4 часа (если центр города) и получить одинаковый гонорар.
11. Большинство играет под "плэйбэк" - записанный минус без барабанов, немногие используют полноценный живой звук.
12. Поющие мальчик и девочка в группе - и можно сыграть песню под любой запрос.
13. Ой Йо Йа Йо Батарейка
Новый спецвыпуск Отряда Культурного Назначения с Екатериной Аркаловой не о теории существования рамок допустимого спектра мнений. В интернет студии – ВРАТА ОВЕРТОНА. Первое видео интервью с представителем главного музыкального и анонимного проекта эры СВО.Как и когда появился проект, кто его участники и почему они предпочитают сохранять анонимность? Как создаются вирусные хиты, под которые куется Победа?С какими угрозами сталкивается группа и при чем здесь мигранты? Про что будут Врата Овертона после СВО? Ультра жестокость, метаирония и искренняя вера в русскую Победу.
Не пропустите! https://t.me/Overtons_Gate
0:10 Приветствие
00:23 Промо героя
02:05 знакомство с гостем
03:02 когда основана группа «Врата Овертона» и кто участники
04:54 начало СВО и травля
06:31 первый хит
07:57 сколько человек в сообществе и откуда они
09:40 коллаборация с Грусть200
11:25 о чем будут «Врата Овертона» после СВО
13:50 про «Радио Тапок»
14:43 про трек «Артем»
15:07 что слушают участники группы
16:06 про трек «Бай Байден»
17:19 о группе Settlers и самобытности в русской музыке
18:52 про трек «Уголь в сале»
19:40 аудитории группы, связь с бойцами
22:02 аудитория из Украины
22:55 коллаборация с автором из Украины в работе над треком «Бойся»
24:46 про Local Crew
26:01 о Дазбасте
26:56 о Птичнике
28:51 о культуре СВО, музыке и цензуре на площадках
30:50 трек «Сало в Соледаре» и почему на яндексе не все треки
32:00 «оторвали леопарду башню»
32:28 о треках на украинском языке
33:43 о блокировках в сети
37:06 про Акима Апачева
38:30 будет ли мерч группы?
42:21 о возможном концерте группы
44:40 как участники сообщества живут в агрессивном антироссийском обществе
45:46 о возвращении в Россию
47:09 о битвах внутри патриотической тусовки
50:43 мигранты там и мигранты тут
52:37 агрессия и угроза со стороны мигрантов украинцев
54:48 о вероисповедании
56:25 послание к аудитории
57:07 прощание
Приглашаем вспомнить детство, а заодно проверить свою удачу. Победителям — промокод на скидку и награда в профиль.
Музыка – это прежде всего форма творческого самовыражения, а не точная наука, в которой всё можно структурировать и рассчитать, поэтому подходов к её созданию существует великое множество. Кто-то пишет песни годами, а кто-то всего за пять минут. Кто-то в качестве аранжировки предпочитает одну-единственную гитарную партию, а другим необходим целый оркестр для получения «того самого» звучания. Кто-то тщательно исследует все грани определенного жанра, а других хлебом не корми дай блюзовое соло в скейт-панк засунуть (и ведь получается же!).
При этом следует понимать, что все подходы абсолютно равноценны, поскольку понятие «правильно» в творчестве весьма размыто. Исходя из этого всё, что будет изложено ниже, ни в коем случае не является рекомендацией или инструкцией, а лишь описанием скромного опыта одного из сотен тысяч других музыкальных коллективов.
Итак, мы в самом начале. Возникает внезапный образ, мотив голоса, инструментальная мелодия, пара строчек текста или что-то другое, внезапно ворвавшееся в сознание и сосредоточившее все мысли на себе.
Как это случилось?
Неясно.
Почему сейчас?
Неизвестно.
Но если это случилось и с вами, то примите наши поздравления!
Вас посетило вдохновение.
Начинаем мы как раз с него и его проявления. Например, пришла в голову красивая фраза? Хорошо, значит дописываем к ней строчку в рифму, после строфу, а там и до полноценного текста недалеко. То есть отталкиваемся именно от того, что соизволило вас озарить. Это применительно и к другим элементам песни, о которых мы поговорим ниже, но важно понять, что начало может быть положено на любом из них. В нашем случае вдохновение очень важная гостья в самом начале, но, увы, она редко сопровождает нас на протяжении всего пути, поэтому всё остальное, как правило, результат труда.
Так уж повелось, что отправной точкой почти каждой нашей песни выступает главная мысль, которую мы пытаемся (хоть и не всегда успешно) раскрыть. Причем чем она сложнее, тем интереснее проходит работа со словом. Например, Обыкновенно повествует о переживании смерти близкого человека, но прежде, чем текст стал воспринимаем уху, он прошел через десятки вечеров, полных рассуждений, дискуссий и оттачивания образов в попытках заключить в строки сложноватую даже в устном объяснении концепцию.
Нужна ли музыка, чтобы написать текст? Наш опыт говорит, что нет, однако по забавному стечению обстоятельств большая часть текстов наших песен в начале была написана под бесплатные рэперские биты и уже потом получила своё воплощение в инди, фьюжн-блюзе и фолк-роке в зависимости от желаемого настроения.
После написания текста мы берем гитару и садимся перебирать последовательности аккордов, тональности и ритмические рисунки вокальной партии поверх них, пока не находим то самое сочетание, которое наиболее полно передаст настроение и главную мысль песни. Звучит просто, не так ли? Вот только на деле это порой может доходить до сражений вселенского масштаба! По поводу припева на Нет сигнала мы никак не могли договориться целых два года, а в итоге остановились почти (где-то здесь наш вокалист должен был доказать, что это совсем другая мелодия, но, к счастью, текст пишу я) на первоначальном варианте. Но не пугайтесь, в основном такой сценарий – редкость.
Далее следует самый трудоёмкий и энергозатратный этап. Мы берём ту самую мелодию, последовательность аккордов, тональность и начинаем планомерную огранку накопленных к этому моменту идей и концепций. Вначале, как правило, скелет состоит только из аккордов, барабанов и баса, но вот потом – самое интересное. Модуляции, отклонения, фоновые звуки, смешение жанров и всё, куда может завести фантазия. Мы никогда себя не ограничивали ни в количестве инструментов ни в используемых звуках, однако и цели сделать супермегаэксперементально у нас не было. Соответствие настроению и способствование раскрытию смысла – основные ориентиры. Если в Небо молчит рассказывается история о племени, то и вместо классических барабанов лучше подойдут джембе и шейкер. Если Нет сигнала повествует о невозможности понять друг друга, то и смешение множества различных нечётких звуков только улучшит передачу основной идеи. Если Притворчество высмеивает шаблонность популярной музыки, то заводской конвейер и «дзынь» кассового аппарата будут как нельзя кстати. И так далее. В конце концов, здесь мы говорим о творчестве, верно?
После или во время работы над аранжировкой нужно продумать как именно будет исполняться песня, какие приёмы использовать и какие эмоции нужно передать. Голос, что важно отметить, тоже инструмент, который требует отдельного внимания. Репетировать, тренироваться, фантазировать, подбивать текст и аранжировку так, чтобы всё вместе наконец зазвучало целостно.
По готовности всех вышеперечисленных элементов песню наконец можно считать готовой.
Не будем лукавить и отметим, что запись на студии, а также вся предрелизная суета с музыкальными площадками могут превратиться в отдельную эпопею со множеством правок и бесконечных споров, но, что важнее, песня действительно будет окончательно и бесповоротно готова, а ваши усилия были не напрасны, ведь теперь в наушниках звучит именно то, что вы хотели.
Пикабушники-музыканты, а как этот творческий процесс выглядит у вас? Было бы очень интересно узнать про другие подходы из личного опыта.