Как написать песню?
Музыка – это прежде всего форма творческого самовыражения, а не точная наука, в которой всё можно структурировать и рассчитать, поэтому подходов к её созданию существует великое множество. Кто-то пишет песни годами, а кто-то всего за пять минут. Кто-то в качестве аранжировки предпочитает одну-единственную гитарную партию, а другим необходим целый оркестр для получения «того самого» звучания. Кто-то тщательно исследует все грани определенного жанра, а других хлебом не корми дай блюзовое соло в скейт-панк засунуть (и ведь получается же!).
При этом следует понимать, что все подходы абсолютно равноценны, поскольку понятие «правильно» в творчестве весьма размыто. Исходя из этого всё, что будет изложено ниже, ни в коем случае не является рекомендацией или инструкцией, а лишь описанием скромного опыта одного из сотен тысяч других музыкальных коллективов.
С чего начать?
Итак, мы в самом начале. Возникает внезапный образ, мотив голоса, инструментальная мелодия, пара строчек текста или что-то другое, внезапно ворвавшееся в сознание и сосредоточившее все мысли на себе.
Как это случилось?
Неясно.
Почему сейчас?
Неизвестно.
Но если это случилось и с вами, то примите наши поздравления!
Вас посетило вдохновение.
Начинаем мы как раз с него и его проявления. Например, пришла в голову красивая фраза? Хорошо, значит дописываем к ней строчку в рифму, после строфу, а там и до полноценного текста недалеко. То есть отталкиваемся именно от того, что соизволило вас озарить. Это применительно и к другим элементам песни, о которых мы поговорим ниже, но важно понять, что начало может быть положено на любом из них. В нашем случае вдохновение очень важная гостья в самом начале, но, увы, она редко сопровождает нас на протяжении всего пути, поэтому всё остальное, как правило, результат труда.
Текст
Так уж повелось, что отправной точкой почти каждой нашей песни выступает главная мысль, которую мы пытаемся (хоть и не всегда успешно) раскрыть. Причем чем она сложнее, тем интереснее проходит работа со словом. Например, Обыкновенно повествует о переживании смерти близкого человека, но прежде, чем текст стал воспринимаем уху, он прошел через десятки вечеров, полных рассуждений, дискуссий и оттачивания образов в попытках заключить в строки сложноватую даже в устном объяснении концепцию.
Нужна ли музыка, чтобы написать текст? Наш опыт говорит, что нет, однако по забавному стечению обстоятельств большая часть текстов наших песен в начале была написана под бесплатные рэперские биты и уже потом получила своё воплощение в инди, фьюжн-блюзе и фолк-роке в зависимости от желаемого настроения.
Мотив и мелодия
После написания текста мы берем гитару и садимся перебирать последовательности аккордов, тональности и ритмические рисунки вокальной партии поверх них, пока не находим то самое сочетание, которое наиболее полно передаст настроение и главную мысль песни. Звучит просто, не так ли? Вот только на деле это порой может доходить до сражений вселенского масштаба! По поводу припева на Нет сигнала мы никак не могли договориться целых два года, а в итоге остановились почти (где-то здесь наш вокалист должен был доказать, что это совсем другая мелодия, но, к счастью, текст пишу я) на первоначальном варианте. Но не пугайтесь, в основном такой сценарий – редкость.
Аранжировка
Далее следует самый трудоёмкий и энергозатратный этап. Мы берём ту самую мелодию, последовательность аккордов, тональность и начинаем планомерную огранку накопленных к этому моменту идей и концепций. Вначале, как правило, скелет состоит только из аккордов, барабанов и баса, но вот потом – самое интересное. Модуляции, отклонения, фоновые звуки, смешение жанров и всё, куда может завести фантазия. Мы никогда себя не ограничивали ни в количестве инструментов ни в используемых звуках, однако и цели сделать супермегаэксперементально у нас не было. Соответствие настроению и способствование раскрытию смысла – основные ориентиры. Если в Небо молчит рассказывается история о племени, то и вместо классических барабанов лучше подойдут джембе и шейкер. Если Нет сигнала повествует о невозможности понять друг друга, то и смешение множества различных нечётких звуков только улучшит передачу основной идеи. Если Притворчество высмеивает шаблонность популярной музыки, то заводской конвейер и «дзынь» кассового аппарата будут как нельзя кстати. И так далее. В конце концов, здесь мы говорим о творчестве, верно?
Вокал
После или во время работы над аранжировкой нужно продумать как именно будет исполняться песня, какие приёмы использовать и какие эмоции нужно передать. Голос, что важно отметить, тоже инструмент, который требует отдельного внимания. Репетировать, тренироваться, фантазировать, подбивать текст и аранжировку так, чтобы всё вместе наконец зазвучало целостно.
Финал...
По готовности всех вышеперечисленных элементов песню наконец можно считать готовой.
...или нет?
Не будем лукавить и отметим, что запись на студии, а также вся предрелизная суета с музыкальными площадками могут превратиться в отдельную эпопею со множеством правок и бесконечных споров, но, что важнее, песня действительно будет окончательно и бесповоротно готова, а ваши усилия были не напрасны, ведь теперь в наушниках звучит именно то, что вы хотели.
Пикабушники-музыканты, а как этот творческий процесс выглядит у вас? Было бы очень интересно узнать про другие подходы из личного опыта.