Премия «Оскар» появилась в обществе, где ценили эстетику, где ценили качество — и качество и эстетика были абсолютно во всём. Это была эпоха ар-деко, капитализма, классового общества, это была эпоха, когда ценился талант и, прежде всего, талант! А не бездарность. У бездарности не было рычагов принижать талант и требовать внимания к себе.

Поэтому [тогда] премия «Оскар» действительно была символом восторга перед кинематографом и действительно получали за чистую награды фильмы выдающиеся. Это было действие самое по себе великосветское, куда приходили прекрасные, красивые люди, великолепно одетые и приковывали к себе взгляды — это была действительно фабрика грёз и выход в свет фабрики грёз.

Но сегодня можно об этом только вспоминать и смотреть кадры записи, будто мы приходим в музей и смотрим на полотна XVI-XVII веков. Мы смотрим на кадры с Бетт Дэвис или когда получает почетный «Оскар» Софи Лорен. Вообще все эти лица [принадлежат] ушедшей эпохи, когда голливудский актер выглядел действительно как голливудский актер. Это было понятие «голливудская внешность». Высокий статный кавалер, прекрасная актриса, а не больное уродливое существо.

Сегодня вы должны быть не только уродом или негром, нужно быть уродливым негром. Одновременно желательно, чтобы в прошлом или в нынешнем он был наркоманом, террористом, калекой и вообще существом, которое даже не помнит как его зовут. И, конечно, оно обязательно должно учить белого жизни, как правильно жить.

Нужно ставить вопрос: «В какую эпоху?».

Есть такие существа, которые жрут падаль. В мире животных есть, но есть и люди, которые едят все гнилое. Только человек без вкуса и себя не уважающий может все это смотреть.

Больше всех наград и «Лучший фильм» — «Земля кочевников».

Некая уродливая тетка теряет работу после закрытия завода по производству гипсокартона, на котором она работала в течение многих лет со своим недавно умершим мужем. То есть муж умер до начала событий фильма и этого урода мы не увидим.

Зато, к сожалению, весь фильм мы видим абсолютно ничего из себя не представляющий кусок мяса, а все потому что эта актриса не обладает ни внешностью, ни талантом, ни харизмой и ей даже не придумали никакого интересного текста, никаких интересных движений. За весь фильм нет ни одного жеста, взгляда, прически, которые стоят хоть какого-то внимания.

Если великий человек уже умер — например, Тэтчер или Манкевич — на нем начинают зарабатывать те, кто даже тапочки не достоин [им] подносить. Но тут, поскольку эпоха 40-х годов, они вынуждены как-то одеваться и двигаться похожим образом, как двигались люди раньше. Сейчас ведь [люди] по-другому двигаются — сейчас двигаются как в негритянских гетто, словно карабкаются.

«Отец» — талантливый Энтони Хопкинс играет совсем больного человека. Значит, про болезнь, для больных.

«Иуда и черный мессия» — ну ясно, что мессия сегодня может быть только черным. Какие-то на постере [изображены] два урода. Ладно негры, но я повторяю, именно нашли уродов. Уже страшно смотреть постер, естественно, что я не собираюсь смотреть дерьмо.

«Звук металла» — прекрасно! «Звук металла»! Не то что звук вальса или Штрауса, а «Звук металла». Главную роль металл-барабанщика, теряющего слух, исполнил Ахмед. Вы меня за кого принимаете? Чтобы я смотрел как глухой барабанщик Ахмед что-то там изображает? Опять про болезнь. «Отец» про больного, «Звук металла» про больного…

«Ма Рейни: Мать блюза» — какая-то очень жирная брюхатая негритянка стоит [на постере] передо мной. Такое ощущение, что живут ТОЛЬКО негры.

«Душа» — анимационный [фильм] и на афише явно наркоман.

«Девушка, подающая надежды» — кровавый рот на постере. Это я смотреть не буду.

«Еще по одной» — про алкоголиков.

«Элегия Хиллбилли» — фильм рассказывает историю, о жизни трех поколений одной бедной американской семьи. Вы меня за кого принимаете? ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ОДНОЙ БЕДНОЙ СЕМЬИ. ИМ РОЖАТЬ НЕЛЬЗЯ ВООБЩЕ! Зачем рожать нищих? Нужно либо начать работать, либо пользоваться контрацептивами. Надеть резинки им всем к чертовой матери, чтобы такие фильмы не снимать.

Все все что я перечислил — это не просто помойка, но еще и помойка, где копошатся только больные и уродливые.

Вот мимо проходит какой-то господин хорошо одетый. Рядом с помойкой или даже на фоне помойки вы не можете его снять. А сейчас хотят до съемок исключительно допускать ТОЛЬКО меньшинства, уродов и психбольных. Вот допустили белого одного, — Энтони Хопкинса — но сделали его безнадежно больным, чтобы он скоро сдох, причем с позором.

Закончили список этого дерьма. Все, что наградили «Оскаром» в этом году — это психбольное дерьмо с научной, эстетической и художественной точки зрения.

О психбольных, любящих комиксы.

- Экранизация комиксов — это тоже самое, как экранизация надписей и рисунков на стенах психбольницы. То есть приходите в психбольницу, зафотографировали кого-нибудь, а потом так заразились, что подумали: «А давайте-ка я эту ахинею отсниму».

Это к кинематографу, конечно, не имеет никакого отношения. А любителей комиксов, которые погружаются и полностью теряют связь с реальность, я думаю, что им надо как-то помочь. Возможно, их надо перевести в какое-то жильё, желательно за забором, желательно с колючей проволокой. Они могут там рисовать себе комиксы, представлять себя героями комиксов, голосовать за Байдена.

О настоящем кинематографе.

Лукино Висконти — это над всем. Это где-то в космосе.

Его фильмографию нужно целокупно исследовать, все фильмы вместе, хотя они очень разные. До «Леопарда» — это неореализм, а после — это то, что мы называем «чистым» Висконти, аристократический стиль.

Лукино Висконти — один из важнейших режиссеров итальянского кинематографа.

Феллини тоже. Нельзя назвать одно любимое произведение. Это истории, которые перетекают одна в другую, это мир Феллини, населённый разными персонажами. Один и тот же фильм, который мне очень нравится.

Микеланджело Антониони — абсолютно тоже самое. Отчужденность, одиночество...

Если брать с точки зрения эстетики, то, конечно, «Затмение». Прогулки Алена Делона и Моники Витти — это можно смотреть бесконечно, забывая про то, что это фильм вообще, в этом можно жить.

О дубляже.

- Конечно, лучше смотреть на языке оригинала. Но можно, если очень профессионально озвучено, как, кстати говоря, в нищей стране СССР, где была выдающаяся школа переводчиков (потому что там это делали обнищавшие аристократы). И дубляж... Настолько же была высокая планка качества и контроля. Это делали люди с большими актерскими способностями.

О своих феноменальных работах в кино.

Я сам снимался в кино, в небольших ролях, потому что у меня есть требования к нашему современному бездарному кинематографу, то это [роли в российских произведениях] как шутки, поэтому я прошу обычно 1-2 съёмочных дня и с одного дубля. Если его не смог сыграть актер или не записал оператор — я просто ухожу.

Я также и озвучивал. Момент озвучания — это очень важно. Например, я играл офицера Вермахта и там был немецкий язык. Вы знаете, ритмика — она же многое диктует. И она разная. Если мы говорим про русский язык, то итальянские фильмы легче дублировать, а немецкие сложнее, потому что другая ритмика.

3 фильма от Маэстро.

- «Большие манёвры» с Жерар Филипом

«Белые ночи», реж. Лукино Висконти

«Всё остаётся людям» с Николаем Черкасовым.

https://newizv.ru/interview/30-05-2021/evgeniy-ponasenkov-se...