Книгу Марио Пьюзо я прочитал много раньше, чем посмотрел фильм. И книга и фильм хороши, при этом я читал как оказывается неполный роман, он поначалу выходил с сокращениями, ну или мне такое издание попало в руки в детстве. Ибо при повторном чтении, в книге были моменты, котрых я в детстве не читал. Их просто не было. А фильм, ну у этого фильма очень много поклонников. Недаром его считают одним из лучших фильмов про мафию. Вспомним кино? Ну и немного приоткроем завесу над тайнами съемок.

1. Все вы прекрасно знаете, что фильм "Крестный отец" был снят по одноименному роману итальянского писателя Марио Пьюзо, но далеко не все знают, что этот роман был написан в счет карточного долга. В свое время Марио Пьюзо погряз в карточных долгах. Узнав об этом, вице-президент компании "Paramount" Роберт Эванс предложил ему 80 тысяч долларов, если тот напишет книгу про Мафию и передаст студии права на экранизацию данной книги. Естественно, Марио согласился на столь щедрое предложение, от которого в его положении было просто невозможно отказаться.

Для написания своей книги он изучил биографию многих известных мафиози, чтобы он лучше смог раскрыть персонажей в своем романе.

2. Роберт Эванс хотел, чтобы фильм был не просто про итало-американцев, а чтобы его еще и снял американец итальянского происхождения. Так по его мнению фильм должен был вобрать в себя тот самый италоамериканский дух.

Первым кандидатом на пост режиссера стал Серджио Леоне. Но он отказался, так как уже решил, что будет снимать свой собственный гангстерский фильм "Однажды в Америке". Следующим кандидатом стал Питер Богданович. Но он отказался снимать фильм по той причине, что не хотел связываться с проектами, которые затрагивают тему мафии. Другие режиссеры также отказывались от режиссерского поста, потому что не хотели снимать фильмы, где главными героями будут мафиози. Когда очередь дошла до Фрэнсиса Форда Копполы, то тот по началу отказался участвовать в съемках этого фильма в качестве режиссера, потому что считал первоисточник (книгу Марио Пьюзо) просто отвратительным и дешевым. Но по совету своего друга Джорджа Лукаса Фрэнсис Форд Коппола все же согласился стать режиссером для фильма по роману Марио Пьюзо.

Дело в том, что Фрэнсису нужны были деньги, чтобы закрыть долг его студии перед компанией "Warner brothers" за то, что он сильно превысил бюджет фильма "THX 1138". Кстати, Джорд Лукас не только помогал Копполе советом, но и помогал ему со съемками и даже монтажом.

3. Когда речь зашла о подборе актеров на главную роль Вито Корлеоне, то Марио Пьюзо тут же предложил взять Марлона Брандо, так как по его мнению никто не сыграл бы лучше крестного отца, чем Брандо. Вот только студийные боссы были против такого выбора. Сам же Фрэнсис Форд Коппола был не против Брандо, но все же больше склонялся к тому, чтобы попробовать на роль дона Карлеоне Лоуренса Оливье. Но тот не смог принять участие в фильме, так как он сильно заболел. Студийные боссы продолжали искать актеров на эту роль, но все было безуспешно. Ну а про Марлона Брандо они и слышать ничего не хотели. Дело в том, что на тот момент Брандо уже хотел завязать в кино, крепко подсел на запрещенные вещества, да и в принципе плохо отзывался о голивудском кинематографе.

Но все же Фрэнсису Форду Копполе удалось убедить продюсеров взять на эту роль Брандо. И у них уже просто не было выбора. Но они поставили ряд условий:

• Брандо должен был внести залог в размере 1 миллиона долларов на случай, если он сорвет съемки или по его вине съемки будут задерживаться;

• Актер должен был согласиться на гонорар, который был в разы меньше, чем его обычная ставка;

• Ну и самое главное - Марлону Брандо пришлось проходить пробы на общих основаниях.

Все эти пункты были весьма унизительными для звезды такой величины. Но тем не менее актер согласился на все условия. Правда, был один нюанс. Фрэнсис Форд Коппола не сказал актеру о кинопробах, а выставил все это дело как импровизация на камеру.

4. Перед тем как приступить к съемкам, Марлон Брандо решил хорошенько подготовиться к роли. Для этого он изучил биографию знаменитого мафиозного босса Фрэнка Костелло. Также он внимательно прослушивал все его показания в суде. Фрэнк Костелло отличался от большинства других боссов мафии тем, что он старался не применять кровавое насилие. Примерно таким же был и дон Корлеоне (почти).

5. Роберт Де Ниро мог сыграть Поли Гато. Более того, он уже практически был утвержден на эту роль. Но когда Аль Пачино отказался от съемок в фильме "Банда, не умеющая стрелять" в пользу "Крестного отца", то Роберт де Ниро отказался от роли Поли, чтобы занять освободившееся место.

Тем не менее, Роберт де Ниро появился в фильме "Крестный отец 2", где сыграл молодого Вито Корлеоне. За эту роль он даже получил премию "Оскар". То есть, получилось так, что Марлон Брандо и Роберт де Ниро получили по "Оскару" за роль одного и того же персонажа. Правда, Марлон Брандо чуть было не сорвал церемонию "Оскар" в 1973 году.

6. Некоторые члены семьи Копполы появились в фильме "Крестный отец" в небольших ролях. Так в фильме сыграли Талия Шир (сестра), София (дочь), Кармин Коппола (отец), а а также его мать, жена и двое сыновей.

Кстати, на тот момент София Коппола была младенцем, и в кино она сыграла (если можно так выразиться) мальчика, а именно новорожденного сына Конни и Карло Рицци - Майкла Фрэнсиса Рицци. Она, кстати, сыграла во всех частях фильма, но во второй и третьей части ей достались уже роли девочек, что естественно.

Позже София пошла по стопам своего отца, став режиссером. Именно она сняла такие фильмы как "Трудности перевода", "Мария-Антуанетта", "Роковое искушение" и т.д.

Но это еще не все талантливые люди в этой семье. Актер Николас Кейдж является родным племянником Фрэнсиса Форда Копполы. Николас Коппола еще в юности решил, что просто обязан пробиться в кино своими силами. Поэтому он взял себе псевдоним Кейдж, чтобы никто не догадался, что он родственник культового режиссера, и чтобы его брали в кино только за его талант, а не за фамилию.

7. Съемки фильма "Крестный отец" чуть было не сорвала самая настоящая Нью-Йорксая мафия. Главе Нью-Йоркской мафии Джозефу Коломбо не понравилось, что итальянцы в фильме представлены как бандиты и мафиози, так как это могло плохо отразиться на всех италоамериканцах.

По приказу Коломбо, лига италоамериканцев развернула масштабные митинги против съемок "Крестного отца". Но так как это не подействоало не киношников, они стали использовать более жесткие меры. Гангстеры стали бить стекла в машинах продюсера фильма Альберта Ради и вице-президенту "Paramount pictures" Роберту Эвансу, а также звонить им с угрозами. Данные угрозы были адресованы не только в их сторону. но и в сторону их детей. Тогда продюсер фильма Альберт Ради предложил встретиться с Джозефом Коломбо, чтобы обсудить с ним всю эту ситуацию. В итоге, после долгого разговора мужчины сошлись на том, что в фильме не будет упоминаться слово "Мафия". После этого съемки были возобновлены, а угрозы и митинги прекратились.

8. После того, как конфликт был улажен, возле съемочной площадки начали ошиваться гангстеры. Но как оказалось, это было только на пользу фильму. Один из настоящих гангстеров из семьи Джозефа Коломбо по имени Ленни Монтана даже сыграл в фильме "правую руку" дона Корлеоне - Луку Брази.

Ленни Монтана был настоящим костоломом, который только вышел из тюрьмы и вернулся к своей гангстерской деятельности. Заметив его возле съемочной площадки, Коппола попросил его сыграть роль Луки Брази, на что гангстер дал согласие. И кстати, та самая сцена, когда Лука обращается к дону Карлеоне с заиканием, была не совсем по сценарию. Просто Ленни Монтана так перенервничал из-за того, что перед ним стояла настоящая звезда кино, что начал заикаться. Но Копполе это так сильно понравилось, что он решил оставить эту сцену.

8. Редактору фильма Араму Авакяну и помощнику режиссера не нравилось, как работает Коппола. Они даже пожаловались Роберту Эвансу на то, что режиссер работает недостаточно хорошо, и неплохо было бы его уволить с этого поста. Но Эванса вполне устраивала работа Фрэнсиса Форда Копполы, который превосходно работал с актерами и укладывался в график. Поэтому Эванс отверг предложение этих двух злопыхателей. Вместо этого он подошел к Копполе и сказал ему, что если его не устраивают редактор и помощник, то он может их уволить. И Фрэнсис действительно уволил этих двоих.

9. Актер Джеймс Каан, сыгравший старшего сына Вито Корлеоне - Сантино (Сонни), завел дружбу с некоторыми мафиози, а в особенности с Кармине Персико по прозвищу "Змей". Со временем Кармине Персико даже стал главой семьи Коломбо. В то же самое время их отношения с Кааном стали еще крепче, из-за чего чиновники даже думали, что сам Каан стал мафиози.

10. Когда пришло время снимать сцену с лошадиной головой в кровати, продюсеры настаивали на том, чтобы был использован муляж. Но режиссеру муляж не понравился, так как он выглядел чересчур фальшиво. Тогда он поручил своему ассистенту отправиться на скотобойню за настоящей лошадиной головой. И сотрудники скотобойни, которые предоставляли конину для производства собачьего корма, согласились предоставить киношникам голову настоящего животного. К слову, животное не было принесено в жертву ради фильма. А вот актер Джон Марли, сыгравший главу киностудии Джека Вольца, не на шутку перепугался, когда обнаружил в кровати настоящую лошадиную голову.

11. Тот самый томатный соус, который мы видим в кадре, был приготовлен по старинному семейному рецепту самого Фрэнсиса Форда Копполы.

12. Чтобы создать дону Корлеоне его легендарный прикус, актеру Марлону Брандо приходилось носить специальную капу во рту.

13. Спустя много лет после выхода фильма Фрэнсис Форд Коппола признался, что хотел уволить Аль Пачино, так как тот отказывался сниматься в некоторых сценах или произносить те или иные реплики. Дело в том, что Аль Пачино по своему видел своего героя, и даже режиссер не мог переубедить его в обратном.

14. Сцена с кошкой, которую наглаживает Вито Корлеоне в кадре, предлагая при этому убить человека, является одной из самых ярких и запоминающихся в фильме. Более того, во многих фильмах и мультфильмах пародировалась данная сцена. Но как оказалось, этой сцены не было запланировано по сценарию. Кошка совершенно случайно оказалась на съемочной площадке, и просто запрыгнула на колени к Марлону Брандо, после чего тот начал ее гладить. Режиссер счел, что это очень здорово выглядит, поэтому и решил снимать сцену именно с котом. И не зря.

15. Фрэнсис Форд Коппола решил спрятать в фильм небольшую подсказку. Если вы видите в кадре апельсин, значит в ближайшее время кто-то умрет.

16. Ленни Монтана идеально отыграл сцену, когда его персонажа убили. По его словам сцена далась ему легко, потому что он много раз видел ,как люди умирали от удушения.

17. При бюджете в 6 миллионов долларов фильм заработал в мировом прокате 243,8 миллионов долларов, что стало несомненным успехом. А ведь Фрэнсис Форд Коппола думал, что фильм не наберет и 50 миллионов в прокате.

18. Смерть Сонни Карлеоне снималась под впечатлением от финальной сцене в фильме "Бонни и Клайд". Для того, чтобы изобразить раны от выстрела, на актера Джеймса Кана пришлось нацепить немалое количество пиротехнических зарядов.

19. Специально для реальных мафиози продюсеры фильма устроили тайный закрытый показ фильма "Крестный отец". Никто из членов съемочной группы о таком поступке продюсеров не знал. И самое интересное, что мафиози остались в полнейшем в восторге после просмотра ленты. А я напомню, что ранее они пытались сорвать съемки фильма.

20. Фильм "Крестный отец" оказал большое влияние на все медиапространство. По мотивам фильма "Крестный отец" вышло две части одноименной компьютерной игры. Также, именно благодаря этому фильму появилась культовая игра "Mafia: The city of lost heaven".

Отсылки на фильм "Крестный отец" и модели поведения персонажей использовались во многих других популярных картинах. А в 1998 году компания "Touchstone pictures" (дочерняя компания студии "Дисней", которая выпускала фильмы для взрослых) выпустила пародийную комедию "Мафия!", в основу которой лег именно фильм "Крестный отец".

21. За главную роль в фильме "Крестный отец" молодой и никому неизвестный актер Аль Пачино заработал всего 35000 долларов.

22. Продюсеры сказали режиссеру, что продолжительность фильма не должна превышать 135 минут, иначе студии придется переносить монтаж фильма в Лос-Анджелес, чего им очень не хотелось. Коппола согласился на эти условия, но сказал, что в этом случае фильм будет похож скорее на большой трейлер, чем на полноценную картину. Тогда боссы согласились на то, чтобы Коппола сделал полную версию

23. Одна из самых культовых тем, одна из моих любимейших мелодий, написанная композитором Нино Рота, и ставшая настоящим хитом, была использована в советском мультфильме "Контакт" про художника и пришельца. И в детстве мы напевали шуточную песенку:

Давай покрасим холодильник в черный цвет

Он был зеленый, красный, синий, черный нет...

Мультик совершенно психоделический и фантасмагорический, но это память о детстве)))

«Я уверен, что создал произведение искусства и не мог сделать лучше» - так описывает свой фильм сам Коппола. Фильм, который в 1979 году разделил всех на два лагеря: одни не смогли досмотреть и до середины 3-часового хронометража, жалуясь на претенциозность и неспешность повествования, в то время как другие сразу провозгласили фильм шедевром и лучшим фильмом о войне, или, скорее, антивоенным фильмом. Так или иначе "Апокалипсис сегодня" - настоящее произведение искусства хотя бы на уровне неописуемой визуальной составляющей, передающей кровавую жестокость и парадоксальную, неправдоподобную красоту войны. Описанная история, действие которой происходит в 1969 году в самой кульминационной фазе войны во Вьетнаме, и в которой капитану Уилларду (Мартин Шин) поручено командованием устранить вышедшего из под контроля полковника Куртца (Марлон Брандо) - это не совсем фильм о войне, а скорее галлюциногенное путешествие в глубины человеческой души, истерзанной и ампутированной ужасами войны. И мы вслед за капитаном отправляемся в это путешествие, совершенно не представляя какие испытания поджидают на этом пути.

Первоначальный сценарий фильма, написанный еще в 1969 году, переписывался Копполой в течение двух лет. После этого последовали съемки фильма, растянувшиеся на 16 месяцев вместо изначально запланированных шести недель. Из-за этого бюджет все время вырастал и в итоге режиссеру пришлось вложить 7 миллионов собственных денег, а также заложить свой дом и винодельню в долине Напа. Еще 2,5 года занял монтаж всего отснятого материала в 200 часов / 380 километров пленки. Провал фильма означал бы неминуемое банкротство режиссера, однако спустя более пяти лет подготовки, съемок и пост-продакшна, фильм был восторженно принят на Каннском кинофестивале, забрав главный приз и собрав более 100 млн. долларов в мировом прокате.

Сами же съемки проходили на Филиппинах и не поддерживались ни финансово, ни предоставлением военной техники США из-за того, что события фильма и само по себе задание по устранению полковника не совпадали с официальной точкой зрения американского правительства на события во Вьетнаме. Тогда Коппола сумел найти поддержку у властей Филиппин, которые согласились предоставить военные вертолеты с пилотами. Однако все осложнялось тем, что правительство Филиппин вело боевые действия против повстанцев и поэтому зачастую пилотам приходилось вылетать для выполнения заданий, тем самым срывая запланированные съемки. Именно из-за этого съемки знаменитой сцены нападения военных вертолетов под "Полет валькирий" из оперы Вагнера "Валькирия" и предводительством подполковника Килгора (Роберт Дюваль в 11-минутной незабываемой роли) заняли в общей сложности почти год. Понятное дело, что в перерывах, связанных с отсутствием вертолетов, приходилось снимать другие сцены, чтобы не затягивать процесс еще больше.

Не удивительно, что вложивший все силы, состояние и душу, Коппола пришел в ярость, когда ближе к концу съемок приехал абсолютно неподготовленный Марлон Брандо, который до своего участия в фильме согласился выполнить ряд требований режиссера. По сценарию, полковник Куртц описывался как истощенный и худой персонаж и актер должен был скинуть не один килограмм при подготовке. Также он должен был прочитать повесть Джозефа Конрада "Сердце тьмы", которая была основой для большинства значимых сюжетных линий, и основательно ознакомиться со всем сценарием, чтобы лучше понимать мотивы и психологическое состояние своего персонажа. Вместо этого актер пришел еще более растолстевшим, набрав 40 кг, и, как выяснилось позднее, ни разу не притронулся ни к книге, ни к сценарию. Коппола буквально не мог видеть актера в таком состоянии и направил своего ассистента снимать сцены с актером, попросив снимать преимущественно только лицо актера, чтобы полнота не бросалась в глаза. Будучи на съемочной площадке, Брандо прочитал сценарий Копполы и заявил, что все диалоги с участием его персонажа никчемны и он не будет это говорить в камеру. После долгих препирательств Коппола согласился изменить некоторые куски текста, после чего Брандо все равно импровизировал значительную часть диалогов.

То, что происходило с Мартином Шином во время съемок - отдельная история, которая еще больше повлияла на длительность всего процесса. Шин страдал от алкогольной зависимости и постоянно появлялся на площадке знатно подвыпившим. Начальная сцена фильма в гостиничном номере отсутствовала в сценарии и является импровизацией от начала и до конца. Актер попросил Копполу снять его в таком виде как психологический эксперимент, чтобы тот смог взглянуть на проблему со стороны. Будучи в алкогольном приступе, Шин начал бушевать, разбил рукой зеркало, поранив палец, затем принялся плакать и размазывать кровь по лицу и постели. Коппола не стал прерывать съемку, посчитав поведение актера идеальным отображением характера главного героя, и в итоге сцена попала в режиссерскую версию фильма.

Кроме этого, в самый разгар съемок у актера случился сердечный приступ, выбивший актера из графика на несколько недель. В течение этого времени, для записи сцен, в которых капитан Уиллард показан сзади, Коппола использовал двойников актера, в том числе брата Шина, актера Джо Эстевеса. Коппола и Шин были так обеспокоены тем, что студия и дистрибьютор откажутся от поддержки фильма если новость о сердечном приступе Шина станет известна, что они оба хранили это в тайне. В официальном графике съемок говорилось, что Шин был госпитализирован из-за теплового истощения. На этапе же монтажа фильма стало ясно, что некоторые из закадровых монологов Шина придется перезаписывать, но на тот момент Шин был занят в другом проекте и не смог приехать по просьбе режиссера. Тут опять приходит на помощь брат, голос которого удивительным образом как тембром, так и интонационно был похож на голос Шина. Эстевес, видать, был в то время совсем без работы, раз мог приезжать по одному зову Копполы :-)

Фильм знаменует появление актера Лоуренса Фишберна - нашего любимого Морфиуса из "Матрицы» - в первом действительно большом кино. Роль старшины 3-го класса Тайрона могла достаться другому актеру, если бы Фишберн не солгал о своем возрасте: тот заявил Копполе, что ему 18, в то время как актеру на момент съемок было всего лишь 14 лет. Тем не менее, Лоуренс блестяще справился, не по годам убедительно изобразив далеко не самую второстепенную роль. В фильме есть эпизод, в котором солдаты получают голосовые сообщения от своих родственников, и персонаж Фишберна получает такое сообщение от матери. Вся запись была сделана родной мамой актера, позволив тому более реалистично сыграть в этой сцене.

Кроме юного Фишберна, в начале фильма на несколько минут появляется молодой Харрисон Форд, которому разрешили самому выбрать имя своего персонажа. Актер выбрал имя Лукас в честь режиссера Джорджа Лукаса, который дал старт карьере Форда, сняв того за несколько лет до всемирного успеха "Звездных войн" в своем знаменитом фильме "Американское граффити". Кстати, надо отметить, что Лукас был протеже Копполы и в начале именно он должен был снимать "Апокалипсис сегодня", но после нескольких лет разработки идеи, Лукас понял, что для него это крайне сложный материал и тогда именно Коппола решил взяться за создание картины.

И, как отмечал вначале, это безусловный визуальный шедевр, созданный, в том числе, оператором Витторио Стораро - бессменным оператором фильмов Бернардо Бертолуччи ("Конформист", "Последнее танго в Париже", "Последний император" и многих других). Операторская работа в "Апокалипсисе" по праву считается эталонной и одной из лучших за всю историю кино. То, каким образом показан этот сюрреалистический трип, огромная заслуга таланта Витторио: игра светотени, позволяющая удивительным образом передать не только выбранное настроение повествования, но и смену времени суток как смену внутреннего состояния главного героя - передать словами эту красоту невозможно, это надо созерцать. Кульминацией сотрудничества Стораро и Копполы и одновременно настоящим скандалом явился эпизод в конце фильма (без спойлеров), в котором происходит жертвоприношение буйвола: убийство животного происходит на самом деле. Хотя это было американское производство, на которое распространяются американские законы о жестоком обращении с животными, сама сцена снималась на Филиппинах, где такого рода законы вообще не существовали. Американская гуманистическая ассоциация присвоила фильму «неприемлемую» оценку.

Надеюсь, эта статья поможет лучше понять, насколько это выстраданный проект, который по праву занимает высшие строки всевозможных списков лучших фильмов всех времен и народов.

https://t.me/remkino - пишу про достойные фильмы, делаю анонсы избранных предстоящих релизов и рассказываю про интересные факты из мира кино.

На прошлой неделе на аукцион Cristie’s были выставлены часы, принадлежавшие актеру Марлону Брандо. Эти «ролексы» можно видеть в великом фильме Копполы «Апокалипсис сегодня». На задней крышке - гравировка, сделанная самим актером. Брандо, не беспокоясь о том, что портит дорогую вещь, нацарапал там свою фамилию.

Позже, в середине девяностых, актер подарил дочери на свадьбу со словами «это не часы, а настоящий танк». Четыре года назад часы попали на аукцион и были проданы за 2 миллиона долларов.

А на прошлой неделе Rolex Брандо снова выставили на торги - за $3,7 млн. В ходе аукциона цена начала заметно расти и в итог часы продали почти за пять миллионов. Ждем следующего появления на аукционе - и новой рекордной цены.

Но приметил кота на самом деле режиссёр: в тот день, когда снималась сцена в кабинете дона Корлеоне, Коппола вручил кота Брандо и попросил импровизировать. Марлон Брандо был не любитель предварительных репетиций, и откликнулся на просьбу режиссёра. Получилось гениально, а без котика уже и не представить эту сцену.

Больше классики и подборок кино/сериалов смотрим с котом на канале https://t.me/smotru_kino