Носферату, симфония ужаса (1922) / Фридрих Вильгельм Мурнау / оценка IMDb: 7.80 / критики 8,9 из 10

Молодой клерк Хуттер по делам службы направляется в таинственный трансильванский замок. Его владелец, граф Орлок, с давних пор пользуется дурной славой среди местных жителей. Уже в окрестностях замка Томаса Хуттера ожидает неприятный сюрприз: нанятые возницы отказываются ехать дальше. Остаток горной дороги путешественнику приходится преодолеть пешком. Загадочный граф лично встречает растерянного Томаса на пороге своего жилища. Демонический хозяин выглядит скорее, как призрак и совершенно не выносит яркого солнечного света. Какие немыслимые кошмары доведется пережить герою в жутком замке? Почему гостеприимный Орлок при свете дня должен спать глубоким сном?

Недавно вышел фильм Носферату (2024) с очень пристойными оценками ( IMDb: 7.60 / критики 8 из 10), который многие в комментариях (особенно на торрент треккерах) начали пинать мол зачем украли с Дракулы (1992) и подобное. Оказалось многие не слышали (или не помнят) о оригинальном Носферату, которому уже более 100 лет и который был плагиатом с романа "Дракула". Плагиат кстати очень качественный, тк повлиял на ужасы и кинематограф в целом и получил в дальнейшем достойные ремейки ( 1978 от Херцога и 2024 от Эггерса).

• Трансильвания, обиталище графа Орлока, снималась в Словакии. В качестве замка вампира при съёмках использован Оравский Град (в Северной Словакии).

Мурнау использовал для создания мистической атмосферы прежде не применявшийся в кино приём: в сцене, где адский экипаж везёт Хуттера в замок, в одном из кадров ночной лес виден в негативе (белые деревья), но экипаж и лошади по-прежнему тёмные. Вся сцена была снята в негативе, но экипаж и лошади были задрапированы в белые полотнища / Картина Мурнау, как многие шедевры того времени, не является чисто чёрно-белой — многие сцены в ней колоризованные. Также для эпизода поездки по трансильванскому лесу впервые применили съёмки в негативе.

Фильм должен был стать экранизацией «Дракулы» Брэма Стокера, но студии не удалось выкупить авторские права у вдовы писателя. В результате создатели переименовали героев, изменили время и место действия, а также некоторые сюжетные ходы. Пленки и негативы с фильмом были уничтожены по результатам судебного процесса, затеянного вдовой Брэма Стокера. Однако впоследствии нашлись копии в других странах, и фильм был спасен.

• В Швеции фильм был запрещен вплоть до 1972 года.

• Чтобы усилить «мертвость» своего персонажа, Макс Шрек ни разу не моргал в кадре.

• В начале и в конце фильма показаны города Висмар, Любек, Росток. Также в отдельных кадрах кинокартины можно увидеть Высокие Татры и реку Ваг.

Именно «Носферату» мы обязаны представлением о вампирах как о существах, не выносящих солнечных лучей — этого не было ни у Брэма Стокера, ни в других легендах.

Технически фильм Мурнау не является первым кино о вампирах, но предыдущие примеры таких лент не сохранились.

Флоренс Энн Лемон Бэлкомб ( вдова Брэма Стокера) не продавала прав на Дракулу и достаточно легко выиграла суд - она выиграла дело, и в июле 1925 года было вынесено окончательное решение, в котором говорилось, что негативы и все отпечатки фильма должны быть переданы ей для уничтожения ( фильм она кстати так и не смотрела). Странно, что по итогу потом вышел Дракула (1931), который как-то сняли (получили права), а Бэлкомб ими владела до смерти (1937 год).

Дракула (1931) конечно очень знаковый фильм, который тоже повлиял на кинематограф, но все же это очень спорная экранизация. Оценка зрителей IMDb: 7.40 ( ниже, чем у Носферату и при этом в 2 раза меньше голосов), а у критиков весомые 7,9 из 10 (правда против 8,9 из 10 у Носферату). Бела Лугоши хорош.

Конечно Макс Шрек более пугающий (сейчас правда более мемный)

Существует еще Дракула (1958) с Кристофер Ли , Питер Кушинг от Фишера, который породил целую серию. Мне кстати вполне нравится.

Есть Дракула (ТВ, 1974) - весьма средний / Есть Дракула (ТВ, 1977) , которого многие называют точной экранизацией.

Дракула (1979), где за графа Фрэнк Ланджелла

Аниме Дракула (ТВ, 1980) ))))

Есть приквел - Дракула (2014), куча фильмов, где Дракула присутствует - Ван-Хельсинг (2004), Последнее путешествие «Деметра» (2023). Есть и сериал (2020) -

Есть отличный фильм от Вернера Херцога - Носферату: Призрак ночи (1978), который был первым ремейком фильма 1922. За вампира тут Клаус Кински. К фильму вышло слабое продолжение - Вампир в Венеции (1988)

Есть очень слабенький Носферату (2023) , где графа сыграл Даг Джонс

Самой популярной экранизацией Стокера в наше время является пожалуй Дракула (1992) Копполы. Лично я считаю данный фильм весьма спорным. Тут больший уклон в фэнтези (фильм максимально нестрашный) и образ Гари Олдман достаточно спорный.

Кроме отличной картинки (декорации, костюмы, работа оператора, грим) и актеров ( Гари Олдман , Вайнона Райдер , Энтони Хопкинс , Киану Ривз , Ричард Э. Грант , Кэри Элвес , Моника Беллуччи) все остальное на среднем уровне (местами фильм провисает и теряет тэмп). С актерами тоже спорно - Ривз играет слабо, а Хопкинс не очень подходит на свою роль. Олдман в виде бабушки тоже местами спорный, но образ интересный и играет отлично. Оценки кстати - IMDb: 7.40 / критики 6,5 из 10, что вполне справедливо.

Лично я смотрел все это и могу выдать свой топ -

1) Носферату, симфония ужаса (1922) / учитывал год выпуска, но и сейчас для интересующихся будет интересно.

2) Носферату (2024) - от меня 7,5 из 10. Очень качественный технически фильм, отличный ремейк. Не воспринимайте его как плагиат на Дракулу. Не подойдет многим любителям попкорнового кино. Граф тут самый интересный из всех (максимально близок к Цепешу).

3) Дракула (1992) - хорошая экранизация, достойное фэнтези. Почти идеальная попкорн-версия, но местами провисает.

4) Носферату: Призрак ночи (1978) - качественный фильм, но далек от идеала. Местами скучноват и затянут.

Также уважаю версию 1931 и фильм 1958 ( из-за актеров).

Кроме Пикабу зависаю в тг - https://t.me/ZverevsuperPaperPirat / Занимаемся переводом и озвучкой (с участием известных актеров дубляжа) - https://t.me/PaperPiratesvoice Часть примеров озвучки выкладывал в посте - Что-то RуTracker просел по релизам (их мало) + Telegram заблокировал канал RuTracker ... Добивают

Сейчас собираем на перевод / озвучку ужастиков 80-90-х (будут впервые в адекватном переводе и не в гнусавых любительских одноголосках) -

Всем приятного просмотра !!!

Именно с этого фильма началась всемирная слава Джеки Чана. Зрителям полюбился ловкий, находчивый положительный персонаж, который мастерски владеет не только боевыми искусствами, но и всем, что попадется под руку.

Картина стала фильмом номер один в первые выходные проката в США и побила рекорд кассовых сборов в Гонконге. Только в Америке при бюджете в 7 миллионов долларов фильм собрал 35 миллионов. Но главное его достоинство все-таки в том, что c четвертой попытки Джеки покорить Америку у него наконец-то получилось. Это породило огромное количество последующих фильмов.

Кстати, иронично, но «Разборки в Бронксе» снимались не в Бронксе, а в Ванкувере.

«В осаде» (1992)

Не забудем и другую легенду фильмов конца прошлого века — Стивена Сигала. И первой на ум приходит картина про кока Кейса Райбека, который вынужден в одиночку защищать линкор от захватчиков.

Шикарный боевик, написанный автором «Красотки» (!), где среди орудий даже сковородки, а в касте модель журнала Playboy и звезда сериала «Спасатели Малибу» (не Памела Андерсон, претендовавшая на роль, но тем не менее) собрал в прокате более 150 миллионов долларов (бюджет — 35 миллионов), получил две номинации на «Оскар» и стал одним из самых успешных фильмов в карьере Сигала.

Хотя стоит отметить, что больше всего экранного времени в боевике у злодея в исполнении Томми Ли Джонса: его игра больше нравилась и ценилась режиссером в фильме, где главная звезда — Сигал…

«Каратель» (1989)

Да-да, это экранизация того самого антигероя из комиксов — так что Дольфа Лундгрена, который исполнил в ней главную роль, по праву можно считать одним из пионеров супергероики в кино. Впрочем, российский зритель 30 лет назад вряд ли об этом догадывался, а в старых переводах фильм чаще мелькал как «Мститель» или «Палач».

Между тем кино выглядит очень в духе оригинального комикса. Эффектные кадры, мрачная цветовая гамма, бодрый нетривиальный экшен — и в центре всего этого Лундгрен в самом расцвете сил. Образ Фрэнка Кастла ему подошел идеально. И хотя у картины был очень скромный по голливудским меркам бюджет (из-за проблем с деньгами изначально запланированного на роль Сталлоне и заменили Лундгреном), из него выжали максимум.

«Кровавый спорт» (1988)

Фильм о боевых искусствах не только открывший миру новую звезду жанра — Жан-Клода ван Дамма, но и оказавший невероятное влияние на молодых людей по всему свету, сподвигнув их заниматься спортом.

А как иначе, если весь фильм построен на демонстрации шикарных поединков в исполнении мастеров своего дела, где играет настоящий чемпион по Муай Тай — Пауло Точа, а в качестве координатора боевых сцен — прототип главного героя Фрэнк Дюкс?

Картина, при бюджете в миллион собрала в прокате 11 миллионов долларов, а Жан-Клод ван Дамм называет ее одним из лучших фильмов в своей карьере.

P. S. В Mortal Kombat есть персонаж Джонни Кейдж, чей удар в шпагате был скопирован как раз из «Кровавого спорта».

«Крепкий орешек» (1988)

Трудно не вспомнить и самый новогодний фильм этой подборки, который многие пересматривали на прошедших праздниках.

Противостояние упертого полицейского Джона Макклейна и террористов, захвативших здание и взявших в заложники, среди прочих, его жену — один из лучших боевиков своего времени (копия картины находится в Библиотеке Конгресса США).

Фильм, снятый в одной локации, про не такого уж героического и маскулинного как братья по подборке персонажа, и с большой дозой юмора быстро стал любимым по всему миру.

Картина собрала в прокате 140 миллионов долларов, сделала Брюса Уиллиса звездой и получила четыре номинации на «Оскар». И, разумеется, имеет ряд продолжений. Хотя на такой успех мало кто ставил — Брюс был даже не в пятерке претендентов на роль, а после утверждения его не светили на афишах, так как он не очень соответствовал героическому типажу того времени.
Кстати, зрители оценили не только игру Уиллиса — главарь террористов Ганс Грубер, которого блестяще сыграл Алан Рикман, занимает 46-е место в списке лучших злодеев по версии Американского института киноискусства (неплохой результат для первой роли в кино!).

P. S.Не только наши локализаторы «поиграли» с названием фильма: из оригинального Die Hard вылилось испанское «Кристальные джунгли», польское — «Стеклянная западня», венгерское — «Отдай свою жизнь подороже».

«Смертельное оружие» (1987)

Фильм-классика полицейского жанра. Здесь сложилось все: интригующий сюжет, сочетание драмы и юмора, прекрасный актерский дуэт Мэла Гибсона и Дэнни Гловера, отличные боевые сцены и при этом затрагиваемые темы семьи.

Фильм ожидаемо стал хитом, заработал по миру более 120 миллионов долларов и вылился в тетралогию. Интересно, что Гибсон в свое время отказался от роли Джона Макклейна в «Крепком орешке», а Уиллис — от роли Мартина Риггса в «Смертельном оружии». В итоге оба оказались там, где нужно.

«Американский ниндзя» (1985)

Легендарный боевик эпохи видеосалонов, который объединил любовь зрителей к дракам с ниндзя-тематикой, которая в те времена переживала расцвет — невидимые убийцы в масках с катанами, нунчаками и сюрикенами смотрелись на экранах свежо и эффектно.

Изначально в картине должен был сыграть Чак Норрис, но он отказался, потому что не хотел весь фильм ходить в маске. В итоге роль досталась американцу русского происхождения по имени Майкл Дудикофф. В отличие от большинства актеров боевиков того времени, которые отлично владели различными искусствами единоборств, Дудикофф этим похвастаться не мог. Впрочем, он усердно тренировался во время работы над фильмом и даже получил черный пояс.

Конечно, «Американский ниндзя» нельзя назвать уникальным фильмом: самый обычный сюжет о герое-одиночке, ограниченный бюджет и довольно скромные трюки — и все же в свое время он отлично зашел. Наверняка у многих на антресолях еще можно найти видеокассету, открытку или календарь с героем Дудикоффа, ставшим культовым.

«Коммандос» (1985)

Одна из лучших картин жанра. Боевик о любви и семье, где Шварценеггер играет настоящего американского героя, а Алиса Милано (будущая Фиби из «Зачарованных») — его маленькую дочь.

Фильм получился кровопролитным: главгерой Джон Метрикс убивает 81 противника (целью авторов было «перегнать» количество жертв главного героя «Рэмбо-2»). Возможно, именно это и стало секретом успеха картины, которую не оценили критики, зато приняли зрители. Они собрала в прокате почти 60 миллионов долларов, окупившись в шесть раз.

Правда, все эти результаты обошлись дорого главным актерам. Арнольд выполнял почти трюки сам (так как найти для него дублера сложно), во время съемок получил вывих плеча и другие травмы.

«Одинокий волк МакКуэйд» (1983)

Чак Норрис — личность легендарная. И хотя фильмы с ним не могли похвастаться гигантскими бюджетами и престижными премиями (как и сам актер), все же они сформировали большой пласт боевиков 80–90-х. А Норрис до сих пор олицетворяет «неубиваемого» сверхкрутого героя.

«Одинокий волк МакКуэйд» примечателен тем, что именно в этом кино за актером закрепился «ковбойский» образ. Впоследствии после выхода «Крутого Уокера» даже было судебное разбирательство на тему авторских прав.

И наконец, это просто добротный боевик с рукопашкой, перестрелками, взрывами и всем тем, за что зритель любит подобные фильмы. А какая там атмосферная музыка!

«Рэмбо» (1982)

Фильм о Джоне Рэмбо оказался успешным по целому ряду причин: это и заслуга Сталлоне в главной роли, и хорошо прописанного сюжета, и сочетание боевика с триллером. Но, что самое важное — социальное значение и поднятые вопросы о жизни ветеранов.

Драматичная история про ненужного человека-одиночку, идущего против системы, стала любимым фильмом своего времени. Трагичный герой оказался чем-то новым для зрителя, привыкшего к отсутствию у главного героя боевиков личной драмы.

Как результат — сборы 125 миллионов долларов при бюджете в 15 миллионов, статус легендарного персонажа, серия фильмов. А еще Аль Пачино, Дастин Хоффман, Клинт Иствуд и Джон Траволта, оставшиеся не у дел этого успеха, не пройдя по тем или иным причинам кастинги на главную роль.

Кстати, фильм по факту не такой уж и жестокий, каким кажется — в нем погибает только один человек.

«Кулак ярости» (1972)

Не совсем боевик, если говорить о пушках, взрывах и ультранасилии. Но грех не вспомнить.

Брюс Ли — фигура культовая. Ученик легендарного Ип Мана (про которого, кстати, есть отдельные годные фильмы) стал одним из пионеров и популяризаторов фильмов про боевые искусства.

Неважно, что с сюжетом или актерской игрой, главное — драки. И они были эффектными, а иногда даже невероятными. Все боевые сцены в «Кулаке ярости» Брюс Ли ставил сам. И там же он впервые в большом кино берет в руки нунчаки, которые станут его главной фишкой.

И да, в одной из сцен «Кулака ярости» можно заметить совсем еще юного Джеки Чана — он сыграл одного из студентов, на которого напали японцы. А режиссер фильма Вэй Ло организовал себе камео в роли инспектора полиции Ло.

Конечно, это далеко не все годные ретро-боевики. А какие старые классные фильмы помнишь ты? Делись в комментариях!

Моя оценка: 7 из 10
Кинопоиск: 6,6
IMDb: 6,9