RUTUBE

Уиллем Дефо родился в штате Висконсин в США в семье медсестры и врача и был седьмым из восьми детей. В 17 лет он поступил на театральный факультет, но через полтора года бросил ради театра. На авангардной сцене он отыграл почти 10 лет. Представь, какие актерские «мышцы» Дефо нарастил за это время! Первые роли в кино были лишь вопросом времени.

Сержант Элиас — Взвод (1986)

Первую по-настоящему заметную роль в кино он получил в 31 год в культовом «Взводе» Оливера Стоуна. Он сыграл сержанта Элиаса — честного и человечного солдата, который как и все оказался в жуткой мясорубке Вьетнама. Эту громкую роль заметили критики, полюбили зрители, и первая номинация на «Оскар» не заставила себя ждать. Жаль, что лишь номинация.

В одной из самых известных сцен «Взвода» Элиас бежит к вертолету, но гибнет от вражеских пуль. Именно этот момент попал на постер фильма, и именно его пародировал Бен Стиллер в своей комедии «Солдаты Неудачи».

Бобби Перу — Дикие сердцем (1990)

После «Последнего искушения Христа» и «Миссисипи в огне» Дефо стали активнее звать в авторское кино. Дэвид Линч как раз искал кого-то на небольшую роль Бобби Перу, мерзкого преступника с гнилыми зубами. И пусть бо́льшую часть внимания забирали Николас Кейдж и Лора Дерн, но как только на экране появлялся Дефо — все внимание крал именно он.

Чтобы сыграть такого бандита, актер настоял на установке настоящих вставных черных зубов. Линч позже рассказывал, что образ получился настолько неприятным, что некоторые зрители на тестовых просмотрах отворачивались от экрана, когда Бобби открывал рот.

Пол Смекер — Святые из Бундока (1999)

В эту криминальную комедию Дефо попал чудом: режиссер-дебютант Трой Даффи вышел на него через агентов, а актер согласился, потому что ему понравился сценарий. Так мы получили любимый образ агента ФБР Пола Смекера, который хоть и ведет себя экстравагантно на месте преступления, но зато мастерски расследует кровавые похождения братьев-мстителей.

Дефо мог свободно импровизировать на съемках, поэтому Трой часто оставлял камеру включенной, чтобы «украсть» живые реакции актера. И пусть фильм получил смешанные отзывы, но в видеопрокате и на DVD стал настоящей легендой, а каждую культовую сцену помнят именно из-за отыгрыша Дефо.

Норман Озборн — Человек-паук (2002)

Участие в блокбастере Сэма Рэйми вылилось для Уиллема Дефо, пожалуй, в самую известную роль. Он сыграл Нормана Озборна — отца лучшего друга Питера Паркера и по совместительству злодея Зеленого гоблина.

Культовая фраза You know, I'm something of a scientist myself («Знаешь, я сам в каком-то смысле ученый») стала мемом в интернете. Такое скромное, но нарочито хвастливое заявление покорило людей и идеально легло на разные бытовые ситуации.

Винсент Ван Гог — «Ван Гог: На пороге вечности» (2018)

Биографическая драма художника и режиссера Джулиана Шнабеля рассказывает о последних годах жизни Винсента Ван Гога. И снова сильнейшая роль Дефо, которому уже было 63 года, когда как по сюжету Ван Гогу — 37 лет. Шнабелю возраст был не важен, он знал Дефо давно и хотел, чтобы именно он сыграл великого живописца.

Чтобы вжиться в роль, Дефо учился писать маслом под руководством самого режиссера. То есть когда ты видишь актера в кадре с кистью в руках, он реально пишет картину. Роль принесла ему четвертую номинацию на «Оскар» и, по мнению многих, должна была принести победу, но УВЫ.

Благодаря фильму в интернете завирусился мем, когда актер с болью смотрит в небо.

Томас Уэйк — «Маяк» (2019)

Здесь Уиллем Дефо сыграл бородатого смотрителя маяка — сварливого старика с морским прошлым, который постепенно сходит с ума вместе с молодым помощником (его сыграл Роберт Паттинсон).

Режиссер Роберт Эггерс писал роль специально под Дефо, зная, что тот справится с таким диким, гротескным и странным персонажем. И не прогадал: Дефо выложился на сто процентов, даже спал в хижине рядом с площадкой, чтобы не «выпадать» из образа.

В «Маяке» много диких сцен, но одна из самых известных — это Дефо с безумными глазами, который выкрикивает длинный монолог-проклятие под грохот грома. Сцена снята почти одним дублем и тоже завирусилась в интернете.

Уиллем — «Человек-улыбка» (2013)

После «Маяка» Дефо появился еще в паре десятков фильмов, в том числе вернулся к роли Зеленого гоблина в фильме «Человек-паук: Нет пути домой» и снова доказал всем, кто здесь батя.

Но хотелось бы отдельно вспомнить короткометражку «Человек-улыбка». В ней Дефо сыграл «счастливчика», который выжил в аварии, но ему защемило пару лицевых нервов — теперь улыбка не сходит с его лица. Эта неестественная улыбка в паре с отчаянным криком Дефо в такси покорила зрителей и стала мемом.

Эта короткометражка есть у нас в отдельной крутой подборке, заглядывай посмотреть.

У Уиллема Дефо есть четыре номинации на «Оскар», но самой статуэтки так и нет. И он все равно остается одним из самых любимых и узнаваемых актеров нашего времени. Мы ценим его не за «Оскары», а за роли, которые невозможно забыть. И хочется, чтобы впереди у него было еще много ярких фильмов — таких же смелых, как и он сам.

А какие у тебя любимые фильмы с Уиллемом Дефо или его самые запоминающиеся роли?

Смотри больше роликов о кино на RUTUBE! Устанавливай мобильное приложение с возможностью скачивать видео и смотреть офлайн, а также запускать ролики фоном даже при заблокированном экране. Вариант для дома и большого экрана — приложение Smart TV.

А еще присоединяйся к нам в телеграм-канале RUTUBE | Кинозал. Там мы рассказываем новинки кино, публикуем мемы, анонсы фильмов и сериалов наших коллег и даже делимся рецептами из кино.

Что еще почитать:

☑️ А ты боялся или нет? Оцениваем фильмы по Стивену Кингу

☑️ Через кино — в мир живописи. 8 фильмов о великих художниках

☑️ Почти 25 лет вместе с «Форсажем»: куда нас привела эта дорога

Туда не нужна виза, можно добраться на поезде из Санкт-Петербурга или Москвы. Отвесные скалы, лазурная вода, лес вокруг, а еще таинственные гроты и огромный сад камней — все это «Рускеала», горный парк в Карелии. Известен он своим мраморным каньоном с прозрачной водой. Когда-то там был огромный карьер, где добывали породу для дворцов Петербурга. Работы закончились, карьер заполнился чистыми подземными водами, так образовалось мраморное озеро.

«Рускеала» выглядит как декорации к фильму. Но ты можешь убедиться в его реальности: пройтись по экотропам, возложить камушек на сейду и проплыть по каньону на лодке.

Дальше на севере — сказочные Норвежские фьорды

Вот уж где можно почувствовать себя героем фильма или компьютерной игры! Графика у этих видов потрясающая — узкие заливы с отвесными скалами, громадины валунов и водопады с непроизносимыми названиями.

Фьорды — это прямой результат ледникового периода. Гигантские ледяные щиты тогда прорезали землю, создавая узкие морские заливы со скалистыми берегами. Но рациональное объяснение отходит куда-то за кулисы, когда видишь эти пейзажи своими глазами. Легче поверить в то, что это дело рук горных троллей. По крайней мере, местные легенды говорят именно об этом.

Памуккале, или «Хлопковый замок» в Турции — не просто термальные источники

Это целые природные террасы из белого травертина, по которым стекает горячая минеральная вода. Хотя из-за цвета и хрупкости известковой породы кажется, что это молоко. Местные жители с древних времен используют ее для лечения болезней: от ломоты в суставах до меланхолии. Место идеально для фотосессии в стиле «отключили горячую воду, но есть решение».

За эффектной фотосессией — в Грецию, на остров Санторини

Он же Тира — остров вулканического происхождения в Эгейском море. Существует гипотеза, что около полутора тысяч лет до н. э. извержение вулкана Санторин стало причиной гибели микенской цивилизации, а также породило легенду об Атлантиде. Но это не точно. Но сейчас ты можешь отдохнуть на руинах древнего катаклизма. На Санторини можно полюбоваться белоснежными домиками с голубыми крышами, прогуляться по каноничным средиземноморским узким улочкам и выпить местного сладкого вина, любуясь невероятными закатами.

В Андалусии — смотрим Алькасар в Севилье и Альгамбру в Гранаде

Андалусия на протяжении всей своей истории подвергалась многочисленным нападениям, и каждый завоеватель привносил в архитектуру этого региона что-то свое.

Алькасар — королевский дворец в Севилье. Изначально был возведен маврами как крепостное сооружение. Его несколько раз перестраивали, но большая часть дошедшего до наших дней комплекса относится к реконструкции Кастильского короля Педро I. Здесь смешались арабская, готическая и ренессансная архитектура. Благодаря такому колориту сады дворца даже использовали как декорации в «Игре престолов».

Если Алькасар еще можно назвать дворцом южного принца, то Альгамбра больше похожа на восточную сказку. Даже название дворцового комплекса отсылает к арабскому «Кал'ат аль-Хамра», что значит «Красный замок». Стены там действительно имеют теплый красноватый оттенок, особенно на закате. По Альгамбре можно бродить часами, рассматривая резьбу на монументальных дверях, растительные орнаменты и арабески, и самое неповторимое — глазурные плиточки асулехос.

Для ценителей «классических» чудес — Ангкор-Ват в Камбодже

Если и этого архитектурного размаха кажется мало, можно перенестись в Азию и посмотреть на крупнейший религиозный памятник в мире — Ангкор-Ват в Камбодже.

Огромный храмовый комплекс выглядит так, будто строили его сами боги. На самом деле это был мегаломанский проект XII века короля Сурьявармана II, который захотел приблизиться к богам. Представь себе гигантскую трехъярусная пирамиду с пятью башнями, которые символизируют священную гору Меру — центр вселенной в индуистской мифологии. По углам расположены четыре башни а пятая — в середине, как бутон лотоса, возвышающийся на 65 метров. Весь храмовый комплекс занимает 210 гектаров.

Самое удивительное, что такую громадину построили всего за несколько десятков лет — это очень быстро по меркам тогдашних строителей. Король так торопился, потому что хотел сделать храм своей усыпальницей после смерти. История и фотографии этого места навевают мысли о приключениях Индианы Джонса. А джунгли, окружающие храм, придают еще больше колорита.

Мраморные пещеры в Чили

Закончить путешествие предлагаем в изящных лазурных дворцах, который возвела сама природа.

Мраморные пещеры — это уровень «вау», эмоции на максималках. Пещеры находятся на берегу ледникового озера Генерал Каррера, глубина которого почти 600 метров. В них — сеть гротов, тоннелей и колонн, которые ветер и волны медленно вытачивали почти шесть тысяч лет. Вода в озере меняет цвет в зависимости от освещения и времени суток: от почти снежно-белого до насыщенно бирюзового — и даже зеленого. Кажется, именно так и должен выглядеть сказочный мир.

Красоту и удивительные чудеса можно найти и рядом. Главное — желание открывать новое. Ищи диковинные места и маршруты в разделе «Путешествия» на RUTUBE!

Пользуйся мобильным приложением, чтобы сохранять видео и смотреть офлайн или слушать их фоном при заблокированном экране. Но лучше всего живописные виды трэвел-роликов раскрываются на большом экране Smart TV.

Что еще почитать:

☑️ Куда поехать отдыхать в 2025 году? 9 тревел-блогов с идеями для отпуска

☑️ 7 мест в Японии, где оживает традиционная культура

☑️ Путешествие сквозь века: древние города мира

Фильм рассказывает историю американской художницы Маргарет Кин — ее сыграла Эми Адамс, — чьи картины в 1950-х стали сенсацией. Однако насладиться славой у художницы не получалось, так как авторство присвоил ее муж, которого на экране воплотил Кристоф Вальц.

За полтора часа экранного времени Тиму Бертону удалось показать длинный путь восстановления справедливости, продемонстрировать женскую силу в достойной форме и рассказать о манипуляциях, гендерном неравенстве и борьбе за свои права в интересной и увлекательной истории.

«Девушка с жемчужной сережкой» (2003)

После просмотра этого фильма изменится понимание предыстории создания одного из самых загадочных портретов в истории живописи. Разумеется, речь о «Девушке с жемчужной сережкой» нидерландского художника Яна Вермеера. К слову, есть теория, на самом деле серьга с полотна не из жемчуга, а из фарфора — иначе подобное украшение было бы слишком дорогим для реквизита.

Экранизация родилась из романа Трейси Шевалье, которая вдохновилась картиной. Благодаря дуэту Скарлетт Йоханссон и Колина Ферта, воплотивших служанку-музу и великого художника, история буквально оживает на глаза у зрителя, под конец замирая в рамке.

«Призраки Гойи» (2006)

Фильм о последних годах жизни испанского живописца Франсиско Гойи, дающий представление о том, почему его картины так узнаваемо мрачны и даже ужасны.

Милош Форман создает портрет Гойи на фоне инквизиции и наполеоновского вторжения, широкими мазками показывая жизнь испанца посреди настоящей человеческой драмы, смешивая личное и историческое будто краски на холсте. Ну а Стеллан Скарсгард, Натали Портман и Хавьер Бардем — яркие пятна, делающие эту картину еще более впечатляющей.

«Ван Гог. На пороге вечности» (2018)

Уиллем Дефо в роли Винсента Ван Гога — это невероятное по своей силе и проникновенности зрелище. Актеру удалось изобразить, воплотить, оживить великого художника, а под руководством режиссера Джулиана Шнабеля показать жизнь Ван Гога и мир вокруг него даже не столько его глазами, сколько его чувствами.

Нежность, боль, душевные муки и одержимость искусством — фильм буквально соткан из подобных переживаний, причем настолько ярко, что погружает в них и зрителя.

«Модильяни» (2004)

Невероятно красочная и чувственная картина в антураже Парижа XX века. Фильм рассказывает про Амедео Модильяни (Энди Гарсиа) — бунтаре, мечтателе и гении. О его дружбе и вражде с Пикассо, любви к Жанне Эбютерн, скандалах, нищете и страсти к искусству. И главное — о том, как все это выливалось в невероятные картины.

Модильяни — фигура в мире искусства узнаваемая благодаря своему неповторимому стилю между модернизмом и экспрессионизмом. Портреты художника легко узнать по вытянутым формам и отсутствию зрачков в глазах.

«Фрида» (2002)

Мексиканская художница Фрида Кало — символ боли, силы и самовыражения. И страсти. Все это невероятно талантливо удалось передать Сальме Хайек, воплотившей на экране известную художницу.

В фильме переплетаются личная драма, политика и любовь, которые соединившись обретают яркий неповторимый цвет в пору картинам Кало. В итоге получается не просто байопик, а кинематографический автопортрет.

«Поллок» (2000)

Эд Харрис снял фильм, в котором сам же и сыграл главную роль. Получилось невероятно! После просмотра этой кинокартины у вас не останется вопросов про абстракционизм в живописи, ведь Джексон Поллок — это его олицетворение. Именно он открыл миру смелый стиль, увлеченно разбрызгивая краску по холстам на полу.

Не останется вопросов и о том, что произошло с Поллоком в процессе: кино подробно и детально рассказывает о борьбе с самим собой, без прикрас показывает путь художника к вершине — и его падение.

«Прожить жизнь с Пикассо» (1996)

Этот фильм — экранизация мемуаров Франсуазы Жило, возлюбленной испано-французского художника и скульптора Пабло Пикассо — и да, ударение на первый слог. Именно ее глазами нам предлагается посмотреть на мировую знаменитость. Пикассо в фильме представлен не только как творец, но и как сложный, противоречивый человек, способный разрушать чужие судьбы. А Энтони Хопкинс в главной роли удивительно детально показывает гениальность и деспотичность Пикассо.

Больше о знаменитых художниках и других представителей искусства — в разделе «Культура» на RUTUBE. А еще включай шоу «Культура для всех» — там вместе со знаменитостями ведущие рассуждают на высокие темы.

В нашем мобильном приложении можно слушать ролики в формате подкаста при заблокированном экране — либо скачать и смотреть офлайн. Или включай видео на большом экране Smart TV.

Хочешь больше рекомендаций и другого контента о фильмах и сериалах — подписывайся на наш телеграм-канал.

Что еще почитать:

☑️ А ты боялся или нет? Оцениваем фильмы по Стивену Кингу

☑️ Фантастика времен VHS: интересные факты

☑️ Люди и машины: 11 вдумчивых фильмов и сериалов жанре сай-фай

Пока одни смотрят взрослую мистику в шоу «Необычные люди» на RUTUBE, вспомним потустороннее из детства. Собрали шесть детских страшилок времен лагерей и домашних ночевок. Напиши в комментариях, с какими из этих духов ты пытался связаться.

Пиковая дама

Классика страшилок — ее вызывали по всем правилам и бежали при первых признаках «ответа». Считалось, что Пиковая дама могла исполнить желание или показать будущее. А если была не в настроении, то и принести несчастье.

Как вызывали

В классическом варианте требовались зеркало, свеча, колода карт, салфетка и красная помада, но в условиях лагеря ее можно было заменить маркером. Нужно было разложить все это особым образом перед зеркалом, прошептать «Пиковая дама, приди» — и ждать. Если отражение начинало дрожать или за спиной чувствовался холод — все получилось. В этот момент нужно было быстро загадать желание.

Пьяный ежик

Его вызов наполовину шутка, наполовину страшилка: колючий гость может быть дружелюбным или злым. Добрый еж мог выполнять просьбы, вредный —  «баловался» и пугал участников.

Как вызывали

Для вызова требовались блюдечко и любой алкогольный напиток. Спиртное наливалось в посуду, а участники забирались с ногами на диван, кресло или стул и звали Пьяного ежика. Если раздавалось сопенье и топанье — можно было загадать желание. Еж уходил, когда выпивал весь алкоголь из блюдца.

Чарли Чарли

В интернете бытовала легенда про дух мексиканского мальчика. На самом деле этот вариант вызова призрака — просто челлендж, завирусившийся в TikTok в 2015 году. Духу можно было задавать закрытые вопросы с ответами «да» или «нет».  Увлечение вызовом Чарли настолько набрало популярность, что про этот ритуал сняли фильм.

Как вызывали

Для гадания нужен лист бумаги и карандаши, для атмосферы к ним добавлялась свеча.  Лист расчерчивали прямоугольники, в которых делали надписи для общения с духом. Сверху размещали карандаши, звали Чарли — и ждали их движения. Если оно происходило, можно было задавать вопросы. А в конце общения листок рвали, иначе дух мог остаться.

Мятный (он же матный) гномик

Дух-сладкоежка, которого вызывали ради забавы и неожиданных подарков. Гномика просили исполнить желания, например принести что-то вкусное или намекнуть, кто из отряда в детском лагере тебе симпатизирует.

Как вызывали

Гномик не любит белый цвет, поэтому нужно было убрать его из комнаты. Затем на нити подвешивали конфеты, участники отворачивались и ждали, пока зашуршат фантики — это значило, что гном пришел. Оборачиваться было нельзя, чтобы не разозлить гостя. Как только звуки прекращались, можно было включить свет и осмотреть конфеты. Если они оставались целыми, загаданные на них желания не сбывались.

Была и «взрослая» версия — Матный гномик. Вызывать его проще, достаточно спрятаться под одеяло и позвать его. Если в детстве так и не увидел духа, мотай ролик ниже на 10:20 ;)

Кровавая Мэри

Герой страшилок, пришедший из-за границы, но отлично прижившийся в наших лагерях. Кровавая Мэри — персонаж англоязычного фольклора, дух женщины, которая якобы появляется в зеркале, если трижды произнести ее имя. Считается, что ее прообразом стала английская королева Мария I Тюдор, получившая прозвище из-за жестоких гонений на протестантов.

Как вызывали

Вызывающий оставался один в ванной комнате с зеркалом, зажигал свечу и в темноте звал Кровавую Мэри. Глаза от отражения отводить было нельзя. Если вдруг мелькало чье-то лицо, а в комнате становилось зябко — значит, дух откликнулся на зов.

Бумажный чертик (игла на нитке)

Помнишь, как в детстве вызывал чертика на бумаге? Вопреки названию, это был добрый дух, который отвечал на вопросы. Принцип вызова и взаимодействия с ним очень похож на спиритическую доску Уиджи —  вероятно, оттуда и появилась детская легенда.

Как вызывали

На листе бумаги полукругом расчерчивали буквы и цифры для общения с духом. В центре можно было нарисовать чертика, но это необязательно. Далее над листом подвешивали иглу на нитке и звали потустороннюю сущность. По покачиванию иглы определяли, откликнулся ли чертик, а потом задавали вопросы.

Хочется больше паранормального — смотри шоу «Необычные люди» на RUTUBE. В нем рассказываем о магах, экстрасенсах и оккультистах последнего столетия. Предсказатели, целители, мистика — в удобном формате: скачивай мобильное приложение или смотри на большом экране Smart TV.

Откуда взялись Лабубу

Лабубу — персонаж сказочной иллюстрированной книги The Monsters художника Касинга Ланга, которую он написал еще в 2015 году, вдохновившись северными мифами и суровой красотой скандинавской природы.

Спустя четыре года Ланг подписал партнерство с Pop Mart, и Лабубу  превратились в коллекционные дизайнерские игрушки. Каждый раз, когда выходила новая коллекция, ее раскупали за минуты. При этом каждая игрушка стоила около 30 долларов. А лимитированные были еще дороже.

Почему Лабубу стала мега‑трендом

Коробка-сюрприз и маркетинг дефицита

Лабубу продаются в формате лутбоксов, из которых может выпасть как массовая модель за пару тысяч, так и раритет за сотни тысяч рублей. Коллекционные версии попадаются редко. Это подстегивает азарт охотников за Лабубу и побуждает покупать их снова и снова. Такая стратегия продаж быстро окупилась: кто-то оставляет редкие экземпляры себе, а кто-то видит в них инвестиции и добывает их, чтобы потом перепродать. Дошло до того, что фигурку Лабубу в человеческий рост недавно продали на аукционе в Пекине за 150 000 долларов.

Знаменитости: от K‑pop до Болливуда

Интерес к Лабубу подогревают знаменитости. Несмотря на то, что игрушки существуют не первый год, интерес к ним усилился после того, как Лисе из музыкальной группы BLACKPINK повесила Лабубу-брелок на свою сумку.

Позже такие брелоки появилась у Рианны, Ким Кардашьян, болливудской звезды Шарвари и даже у Дэвида Бэкхема. Они дополняют ими свои образы, вешая их в качестве украшения.

Популярность Лабубу дошла до того, что молодежь начала верить — она приносит богатство и удачу. И начали наносить ее изображение в виде татуировок.

TikTok как катализатор

Видео с Лабубу практически мгновенно разлетаются в сети: распаковки, мемы, косплей. По хештегу #labubu миллионы просмотров и сотни тысяч видео. На фоне такой популярности возникли и конспирологические теории: некоторые пользователи уверяют, что Лабубу прокляты. Якобы они — прототип древнего демона Пазузу из Месопотамии, который приносит хаос. В «Симпсонах», например, был эпизод, где Гомер, одурманенный магией Пазузу, дарит его Мэгги, и после этого начинают происходить страшные вещи. И это только подогрело интерес к игрушке.

Почему люди сходят с ума

Коллекционирование Лабубу — не просто модный тренд, а целая психологическая воронка. Срабатывает эффект FOMO — страх упустить что-то интересное: «А вдруг это последний экземпляр?» Охота за редкостями запускает механизм дофаминовой зависимости. Как азарт в игре, только социально одобряемый. А еще коллекция Лабубу становится маркером статуса. Казалось бы, это детская игрушка, но она дает взрослым то, чего им не хватает: безопасность, тактильность и контроль — как антистресс плюс инвестиция в одном флаконе.

Кто делает деньги

Популярность Лабубу породила целую индустрию вокруг коллекционирования:

• продавцы скупают фигурки на маркетплейсах вроде AliExpress по 500–1000 рублей и перепродают их за 3 000–5 000 рублей, выдавая за «редкие»; 

• кастомайзеры создают уникальные версии Лабубу: шьют для них одежду, меняют прически или окраску. Некоторые фигурки после этого продаются втрое дороже оригинала;

• фотографы и контент‑креаторы делают контент с Лабубу — от стилевых фотосессий до вирусных видео. У игрушек появляются собственные профили и фэндомы;

• производители аксессуаров предлагают мини-автокресла с ремнями безопасности, чтобы Лабубу «каталась» в машине как настоящий пассажир.

Что будет дальше

Пока люди готовы платить за виниловых монстриков пятизначные суммы, тренд будет жить. Возможно, скоро увидим Лабубу в кино, играх или даже в метавселенных — их уже выпускают в формате NFT.

Лабубу сейчас — не просто игрушка, а символ новой волны потребления, где эмоции, статус и инвестиции переплетаются в одном товаре. Этот феномен показывает, как культ вокруг бренда может перерасти в массовое культурное явление. Пока соцсети, маркетинг и фанаты подпитывают интерес, Лабубу вряд ли исчезнут с радаров.

Хотел бы Лабубу себе в коллекцию или не разделяешь всеобщий ажиотаж? Делись мнением в комментариях!

Еще больше трендовых видео смотри на RUTUBE! Скачивай мобильное приложение с возможностью скачивания и просмотра офлайн — или запускай ролики на большом экране Smart TV.

Вспомни, о чем была первая часть

Сиквел продолжает сюжет оригинальной Death Stranding, которая вышла в 2019 году. Там мы играли за Сэма Портера Бриджеса — курьера-аутсорсера, который доставлял грузы в пустынном мире, разрушенном мистическим катаклизмом, и заодно объединял Америку.

Чтобы почувствовать весь вес истории Death Stranding 2, стоит хотя бы в общих чертах вспомнить предыдущую часть. Можешь пройти целиком всю первую игру, но если такая «доставка» на 30–60 часов — уже слишком, посмотри сюжетную нарезку. Она в несколько раз короче, но не расслабляйся, потому что 12 часов потратить все равно придется!

Если хочешь новый опыт, почитай официальную новеллизацию Death Stranding от Хидео Кодзимы — ее официально издавали в России. В двух томах раскрыли внутренний мир игровых героев с разных сторон и разложили по полочкам сюжет.

А чтобы максимально погрузиться во вселенную Death Stranding, обрати внимание еще и на эти книги:

• «Death Stranding Хидео Кодзимы. Философия гениальной игры» — годный анализ мифологических, культурных и исторических отсылок;

• «Мир игры Death Stranding» — большой сборник артов, в том числе ранних и нереализованных в первой игре.

Освежи в памяти ключевые понятия вселенной

• Берег (Beach) — место между миром живых и мертвых, своеобразное чистилище.

• Шов (Seam) — мир перед Берегом, в который попадает душа после смерти. Соединяет живых людей с Берегом.

• Выплеск пустоты (Voidout) — мощный взрыв, который происходит после того, как человека поглощает Тварь.

• Выход смерти (Death Stranding) — шестая волна глобального вымирания, которая раздробила человечество. Серия мощных выплесков пустоты.

• Твари (BT, BeachedThings) — мертвецы, которые пришли с Берега вслед за Выходом смерти.

• Бридж-Бэйби, ББ (Bridge Baby, BB) — младенец в специальной колбе-инкубаторе, связанный с миром мертвых. Подключаясь к нему, можно видеть Тварей.

• ДУМ (DOOM) — сверхъестественная способность чувствовать или видеть Тварей. Чем выше у человека уровень ДУМ, тем сильнее он связан с Берегом.

• Хиральная сеть (Chiral Network) — всемирная сеть, соединяющая остатки цивилизации после Выхода Смерти. В ее основе — младенцы BB, связанные с Берегом.

• Бриджес (Bridges) — правительственная организация по восстановлению США.

• Деменсы (Homo Demens) — противники централизации власти.

• Последний выход (The Last Stranding) — массовое и полное вымирание человечества.

Узнай больше о Хидео Кодзиме

Хочешь понять замысел творения — изучи творца. Кодзима в этом плане личность более чем интересная — он не просто геймдизайнер, а буквально отдельный пласт игровой индустрии.

Кодзима родился в Японии в 1963 году и мечтал стать режиссером. Но пришел в геймдев, где начал создавать глубокие философские игры, которые часто ломают четвертую стену и нередко даже вызывают чувство, близкое к испанскому стыду.

На счету мэтра серия Metal Gear Solid, изменившая представление о стелс-играх. А после ухода из Konami он основал собственную студию Kojima Productions и создал Death Stranding.

Игры Кодзимы славятся необычными сюжетными поворотами, отсылками к кино, камео со знаменитостями, длинными кат-сценами и вниманием к деталям. Даже имена персонажей в том же Death Stranding несут скрытые смыслы. Еще Кодзима известен тем, что ведет активную жизнь в соцсетях, любит постить фото еды и обсуждать кино.

Среди годной биографической литературы о Кодзиме — книга «Креативный ген» (The Creative Gene), где он рассказывает о вещах, которые его вдохновляют. Еще есть документалка Hideo Kojima: Connecting Worlds, посвященная созданию Death Stranding.

Оцени визуальную часть игры

В Death Stranding 2 можно увидеть всю мощь графики текущего поколения: детализированные ландшафты, мягкий свет, атмосферные погодные эффекты. Особенно это заметно по сравнению с первой частью.

За счет движка Decima от Guerrilla Games игра выглядит превосходно на любой PlayStation 5, но в версии Pro — еще и рендерится в 60 кадров в секунду в режиме «Качество». На базовой версии консоли высокий FPS доступен только в режиме «Производительность» — придется выбирать между плавной картинкой или топовой графикой.

Отдельно игру хвалят за фотореалистичную внешность и мимику актеров. На сегодняшний день Death Stranding 2 — это едва ли не единственная игра поколения, в которой настолько уделили внимание эмоциям героев. И даже подсветили это геймплейными механиками фоторежима.

Уже успел оценить Death Stranding 2: On the Beach? Делись впечатлениями в комментариях — без спойлеров из уважения к тем, кто еще не играл.

А за стримами, трейлерами и полным прохождением Death Stranding 2 иди в раздел «Видеоигры» на RUTUBE! Смотреть ролики масштабов Кодзимы лучше на большом экране — через приложение для Smart TV.

Что еще почитать:

☑️ Хочу въехать в Warhammer 40,000. С чего начать знакомство?

☑️ Скандинавские мифы, внеземные миры и офисный апокалипсис: 7 классных инди-игр, которые нельзя пропускать

☑️ Разгадать тайну и поймать маньяка: детективные игры, чтобы погрузиться с головой