Первым делом — про самое главное, без чего кино не могло бы даже зародиться как отдельный вид искусства.

Кинокамеры.

И начнем с чего-нибудь очень простого, например с Blackmagic 6k pro.

Считайте, что это фотоаппарат для видеосъемки. Ни кино, ни сериалы на нее никто не снимает. В лучшем случае совсем недорогая реклама, рилсы и сторисы для блоггеров. А если и кино, то совсем бюджетное и максимально независимое.

Линейка камер RED это уже уровень повыше. Недорогие клипы, рекламы, сериалы.

Но больше всего операторы любят камеры старейшей немецкой фирмы ARRI. Я не спец по части камер и не смогу внятно рассказать о превосходстве именно камер ARRI, но поверьте, там правда есть что любить. Картинка на ARRI всегда выигрывает.

По ценам на сверхточность не претендую, но это среднее по палате. Но отмечу, что сейчас в Россию все очень сложно доставлять, так что цена на новую камеру с завода может быть больше на 50% за счет сложной логистики. Но порядок становится понятен.
Цены на аренду тоже могут различаться весьма существенно. Я брал из прайса рентала с которым регулярно работаю. Чаще всего есть скидки, которые зависят от множества факторов. Количество смен, например. И вообще у рентала редко берут одну лишь камеру. Оптика, штативы, карты памяти, системы стабилизации: позиций очень много. Итоговая цена во многом зависит от общей суммы. Скидки иногда доходят до 60-70%, но это конечно очень редко.

И прежде чем продолжить, важно упомянуть, что кинокамера это сложный высокотехнологичный конструктор. Где все детальки покупаются и арендуются отдельно. Выше вы можете увидеть "тушки". А вот так может выглядеть кинокамера в сборе:

Кроме видоискателя почти всегда крепят еще небольшой монитор. Перед объективом есть место для различных фильтров. На компендиум (большая прямоугольная штука спереди) можно закрепить шторку, чтобы прикрывать свет, избавляясь от ненужных бликов. А шестеренка сбоку от объектива — это система follow focus, котрая позволяет удаленно вручную управлять фокусировкой.

Кинообъективы.

Едем дальше. Если вам кажется, что кинокамера по цене однушки в Питере — это самое дорогое, что нужно для съемки кино, то спешу вас разуверить. Камера, как говорят операторы, нужна для того, чтобы обслуживать оптику. И объективы и правда могут стоить запредельных денег. И на то есть несколько причин. Что касается цены покупки объективов, тут в целом все понятно. Идеальные линзы сами по себе очень дорогие, а целый объектив по сложности сборки конкурирует, наверное, с авиастроением.
А что касается цены в аренду, проблема не столько в том, что она очень высокая (в СПб самый дорогой объектив сейчас стоит около 20.000руб. в смену), а в том, что в кино используется дискетная оптика. То есть никаких трансфокаторов (зум-объективов), они только под конкретные задачи. Проще говоря, вы вбираете серию объективов и берете целую линейку: минимум 6 объективов с различным фиксированным фокусным расстоянием от ширика 25мм, до узкого 135мм.

Несколько примеров по ценам.

Про цены на объективы помню одну прекрасную историю (доказательств нет, можете не верить, если не хочется). Как-то одни мои знакомые смогли купить линейку аноморфота (кажется от arri, точно не уверен), которых нет в серии. То есть изготавливают их только под заказ. Но заказчик не смог вовремя оплатить, и завод выставил объективы на продажу. Так вот линейка из пяти объективов обошлась тогда почти в 90 миллионов рублей.
Вполне справедливо может возникнуть вопрос, зачем ренталы вообще покупают такие объективы. Ведь даже за 20-30 тысяч рублей в смену, они будут окупаться очеь много лет. А ответ прост: эксклюзивность. Крутой оператор, которому дают бюджет, хочет снимать на крутую оптику. Там же, где возьмут в аренду эти объективы, возьмут и камеру, и свет, все штативы, кабель и прочее. Мы часто шутим, что ренталы зарабатывают на удлинителях и мешках с песком.

Дальше — просто несколько примеров разных нужных для сьемок вещей из камерного цеха:

И еще сотни позиций всякой мелочи: площадок под штативные головы, различные суппорта, переходники, кабели, системы видеоконтроля и так далее.
Обычно комплект на одну камеру вмещается в один микроавтобус, который мы нежно зовем камервагеном. Если камеры две или больше, то, в зависимости от комплекта, машин тоже может стать больше, (8-10 тысяч руб. каждая).
Но вернемся к основному: насколько дорого продакшенам обходится аренда камерного оборудования. Конечно, очень по-разному, но весь комплект со всеми скидками редко стоит меньше 50 тысяч рублей в смену. Если речь идет о любом полном метре, о котором вы хоть что-то слышали, то цифра там скорее всего будет от 100 тысяч рублей в смену.

Свет.

А вот на осветительное оборудование итоговая цена будет выше. Даже несмотря на то, что в свете почти нет позиций, сопоставимых по цене с камерами или объективами. Просто потому, что свет перевозится минимум в одном грузовике. Берем количеством.
Про свет я мог бы написать не один пост. И, наверное, еще напишу. Но сейчас нас больше интересуют цены.
«Эксперты» в комментариях удивляются дороговизне осветительных приборов: "Прожекторы из Леруа за 5000 рублей?"
Боюсь такие прожекторы не выдержали бы и пары наших суровых смен. Начнем с вечной классики:

• Металогалогенные приборы холодного света.
  По эту сторону атлантического океана абсолютным монополистом среди этих приборов является все та же компания ARRI. Линейка HMI приборов начинается с 575w и заканчивается монструозными приборами на 18 кВт. Мелочь рассматривать не будем, ее в последние годы вытеснили светодиодные приборы, оставив в строю 4, 6, 9, 18 кВт.

Приборы могут работать под проливным дождем, главное, чтобы линзу не заливало. У них отдельный балласт, где можно выбрать частоту мерцания, диммер (работает в диапазоне примерно 80%-100%).
И да, поставляется они без лампы, ее нужно покупать отдельно. 6кВт — 160 тысяч рублей, 18кВт — 360 тысяч рублей. Разумеется, в аренду прибор идет вместе с лампой.

• Теплый свет с лампами накаливания (не могу перестать ржать с прожекторов из Леруа) сейчас используются все реже, но тоже приведу пример:

Все эти большие приборы (2квт не в счет), используются, когда нужно работать широкими мазками. Лунная ночь в лесу — восемнашка. Солнечный день за окнами интерьера — по шестерке в каждое окно.

• Диодный свет

Практически все остальные задачи сейчас решаются светодиодным светом. И его огромное множество самых разных форм, размеров и мощностей. И у него огромное количество плюсов и не так много минусов. Основное отрицательное качество светодиодов: не идеально белый свет. Чаще всего они немного зеленят или пурпурят. Этого легко не заметить нетренированным взглядом, но камера видит. Особенно явно это ощущается на коже на портретах. Исправляют эти косяки на цветокоррекции, которая естественно тоже стоит очень недешево. А вот преимущества светодиодов неоспоримы: би-колорные (теплый/холодный) или rgb приборы. Управление с пульта через dmx кабель (в прошлом) или crmx (по воздуху). Управление с телефона по bluetooth. А еще мы имеем мощный поток света при небольшой электрической мощности, что позволяет использовать кабель меньшего сечения или посадить на одну линию больше приборов.
Основные линейки светодиодных приборов, которые мы используем:

Единственный в моем списке английский прибор. Есть китайские аналоги сильно дешевле (250к примерно), но гораздо менее яркие. Хорош своей мощностью и большой плоскостью свечения.

Далее почти все будет из Китая, который с большим отрывом победил в светодиодной гонке всех своих конкурентов.

Хорошие мощные ргб панели, правда не очень живучие.

Линейка приборов китайской фирмы Aputure огромна и способна закрыть собой почти все задачи.

Совершенно незаменимы на площадке светодиодные трубки от фирмы Astera. Главные плюсы: встроеный аккумулятор (никаких проводов!), управление с телефона

Комплект AsteraTitan 8шт, крепления, зарядки, кофр:

И напоследок, гордость отечественной инженерной мысли, захватившей киноиндустрию по всему миру, приборы компании Pipe Lighting. Это надувные матрасы с мощной светодиодной лентой вyутри. Очень мягкий и ровный свет, а главное, они почти невесомы. Можно подвесить под потолок без кучи железяк.

И, конечно, под все осветительные приборы есть еще огромное количество комплектующих, покупающихся и берущихся в аренду отдельно. Это всевозможные насадки, линзы, софтбоксы, соты и т.д.
Но на этом траты не заканчиваются. Свет нужно поставить на штативы, подключить кабель, натянуть текстиль на рамы, для отражения или рассеивания. И это все занимает примерно половину сметы по свету.
Приведу несколько примеров:

Штативы:

Грипп:

Текстиль:

И даже кабель, несмотря на небольшую цену в аренде в покупку, стоит весьма прилично. Предствьте себе сорокакилограммового десятиметрового удава из пяти медных жил на 125А. А на концах еще дорогие "фишки" вилка и розетка с влагозащищенностью ip67, потому что нам надо работать и в снег, и в дождь. Каждая фишка стоит примерно 15 тысяч. И кабель у нас не в одном экземпляре.
И надо понимать, что на каждый проект мы должны собрать комплект с запасом, чтобы всего точно хватило.
Вот так, даже со скидкой в 50% комплект света на камерный полный метр, без особого размаха будет начинаться от 150 тысяч в смену.

И еще один важный момент. Я показал только несколько позиций, из того, что мы обычно используем. Просто для примера, чтобы был понятен порядок цен. И для того, чтобы стало окончательно понятно, почему студии берут обьорудование в аренду, а не покупают свое.
Вместо тысячи слов лучше просто взгляните на это видео, где я скроллю прайс лист одного из ренталов:

Каждая позиция представлена далеко не в единственном экземпляре. Так что без серьезных инвестиций собственный большой рентал не открыть. Да и постоянно выходит что-то новое, ассортимент постоянно увеличивается.

Подытожу все вышенаписанное словами классиков: "Сегодня мы многое поняли".
Бюджет на съемочное оборудование для работы над полным метром начинается от четверти миллиона в смену.
В следующем посте я расскажу о съемочной группе. Про то какие есть цеха, кто чем занят, и кто сколько стоит. И тогда станет понятно, что съемочная техника это далеко не самая серьезная статья расходов при съемках фильма.

VK:

Мы будем рады вашей поддержке! Делитесь своим мнением, оставляйте отзывы и присоединяйтесь к нашему творческому сообществу. Ваши отзывы невероятно важны для дальнейшего развития нашей команды!

Нашла очень занятный инструмент. Сейчас много видеогенераторов на любой вкус и цвет, с прекрасным качеством и реализмом. Но все они создают в основном бессмысленные видео, которые нужно дорабатывать. А хотелось бы историю с сюжетом

Как раз эту задачу решает LTX Studio - здесь можно сделать раскадровку, звуковые эффекты, монтаж и т.д. Это уже более управляемое создание видео.

На одной платформе можно выполнить все этапы производства, начиная с создания персонажей, разработки сцен, заканчивая  работой с камерой. Да, углы обзора камеры и движения объектива для каждой сцены можно настроить, как и в большинстве современных видеогенераторов. Помимо этого, тут же можно добавить эффекты,  музыку и закадровый голос всего одним щелчком мыши.

Сервис любят маркетологи и режиссеры и кинопроизводственные компании, ведь именно для производство кинофильмов изначально и разработали LTX Studio.

Контроль эмоций персонажа

Видео переведено ElevenLabs с сохранением голоса. Работает, если использовать в другой стране 😉

Но самое крутое то, что там можно контролировать эмоции персонажа. То есть это уже вообще другой уровень управления видеогенерациями!

Функция называется Face Expression и находится в  в разделе "Раскадровка" и в редакторе движений. Можно настраивать положение головы, губ, глаз и бровей. Можно протестировать бесплатно.

Например - наш персонаж Дмитрий боится высоты.

Как мы можем передать эту информацию зрителю?

1. Закадровый голос - "Дмитрий с детства боялся высоты" - самый топорный вариант

2. Вводим второго персонажа - Евгения, друга Дмитрия, который приходит к нему в гости и спрашивает Дмитрия - а чего ты боишься? - уже менее топорный вариант

3. Вводим контекст, приходит Евгений, герои садятся завтракать, Евгений видит что в октрытое окно влетает оса и пугаясь прячется под стол, а Дмитрий ловит осу и выпускает обратно на улицу - Дмитрий, его спрашивает - Сколько тебя, знаю Дим, не разу не видел, чтобы ты чего-то испугался, ты вообще чего-то боишься? При этом Дмитрий, потупив глаза сквозь зубы произносит - "Высоты" - чувствуете? уже более органично.

4. Та же сцена на кухне, завтрак. Открытое окно, на улице очень шумно, первый этаж. В цоколе открыт магазин, с прилавками на улице - идет бойкая торговля. Евгений спрашивает, у Дмитрия, кто вообще покупает квартиры на первом этаже, тут же не возможно жить. На что Дмитрий отвечает, что он может жить только на первом этаже, максимум на втором - здесь уже лучше, о страхе уже не заявляется прямо, мы додумываем, почему Дмитрий не может жить выше второго этажа.

5. Дмитрий - сантехник. Сегодня поступил заказ, 55 квартира, 14 этаж. Приехав на место, Дмитрий долго стоял, курил у подъезда, не решаясь зайти. Вызвав лифт, он измерил лестничную площадку шагами несколько раз. Его челюсти старались убить жевательную резинку не давая ей ни малейшего шанса выжить. Войдя в лифт он быстро нажал на кнопку нужно этажа и сжал поручень до белеющих костяшек. Понимаем, что читается весьма нарочито, только одного из признаком хватило бы.

Тем не менее мы без слов, без других героев, без диалога, без закадрового голоса дали понять, что персонаж боится высоты.

Является ли пятый вариант лучшим? Не всегда. Во-первых ваш герой может не работать сантехником и ему по сюжету никуда не нужно на высоту. Но вам нужно показать его страх до наступления ключевого события. Значит мы можем выбрать вариант 3 или вариант 4. То есть сообщим информацию зрителю через естественный экспозиционный диалог. Это тоже надо уметь. Для примера можете взять классику, фильм "Двенадцать разгневанных мужчин", где весь фильм это череда таких диалогов.

У вас может возникнуть рациональный вопрос, а зачем это все? В чем смысл этого принципа - "не рассказывай, а показывай" ? Кто сказал что он фундаментален.

Ведь мы получим по сути одну и ту же информацию и в первом из пяти вариантов гораздо быстрее остальных - нам его просто произнесут.

Все дело в вовлеченности зрителя!

• а) Показ позволяет зрителям/читателям самостоятельно интерпретировать происходящее, что делает их активными участниками повествования. Это создает более глубокое эмоциональное погружение в историю. Как будто вы, как зритель, додумываетесь сами о том что испытывает герой, не вам говорят, а вы сами, т.е. проактивно приходите к этому выводу. Наша психологическая надстройка, говорит нам в этом случае, что мы молодцы - мы и самостоятельны и умны.

• б) Реалистичность. Показ делает повествование более естественным и правдоподобным. Если вы не знали, но в реальной жизни закадрового голоса, голоса автора не существует, следовательно когда мы его слышим, читаем, мы четко понимаем, нереальность происходящего. В реальной жизни мы воспринимаем информацию через наблюдение, а не через прямые объяснения. Мы не разрушаем "четвертую стену"

• в) Показ стимулирует воображение аудитории, позволяя ей создавать собственные образы и ассоциации. Когда вы, например, видите когда кто-то чего-то боится, вы в силу эмпатии ставите себя на место персонажа и воображаете, а как бы вы испугались.

• г) Визуальные образы и действия часто имеют более сильное эмоциональное воздействие, чем прямые описания.

• д) Показ делает повествование более динамичным и интересным, избегая монотонности прямых объяснений.

Таким образом, принцип "не рассказывай, а показывай" помогает создать более увлекательное, эмоционально насыщенное и многогранное произведение, которое глубже воздействует на аудиторию и остается в памяти надолго.

Пишу на темы кино, сериалов, книг, видеоигр, аниме и 3D-анимации, ссылка на тг-канал в комментарии, тут не будет, чтобы не бесить, знаю что такого тут не любят)