19 марта 1973 года на экраны вышел один из лучших советских фильмов – 4-серийный шпионский детектив "Тайник у красных камней".

Каковы секреты удачного фильма? Красиво закрученный сюжет, умелая его подача, сильная игра хотя бы двух-трёх актёров, классный музыкальный ряд. В этой картине все четыре компонента на высоте.

Сюжет яркий, интересный; главная тема – то, как КГБ не допустил, чтобы сведения о советских ракетных установках, собранные резидентом вражеской спецслужбы и оставленные в том самом тайнике у красных камней, не оказались в руках этой самой спецслужбы.

Мощная, запоминающаяся игра актёров тоже присутствует – причём актёров, исполняющих роли резко отрицательных персонажей, офицеров вражеской разведки – майора Лойнаба, вынужденного действовать на советской территории (Отар Коберидзе), и его руководителя, полковника Джафара (Ефим Копелян).

К слову, государство, ведущее против Советского Союза борьбу на разведывательном фронте, в картине не называется – можно догадываться, что речь идёт об Иране или Турции.

Копелян в остросюжетных фильмах традиционно играл злодеев, и играл при этом достаточно обаятельно. Здесь же он исполнил роль не просто полковника вражеской разведки, ненавидящего СССР, а типичного исламского фанатика – исполнил мощно и вместе с тем изысканно.

Если Копелян был известнейшим мастером создания отрицательных кинообразов, то потрясающая игра Коберидзе лично для меня стала большим открытием. После этого я посмотрел немало картин с его участием – и каждый раз испытывал разочарование из-за того, что Коберидзе везде был очень далёк от той планки, которую сам же и задал в "Тайнике...", очевидно прыгнув тогда выше головы.

Хотя даже одна такая роль стоит десятка, а может, и сотни иных ролей. Действительно, игра Коберидзе в "Тайнике" – это нечто очень близкое к вершине актёрского мастерства. В фильме Коберидзе очень удачно исполнил не только роль настоящего – коварного, матёрого, двуличного – разведчика, но и роль актёра: на допросах в КГБ он в силу своего задания должен был именно актёрствовать.

Удачные образы создали также Александр Быструшкин (ещё один двуличный исламский разведчик-фанатик), Антонина Лефтий (красавица-медсестра), Борис Ставицкий (чекист), Ирина Скобцева (резидент советской разведки в неназванном государстве), Гиви Джаджанидзе (агент вражеской разведки) и др.

Фильм включает в себя целый ряд долгих сцен: слежка КГБ за Мирсаидом, погоня пограничников за Мирсаидом и Гасановым, работа резидента КГБ Анны Блоу, диалог выполняющих одну работу, но ненавидящих друг друга Джафара и Лойнаба, допросы Лойнаба в КГБ, действия Лойнаба в колонии и др.

При некоторой внешней затянутости эти сцены тем не менее сделаны удачно, основательно и смотрятся достаточно динамично. Каждая из них сама по себе является в некотором роде мини-фильмом, мини-спектаклем; и все они вместе гармонично образуют сильную картину.

Слабым же местом фильма являются невыразительные чекистские образы и в целом довольно топорно показанная чекистская работа. Антагонистов Лойнаба и Джафара играют Вадим Медведев (генерал КГБ), Алексей Эйбоженко (майор КГБ), Александр Пархоменко (майор не то разведки, не то контрразведки КГБ).

Хотя все трое достаточно приличные актёры, а Медведев – и вовсе артист первой величины, создавший, помимо прочего, один из первых образов советского разведчика – отличная роль в прекрасном фильме 1960 года "Вдали от Родины".

В общем-то, это вечная проблема любого кинематографа, когда в шпионских и криминальных детективах разведчики, оперативники, следователи зачастую получаются яркими, выразительными, гармоничными, а вот их кабинетные начальники, не имея места для развёртывания образа, выходят какими-то неживыми, неестественно-карикатурными.

Кабинетные рассуждения строящих версии контрразведчиков смотрятся в фильме достаточно непрезентабельно; ну а место для раскрытия образа было только у Эйбоженко: его герой вёл допросы Лойнаба. Однако следователь КГБ в его исполнении получился глиной, из которой герой Коберидзе просто-таки лепил всё, что хотел. Никакого психологического поединка между двумя антагонистами не вышло.

Мне хотелось бы ошибаться, но если приглядеться, в этом отношении весь фильм смотрится как некоторый "троллинг" советской госбезопасности.

Сначала вражеский агент Мирсаид уходит от преследования контрразведчиков, которые банально не сумели перекрыть все выходы из универсама. Затем при попытке перейти границу он умело отсекает погоню пограничников (пограничники – тоже чекисты), устроив аварию.

Когда его всё же настигают, и начинается рукопашный бой, Мирсаид выходит победителем, хотя его соперник и моложе, и каждую неделю тренирует навык задерживания нарушителей. Скрутить Мирсаида удаётся только когда он поворачивается к пограничнику спиной.

О том, что контрразведчики на фоне Лойнаба смотрятся довольно невыигрышно, я уже сказал. И словно для того, чтобы ещё больше подчеркнуть это, в одной из сцен герои Эйбоженко и Коберидзе стоят рядом, при этом Коберидзе выше ростом едва ли не в полтора раза...

Когда чекист Ибрагим, осуществлявший "внутрикамерную разработку" Лойнаба, вступает с ним в бой, безоговорочным победителем выходит именно последний, хотя сил у него по понятным причинам было меньше.

Возможно, это всё просто совпадения, но в любом случае ещё в 50-е гг. – с картин типа "Обыкновенный фашизм", "Убийство на улице Данте" и т.п. – в СССР стали снимать фильмы с "фигами в кармане", нашпигованные латентной антисоветчиной.

В 70-е такие картины уже снимались пачками; и "Тайник у красных камней" при всей своей безусловной художественной удачливости, возможно, тоже задумывался именно как такой фильм.

КГБ, конечно, всё равно в конечном счёте берёт верх – иначе в 1973-м быть не могло, хотя концовка всё же отдаёт некоторой притянутостью и неестественностью.

Ещё раз повторю: мне хочется ошибаться в своём предположении; хотя в его пользу говорит то, что режиссёр картины Григорий Кохан после проклятой Перестройки снимал уже открытую и притом откровенно лживую антисоветчину: "Война на западном направлении", "Тупик", "Казнённые рассветы".

В доперестроечное же время Кохан снял также знаменитый сериал про милицию "Рождённая революцией", но сильнейшее в художественном плане его творение – это именно "Тайник...".

Ну а чтобы закончить всё на мажорной ноте, отдам должное музыкальному ряду, выполняющему в "Тайнике у красных камней" роль даже не вишенки, а сочной пропитки на и без того вкусном пироге, ещё больше подчёркивая и усиливая этот самый вкус.

Музыка, которую написали к фильму Александр Зацепин и Павел Сальников – это высший класс: и главная тема, сделанная на манер западных шпионских картин, и восточные мотивы, и знаменитая песня "Мираж" (вокал Валерия Ободзинского, стихи Леонида Дербенёва).

Фильм по советским меркам 70-х гг. достаточно длинный (4 серии), но  смотрится на одном дыхании и с большим удовольствием! Приятного просмотра!

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Фамилия его прадеда была Каплан, а потом со временем она трансформировалась в Капелян, а после Копелян. Ефим Копелян был совсем не армянином, а евреем из маленького городка Речица в Минской губернии..

И дед и отец занимались лесозаготовками, а Ефим с детства хорошо рисовал, мечтал стать архитектором. В Ленинграде он поступил было в архитектурный и был принят, но когда подрабатывал в массовках в театре, понял, что путь его лежит не в зодчие, а в актеры.

Он без труда поступил в студию при Большом драматическом театре в Ленинграде, с БДТ и связал свою жизнь. На сцене БДТ сначала он играл небольшие, эпизодические роли, отрицательные персонажи.

Началась война, как и многие артисты, он работал во фронтовых бригадах, был актером театра фронтового ополчения. Едва в Ленинграде закончилась блокада, вернулся театр, артисты начали репетировать, играть. С начала сороковых и до пятидесятых он пробовал свои силы в кино, снялся в некоторых фильмах, иногда его фамилию даже не указывали в титрах.

Театральная и кинематографическая судьбы актера переменились, когда в БДТ пришел Товстоногов, который разглядел в актере огромный потенциал и стал ставить его на главные роли. В кино же он "выстрелил" в фильме Кеосаяна "Неуловимые мстители" в роли Бурнаша. Это роль принесла актеру всенародную известность. Теперь киностудии приглашали его наперебой - он стал невероятно востребованным.

«Меня сделал Товстоногов. До сорока моих лет считалось, что у меня нет ни внешности, ни голоса, ни темперамента. И вдруг все это откуда-то нашлось», — говорил Копелян.

Случалось так, что он вынужден был проводить ночь в дороге, днем сниматься на съемках в Москве, возвращаться ночным в Ленинград, репетировать и играть вечером в спектакле. И так годами, актер не отказывался ни от каких ролей. Он говорил, что насиделся за кулисами, а теперь хочет наиграться всласть.

Широкую известность получили фильмы "Николай Бауман", "Интервенция", "Даурия", «Опасные гастроли», «Преступление и наказание», «Новые приключения неуловимых», «Корона Российской империи», «Свеаборг» "Соломенная шляпка", "Вечный зов" .

Режиссер Татьяна Лиознова пригласила Копеляна сыграть небольшую роль в сериале "Семнадцать мгновений весны". Роль Копелян не сыграл, зато озвучил сериал, именно его голосом думает Штирлиц и ведется повествование от автора. За это он, как и многие создатели фильма был удостоен Государственной премии (за исключением автора книги Юлиана Семенова).

«Работать с ним было настоящим наслаждением. Он приезжал и, хотя был только что с поезда, всегда успевал побриться и переодеться в белоснежную рубашку, ни разу не изменил себе. Мы стали соратниками. Его голос звучит так, будто он знает больше, чем говорит…», — вспоминала Лиознова.

Изнуряющий ритм жизни сказывался на здоровье артиста, все чаще стало подводить сердце.

«Я очень за него переживала, все время просила отдохнуть, но Фима только отшучивался: «Артиста, как волка, ноги кормят. Пока зовут, надо работать», — признавалась жена артиста Людмила Макарова.

Артиста настиг инфаркт, ситуация была очень серьезная. Но казалось, что Ефим пошел на поправку. На реабилитацию его отправили в санаторий под Ленинградом. Казалось, что все страшное позади. Но второй и последний инфаркт настиг артиста в санатории, оказать помощь просто было некому - персонал отправился на празднование Восьмого марта.

Дежурным врачом оказалась врач ЛФК. Ефиму Копеляну было 62 года.

Источник

Сегодня исполняется 415 лет со дня рождения одного из величайших художников, картины которого без слов говорят и раскрывают больше, чем иные книги, Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669). И хотя при рождении великий голландец был восьмым из девяти детей в семье мельника, очень скоро он обрёл своё призвание и следовал за ним всю жизнь, получив признание и славу уже к 27 годам.

В живописи Рембрандт был прекрасным психологом, мастером света, а также в высшей степени гуманистом и мудрецом.

В комментариях мне иногда пишут, что жизнеописания мастеров столь далёкого прошлого (однако, позволю себе заметить, бесценного в наши дни) не получат здесь большой аудитории, но, как человек творческий, пройти мимо некоторых событий и фигур я всё-таки не могу. Но, учитывая пожелания, в подобных случаях стараюсь давать меньше слов, но больше интересных материалов.

Вот и сегодня не стану выступать пересказчиком биографии и углубляться в искусствоведческий анализ, а предложу вам, следуя своей традиции, посмотреть редкий телеспектакль 1963 года "Рембрандт" в постановке Леонида Пчёлкина с блистательным Ефимом Копеляном в главной роли.

В его основу легла великолепная драма в стихах русского поэта Дмитрия Кедрина, которая была написана всего за полтора месяца, а ждала публикации два года.

Действие происходит в Амстердаме с 1635 по 1669 год. Рембрандт писал обычное течение жизни с сердечной теплотой честно и правдиво. Позы, лица персонажей и среда их окружающая были просты и естественны. Он купался в лучах славы и был безмерно счастлив в браке. Но вскоре назревает конфликт между творчеством живописца и запросами современного ему общества. А внезапная смерть любимой супруги становится серьёзным испытанием для художника…

Ленинградская студия ТВ 1963. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv

Родился Ефим Копелян 12.04.1912 года в небольшом городишке Речица, в Белоруссии. У них была зажиточная еврейская семья. Дед по материнской линии был владельцем лесопильного завода, отец заготавливал лес, а мама окружала заботой свое многочисленное семейство, в котором подрастало шестеро сыновей.
Мужчины в семье были творческими личностями. У отца и двоих братьев был явный талант к рисованию, для старшего брата Исаака рисование стало впоследствии профессией — он выучился на художника-оформителя. Двоих братьев унесла безжалостная война – Абрам сложил голову под Ленинградом, Евгений погиб в Польше. Ефим тоже любил рисовать и мечтал стать архитектором.

Искусство нравилось мальчику с детства, а еще он очень любил читать, причем все подряд – от классики до современных произведений. Однажды он наткнулся на книжку сочинений Шекспира и на одном дыхании прочел «Короля Лира». Ефима поразила красота изложения, и он не отрываясь прочел все, что принадлежало перу великого британца. В те времена он не мог знать, что в недалеком будущем он будет изображать на сцене тех героев, которые так поразили его воображение.

Вскоре Копелян стал студентом архитектурного факультета Академии художеств. Парню было всего семнадцать лет.

Чтобы заработать деньги на карманные расходы, Ефим не отказывается от любой работы. Как-то он узнал, что в Большом драматическом театре нужны молодые люди для участия в массовке. Он пришел… и остался в этом театре на всю жизнь.

большие перемены. Он бросает свою архитектуру и начинает учебу в Театральной студии при Большом драмтеатре. По окончании учебы талантливого парня приняли туда же на работу. Дебютной работой стала постановка «Не сдадимся», в которой речь шла о героях-челюскинцах. Копелян был задействован в основном в эпизодах.
Когда началась война, Ефим сразу пошел в военкомат и оказался в народном ополчении. Но до фронта дело не дошло. Было принято решение собрать всех артистов во вновь созданном Театре народного ополчения и отправить его с концертами на фронт. Вскоре этот театр стал называться Ленинградским фронтовым агитвзводом. Часто артистам приходилось выступать вместо своего погибшего или раненого коллеги.
Свою биографию в кинематографе Копелян начал еще в 30-х годах. Его первой работой стала картина «Ошибка героя», в которой он стал балалаечником. Потом Ефима не видно было на экране на протяжении девяти лет. И только в 1939-м он сыграл второстепенных персонажей в фильмах «Боксеры» и «Танкер»Дербент».

Артист обладал колоритной внешностью, поэтому его герои были очень разноплановыми – поп Гапон, буровой мастер, казачий есаул. В картине «Балтийская слава» Ефиму досталась роль одного из организаторов революционного переворота 1917 года. В фильме «В дни Октября» актер стал Львом Троцким, в «Кочубее» — Григорием Орджоникидзе.

В 60-е годы на экраны вместо фильмов о войне и революции стали выходить социально-психологические картины и киноповести. В картине «Самые первые», посвященной советским космонавтам, актер стал научным сотрудником, а в ленте «713-й просит посадку» Ефим сыграл пассажира самолета.

Еще одно достоинство актера – его голос, с незабываемыми выразительными оттенками. Он озвучил множество фильмов и даже получил прозвище Ефима Закадровича. Когда снимались «17 мгновений весны», режиссер Т. Лиознова хотела дать роль Копеляну. Но не дала, и как оказалось впоследствии, очень правильно поступила. Зато его голос звучит постоянно, голос, который не похож ни на чей другой. Ефим озвучивал внутренний голос разведчика Штирлица, он был взвешенным и спокойным, даже когда над Штирлицем надвигалась явная угроза. Он говорил, когда Штирлиц спал, ел, брился и даже молчал.
Заслуги актера Ефима Копеляна были отмечены в 1973 году, когда он стал Народным артистом СССР. Его последняя заметная работа в кинематографе — картина «Вечный зов», где его герой Кафтанов. Актер продолжал сниматься в кино до тех пор, пока позволяло здоровье. Перед самой смертью он снялся еще в двух фильмах «Соломенная шляпка» и «Ольга Сергеевна».

Ефиму Копеляну было немногим за 60, а он уже был очень больным человеком. Сказались фронтовые будни, многочисленные гастрольные поездки и отсутствие нормальных бытовых условий. Он умер внезапно, после того, как случился второй инфаркт. После первого приступа он поехал на восстановление в санаторий. И вдруг актеру снова стало плохо. Карета скорой помощи, вызванная из Ленинграда, не успела, и докторам осталось только констатировать смерть. Это случилось 06.03.1975 года.

Похоронили известного актера на Волковском кладбище в Ленинграде. В память о великом артисте, и в связи со столетием его рождения, в 2012-м появились почтовые марки, на которых изображен неподражаемый Ефим Копелян.

Вчера, 12 апреля, в день космонавтики, Ефиму Захаровичу Копеляну исполнилось 108 лет.

Когда он умер, ему было всего 63 и он казался мне старым…

Вспомнила один вечер в БДТ.

Приятель, учившийся несколькими курсами старше, театровед-болгарин Орлин Стефанов, стал зав. отделом болгарского журнала «Театр» и попросил меня сделать интервью с Ефимом Захаровичем Копеляном.

Я только что перешла на третий курс, и страшно трепетала. Составила себе список вопросов. Ефим Захарович снимался на разрыв аорты, практически все время ночевал не дома, а в Красной стреле.

Сначала отнекивался: «Ну, мася, ну некогда же мне». Потом смилостивился:

— Ладно, приходи на «Луну для пасынков», сиди в гримерке, я перед спектаклем, в антракте и после тебе что-нибудь расскажу.

Перед спектаклем поговорить почти не удалось: всё время кто-то забегал. Наконец, всё устаканилось, но времени было мало, а Е.З. отвечал обстоятельно и подробно. И потому, когда раздался очередной стук в дверь, раздраженно рявкнул: «Кто там еще?».

Это была актриса Ира Лаврентьева, тогда восходящая звезда (так толком и не успевшая взойти), его партнерша по спектаклю.

Она не ожидала такой реакции и нерешительно остановилась на пороге.

Е.З. смутился: «Извини, Ириша, мы тут работаем маленько».

Ира застенчиво промямлила, что принесла долг — 10 рублей.

Тут смутился уже Копелян: отчего-то ему стало неловко, работа остановилась, он стал мне объяснять, как нелегко живется этой красивой и талантливой молодой женщине… А там уж и костюмерша привезла вешалки: одеваться.

Я сидела в гримерке и слушала по трансляции спектакль, который знала наизусть. По радио внезапно открылись новые акценты: его Джим Тайрон внезапно оказался куда менее брутален и куда более закомплексован, чем представлялось из зала, когда внушительная личная харизма Е.З. эти черты персонажа несколько подавляла… А отчаянная тоска Тайрона по «утраченному раю» была еще пронзительней.

Е.З. ни на секунду не сходил со сцены, и в гримерку в 1 акте не возвращался. Пришел только в антракте. Уже позабыв, что я там жду. Сказал: «А… Забыл. Пойди в буфет, кофейку выпей, я сейчас передохнуть должен. После спектакля договорим!». Его белая рубаха была насквозь мокрой. Он задыхался. (Это к вопросу о том, как в прежние времена «тратился» актер на сцене).

Примчалась костюмерша, привезла костюм-дубль.

Я ушла в буфет.

Вернулась, когда прозвенел 3 звонок, и Е.З., переодетый, с освеженным гримом, уходил из гримерки. Он уже повеселел, и даже подмигнул мне.

Во 2-м акте он дважды забегал: менял мокрую рубаху.

После спектакля он был выжатый как лимон, и я было сказала, что давайте отложим, но он замотал головой и честно продолжил работу со мной, задержавшись где-то минут еще на 40.

Проходивший мимо, уже одетый в цивильное, дядя Коля Трофимов заглянул — вытаращил глаза: «вы чего тут делаете?».

Мне стало совестно. Я быстро «свернула лавку».

Мы простились на выходе из театра.

Через неделю снова пришла, только уже после репетиции, и принесла готовый текст на подпись. Отсидела большой прогон потрясающих «Трех мешков сорной пшеницы» (он успел еще сыграть премьеру, а потом умер и его в спектакле заменил Лавров).

Копелян был весел, настроен был балагурить.

Он читал и приговаривал: «Скажи на милость, какой я умный, оказывается!».

Голос Копеляна за кадром.